科幻小說朋克
Ⅰ 蒸汽朋克是美國哪位科幻小說家提出的術語
蒸汽龐克這一詞作為賽博龐克(cyberpunk)的變體起源於20世紀80年代後期。由科幻小說作家K•W•傑特（英語：K. W. Jeter）創造。
Ⅱ 蒸汽朋克是美國那位科幻小說家提出的術語2
「我認為維多利亞式奇幻將大有所為」，傑特爾（K.W. Jeter）在1987年的《軌跡》雜志（Locus Magazine）上寫到，"只要我們能夠想出一種適合的集合規范……一些建立在與那個時代相適應的技術的基礎上的事物--或許可以把它稱作'蒸汽朋克' （Steampunks）。"蒸汽朋克，這一最初只是作為由「鮑爾斯/布雷洛克/傑特爾三人組（Powers/Blaylock/Jeter fantasy triumvirate）"」寫作的「異化歷史」（gonzo-historical）文體的口頭別名，已逐漸成為公認的概念，並被廣泛應用於媒體的表述中，譬如迪斯尼2002年的電影"星銀島"（Treasure Planet）。這一名詞也早從它最初的以美國中心轉換成一種在英國無標示卻取得廣泛商業成功的文學式樣，這其中的絕大部分作品面向的都是青少年（Young Alt）市場。
Ⅲ 什麼是朋克文學
朋克（punk）文化是一種起源於1970年代的次文化。最早源起於音樂界，但逐漸轉換成一種整合音樂、服裝與個人意識主張的廣義文化風格。
今天我們所見到的朋克文化始於1970年代，最初的時候它是一種音樂上的叛逆運動，主旨是在抗拒反對一些包括前衛搖滾（progressive rock）、重金屬（heavy metal）在內，已經既存的流行音樂形式。在朋克文化的訴求中，這些流行音樂的歌手們早已因為過分英雄崇拜式的偶像塑造，而與他們的歌迷們疏離太遠。朋克文化的追隨者以地下音樂（underground）、極簡搖滾（minimalist rock）等音樂形式為基礎，發展出他們自己反烏托邦風格的音樂。在朋克搖滾領域，性手槍（Sex Pistols）與雷蒙合唱團（The Ramones）是朋克音樂啟蒙時期較為人所熟悉的代表性樂團。
漸漸的，朋克變得更加多樣化並且更少最低限要求主義，這是隨著象The Clash這樣的樂隊融入了如ska和rockabilly甚或hip-hop這樣的其他地下音樂影響而發生的，但是音樂所散發的訊息還是一樣的；它帶有顛覆性、叛逆性以及無政府主義。它取材於諸如面對社會的問題、下層階級的被壓迫等等這樣的主題。朋克文化是對社會的一個訊息，也就是，不是所有人都過得很好、不是所有人都一樣。
Ⅳ 科幻作品有哪些類型，目前我只知道有賽博朋克一類
蒸汽朋克Steampunk：描繪蒸汽機技術得到高度發展與應用的社會，裝飾與工具經常基於維多利亞時代的風格，兼具工業化和田園時代場景，常見各種巨大的齒輪、機械杠桿、蒸汽管道設計以及類似飛空艇這類的交通工具。典型作品在小說中如《差分機》，動畫中如《天空之城》、《蒸汽男孩》、《最終流放》等，游戲作品如《格蘭蒂亞》、櫻井光的作品等。部分蒸汽朋克作品會採用假設的魔法類機器代替蒸汽機，但其餘設計依然帶有濃厚的蒸汽朋克色彩，典型代表如游戲《X之軌跡》系列。
柴油朋克Dieselpunk：描繪內燃機與電機得到高度發展與應用的社會，裝飾與工具經常基於兩次世界大戰及戰間期的風格，一般有各種龐大的工廠城鎮、高聳的煙囪、縱橫交錯的鐵路以及各種基於老式汽車和飛機的設計。典型作品如《大都會》，電影《奪寶奇兵》系列，動畫《倒A高達》等。因為時代的延續性，也會出現部分設定上依賴蒸汽動力但整體風格接近柴油朋克的作品，如游戲《櫻花大戰》。
原子朋克Atompunk：描述原子能技術得到高度發展與應用的社會，常見各種攜帶型的核動力工具與武器，並常出現世界被兩級的核大戰破壞的末世情節。典型作品如游戲《輻射》。傳統的《高達》系類在今天看來也屬於原子朋克類型設定。
