科幻小說黃金時期四大才子

1. 科幻世界雜志中有關羅伯特海因萊因的作品。

《嚴厲的月亮》，《雙星》。

羅伯特·安森·海因萊因(Robert Anson Heinlein)1907年7月7日生於密蘇里州的巴特拉市，曾就讀於密蘇里大學，1925年進入安那波利斯海軍學院學習，畢業後作為航空母艦和驅逐艦的士官在海軍服役五年。1934年因病復員。他一度在加利福尼亞大學洛杉磯分校攻讀物理。第二次世界大戰期間，他在費城海軍航空試驗所任工程師。被譽為"美國現代科幻小說之父"、"美國科幻空前絕後的優秀作家"、"美國科幻黃金時代四大才子之一"。
海因萊因的科幻創作
海因萊因的科幻創作始於1939年，第一篇小說《生命線》刊登在《驚異》(Astounding)上。由於該雜志編輯坎貝爾的賞識，海因萊因的早期作品大多發表在《驚異》上。這些早期作品大多屬於他的「未來歷史」系列，後來收集在《出賣月亮的人》(1950)、《地球青山》(1951)和《2100年起義》(1953)中。《梅瑟斯拉神的孩子們》(1943)和《天堂的孤兒們》(1963)兩部長篇也屬此系列。海因萊因在這些作品裡展露了他的才華，他視未來為既成事實，在寫作上避免冗長的陳述和解釋，而是通過對話和行為，巧妙地把信息傳遞給讀者。機敏而含蓄的描寫，明快的行文，對人物的關注勝過對科技新玩意兒的興趣，使他成為美國科幻小說「黃金時代」的四大才子之一。
1947年起，他的短篇作品出現在《星期六晚郵報》及其它高價雜志上，而他的長篇則是一系列少年兒童科幻故事，如《伽利略號火箭飛船》(1947)、《太空軍官候補生》(1948)、《紅色的行星》(1949)、《星球人瓊斯》(1953)、《星球獸》(1954)和《銀河系的公民》(1957)。這些作品不僅吸引了青少年，而且擁有成年讀者，一些評論家甚至認為這些是他的傑作。
自50年代起，海因萊因基本上轉向長篇小說的創作，如《傀儡主人》(1951)、《雙星》(1956)、《進入盛夏之門》(1957)和《星際船上的部隊》（《星船傘兵》）(1959)。《星際船上的部隊》的發表在科幻界引起了不小的爭議，盡管它獲得了雨果獎，但有不少人認為這部描寫星際戰爭的作品內容過激，帶有軍國主義傾向。當然，也有評論家認為這是一部愛國主義的科幻小說。
【最具轟動效應的作品——《異鄉異客》】
海因萊因最具轟動效應的作品是《異鄉異客》，在這部長達800頁的小說里，作者敘述了一位來自火星的年輕的救世主式的人物史密斯在地球上了解到地球文明存在的危機之後，竭力傳播火星的思想和哲理，最後卻遭到與耶穌基督同樣的命運。小說既抨擊地球文明和清規戒律，又闡述了作者對社會文化各個領域的獨特見解，完全迎合了美國60年代反文化的潮流，故而深受大學生的推崇，甚至被視為嬉皮士的聖經。
【獲得雨果獎的作品——《月亮是位嚴厲的主婦》】
《月亮是位嚴厲的主婦》（又譯名《嚴厲的月亮》）(1966)為海因萊因第四次獲得雨果獎的作品，它描寫月球殖民者中間的一場革命，小說中的許多事件顯然與美國獨立戰爭遙相呼應。這部作品之所以重要，一部分原因是它清楚地表明了海因萊因的政治觀點，證明作者深受社會達爾文哲學的影響，是位自由意志論者。
海因萊因作品的特點
總體來看，海因來因的作品具有以下一些特點：作家是一個優秀的故事結構者；其主人公都是美國式的，其小說是「美國夢」的一種表現；大量使用美國俚語和民間故事；注重美國傳統，所謂「未來史」很大程度上是美國史；重視因果性和細節可信性。不足之處主要在於科學深度不夠，此外其作品的主要思想帶有軍國主義傾向。
盡管他後期作品不夠生動，但是他仍不失為美國最有影響的科幻作家。他曾是1941、1961和1976年三次世界科幻大會的嘉賓，又是1957、1960、1962、1967年雨果獎得主，1975年又榮獲一級大師星雲獎。即使在他1988年去世後，廣大讀者仍然推選他為「空前最佳作者」。
海因萊因生平
海因萊因生於美國密蘇里州，成長於堪薩斯市，是三位科幻巨人中惟一一位土生土長的美國人。這個環境雖然對他的作品有很多影響，他後來在寫作和個人生活中卻沖破了很多此時此地的價值和道德觀。他參加了美國海軍學院，於1929年以優異成績畢業並在美國海軍服役，被分發到美國第一艘航空母艦華盛頓號上服役。關於他第一次婚姻的記載不多。他1932年開始的第二任妻子萊斯琳·麥克唐納（Leslyn Macdonald）是一個政治激進分子；據阿西莫夫回憶，海因萊因在此期間是一個「徹底的自由派」。1933-1934年期間，他在USS Roper艦上服役，升至中尉，1934年因肺結核退役。其後在漫長的住院治療期間，他發明了水床，只是因為後來他在三本書中的詳細描寫失去了申請專利 的機會。軍隊生活給了海因萊因第二重要的終身影響：他強烈相信忠誠、領導能力等與軍人有關的品質。
退役後，海因萊因在加州大學洛杉磯分校非正式地讀了幾個星期研究生的數學、物理課程，之後因為健康原因、政治計劃、或者兩者而罷休。之後他從事了一系列的職業，包括房地產和銀礦,來維持生活。30年代前期，他參與了Upton Sinclair的社會主義「結束加州貧困」（EPIC）運動。1934年，海因萊因為Sinclair失敗的民主黨加州州長競選努力做了工作。他自己又於1938年親自競選加州議員，也以失敗告終。在後來的歲月里，海因萊因對這個參與社會黨活動的階段諱莫如深，對自己的政治歷史也是寫得很隱諱。比如，1954年，他寫道：「很多美國人堅認麥卡錫開創了一個『恐怖統治』。你害怕了么？我沒怕，雖然我有很多政治背景可比麥卡錫議員左多了」。
雖然有海軍的病殘津貼，不算太窮困，他為了付款買房開始了寫作。1939年，第一篇小說《生命線》發表於美國科幻教父坎貝爾主編的雜志《震撼科幻小說》。很快，他成為了社會科學幻想運動公認的領袖之一。他的早期作品被逐步拼湊成相當一致的未來歷史系列。該系列的年表在1941年被編輯坎貝爾印在《震撼科幻小說》雜志，後來在他的合集《The Past Through Tomorrow》中重印。
二戰期間，海因萊因為海軍從事航海機械方面的工作，並拉了還年輕的阿西莫夫和L. Sprague de Camp受雇於海軍飛機工廠。1945年，戰爭進入尾聲，海因萊因開始重估職業走向。廣島和長崎的原子彈爆炸、以及冷戰的開始，驅動了他寫關於政治的非小說作品。同時，他有四篇重要故事作品在《 星期六晚郵報 》上發表，其首篇《地球的綠山》（The Green Hills of Earth）發表於1947年二月，是美國科幻作者第一次發表於主流文藝雜志。他為之寫作劇本和設想特殊效果的電影《目的地：月球》（Destination Moon）獲得奧斯卡獎 特技獎。更重要的是，此期間他開始為Scribner's出版社寫一系列的青少年小說作品，一直延續到50年代，1952年出版了《滾石家族游太空》。
海因萊因於1948年和第二任妻子萊斯琳離婚，1948年娶了第三任妻子佛基尼亞（吉妮）·海因萊因（原名Virginia Gerstenfeld）。她不但與海因萊因白頭到老，而且還是他作品中很多聰明、極端獨立的女性人物原型。1953-1954年期間，海因萊因夫妻做了一次環球旅行。這次旅行被他在《Tramp Royale》里描述，也為他有些關於太空旅行的小說（比如《Podkayne of Mars》）提供了背景。阿西莫夫認為，海因萊因娶吉妮的同時，政治上突然向極右轉彎。海氏夫妻1958年成立了「帕特里克亨利聯盟」，1964年為Barry Goldwater競選總統工作，而且海因萊因的書《Tramp Royale》中包括兩大段對麥卡錫聽證會的辯解。然而，這種大轉彎的印象可能是由於傳統的美國政治左右翼區分法不一定適用自由意志主義，加上海因萊因本人獨出一格而且不願意受拘於傳統的意識形態定義（包括自由意志主義）。吉妮對丈夫的影響更明確見於文學和科學方面。她是他手稿的第一個讀者，而且據說在工程方面比他還要強。
海因萊因的少年文學作品造就了後來一代科學和社會方面敏感的成年讀者。他的少年文學系列多數重復使用一系列題材，。然而1959年的《星艦戰將》被Scribner's出版社編輯認為太有爭議而拒絕出版。海因萊因認為這倒是解除了兒童作品對他的束縛，開始「以我自己的風格寫我自己的東西」，寫出了一系列有挑戰性，重新劃定科幻界限的小說。這些小說包括他最著名的《異鄉異客》（1961年）、和被認為是他最佳作品的《嚴厲的月亮》（1966）。
1970年以後，海因萊因經歷了一系列的健康危機，間以努力工作。70年代初的一場腹膜炎，他養了兩年多才恢復。但恢復之後他馬上提筆寫作《Time Enough for Love》（1973年）。他和吉妮穿越美國全國宣傳獻血，並第三次任世界科幻大會（密蘇里堪薩斯城，1976）的嘉賓。1977年，他因為一根阻塞的心血管幾乎中風，之後為此接受了最早的心臟搭橋手術之一。同年，他在美國國會兩院特別委員會的聽證會上以親身經驗作證空間技術的副產品對老年體弱者的幫助。術後，海因萊因的精力再次旺盛。從1980年到1988年五月八日因肺氣腫和充血性心力衰竭於睡夢中去世，他共寫了五部小說，最後還在組織早期材料寫作第六部《World as Myth》。

