關於梵高的科幻小說

『壹』 關於梵高的書籍

1、《梵·高傳》

被譽為傳記小說之父的美國當代著名作家歐文·斯通先生，在梵高還默默無聞的時候便寫出了這部文學傳記，時年僅26歲。60餘年來，梵高的身世打動了無數讀者，其魅力至今猶在。這部作品也便成了作家的成名之作，並被譯成80餘種文字，發行數千萬冊。

2、《凡·高-磨難中的熱情》

《凡·高-磨難中的熱情》是上海譯文出版社2004年出版的一本傳記，作者是帕斯卡爾·博納富，1949年生，作家暨藝術史學者。鑽研「自畫像」在畫家身上及藝術史上所引發的種種問題。就此課題有若干著述，曾獲國家級文學獎項。此外亦撰寫小說。

3、《梵高手稿》

本書精選梵高寫給親人及友人的150多封書信里談創作、構思、理念的內容，輔之以250多幅作品，讓讀者兩相對照，更深入地了解梵高眼中的藝術。

紐約大都會藝術博物館的安娜·蘇，從近千封書信中精心挑選了150多封，擷取了梵高在其中描寫這些作品創作、構思過程的片段，以及他對藝術、藝術家、文學、宗教、景觀等眾多話題的獨特見解，向所有熱愛梵高的人展示出了一個不一樣的梵高。

4、《親愛的提奧——梵高傳》

由梵高博物館出品，收錄了梵高一生中寫的第一封信，到他自殺前寫給弟弟提奧的最後一封信。梵高博物館官方導讀，解釋了每封信發生的背景，以及缺失的信件中究竟發生了什麼，完整還原了梵高的一生。

書中，隨書信插入了梵高的繪畫線稿、書信手稿，及相應的傳世畫作，可以清晰看到梵高每個時期的靈感來源及創作軌跡的演變。

5、《麥田裡的人》

《麥田裡的人》是2000年5月四川人民出版社出版的書籍，由林和生編著。林和生，四川社會科學院人才研究所副研究員（現為香港漢語基督教文化研究所訪問學者）。

曾經出版了《孤獨人格——克爾愷戈爾》、《卡夫卡：地獄里的溫柔》等思想傳記著作，還發表《反抗死亡》（貝克爾）等譯著多種。

此書是國內出版的第一本由中國人寫的梵谷傳記，它提供了一個研究和認識凡·高的新的角度——通過對凡·高思想的疏解來闡釋凡·高的生活和創造歷程。

參考資料來源：網路——《梵·高傳》

參考資料來源：網路——《凡·高-磨難中的熱情》

參考資料來源：網路——《梵高手稿》

參考資料來源：網路——《親愛的提奧——梵高傳》

參考資料來源：網路——《麥田裡的人》

『貳』 求有關梵高的文章 最好是優美一點的

早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。

代表作《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《包紮著耳朵的自畫像》、《星光燦爛》、《梵高在阿爾勒卧室》、《歐韋的教堂》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的藝術有深遠的影響。

法國的野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。

梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。

『叄』 梵谷的作品為何如此受追捧

人物簡介
文森特·梵高(8張)荷蘭人，後期印象畫派代表人物 1853年3月30日生於津德爾特，早期因為表達內心的悲痛，曾割斷了自己的耳朵。1890年7月29日在法國瓦茲河畔因患精神病自殺身亡。早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E.貝爾納、P.西涅克和P.高更等畫家。 早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。台灣譯名梵谷。
編輯本段代表作
藝術特色：點彩畫法。 《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《星月夜》、《包紮著耳朵的自畫像》、 歐韋的教堂
《星光燦爛》、《梵高在阿爾勒卧室》、《阿爾附近的吊橋》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。 法國的野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。 梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。

『肆』 《梵高傳》寫的是梵高真實的一生嗎

梵·高傳
被譽為傳記小說之父的美國當代著名作家歐文·斯通先生，在梵高還默默無聞的時候便寫出了這部文學傳記，時年僅26歲。60餘年來，梵高的身世打動了無數讀者，其魅力至今猶在。這部作品也便成了作家的成名之作，並被譯成80餘種文字，發行數千萬冊。