賽博朋克Cyberpunk：描繪信息技術與控制論得到高度發展與應用的社會，會大量出現全民無限制的網路應用、晶元改造人、數據人、人口高度聚集、摩天大樓極為密集的大都市、大企業統治等設計，常帶有反烏托邦式的意味。典型作品如《攻殼機動隊》、電影《黑客帝國》、漫畫《銃夢》、動畫《Lain》等。
生化朋克Biopunk：描繪分子生物技術尤其是基因技術得到高度發展與應用的社會，會大量出現基因改造生物、人工生命體、陰森的研究所之類的場景等設計。典型作品如電影《千鈞一發》，游戲《生化危機》、《虐殺原形》等。此類作品風格常與賽博朋克相融合，典型作如《銀翼殺手》。部分作品還會融入時空穿梭等元素，如游戲《ever 17》。
發條朋克Clockpunk：描繪文藝復興時代科技大規模發展與應用的社會。因為文藝復興時代尚無現代工業動力，所以動力上一般會訴諸於魔法，介於科幻與魔幻之間。部分蒸汽朋克作品會帶有濃厚的鍾表朋克風，其描述的社會會更接近於16、17世紀的社會形態而非維多利亞時代，典型作即如《軌跡》系列。
太空朋克Spacepunk：描繪人類大規模移民宇宙、並獲得在宇宙中長途旅行能力的社會。一般除了擁有太空躍遷技術外其餘設計與原子朋克非常接近，如《星球大戰》、《超時空要塞》等。與太空歌劇所指的范疇有非常大的重合。
納米朋克Nanopunk：描述納米技術大規模發展與應用的社會。屬於賽博朋克和生化朋克中誕生出的新的支流。
夢境朋克Dreampunk：高度專注於對神經科學乃至夢境進行描述的作品。典型作品如《盜夢空間》。
現在朋克Nowpunk：某些人發明的新名詞，專指較綜合的近未來科幻作品，其特點是會涉及到近年來發生的時事。
記得今年上半年有一期《看電影午夜版》就用了一個專題來自細講這類電影，題主可以去搜搜看。（是以攻殼機動隊為引子）
Ⅳ 有科幻小說，有沒有社會幻想作品呢
1818年以來的幻想作品
想在數千字的篇幅內盡述1818年以來的幻想作品，這本身就是一個幻想。但當我們有這個機會時，我們卻無法抵禦這種誘惑。這僅僅因為，幻想，是人類本身所具有的天性……
幻想是人類得天獨厚的美麗天賦，也是人類整體創造活動和生存發展的需要。與此同時，它更是人生一切痛苦的源泉；是不是覺得這很矛盾？其實不然。因為不管人類的最終目的是什麼，達到與否都是一種事關幻想的幻滅。正是這種痛苦成為了文學創造的原動力，於是文學在幻想中誕生了。
從《吉爾迦美什》到《神曲》，從《伊利亞特》到《奧德賽》，從《理想國》到《太陽城》，從《格列佛游記》到《米克羅梅加斯》，從《天方夜譚》到《羅摩衍那》，從《山海經》到《西遊記》……這些恢宏的、不朽的著作中處處閃耀著幻想的光芒。在這里，幻想與文學似乎有著同命題的關系，互依共生，密不可分。
然而，這種親密無間的關系卻隨著十八世紀前後工業革命的開始戛然而止，現實主義文學的風頭在一定程度上掩蓋了浪漫主義文學的光芒。在這個科學時代里，誕生於法國的啟蒙運動，以其否認權威、崇尚理性思維的精神在歐洲諸國再度引起一次思想革命，對這一時期及其後的文學創作產生了深刻的影響。
科幻，這一融合了科學與文學之美的藝術表現形式，在這個大背景下，悄然登上了文學舞台，二個多世紀以來，翩翩起舞，以其別致而優美的舞姿傾倒了越來越多的讀者。它的始作俑者，就是英國大詩人雪萊的妻子——瑪麗·雪萊。
《弗蘭肯斯坦》（科幻）——瑪麗·雪萊