2. 科幻世界有多遠

最近，由《星際穿越》《三體》帶動的科幻熱讓象牙塔里的科幻文學被越來越多的人所關注。北京師范大學近日宣布，明年起正式招收「科幻文學」方向的博士生，此舉將填補國內高校在科幻領域文學的研究空白。那麼，在科幻文學發達的歐美國家，有沒有專門培養相關人才的高校或研究機構？當代歐美有哪些知名的科幻文學寫手？還有，科幻文學對我們的生活究竟意味著什麼？那些變為現實的科幻文字告訴我們，科幻文學除了能延伸我們的想像力，還能引領世界的現代化進程。
寫手如何煉成
科幻小說誕生於19世紀的歐洲，是工業革命和科技革命的產物。一個多世紀以來，科幻小說在歐美各國流行，並保持著旺盛的生命力。實際上，在歐美科幻小說繁榮的背後，透露出的是各國對科幻文學創作人才培養的重視。
美國：數百所大學設科幻文學課程
美國人在科幻小說家的培養上有很多種方式，其中最重要的渠道是大學的正規教育。美國相關統計表明，北美地區數百所大學開設了和科幻小說有關的專業，其中密蘇里大學羅拉分校在1959年就開設了科幻小說課，伊利諾伊州高校里的科幻文學教材還收錄了中國科幻作家葉永烈和童恩正的作品，阿肯色州亨德森州立大學的科幻課包括學習科幻流派背景、現代科幻及科幻類型與分類，加州的克萊蒙特·麥肯納學院設有外星人文學課，加州帕沙迪納社區學院則設有科幻小說和奇幻小說課程。
除大學教育外，科幻小說研究協會、科幻詩人協會以及小說寫作培訓中心等社區機構，也是推動美國科幻文學創作的重要力量。最著名的是堪薩斯大學的GUNN科幻小說學習中心。這個中心提供全方位的創作培訓，一些課程是研究生必修科目。GUNN中心還舉辦創作評選，為學員頒發獎學金以資鼓勵。更具影響力的頒獎禮是美國科幻小說研究協會的終身貢獻獎、表彰年度雜文的先鋒獎、表彰為科幻出版和編輯工作作出傑出貢獻的服務獎等。很多科幻文學寫手視獲得研究協會的表彰為至高榮譽。
德國：理科生馳騁科幻文壇
近年來，德國出現科幻文學熱，新涌現出一批科幻文學作家，德國高校和社會文學機構也紛紛推出科幻文學課程，輸送創作人才。德國哈根遠程大學文化和人文系「新德語文學和媒體藝術歷史」專業於今年冬季開設了科幻文學課程。這門課程不僅教授德國及世界科幻文學的歷史，還包括分析有代表性的科幻文學作品，並學習著名作家的寫作技巧。像哈根遠程大學這樣設立科幻文學課程的高校還有很多，如德國哥廷根大學、比勒菲爾德大學、波茨坦大學等。
不過，對學生來說，要成為合格的科幻寫手並非易事。據德國斯圖加特大學文學系學生芭芭拉介紹，學生每月必須讀兩本科幻文學作品。每周有專題報告、小組討論等活動。課程結束時，學生還要交一篇幾十頁的科幻小說。有的學生還自費出版作品，在法蘭克福書展和萊比錫書展上自我推銷。
據悉，科幻文學在德國雖被歸為文學類專業，但授課教師卻不限於人文和藝術類。來自太空、核能、海洋、氣候等領域的科學家也給大學生講課。德國一所海洋科學研究所的學者維奈爾就是其中一員，他表示，要成為科幻文學家，僅看儒勒·凡爾納等名家的小說是不夠的，「科學現狀比任何大學生能想到的更離奇」。
英國：獨立思維成就科幻文學創作
在英國，科幻文學職業作者層出不窮，這和英國學校的教育環境以及社會鼓勵科幻文學創作的氛圍密切相關。據悉，科幻小說是英國校園書店裡賣得最火的圖書之一。科幻文學課程之所以能在英國課堂上立住腳跟，是因為學生們樂意通過研究自己喜歡的小說來獲得學分。更重要的是，這種和生活密切相關的文學課程能夠滿足他們探索人性的好奇心。
在英國的不少大學，科幻小說創作是從本科到博士階段都有的研究方向。例如，蘇格蘭的斯特林大學通過讓學生自行組合課程的方式，培養出了不少科幻文學人才。從該校畢業的伊恩·班克斯就被美國《時代》周刊稱為「英國同時代作家中最有想像力的人」。多數英國科幻文學愛好者表示，自己的寫作興趣源於學校傳授的客觀獨立思維方式。他們喜歡用這種方式來看待社會亂象，並將自己的觀點寫入科幻文學。
法國：不少大師是「半路出家」
法國是科幻文學的發源地之一，百年來科幻文學大家層出不窮。不過，大學並沒有開設專門的科幻文學專業，也沒有「科幻博士」之類的學位，法國科幻作家多為「半路出家」。法國科幻作家極少是文學系出身，而是以工科或新聞學背景居多，這是因為科幻作品需要豐富的信息和系統的自然科學知識，擁有工科、新聞學背景的人更具優勢。這種學科的尷尬讓法國的科幻文學教育出現「亞文化」特色，即本應有所貢獻的各大學文學系對科幻研究長期不夠重視。倒是學術研究機構，通過研討會、展覽等方式介紹科幻文學創作成果、獎掖後學，如2010年-2011年法國拉維萊特科學院舉辦了號稱「盛會」的科幻展示研討會。法國尼斯大學自2003年起，每隔3年舉辦一次科幻作家學術研討會。
相比而言，出版社和雜志社是法國科幻人才培養的主力軍。1974年，法國科幻文學創作動漫家莫比烏斯等組建科幻動漫創作團隊「人形聯盟」，並創辦第一份科幻動漫周刊《金屬咆哮》，扶植了大批科幻作者。2000年，法國第一家專業性科幻、奇幻出版社——布拉格隆內獨立出版社成立，先後推出多套科幻叢書和科幻系列漫畫。
當代著名科幻寫手
人類從19世紀全面進入以科學發明和技術革命為主導的時代後，一切關注人類未來命運的文藝題材，都不可避免地要表現未來的科學技術。也因此，一個多世紀以來尤其是當代，歐美一些國家誕生了許多著名的科幻文學作家。
美國科幻黃金時代「四大才子」
美國的科幻小說創作非常活躍，被維基網路列為科幻小說家的就有1200多人，其中羅伯特·海因萊因、艾薩克·阿西莫夫、雷·布雷德伯里以及范·沃格特被譽為美國科幻黃金時代久負盛名的「四大才子」。由於篇幅有限，下面僅介紹其中一位——雷·布雷德伯里。