『伍』 梵谷有哪些作品

代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》、《伽塞醫生肖象》、《奧韋爾的教堂》、《向日葵》、《鳶尾花》

1987年03月30日,"向日葵"賣了3990萬美元；
後來, 1987年11月11日，"鳶尾花" 賣了5300萬美元；
後來，1990年05月15日，"加歇醫生像" 賣了8250萬美元.這是藝術品拍賣的最高價了!
後來, 1998年11月19日，梵谷的一幅 沒有鬍子的自畫像 以7150萬美元賣出。

最著名的有上面提到的向日葵啦，鳶尾花啦，還有野花之宴啦，星空啦，沙灘上的小艇啦，海景啦，割掉了耳朵的人（自畫像）啦，總之好多好多。（上面提到的只是提問人所要求的「著名的」部分，還有一些建築的靜物畫，像上面一位提到的《奧韋爾的教堂》等）

還要隆重向你推薦鄙人最喜歡的幾幅梵高的作品：首先是《在阿爾勒的卧室》（也稱《卧室》） (1888年10月)，還有《朗盧橋》（也稱《昂格魯阿橋》，Langlois Bridge，翻譯不同吧。現在也有人稱那座橋為梵高橋。）（1888年），還有《割掉了耳朵的人》（自畫像）(1889年1月)，星空，等等。

喜歡梵高是因為他的色彩，不像達•芬奇的沉穩老練，不如倫勃朗的中規中矩，是那樣的天真、自信、繽紛、美麗。也因為他對繪畫的痴狂，他自學繪畫，為了繪畫自己游歷了大半個荷蘭還到了義大利，走到哪，畫到哪。他為繪畫甚至放棄了自我和靈魂。住進了精神病院還依然在作畫。由衷的敬佩他！可惜不能貼圖。

另外，像上面那位提到的，梵高的油畫在世界油畫拍賣上是不斷的創造著最高價。其中就有曾在大英網路全書中列出的當時世界最貴的10幅名畫中的前四名，分別是：
1.梵谷的《鳶尾花》5390萬美元
2.梵高的《向日葵》3985萬美元
3.梵高的《丁桂泰鎮橋》2390萬美元
4.梵高的《野花之宴》2200萬美元

『陸』 梵谷的作品各有什麼內涵能不能介紹一下他的作品

「梵谷的全部作品的特點，在於極度的力量和粗獷的表現。他對事物特性之明確判斷，對形式之大膽簡化，面對太陽的傲慢願望，以及對描繪和色彩的狂熱，顯露出他是一個強有力的人，一個男子漢，一個敢做敢為的人——有時粗野，有時單純雅緻」

<紅色田園>------梵谷生前唯一賣出的畫
<錢與窮人>
<睡在臨終床上的女人>
<吊橋>
<德倫士風光>
<農婦葛狄雅的畫像>
<織布者>
<風中的女孩>
<海景>
<把犁者和種馬鈴薯的婦女>
<木頭大拍賣>
<挖掘者>
<吃馬鈴薯的人們>
<教堂墓園和老教堂塔>
<鄉村小屋>
<舊屋折除大拍賣>
<聖經與靜物>
<有四棵樹的秋景>
<柏楊路>
<百日菊>
<貝母花>
<蜀葵花>
<花與向日葵>
<巴黎>
<城郊咖啡屋>
<蒙馬特的風車>
<蒙馬特的田園>
<一雙鞋子>
<餐廳內部>
<城牆>
<四朵向日葵>
<二朵向日葵>
<水果靜物>
<玻璃杯與水瓶>
<三本小說>
<書及靜物>
<自畫像>
<義大利女人>
<唐基老爹>
<裸女>
<粉紅色果園>
<盛開的桃花>
<白色果園>
<海上的漁船>
<乾草堆>
<花圃>
<播種者>
<夜咖啡店>
<在杜芳的露天咖啡店>
<街景與黃屋>
<公園小徑>
<耕地>
<畫家的卧室>
<畫家的椅子>
<向日葵>
<割耳自畫像>
<星夜>
<綠色麥田>
<收割者>
<農夫與田>
<田野風光>
<精神病院的庭院>
<橄欖樹林>
<晚空中的松樹>
<橄欖園>
<光禿禿的大樹>
等等