1818年，寓居義大利的瑪麗·雪萊在阿爾卑斯的雪夜中創作了現代意義上的第一部科幻小說——《弗蘭肯斯坦》。故事情節很簡單，青年科學家弗蘭肯斯坦利用死人的器官和組織，拼合出了一個人體；並在一次雷擊下使這個人體擁有了生命；可天性善良的巨人卻因面貌醜陋而不容於世界。整個故事自然是以悲劇收場。瑪麗·雪萊受限於時代，並沒有意識到她的這部小說創造了一個嶄新的體裁。更多的，這部小說充斥著哥特體小說的印跡。但在浪漫幻想、宣洩情感、尊崇自由、彌漫神秘的特點之下，《弗蘭肯斯坦》第一次引入了現代的科學原理和技術發明，這使得它在浪漫主義和現實主義、幻想與科學之間找到了一個平衡點。這種基本特徵來源自特定的時代背景，同時也是科幻小說有異於其它文學體裁之處。從文本的自然價值上來講，《弗蘭肯斯坦》乏善可陳，但它畢竟開創了現代科幻小說這一體裁，無法忽視。
盡管《弗蘭肯斯坦》問世後在社會上引起了一定的反響，但在現實主義文學的洪流下，這部小小的作品還掀不起太大的浪花。三十餘年後，法國科幻小說作家儒勒·凡爾納的出現才真正開始將科幻小說推向一個頂峰。而跨世紀的英國科幻作家赫伯特·喬治·威爾斯則是科幻文學界繼往開來的另一位翹楚。
《時間機器》（科幻）——赫伯特·喬治·威爾斯
1895年，威爾斯發表了他的第一部科幻小說《時間機器》，就此這個題材被人們廣泛認知。小說中，一位時間旅行家乘坐時間機器來到了公元802701年的世界上，發現那時地球人分為兩個種族，一個是生活在地面的埃洛依族，智力僅及兒童；而另一個則是生活在地下的莫洛克族，他們用以前遺留下的機器飼養埃洛依族，並在夜間獵捕他們為食。時間旅行者的出現，自然打亂了這種社會結構的平衡。藉助小說中的時間機器，威爾斯帶領讀者進入了數十萬年後的未來乃至地球的末日，他用進化論的觀點向人們展示出一幅幅觸目驚心的未來畫卷。很顯然，小說中的情節是暗有所指的，這種悲觀的情緒恰恰是威爾斯對當時社會現實的譏諷。
在凡爾納、威爾斯等作者的帶動下，科幻文學步入了一個更加撲朔迷離，色彩繽紛的二十世紀。科幻文學的創作重心逐漸從歐洲大陸轉移到了北美大陸上，科幻小說進入了它的「黃金時代」。優秀科幻作家和傑出科幻作品層出不窮，艾薩克·阿西莫夫、羅伯特·海茵萊因和阿瑟·克拉克這三位科幻巨頭的出現，標志著科幻文學進入了一個蓬勃發展的新時代。
《基地》（科幻）——艾薩克·阿西莫夫
1951年，在《基地》的第一篇故事發表十年後，阿西莫夫的《基地》系列正式結集出版了。這個系列可以說復演了羅馬帝國興衰史，是科幻文藝史上最早也是最著名的史詩類作品之一。艾薩克·阿西莫夫一生著作頗豐，其中以科幻和科普作品最為有名，他的《基地》系列描述了心理歷史學家謝頓以心理史學計算出銀河帝國即將崩潰，於是以編纂網路全書為名將人才匯集到銀河邊陲的第一基地，隨後在銀河另一端秘密地建立第二基地；藉此希翼把黑暗時期縮短至一千年。《基地》系列為科幻小說的發展鋪平了道路，它在這方面所做的貢獻可能要比其他任何一部科幻小說都大。第二十四屆世界科幻大會上，這套作品獲得了為其特設的最佳小說集獎，這是空前的榮譽；而阿西莫夫本人當時還以為托爾金的《魔戒之王》會贏得這份大獎。
阿西莫夫也無法忽視《魔戒之王》的成就？是的，二十世紀六十年代時《魔戒之王》已經取得了巨大的成功。我們這篇文章從一開頭就聲明是介紹幻想文學的。但由於十九世紀純幻想文學的低潮，奇幻文學始終沒有出現在我們的視線所及之處。不過，奇幻文學終於在二十世紀中葉再次迸發出它的青春；這首先應該歸功於英國大學教授J·R·R·托爾金《魔戒之王》系列的面世。
《魔戒之王》（奇幻）——J·R·R·托爾金
1954年出版的托爾金的奇幻史詩《魔戒之主》系列現在被奉為所有現代奇幻文學的鼻祖，這一點似乎已經達成了共識。托爾金背離了撰寫「晚安故事」的初衷，耗費十二年的時間終於完成了這套作品。如今，展現在我們面前的是一部以純熟的、盡可能宏大的筆觸描述的史詩傳奇。霍比特人弗羅多與他的同伴們為了中土的和平，與邪惡的索倫圍繞著至尊魔戒展開了殊死的爭斗。托爾金彷彿一位優秀的說書人，用語言和文本構築出一個「比真實還真實」的「中土世界」；這里的每條河流，每座山川，每個種族都是那麼栩栩如生；故事中的每個情節似乎都正在這片神秘的大陸上演繹。對於讀者來說，沒有讀過它，你的閱讀生涯肯定會少了點兒什麼。