雷·布雷德伯里（1920年-2012年），生於美國伊利諾伊州的一個小鎮，很小的時候就是個科幻迷。遷居紐約後，他結交了很多科幻迷，並參與科幻組織的活動。他的首篇獲得印刷的短篇小說《霍勒波岑的困境》，發表於1938年的《幻想！》雜志，那是一份科幻愛好者的雜志。
1945年，雷·布雷德伯里的短篇小說《大布萊克和白色游戲》被評為全美最佳短篇小說。從這年開始，布雷德伯里開始在《紳士》《女士》以及《礦工》等非科幻雜志上以科幻作家的身份發表作品，並因此在以後的1947年和1948年兩次榮獲歐·亨利獎。布雷德伯里在這一時期發表的300餘篇科幻作品中，只有很少一部分首發在科幻類雜志上，他為科幻小說生存空間的擴大作出了巨大貢獻。1946年發表的《百萬年野餐》是布雷德伯里最成功的短篇小說之一，引發了一系列有關火星人的浪漫故事。
加拿大「科幻教父」羅伯特·索耶
羅伯特·索耶（1960年至今）是加拿大的「科幻教父」，他的履歷表上有著一長串榮譽——作為為數不多的包攬雨果獎、星雲獎和坎貝爾獎三大最具影響力的科幻獎項的作家，他出版了22部長篇科幻小說，包括「恐龍三部曲」、《金羊毛》、《計算機中的上帝》等，2007年，他被中國讀者評選為「銀河獎最受歡迎外國科幻作家」。
同時，這位科幻大師還是政府機構、科研部門甚至跨國公司的座上賓。他常年擔任「探索」頻道加拿大版的評論員，為《科學》與《自然》雜志撰寫專欄，並受邀擔任美國國家航空航天局、美國國防高級研究規劃局等機構的顧問，甚至在谷歌、摩托羅拉等公司擔任咨詢顧問。
索耶是記者出身，從小就愛讀科幻小說。1985年，25歲的他得到了一個采訪著名科幻作家艾薩克·阿西莫夫的機會，自此他堅定了成為科幻作家的信念，並從上世紀90年代開始進行科幻小說創作。他的小說涉及多種主題，從電腦狂魔、恐龍復活、時間旅行，到平行時空、太空偵探。他晚年的作品《人性分解》則講述了人類對宇宙和內心的雙重探索。
英國著名科幻作家阿瑟·克拉克
阿瑟·克拉克（1917年-2008年），是英國及斯里蘭卡著名科幻作家、科普作家，同時也是一位科學家以及國際通訊衛星的奠基人。作為英國當代最著名的科幻作家，克拉克獲得3次雨果獎、3次星雲獎。1986年克拉克被美國科幻與奇幻協會授予終身成就獎——大師獎。此外，克拉克還出資創建了「阿瑟·C·克拉克獎」，每年評選一次，以獎勵前一年出版的最佳英文科幻小說。
克拉克幼時就喜歡仰望星空和閱讀舊的美國科幻雜志。自1950年起，他開始創作科幻作品。他以「太陽風」為題材的科幻作品《太陽帆船》曾引起美國國家宇航局的注意，並因此而關注這一領域的研究。1952年，克拉克成為全職作家，投入科幻文學創作。1956年出版《城市與星星》，短篇小說《星》獲得雨果獎。1964年與庫布里克共同構思《2001太空漫遊》的小說和劇本，小說在一些情節上與電影略有差異。
克拉克被譽為最偉大的太空預言家。1945年，二戰剛剛結束，克拉克就在《地外中繼》一文中首次提出了利用地球軌道上空的同步衛星傳送通訊信號的設想。此後，他預言的用太陽風驅動的飛行器，也被歐洲空間局等在實際太空探索中驗證。即使更加狂放的「太空梯」的設想，隨著現代科學尤其是納米技術的進展，也已經不再是笑談。
法國科幻作家赫內·巴赫札維勒
赫內·巴赫札維勒（1911年-1985年），也翻譯為勒內·巴雅維爾，法國作家、記者、評論家，出生於法國東南部德龍省尼翁斯鎮，是首位提出時間旅行中「祖父悖論」的科幻作家。作為科幻作家，巴赫札維勒常常以科技加上人類的瘋狂與愚蠢導致文明的陷落為主題，同時在混亂的時代背景中描寫永恆的愛情，給和小說中主人公一起經歷不可逆轉的絕望的讀者一些希望。他的作品充滿詩意和哲理。雖然他的作品極少被用來在學校中教授，但在法國社會很受歡迎。其代表作有《冰人》、《蹂躪》、《天堂的玫瑰》等。
科幻變成現實
科幻小說的最大魅力就在於，它賦予了「幻想」依靠科技在未來得以實現的極大可能，有些甚至就變成了現實。機械手錶、鐵皮船、機器人、飛船、火車等，這些都曾是科幻小說里描述的事物，現在都成為了現實。此外，上世紀40年代科幻小說中描寫的計算機、火箭與核武器，10多年後全部變成了現實。
潛艇
美國發明家西蒙·萊克被譽為「潛艇之父」，他自從1870年閱讀了儒勒·凡爾納的科幻小說《海底兩萬里》後就迷上了海底旅行和探險。萊克的新發明包括壓載艙、潛水艙和潛望鏡。他的公司於1898年製造了第一艘在公海成功航行的潛艇「亞古爾英雄號」，並收到凡爾納的賀信。
直升機
雖然儒勒·凡爾納最著名的虛構作品可能是潛艇「鸚鵡螺」號，但是這位法國作家還對航空旅行的未來進行了大膽設想。現代直升機的發明者埃格·西科斯基是在他小時候讀過的這位著名科幻作家的書《征服者羅比爾》的啟發下發明了直升機。西科斯基經常援引凡爾納的話說：「一個人能夠想像出來的東西，另一個人都能把它變成現實。」
火箭
美國科學家羅伯特·哥達德製成第一枚液體燃料火箭，並於1926年3月16日成功發射升空。他是在閱讀了1898年報紙連載的H.G·韋爾斯描寫火星人入侵地球的科幻小說《世界大戰》後，開始迷戀上太空飛行的。哥達德後來回憶，星際飛行的想法「引起了我無限的遐想」。
手機
摩托羅拉公司的產品研發部門負責人馬丁·庫珀認為，是《星際迷航》里的發報機促使他在20世紀70年代初設計了第一部手機。庫珀說：「對我來說，那並不白日夢，而是一個奮斗的目標。」
太空旅行
在《2001太空漫遊》問世的年代，飛向太空意味著粗笨的火箭和累贅的宇航服，而電影卻展現出一種誘人的可能：在未來，人們使用與普通飛機類似的飛行器，而且無需經過特殊的訓練就能遨遊太空。如今，太空旅行不再是官方專有的「禁區」，已經有兩名億萬富翁通過俄羅斯的火箭完成了「太空自費游」，更有多名民間人士在研製自己的太空飛船。