『柒』 關於梵高

這世界的Sunflower
——梵高的夢
摘要：
簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。梵•高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時，畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結時期的心理狀態。他是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家，他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不想像中的美麗幻像。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高的生活，如夢如幻，在世間輕輕地揮毫，為這世界留下一片刺眼的明黃！

關鍵詞： 生平 藝術 價值
一、 他的一生像向日葵一般——明亮得悲哀
（一）梵高與梵高家族
文森特•威廉•梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，是年他才37歲。
梵高的祖父是一位牧師。也叫文森特（Vincent van Gogh 1789.2.11-1874.5.7） 梵高的祖母叫伊麗莎白（Elisabeth Huberta Vrijdag 1790-1875）來自一個瑞士家庭。他們生育了12個孩子，其中一個在幼年時就死了，剩下了5個女兒和6個兒子。
梵高的父親西奧多盧•梵•高（Theodorus van Gogh 1822.2.2-1885.3.26）1849年就在尊得特佈道，他是一位基督教牧師。兩年後他與梵高的母親安娜•科尼莉亞（ Anna Cornelia Carbentus 1819.11.10 -1907）結婚，安娜生於海牙，她的父親在海牙被譽為「國王的裝幀師」，因為他被選中裝訂第一部荷蘭憲法。他的幾個女兒中，有一個嫁給文森特•梵•高叔叔。他們的第一個兒子剛生下不久就夭折了，而當梵高降生後，他被取了那個死去的兄長的名字：Vincent willem。
梵高在家中是老大,他還有三個妹妹和兩個弟弟。在梵谷一生中，他只與弟弟提奧和妹妹威廉明娜保持了親密的關系，而提奧也是梵谷這一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六個月後，提奧也追隨他的兄長去了…雖然梵高的父親只是一位牧師，但梵谷家族在當時是很有社會地位的，因為梵高的幾個叔叔伯伯在當時都是「很有影響」的人物。
（二）梵高與梵高人生
梵高1853年3月30日生於津德爾特，早期因為表達內心的悲痛，曾割斷了自己的耳朵。1890年7月29日在法國瓦茲河畔因患精神病自殺身亡。早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E.貝爾納、P.西涅克和P.高更等畫家。
1888年2月，梵高在朋友推薦下來到法國南部小城 －阿爾，並很快愛上了這兒。猛烈的陽光和刺目的麥田使他 「瘋狂」。
精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他每隔幾個月發一次病，但事後卻非常清醒，並且經常到戶外作畫。令人驚嘆的是，梵高在這樣的情形下並沒有頹廢，而是畫出了一幅幅更加成熟，更加大膽，更加令人震撼的作品。這一時期的作品，許多都表現出強烈的情緒和「視覺沖擊」，旋轉的線條，粗獷有力，讓人感到畫家復雜強烈的感情和表達的沖動。代表作品有：《星月夜》《柏樹》等。值得一提的是，正是這時，評論家開始評論梵高，而且賣出了他生前唯一一張油畫。
7月27日下午，梵高外出作畫時開槍自殺。29日黎明，梵谷在提奧身邊死去。當時他只有37歲。關於梵高自殺的原因始終存在爭論。個人認為，梵高的自殺並不只是由於精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態下畫的，但這些畫暗示了梵高的死亡卻是很明顯的。梵高在成名前夕突然自殺，也許終是一個謎。但請記住他的遺言：「The sadness will last forever…」
梵高死後，他的名氣越來越大。隨著作品在各地的展出和書信的出版，甚至傳記小書的出版，梵谷在世界各的逐漸家喻戶曉，儼然已成了最受愛戴的藝術家之一。梵谷生前窮困潦倒，而死後，其作品竟成了億萬富翁炫耀的資本！
在世時的窮困潦倒，離世後的輝煌騰達，他的一生像向日葵一般，明亮而悲哀！