奇幻小說與早期幻想文學（傳說、神話、史詩等）的淵源更近，在經歷了十九世紀的壓抑和沒落後，隨著《魔戒之王》的問世，奇幻文學迎來了它的全面復甦。這是幻想文學界的一大幸事。而與此同時，進入二十世紀六十年代的科幻小說界又開始了一場變革。「新浪潮」作家的出現對「黃金時代」的科幻小說帶來了沖擊，他們企圖徹底改變科幻小說的寫作方式，希望賦予科幻小說更大的力度，創作出更富有文學性和社會道德感的作品。
《溫室》（科幻）——布里安·奧爾迪斯
1962年，「新浪潮」作家的代表人物之一奧爾迪斯出版了他的名作《溫室》。這部作品描寫了千萬年後的地球因為自轉速度下降，終於以一面永遠朝向月亮。巨大的植物遍布大地，人類已退化成原始狀態。主人公古連便是在這樣的世界上探索著自己的人生之路。小說中奇異的自然風光和神秘的原始色彩構築了這部作品永恆的藝術魅力。奧爾迪斯的作品明顯遠離了傳統的科幻題材，致力於對整個人類社會的思考，把科幻文學推上了一個嶄新的高度。他曾這樣評論自己的作品，「我寫的是人類的不幸，隔絕，失望，忍受和友愛。」評論家們經常分析這句話，並對他的排列順序津津樂道：人類從「不幸」開始，導致「隔絕」，繼而「失望」，但仍「忍受」，最終達到「友愛」。
然而好景不長，到了二十世紀七十年代末期，「新浪潮」運動已經窮途末路，失去了其先前的革命性和實驗性，很多作品不再比自然科學作為創作的基礎，毫無情節，只是在建築空中樓閣，探討晦澀艱深的所謂哲理；可以說從一個極端走向了另一個極端。這種文學已經脫離了科幻小說賴以生存的基本屬性，難免遭遇失敗。
另一方面，奇幻文學在《魔戒之主》的感召下，不斷蓬勃發展，眾多奇幻作家以自己的作品能與托爾金的名著並立而倍感自豪。這其中就包括1977年推出了《沙拉娜之劍》的泰瑞·布魯克斯。
《沙拉娜之劍》——泰瑞·布魯克斯
如果說《魔戒之主》是史詩奇幻的基石，那麼《沙拉娜之劍》系列可稱得上「劍與魔法」奇幻的圭臬。正是這部作品讓布魯克斯成為作品登上紐約時報暢銷書排行榜的奇幻作者第一人，同時也替奇幻文學打開了上世紀最後二十年的興盛之門。這一系列作品一開始是以劍與魔法來包裝的；漸漸地，你就會驚訝地發現，原來這個世界就是經過一場科技災難後的地球，精靈、矮人、巨龍等傳說中的生物開始出現在地球上，進而改變了整個地球的面貌和歷史。
奇幻文學的迅猛發展，令科幻文學界產生了危機感。我們已經說過，「新浪潮」的發展逐漸走向了歧路，使得科幻文學陷入了尷尬的境地。在讀者對科幻小說的狀況日益不滿的情況下，另一場「賽伯朋克」運動以強烈震顫的方式在上世紀八十年代上演了。
《神經浪遊者》（科幻）——威廉·吉布森
1984年，威廉·吉布森的《神經浪遊者》甫一問世便轟動了整個科幻界，一時間好評如潮。這本小說是一個三部曲的第一部，同時也是導致「賽伯朋克」第一次被正視的作品。在小說中，主人公凱斯將自己的大腦與電腦網路相聯通，成為信息竊賊。小說將復雜的線索盡情地展現在我們的面前，給我們描述了一個個關於未來的無法逃避的現實。《神經浪遊者》所推動的「賽伯朋克」運動是對新浪潮運動的一種反駁，它引入了資訊理論、控制論、生物工程等高科技內容，在文化價值觀點上具有反傳統性；它又一次將科技的力量展現在科幻迷的面前，從本質上體現了硬科幻小說的回歸。
科幻文學進入了一個嶄新的階段，當然，這個階段不只有「賽伯朋克」，科幻文學實際上進入了一個多元化、邊緣化的年代。在這個年代裡，科幻文學和奇幻文學的交叉越來越多，彼此之間的隔閡也逐漸消弭；也許，幻想文學的復興指日可待。