3. 精通科幻小說的進（高分）

一、《銀河系漫遊指南》系列共有五部，目前國內已出版了前兩部，即《指南》和《餐館》。據sfw官網上的消息，第三部《生命、宇宙以及一切》將登載於《科幻世界譯文版》的2008年第9期上，你可以到時候購買此期雜志。前兩部的下載地址你自己去搜吧，網上有好多。

二、國內已翻譯的精品科幻非常多。
建議先從凡爾納和H·G·威爾斯這兩位科幻始祖的作品看起；
再來就是科幻三巨頭的作品：
阿瑟·克拉克的《2001太空歷險》系列、《與拉瑪相會》《星》
艾薩克·阿西莫夫的《基地》系列、「機器人」系列、以及其它作品
羅伯特·海因萊因的《星船傘兵》（電影《星河戰隊》的原著）、《進入盛夏之門》、《傀儡主人》、《異鄉異客》等等
此外，還有許多優秀的作家，具體的作品請自行搜索作家的人名獲得：
科幻大師傑克·威廉森的《潛在的異族》《月亮孩子》《CT飛船》；
黃金時代四大才子中的雷·布拉德伯里的一些作品；
賽伯朋克風格的威廉·吉布森的一些短篇、以及《神經浪遊者》；
弗諾·文奇《真名實姓》《深淵上的火》《天淵》；
大衛·赫爾《天幕墜落》；
「多產作家」羅伯特·西爾弗伯格的許多短篇以及一些長篇；
羅伯特·謝克里的諸多短篇，語言一貫幽默；
邁克爾·斯萬維克《狗說汪汪》
邁克爾·雷斯尼克《機器人不哭》他的小說總是以溫情見長；
華裔作家特德·蔣（姜）的《你一生的故事》等九篇科幻；
加拿大作家羅伯特·J·索耶的《恐龍文明三部曲》《計算中的上帝》；
奧斯特·卡德《安德的游戲》等一系列作品；
小松左京《日本沉沒》；
阿爾弗雷德·貝斯特《群星-我的歸宿》；
硬科幻作家哈爾·克萊蒙特的《重力使命》；
弗蘭克·赫伯特的《沙丘》系列；
厄休拉·勒奎恩的《黑暗的左手》；

三、銀河系漫遊指南系列是典型的英國式幽默，所以向你推薦以下英國作家的作品：
特里·普拉切特的《碟形世界》系列，語言幽默、想像出奇，是非常著名的奇幻系列；
尼爾·蓋曼的《美國眾神》《卡蘿蘭》《綠字的研究》他的作品中總是透著特有的神秘和詭異，想像力豐富；
特別推薦：特里·普拉切特和尼爾·蓋曼合著的《好兆頭》，實在是好文！
當然，前面提到了美國作家羅伯特·謝克里，他的作品也是充滿了幽默諷刺，引人入勝。

----------------------------------------
補充內容：
一、這些經典科幻其實都很有內涵，畢竟空洞的作品是不會受到讀者歡迎的。
當然，我推薦的有點太多了，那我就主要推薦以下幾個：
阿西莫夫的《基地》你已經看過了，那不妨再看看他的「機器人」系列，有《我，機器人》《鋼穴》《機器人與銀河帝國》等等。
阿瑟·克拉克的《星》
羅伯特·海因萊因《星船傘兵》（比同名電影要深刻得多）
弗諾·文奇《真名實姓》
邁克爾·雷斯尼克《機器人不哭》（這篇有很多人喜歡）
特德·蔣《你一生的故事》

二、前面的書單我考慮之後還是留下了，你可以以後有空再看那些書，

三、國內的科幻精品也有，不多說了，推薦以下幾個：
劉慈欣：你已經看過他的《三體》《球狀閃電》，那我就推薦《鄉村教師》《流浪地球》
王晉康：《生死平衡》《水星播種》
何夕：《傷心者》《六道眾生》
韓松：《地鐵驚變》《2166西行漫記》
韓松的作品風格較為詭異，建議多看幾遍。「劉王何」是國內科幻的「三駕馬車」，現在是就剩下大劉一枝獨秀了……