二、 他的藝術像刺目的陽光——熾熱卻溫暖
（一） 梵高的作品意味深長
1 、朴實的畫
這里展示的是梵高最早的油畫。當梵高畫它們時已經是快30歲的人了。這些作品大約完成於1881-1883年間。此前，梵高在博里那日礦區受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了一生的歸宿--繪畫。他開始大量臨摹名畫，並畫了大量素描習作。可以說，梵谷是一個自學成才的天才畫家。他從小受到藝術熏陶，又有極高的文學素養，這使他具有很高的藝術鑒賞力。梵高喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農民，工人，社會底層人。深沉厚實的風格雖與其以後的畫風有極大的反差，但畫中所表現出的氣質與精神卻是永恆不變的。

梵高苦練素描技巧。在畫了大量素描寫生和習作後，他完成了第一幅著名作品（所謂的著名都是後人評價的結果，當時的梵谷只是個待業青年）－《吃土豆的人》。這幅作品和他這一時期的很多作品都受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沉，有極強的鄉土氣息。這也表現出梵高很強的農民情結，他似乎很想成為一位農民畫家。一方面，他受到「精神導師」米勒的影響，更重要的可能是內心深處對鄉間生活的嚮往，對淳樸農民的尊敬和對誠實勞動的贊美！

2 意向的華麗

割耳朵後的自畫像
1888年梵•高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反復，兩個的藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，梵•高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的右耳。
世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵•高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他彷彿在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵•高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的綳帶。這是一位生活在傷口裡的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。
梵•高死了，卻留下了一隻著名的耳朵——這最後的遺物似乎並沒有失去聽覺，收集著後人的議論。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。
夜間露天咖啡館

梵高的激情，來自他所生活在其中的那個世界，來自他所認識的人們所做的按捺不住的強烈反應。這絕不是一個原始人或小孩子所做的那種簡單的反應。他寫信給弟弟提奧的信，是一個藝術家寫出來的最動人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺力，這種知覺力完全符合他他那感情的反應。他敏銳地意識到，自己正在獲得效果，這種效果是通過黃色或藍色來取得的。雖然他的大部分色彩觀念用來表達對於人物和自然的愛，及其表現過程中的愉快，但他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時說：「我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。」《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。

鳶尾花
《鳶尾花》，畫面上的花依稀是模樣怪異狀，但細細品味中，鼻間處飄過那濃烈的氣味，淡淡地、陣陣地、傳說中的「味」，好似刻在你的畫盤上、你的心上，繼而翩躚飛舞著。宛如我們心靈，不語的期盼和那藍紫色的淺淺的回憶。也極像我們將要綻放的青春一樣，飛揚與燃燒在火紅的歲月，盡管也要殆盡。但那美麗、那光芒、那生機，就在你注視瞬間的鮮活中像火山樣噴薄。是炫耀與歡樂，是宣洩與任性，那樣的記憶，那樣的刻骨銘心。也許人們在歷史的回放片段中，在生物進化鏈上，似乎早已遺忘了過去那寂寞的衣角、陰郁的閣樓、深邃的世界。而只用贊嘆的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤獨與死亡。只憑這一紙畫作的定格，拋棄梵高藍紫色的憂郁和灰褐色的悲傷，也拋棄了人們對自己心痛的靈魂與愧疚，一次又一次，一天又一天，永永遠遠

向日葵
這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。梵•高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時，畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結時期的心理狀態。他是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家，他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不想像中的美麗幻像。
《烏鴉群飛的麥田》

在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏雲密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心開了一槍。