縱觀最近十年幻想文學的發展，明顯地，奇幻文學的勢頭更加猛烈。最近四年的雨果獎最佳長篇小說獎，奇幻文學三度掄元。在屢有奇幻佳作涌現的今天，有一個系列是我們不得不提到的，那就是號稱近三十年來最佳奇幻系列的《冰與火之歌》
《冰與火之歌》（奇幻）——喬治·R·R·馬丁
喬治·馬丁是一位科幻奇幻雙料作家。他於上世紀九十年代推出的《冰與火之歌》描述了一個異常豐富充足的世界、擁有令人驚訝的可愛人物。這套偉大作品的靈感直接來源於傳說和神話，同時建構在歷史和現實之上。普通讀者很難想像在短短的幾年內描寫和架構《冰與火之歌》的世界是個多麼龐大的工程，而馬丁駕馭這個龐大世界的能力又令人嘆為觀止，每一個細節都不是信手寫來的，而是一幅嚴整的鑲嵌畫中的分子，全都有其存在的具體意義。可以這么說，《冰與火之歌》有能力驕傲地站在《魔戒之王》的身邊。
Ⅵ 蒸汽朋克式美國哪位科幻小說家提出的術語
這一概念最初是用來描述三個加利福尼亞作家與好友的作品，他們（如前所述）是提姆·鮑爾斯、詹姆斯·布雷洛克和K.W·傑特爾。他們的作品都是復雜的奇幻小說，設定在一個從未真實存在過的維多利亞時代倫敦，其靈感來源是那時候的流行小說，並在此基礎上描寫了眾多奇異的發明和角色。「我認為維多利亞式奇幻將大有所為」，傑特爾（K.W. Jeter）在1987年的《軌跡》雜志（Locus Magazine）上寫到，"只要我們能夠想出一種適合的集合規范……一些建立在與那個時代相適應的技術的基礎上的事物--或許可以把它稱作'蒸汽朋克' （Steampunks）。
Ⅶ 賽博朋克系的科幻小說，有沒有推薦的，除了開山之作《
《銀翼殺手》
《攻殼機動隊》
《少數派報告》
《全面回憶》
《記憶裂痕》
《創：戰紀》
Ⅷ 科幻三大朋克分別是什麼
1、賽博朋克
"賽博朋克"是各種科幻朋克概念說法的鼻祖。作家布魯斯·貝斯克（Bruce Bethke）是最早創造這一說法的人，在他1983的同名小說《賽博朋克》之後，威廉·吉布森的（william Gibson)《神經漫遊者》（Neuromancer）再次將這一概念引爆。
延生風格
"賽博朋克"作為科幻概念也派生出了一些其他風格，基礎都是依託某種技術建立起來的世界。這種技術可以是當下存在並幻想著影響到未來的，也可以是完全不存在的，想像中的技術，甚至還可以是過時的，在一個平行或者架空世界中構建出的虛幻城市風貌或者特殊的社會形態。
這種以「過時」技術衍生的復古科幻風格，最為熟知的就是「蒸汽朋克」和「柴油朋克」。
任何一個時代套上與人爭斗的框架，都能編出一個故事。所以超過半數的蒸汽朋克電影，頂多算是套了蒸汽背景的一場道具，很快顯得不夠有新意。熱潮退去，蒸汽朋克的作品也不再受到這么大關注；
除了巨大的齒輪、蒸汽機、煙囪依然留在每個科幻民的心中；只有少數小說、游戲或電影出類拔萃抗起大梁，為蒸汽朋克微不足道的揚名。
Ⅸ 蒸汽朋克是英國哪位科幻小說家
它並不是人名，蒸汽朋克是一個合成詞，由蒸汽steam和朋克punk兩個片語成。蒸汽自然是代表了以蒸汽機作為動力的大型機械了。朋克則是一種非主流的邊緣文化，用街頭語對白書寫的文體，它的意義在於題材的風格獨立，而非反社會性。蒸汽朋克的作品往往依靠某種假設的新技術，如通過新能源、新機械、新材料、新交通工具等方式，展現一個平行於19世紀西方世界的架空世界觀，努力營造它的虛構和懷舊等特點。
Ⅹ 科幻類的「朋克」，有多少種
1.個人的理解：朋克精神的內在在於破壞-重建，而科幻需要構建一個自洽的世界觀，兩者的共同點在於「構建」、「重建」。簡單膚淺的理解就是，不管是Steampunk還是cyberpunk，你只要把它當成是建立在「steam」和「cyber」基礎上的不同於現世的世界觀就行了。再說一句，賽博朋克你可以當做是一個科幻流派，而蒸汽朋克所涵蓋的遠遠大於科幻的范圍
2.除了這些目前好像還沒有什麼可以被冠以XX朋克的題材