好了，祝你看得愉快！

4. 世界三大科幻小說家

世界三大科幻作家是：英國的阿瑟·克拉克、美國的羅伯特·海因萊因和艾薩克·阿西莫夫。

從20世紀40年代到60年代，世界范圍內（以英國為代表）科幻小說的發展經歷了所謂「黃金時代」，形成一個持續創作、出版的高峰。被稱為世界科幻「三巨頭」。

阿西莫夫一生著書近500本，《基地系列》、《銀河帝國三部曲》和《機器人系列》三大系列被譽為「科幻聖經 」，曾獲7次雨果獎、3次星雲獎，為後續眾多的太空系列小說、電影鋪平了道路。

海茵萊因代表作有《星船傘兵》、《星際迷航》、《嚴厲的月亮》、《雙星》、《 銀河系公民》、《銀河行商》等，4次獲得雨果獎，被譽為硬科幻小說大師、美國現代科幻小說之父。

克拉克被譽為「太空時代的先知」，作品包括《童年的終結》、《月塵飄落》、《來自天穹的聲音》，《2001年太空漫遊》是其經典代表作。

克拉克的科幻電影和科幻小說開啟了「太空史詩」的新類型，它啟發了《星球大戰》、《第三類接觸》、甚至《阿凡達》。曾獲3次雨果獎、3次星雲獎，1986年，被美國科幻與奇幻協會（SFWA）授予終生成就獎——大師獎。

(4)科幻小說黃金時期四大才子擴展閱讀：

西方科幻小說的發展，大致可分為四個時期：

1、英國有工業革命和達爾文的進化論導致真正科學幻想小說的興起；

2、二十世紀初期物理學家愛因斯坦的相對論帶來科學幻想小說的中興；

3、第二次世界大戰後，由於核裂變、宇宙航行、彩色電視機、電子計算機等科學技術的飛速發展，進一步促使西方科幻小說的繁榮；

4、經過二三十年的繁榮，科幻小說家從科幻作品的主題、情節，到藝術的方法進行新的探索。

5. 世界三大科幻小說家的簡介

克拉克是迄今為止最著名的太空題材科幻作家，於1986年榮獲象徵終身成就的星雲科幻大師獎。他的作品主要討論人類在宇宙中位置的主題，其《童年的終結》 (1950)、《城市和星星》(1956)、《2001：太空探險》(1968)、《與拉瑪相會》(1973)、《天堂的噴泉》(1980)等作品無不寓意深刻、膾炙人口。克拉克的作品以其出色的科學預見、東方式的神秘情調以及海明威式的硬漢筆法而著稱，此外克拉克還善於運用哲學的方式，使作品具有一定的哲理性，給讀者以思考。

艾薩克·阿西莫夫，當代美國最著名的科幻大師、世界頂尖級科幻小說作家、，他也是位文學評論家，美國科幻小說黃金時代的代表人物之一。他一生高產，著述頗豐，一生著述近500本，其中有100多部科幻小說，早已遠遠超過了「著作等身」的地步。是本世紀最頂尖的科幻小說家之一。曾獲代表科幻界最高榮譽的雨果獎和星雲終身成就「大師獎」。以他的名字為號召的「阿西莫夫科幻雜志」，是美國當今數一數二的科幻文學重鎮。他是一位生於俄羅斯的美籍猶太人。作品極其豐富，代表作有《銀河帝國衰亡史》9包括機器人、帝國、基地三大系列）

羅伯特·安森·海因萊因（Robert Anson Heinlein）1907年7月7日生於密蘇里州的巴特拉市，曾就讀於密蘇里大學，1925年進入安那波利斯海軍學院學習，畢業後作為航空母艦和驅逐艦的士官在海軍服役五年。1934年因病復員。他一度在加利福尼亞大學洛杉磯分校攻讀物理。第二次世界大戰期間，他在費城海軍航空試驗所任工程師。被譽為「美國現代科幻小說之父」、「美國科幻空前絕後的優秀作家」、「美國科幻黃金時代四大才子之一」。作品有《異鄉異客》、《時間足夠你愛》、《雙星》等

6. 科幻三巨頭是哪三個

1、艾薩克·阿西莫夫（Isaac Asimov，1920年1月2日-1992年4月6日），俄羅斯猶太裔美國科幻小說作家、科普作家、文學評論家，美國科幻小說黃金時代的代表人物之一。阿西莫夫一生著述近500本，題材涉及自然科學、社會科學和文學藝術等許多領域，與羅伯特·海因萊因、亞瑟·克拉克並列為科幻小說的三巨頭。

(6)科幻小說黃金時期四大才子擴展閱讀：

作為科學寫作的傳奇式人物，阿西莫夫對科學有著精深的理解，對科學的本質有著深刻的洞察力。他不僅通曉現代科學的許多前沿課題，而且熟悉科學研究的思維方法和科學技術的發展歷程。同時，他把科學看作是地球上偉大而統一的原則，他利用科幻小說這種特殊的文體，在整個銀河系的背景下來探討人性與政治、經濟、軍事等文明要素產生的互動影響，把科學帶入對人類未來的關懷。

7. 黃金時代的科幻大師都有誰

科幻小說的黃金時代大致有以下特點：

一、出現了一批科幻活動家。在他們的積極組織下，才產生出作家、作品輩出的繁榮景
象。

早在三十年代，美國的書商就看準了科幻小說這一品種。當時，有一套書籍非常廉價，
叫做10美分叢書，只要一角錢就能買一本，中間全是內容、插圖十分拙劣的科幻小說：外
星人來了，和罪惡勢力進行了斗爭，英雄拯救了地球美人等等。這類思想藝術性極差的作品，
敗壞了科幻小說的聲譽，在讀者中產生了不良影響。

第一個出來扭轉這一局面的是美國人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工
程師，負責主編《科學與發明》雜志。為了開拓刊物的功能，也為了恢復科幻高雅的名聲，
根斯巴克從很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他乾脆發行了科幻小說專號。
專業雜志整本地刊登文藝作品，無疑對讀書界產生震動。在事後的民意調查中，支持改版的
讀者有32644人，占讀者總數的98．52％，而反對者僅為498人，佔1。48％。
根斯巴克再接再厲，在刊物上開辟了「討論」專欄，由讀者自己發表意見。這樣，對科幻小
說的認識得到了深化。

如果說雨果·根斯巴克的主要工作放在啟蒙讀者上，那麼小約翰·坎貝爾（1910－
1971）的功績則主要是團結和培養了作者。從1938年到1971年的整整三十年裡，坎貝
爾主編了主要的科幻小說雜志《驚奇科幻故事》。他從來稿中發現作者，不辭辛苦地指導他
們，安排新作家之間的交流聚會，改寫他們的稿子，甚至給他們設計寫作題目。正是在這三
十三年裡，他發現了包括阿西莫夫、萊斯特·德爾·雷伊、海因萊因、西奧多·斯特金、A·E·沃
格特和克里福德·西馬克等許多作家。