（二） 他創造了藝術 也成為了藝術
梵高作品的價格是隨著他名氣的增大而上漲的，這些價格只能說明梵高是最受推崇的藝術家之一，並不能代表藝術品的真正價值。藝術品的價值在於它本身，那是無法用金錢計算的。
梵•高幾乎沒有受過什麼正規的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處於矛盾的狀態，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些即使不是他後來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。
梵•高著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
梵高把他的作品列為同印象主義畫家的
作品不同的另一類，他說：「為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。」其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特徵在後來成了印象派區別於其他畫派而獨立存在的根本。
梵•高是一位具有真正使命感的藝術家，梵•高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：「為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……」
梵•高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
在他完成了他舉世矚目的十一幅向日葵後，他選擇了自殺。
梵•高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術家，直到死前不久他才以其震撼人心而富於想像力的繪畫贏得評論界的贊揚。
梵•高死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。
高這位繪畫天才，在年僅37歲時就結束了自己的生命。但生命的最後一段歲月中，他留下了多幅最為著名的畫作，其中包括他於1889年在法國南部的精神病院畫下的《星夜》、1890年所作的《有絲柏和星星的小路》及《麥田上的烏鴉》。研究人員稱，在所有這些畫作中，都能找到湍流經典數學模型的影子。
好幾個世紀以來，眾多科學家一直試圖用精確的數學模型來描述湍流現象，然而這個被視為比量子力學還要深奧的難題，至今依然沒有人能夠解決。如今的現代湍流理論，其中一個重要基礎，還是前蘇聯科學家柯爾莫哥洛夫在上世紀40年代提出的。柯爾莫哥洛夫經過多番鑽研，最終得出一個描述流體間任意兩點間速率差的數學公式。這種關聯如今被稱為"柯爾莫哥洛夫微尺度"。
能夠用繪畫作品如此精確地還原漩渦現象的畫家，全世界似乎也只有梵高一個！
梵高，在他生活的哪個時代，他的作品很難被人們所接受。但他的畫，卻對後來西方20世紀的藝術有著深遠的、不可質疑的影響。後人以梵高的真實生活為模板，創造了一部又一部關於梵高的經典，滌盪後人的心靈！

三 他的夢被這世界銘記
普羅旺斯的太陽又大又圓，在世界任何地方都見不到這樣大的太陽。它距離大地很近，陽光直射，不但照亮了也照透了世上的一切，也使梵高一下子看到了萬物本質——一種通透的、燦爛的、蓬勃的生命本質。他不曾感受到生命如此的熱烈與有力!他在給弟弟迪奧的信中，上百次地描述太陽帶給他的激動與靈感。而且他找到了一種既屬於陽光也屬於他自己的顏色——奪目的黃色。他說「銘黃的天空，明亮得幾乎像太陽。太陽本身是一號銘黃加白。天空的其它部分是一號和二號銘黃的混合色。它們黃極了!」這黃色立刻改變了梵高的畫，也確立了他的畫!
大太陽的普羅旺斯使他升華了。他興奮之極。他急要與高更一起建立起一間「未來畫室」。幻想著他們共同和永遠地使用這間畫室，並把這間畫室留給後代，留給將來的「繼承者們」。他心中充滿一種壯美的事業感。他真的租了一間房子，買了幾件傢具，還用他心中的黃色將房子的外牆漆了一遍。此外又畫了一組十幾幅《向日葵》掛在牆上，歡迎他所期待的朋友的到來。這種吸滿陽光而茁壯開放的粗大花朵，這種「大地的太陽」，正是他一種含著象徵意味的自己。
他選擇離開這個世界後，他的弟弟也隨他而去了。
一片濃綠的長春藤像一塊厚厚的毯子，把他倆的墳墓嚴嚴實實遮蓋著。歲月已久，兩塊墓碑全都苔痕斑駁。惟一不同的是梵高的碑前總會有一束麥子，或幾朵鮮黃的向日葵。那是來自世界各地的人們獻上去的。但沒有人會捧來艷麗而名貴的花朵。梵高的敬仰者們都知道他生命的特殊而非凡的含義。他生命的本質及其色彩。
梵高的一生，充滿世俗意義上的「失敗」。它名利皆空，情愛亦無，貧困交加，受盡冷遇與摧殘。在生命最後的兩年，他與巨大而暴戾的病魔苦苦搏鬥，拚死為人間換來了藝術的崇高與輝煌。
如果說梵高的奇跡，是天才加上精神病；那麼，梵高至高無上的價值，是他無與倫比的藝術和為藝術而殉道的偉大的一生。
真正的偉大的藝術，都是作品加上他全部的生命。