為了紀念雨果·根斯巴克和小約翰·坎貝爾的貢獻，人們以他們的名字創立了兩種科幻
獎項，其中雨果獎已發展為當今最有權威的科幻小說獎。

二、出現了大量作家和優秀作品。

由於根斯巴克掃清的讀者道路，在小約翰·坎貝爾的《驚奇科幻小說》的拓展下，順利
地推出大批優秀的作家和作品。

很難數清黃金時代佼佼者和他們的傑作，我們僅從某些研究家所做的編年史中擷取一
些。它們是史密斯（1915－1966）的《雲雀叢書》，萊斯特·德爾·雷伊的《海倫
姑娘》（1938），范·沃格特的《斯蘭人》（1940）、《非A叢書》（1945－194
6），西奧多·斯特金的《微觀世界的神》（1941）、《超人類》（1953），羅伯特·海
因萊因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未來歷史叢書》（1950－1953），艾
薩克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），喬
治·奧維爾的《1984年》，小約翰·坎貝爾的《月球是地獄》（1950），雷·布拉伯
雷的《火星記事》（1950）、《華氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末
日》（1950）、《2001年太空漫遊》（1968），約翰·溫代姆的《三尖樹時代》（1
951）、傑克·威廉姆森的《時間軍團》（1952），哈爾·克萊門特的《引力使命》（1
953），威廉·戈爾丁的《蠅王》（1954）。阿爾弗雷德·貝斯特的《被拆散的人》（1
953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高
城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗蘭克·赫伯特的《沙丘叢書》（1963
－1980），以及克里福德·西馬克的《驛站》（1963），等等。

此外，還有哈伯德、莫爾、詹姆斯·布里什、考恩布魯斯、弗雷德里克·波爾、安德森、
謝克利等等的作品，無法勝數。他們的小說水平很高，質量也很整齊。由於篇幅所限，這里
我們僅取三個具有代表性的作家進行介紹，他們是：美國的海因萊因、英國的克拉克和美國
的阿西莫夫。

羅伯特·安森·海因來因(1907年－1988年)是美國作家，受業於密蘇里大家和安娜阿
波利斯海軍學院。在部隊服役五年，後又進入洛杉磯加洲大學攻讀物理。1939年開始創作。
主要作品有《未來歷史叢書》（1950－1953）、《星球獸》（1954）、《雙星》（1
956）、《星船傘兵》（1959）、《異鄉異客》（1961）、《月球是個嚴厲的婦人》（1
966），以及近期出版的《野獸的數字》、《超越日落的航行》等等。

海因來因是講故事的能手。他不特別追求過高的文學品味，只求用平易通俗的筆寫故事。
中篇小說《傀儡主人》發表於1951年，描寫一群專門附著在人體上、控制人類行為的外
星人。它們象蟲子一樣吸住人體，然後進入腦部。於是，無能的人只能俯首聽命，成為傀儡。
評論認為，這種蟲子樣的異星生物，只不過是海因萊因用來表達人類對死亡恐懼的一個誘因。

《雙星》是一部驚險小說，講一個演員如何捲入一場政治陰謀，充當首腦替身的故事。
由於他的出色表演，拯救了整修銀河共和國。小說對當今政治舞台上的領袖們進行了不露聲
色的諷刺。試想，當一個根本不懂政治事務和外交法規的演員，居然能夠在星際世界的談判
桌成功進行磋商，那麼，職業外交家和政治家就變成了很可笑的人物了。這部作品於195
6年獲得雨果獎。

《入夏之門》寫於1957年，是關於時間旅行的。主人公一次又一次地與時間打交道，
而每一次使用的方法都有所改變。最後，他終於成功地在歷史和未來之間進行旅行。這部小
說的情節，一定對八十年代初曾轟動一時的電影《回到未來》有所啟發。在電影中，主人公
回到三十年前，替自己的父母充當婚姻介紹人。

海因萊因是真正的美國作家，他可以大量使用俚語和民間格言。他雖然塑造過各式各樣
的主人公，但人們總是感覺到這些傢伙屬於一個階層，這就是處於社會底層和上層之間的那
一類人。他寫的科學家、工程師、軍官、工人甚至總統都是如此，風風火火，講起話來好象
挺有見地，其實並不深刻。他之所以被稱為黃金時代的支柱，恐怕是因為著述的豐富和廣泛
的讀者群。無法否認事實是，海因萊因的作品構思就是絕妙，懸念不斷；加之，他不象別人
那樣關心機器勝過關心人。

阿瑟·克拉克(1912年－)是英國作家、科學家，國際通訊衛星技術的奠基人。他在1
945年發表的論文《地球外的中繼》里，第一個講述了衛星地球通訊的可能性及方法。他
的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市與星星》（1956）、《2001年太空漫
游》（1968）、《與拉瑪相會》（1973）。以及後來的《天堂的噴泉》（1980）、《2
010年太空漫遊》（1983）和《2061年：第三次漫遊》（1987）、《大堤上的幽
靈》（1990）等等。

克拉克的作品以出色的科學預見、東方式的神秘情調和海明威的硬漢筆法著稱。是唯一
頗具哲學家韻味的科學家兼作家。在《童年的末日》里，作家討論了當宇宙中的生命想干涉
地球文明進程時發生的情況，人類的各種本性在外星生物面前暴露無疑。《城市和星星》沿
襲了這一主題。最後，地球人突破了自身的桎梏，成為宇宙的一員。

克拉克最感興趣的話題是人類在宇宙中的地位。在他看來，肯定存在著高於人類的生命
形式，這種形式人類根本無法理解，於是，最好的文學表現手法就是神秘主義。這在196
9年他與斯坦利·庫布里克合作的電影《2001年太空漫遊》中得到了淋漓的表現。整部
電影分成四個互不相關的獨立部分：第一部分寫的是遼遠的古代，猿人成群結隊地棲息在樹
林里，忽然有一天一個超自然的長方體降落下來，它探索人猿也啟蒙了人猿，拉開了其與大
自然抗爭的序幕。人類從此誕生。緊接著，鏡頭切換到了未來，二十一世紀的太空站，美國
政府官員正奔赴月球。在那裡，宇航員們發現了一個奇妙的物體，它埋在地球萬年不變的塵
土下面，但是無疑是超自然的造物。因為，它正是我們見過的長方體。在蒼白的陽光照射下，
長方體忽地發出了聲音。第三部分的影片顯得有些沉悶。講的是宇航員正飛向土星，控制了
飛船的大型計算機不知怎麼厭倦了繁重的腦力勞動，發生了「反叛」。它設計謀殺了大批宇
宙船中的成員，切斷了人與地球的聯系。唯一倖存的宇航員不得不與計算機較量。取出了它
的記憶元件，奪回了決策的主動權，在這同時，飛船已經接近了目的地土星，觀眾們驚奇地
第三次看到了飄浮在空中的長方體。電影的最後一部分是最為激動人心的。飛行員在宇宙長
方體的協助下，穿越了億萬光年的空間，他在星座絢麗的海洋中漫遊，終於來到一個火焰熊
熊的星球內部。在這里，他找到了一間寧靜的小屋，並在其中羽化成一名宇宙嬰兒。

《2001年太空漫遊記》出現在黃金時代的後期，因此，它具有完全成熟的表現手法。
它是現代科學技術的傑出產品，同時，也是對現代科學技術的直接評價。無論是外星人長方
體的介入、人類的科技成就，還是計算機的反叛，都體現出現代科學技術所創造和認識的世
界，是一個多麼冰冷的世界。這種技術的冰冷感，加上對外星人類無法理解的行為的懼怕，
使人們喪失了信心。你好象站在那塊黑糊的長方體面前，摸到了它堅實的表面，但卻無法超
越它，你只能頂禮膜拜。《2001年太空漫遊記》獲得1969年奧斯卡獎多項提名。

艾薩克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美國人，專業科普作家，他的作品已
愈三百部。其主要科學幻想作品有《基地系列小說》（1942）、《我、機器人》（1950）、
《鋼窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的機器人》（1976）、《奇妙的航
程》（1966）和八十年代以後的續集等等。

阿西莫夫以「沒有文風」著稱。他每天在打字機前坐著的時間超過八小時，在這八小時
里以每分鍾90字的速度打字，沒有間斷。他創作的作品有科幻、科普、文學、歷史、化學、
等等。在這樣雜燴式的商業氣氛下，「沒有文風」成了自然的事情。但恰恰是這種「沒有文
風」又成了一種獨特的文風，使不少人為之著迷。

阿西莫夫有駕馭大場面的能力。在中篇小說《黃昏》里，作者描述了這樣的場景：在有
六顆太陽照耀下的雷蓋什星球上永遠沒有夜晚，因為太陽可以輪流拋灑光和熱。但是，終於
有一天，這是千年不遇的時刻，六顆太陽全部進入日蝕狀態，而人類脆弱的心靈根本無法忍
受這種絕對的黑暗。於是，為了尋求光明，他們精神崩潰，燃起了全球大火。著名評論家戴
維·哈特威爾（1987）認為，這是黃金時代的經典作品，它留給人們的宏大場面非常難
忘。

《基地系列》由《基地》（1942）、《基地與帝國》（1945）和《第二基地》等組
成（1948）。據阿西莫夫自己回憶，當時，他正在研讀羅馬史，發現整個古代的事件完
全有可能在未來、在銀河系那樣廣大的時間范圍內重演。於是，他構思和創作了這部龐大的
作品，前三部在《驚奇科幻小說》連載了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰
落的，為了挽回這種失落，挽救即將崩潰的銀河帝國，他設計了兩個保存人類文明的秘密基
地。

阿西莫夫作品的另一個特色是喜歡推理。把推理小說的寫法和機器人故事結合起來，形
成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，機器人》和《鋼窟》。在這里，阿西莫夫煞
有介事地提出了所謂的「機器人工學三定律」，即：第一定律——機器人不得傷害人，也不
得見人受到傷害而袖手旁觀。

第二定律——機器人應服從人的一切命令，但不得違反第一定律。

第三定律——機器人應保護自身的安全，但不得違反第一、二定律。

（《我，機器人》，科學普及出版社）

與其說這些定律是貢獻給機器人學的，倒不如說是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正
是利用這三定律做為起點，把他的每一個機器人故事的主角推入進退維谷的境地，要服從第
三定律就得違反第二定律，或者要服從第二定律就得違反第一定律，如此等等。然後，那些
阿西莫夫「化身」的機器人開支腦筋，圓滿地解決問題，逃出困境。

隨心所欲的商業化寫作，有時也能創造出非常絕妙的作品。阿西莫夫肯定是開拓題材的
天才。1966年，他重新復活了《格列佛游記》。為了治療病人頭腦中的血栓，他把一隻
潮水艇連同幾個海軍士兵、醫生，用科學的手段「縮微」到分子大小；然後讓他們進入人體，
隨著血液流進大腦，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。

除了海因來因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的邏輯性之外，黃金時代有特色的
科幻作家還有長於諷刺的謝克利，田園風格的西馬克，黑色幽默的克萊門特，反烏托邦主義
的奧維爾等。

三、對科幻小說的認識逐步統一

黃金時代佳作濟濟，人才輩出，推動了人們對科幻小說認識的發展。在這一時期，作者
們不再象萌芽時期那樣心中沒底地左右沖突，而是共同遵循某一固定模式。這個模式是：(1)
必須有一個帶有懸念的好故事；(2)這個故事必須與科學發展或科學家的工作有關；(3)要有
幾個恢宏的奇異場面；(4)無論結尾是樂觀還是悲觀的，最好能給人一定思考。

對科幻小說的定義也開始趨於一致。比如：小約翰坎貝爾和布萊特納就都認為，科幻小
說是表現科學對人類影響的作品。布萊特納寫道：「科幻是科學以及由此產生的技術對人類
影響所作的理性推斷為基礎的小說。」萊斯特德爾雷伊進一步闡明，科幻實際上是在寫「變
化」。他寫道：「科幻小說是採取娛樂的手段，以理論和推理試圖描述種種替代世界的可能性。
它以變化作為故事的基矗」很顯然，這種「替代世界」指的是，在另一種科技和文明下的世
界面貌。阿西莫夫亦同意這種看法，在稍早些時候，他寫道：「科幻小說是文學的一個分支，
主要描繪虛構的社會，這個社會與現實社會的不同之處在於科技發展的性質和程度。」

黃金時代使科幻作品在讀者心目中站穩了腳跟。但是，正統的文學殿堂還沒有正式接受
這一形式。

三節新浪潮時期(六十年代——七十年代中期)「黃金時代」對科幻小說認識的統一以及
創作方法的標准化，給科幻小說帶來了桎梏。加上第二次世界大戰以後的幾十年間國際政治、
軍事和科技形勢發生了很大變化：冷戰、左翼興起、東方宗教的傳播、美國在東南亞的捲入，
生態環境的破壞、流行藝術的產生以及毒品泛濫等等，特別是1957年第一顆人造衛星的
上天給人們極大的震動。公眾發現，科幻小說中那些美妙故事要麼缺少現實性，要麼比現實
還缺少神奇性。再加上長期以來，科幻作品屬於通俗文學范疇，得不到主流文學界的重視，
這也深深地刺痛了科幻作家。這樣，一場變革的風暴已經是不可避免的了。

1965年夏，著名作家兼編輯家米切爾·莫考克（1939－）出任英國《新世界》雜
志主編。他一上台，立刻對整個英國科幻界產生了新的影響，推出了包括他自己在內的部分
作家的革新作品。這些作品與傳統科幻小說對立，它不再把物理學一類的正統科學當成主要
內容，而是重視心理學、社會學、政治學甚至神學。它的寫作手法極力接近正統的主流文學。
它不再象過去的科幻小說那樣熱衷於二千年、三萬年以後的世界，而是極力想表現最近的將
來，甚至表現當前的世界。完整、清晰的故事沒有了，片斷的、瑣碎的、意識流的，幽默嘲
弄式的、象徵主義的手法出現了。初看起來，這些小說晦澀難懂，但仔細品味，其中的寓意
十分深遠。1968年，編輯家朱迪·梅麗爾選編了這樣一本集子，並把它們正式稱為新浪潮
作品。新浪潮運動由此產生。