參考文獻

1 渴望生活——梵高傳
簡介：1956年，好萊塢拍攝了這部根據小說《渴望生活》改編的同名電影。由美國著名影星 柯克•道格拉斯飾演梵高。
評價：梵高的一生無法拍出一部令人微笑的電影，盡管名畫"向日葵"中"不可復制的燦爛之黃色"給予後人無與倫比的激情和炫耀,柯克•道格拉斯以對畫家崇高的尊敬，塑造了這位"上帝的棄民"的絕望一生--其悲烈,正如那幅"向日葵"永不枯敗的燦爛。
2 中文片名：夢
英文片名：Dreams
簡介：《夢》是日本電影大師黑澤明的第28部作品。影片由導演的八個夢組成。影片中的第5個夢是關於梵高的。黑澤明夢到梵高是有道理的。他從小就對繪畫產生了濃厚的興趣，尤其喜歡梵高。他的畫保持了梵高式的濃烈畫風。好萊塢大導演斯皮爾伯格，科波拉，盧卡斯從上世紀70年代起就是黑澤明的忠實支持者，為他尋找資金。這就不奇怪本片的製片是斯皮爾伯格，而梵高的飾演者竟然是大導演馬丁•斯科西斯
3中文片名：文森特和提奧
英文片名：Vincent&Theo
劇情簡介：本片主要記敘了1890年，梵高在巴黎近郊的奧維爾度過的最後十天的生活
4 編輯本段一首寫給梵高的歌
Don Mclean(唐.馬克林）是一位美國出生的游吟歌手。1971年，Don Mclean在閱讀了一本關於梵高生平的書之後，寫下了這首歌的歌詞。第二年，這首歌在英國排行榜登上第一名，美國榜單第12名。
這首歌亦是和梵高的作品之一《星夜》有相關性，正如歌曲開頭的第一句歌詞一樣，starry,starry night，讓人聯想圖畫中的場景。
——個人認為比較藝術化的介紹，自創

『捌』 有誰知道一本以梵高畫星空為主題的奇幻類的書，

釀夢師

概述

在小說里主人公靠著釀夢而發家致富，但是由於破壞分子，粗製濫造各種夢，釀夢師的職業受到威脅。

男主人公的事業沒了，妻子死了之後女兒也死了，男主人公陷入痛苦之中，所以他答應了幫別人釀酒來獲得豐富的報酬。

可是這裡面牽扯了巨大的利益，富商是一個釀夢師，他非常想要自己的妻子復活，通過釀夢，他讓自己的妻子的靈魂復活在女兒的身體里，然後。。。你懂的。

然後他想讓自己的女兒也復活，牽扯到一系列的事情。

男主人公他是一名釀夢師，釀關於梵高油畫的夢有麥田有向日葵，最後終極是梵高的星空，死在星空之下和愛的人永遠在一起。

愛的人有家人有朋友。。。。

反正我看完之後，覺得還好，有些作者是賣著梵高的殼探討人性的扭曲，懸疑色彩一般，也不恐怖，我喜歡恐怖的，所以當初讀這本書很失望。

希望能解決你的問題。

『玖』 你讀過最讓你震撼的科幻小說的是什麼

穿越者

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內容預覽：
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——上天用它獨有的殘忍讓這個偉大的天才永遠承受厄運
他說，我們在活著的時候，不能到星星上去。
他說，永遠悲傷而又永遠快樂。
他是梵高，那個世界上所有天才里命運最悲慘的一個。
自打他出生那天起，上天就從未忘記過他是天才，因而也從未忘記過用殘酷的命運去錘煉這個孱弱而又偉大的天才。上天似乎把所有的苦難都加諸於這個性格軟弱悲凄的人身上，而理由只有一個，你是天才。
作為天才的另一面，梵高僅僅是個普通人。開始的時候他似乎不知道上天已經把天才的力量埋伏在了他的身上。他性格木訥，不喜歡說話，他學習努力得令人吃驚，但更令人吃驚的是他的成績卻從未優秀過，因此所有人都認為他愚蠢。他自己也這么認為，他想用努力來彌補這個，於是他在少年時期表現出來的唯一超出常人的是他的勤奮超常的天性，他似乎天生就有著一種普通人所欠乏的認真精神。
然而他是那樣笨拙，他甚至不能做好一個賣畫的小職員，他甚至不能養活自己，這讓他甚至……