8. 美國科幻黃金時代三巨頭是誰

科幻黃金時代的三巨頭——克拉克、海因萊因和阿西莫夫
克拉克
應該說，克拉克是三巨頭里科幻風格最「硬」的。科幻有軟硬之分，硬科幻的內容以科學技術等物質層面的幻想為主，軟科幻則以描寫科學技術對社會制度和人的精神的影響為主。當然這只是一個很粗的劃分，越是精彩的科幻，越是難以區分清楚到底是硬還是軟。

克拉克的風格，個人感覺，是上承凡爾納和雨果·根斯巴克的技術科幻小說的傳統。場面宏大、對科學技術的構思既超前又合理，但是弱點在於情節和人物的塑造。

凡爾納設想出的潛水艇、載人奔月飛行，影響激發了很多代人去實現這個幻想，更令人稱道的是，由於基於嚴謹的科學知識和推斷，當年凡爾納所設想的載人奔月飛行的發射基地地點，恰恰成為了後世美國佛羅里達航天中心的選址，真是牛啊。但是反過來，凡爾納小說中的主要人物，幾乎全是具有鋼鐵意志和決心的「牛人」，比如《海底兩萬里》中的尼莫船長、《從地球到月球》中的大炮俱樂部主席巴比康、《環球旅行》中的福克先生。而小說的情節，大多是（環球）旅行。

克拉克的情形很相似。他本人早在20世紀40年代就以論文的形式，提出了衛星通信的設想。而他所設想的《太陽帆船》，已經可以說是部分實現了，差的只是一個真正完全依靠太陽帆提供動力的深空探測飛船而已。

克拉克小說中的畫面很宏偉，很壯觀，很燦爛，很激動人心，但是微觀的人物形象，情節的細節處理，就差了一些。很多人都知道《2001太空漫遊》，但是有幾個人知道鮑曼，知道弗洛伊德博士？談到克拉克的小說，人們想起的是「獨石」、「拉瑪『小行星』」、「太陽帆船」，但是除非是「骨灰級」的書迷，有幾個人能想起克拉克小說中的主人公的名字，更不用說他們的形象和特點了。

秉承技術科幻小說的特點，克拉克科幻小說的風格是充滿光明和希望的，所謂「薔薇色的烏托邦」，或者說，「敢讓高山低頭，敢叫大河讓路」。（技術幻想小說一般是烏托邦，社會幻想小說一般是反烏托邦）但並不是從頭到尾激昂振奮到底。而是有抑有揚。過程中可能有壓抑的地方，整本小說看完以後，讀者覺得人類的未來還是充滿希望的。

比如《太陽帆船》，如果是那種激昂到底的小說，會讓主人公在排除萬難以後，贏得最終的勝利。但是小說卻讓主人公不得不因為太陽耀斑爆發放棄比賽和自製的太陽帆船，但是在小說結尾，主人公注視著自己的那艘太陽帆船向著太陽系外慢慢飛去的那一幕是很震撼的。

克拉克還有一個特點是三巨頭中獨有的，就是他和別人合寫了不少小說。有的是對他以前小說的續寫，比如《與拉瑪相會》的續集《拉瑪三部曲》，更多的是獨立的小說。

我猜，克拉克和別人合寫可能是為了彌補其在情節細節和人物的塑造上的弱點。但是我的感覺，這些合寫都不很成功。很多合寫的小說冗長乏味，毫無特點，只能算是四平八穩的二流小說。

克拉克的小說中，直接涉及中國的部分，在三巨頭中是最多的。比如在《太空漫遊》系列中，「2001」就將中國人已經登上了月球作為一個背景的細節。「2010」中則出現了中國獨立製造的飛船趕超美蘇聯合飛船，並先一步到達木衛歐羅巴。而且那艘中國飛船的名字叫做「錢氏太空船」，按照克拉克給出的說法，這里正是對錢學森教授的致敬。但是美國拍的電影則把有關中國人的情節全部刪掉了。似乎上個世紀後期中國航天事業的獨立發展，給克拉克的震動很大。「2061」則是在一個中國香港富豪的商業太空旅遊飛船上展開故事情節的，並且又一次呼應了「2010」中的「錢氏太空船」。據克拉克自稱，他曾經專門贈送過一套《太空漫遊》系列給錢學森教授。

國內和克拉克相似的，老一代里幾乎沒有，鄭文光場面壯觀，但是技術細節沒有克拉克扎實（後者恐怖到居然為自己小說中出現的飛行器畫設計圖）。新一代里應該算是大劉罷，但是技術細節上好像也差一點。
海因萊因

是我在三巨頭中看得最少的。一方面固然是因為他的小說被翻譯成中文的很少，另一方面是因為他的小說大部分我都不喜歡。在我看來，海因萊因是倪匡和葉永烈的混合體美國版。

從寫作特點來看，海因萊因的小說有很多YY的東西和對其政治、社會理想的宣傳。象《星船傘兵》（電影《星河艦隊》的原著）這樣的小說，即使是在美國都有很多爭議。據說，海因萊因還是美國星球大戰計劃的鼓吹者，並因此和克拉克鬧翻了。應該說，海因萊因是真心相信一些東西，並且會用一種讓人熱血沸騰的方式來將其表述出來。所以，就像倪匡一樣，喜歡他的人就非常喜歡，不喜歡的就很不喜歡。

海因萊因最擅長的，恰恰是克拉克所不擅長的，人物形象的塑造，而且有不少還是在短篇小說中完成的。這大概也是為什麼海因萊因的小說比較有感染力的原因。我所讀過的海因萊因的小說中，兩種人物是比較常見到的，少年見習（宇航員）和中年專業人員，前者常見於海因萊因的少年科幻小說中。當然，海因萊因小說中的主人公，往往是那種理想化的滿腔熱血的英雄，塑造起來也相對容易。

從題材來看，海因萊因寫了不少的少年科幻小說，其對象就是大量的青少年，這也是為什麼我認為海因萊因帶有葉永烈的特點。主人公往往是星艦或者外星殖民地上的少年，情節比較簡單，主要是刻畫這些少年英雄是如何成長起來的。此類小說的代表作有《星人瓊斯》、《銀河系公民》。

其次是大量的以月球的開發為背景的中短篇小說，其中其實也包括部分的少年科幻小說。這類小說都有一個共同的關鍵詞——月球城（Lunar City）。在這些小說中，月球殖民者是主角，在低重力、高輻射和空氣泄露等威脅下，奮勇拼搏；同時發展出開闊的眼界和對地球居民的優越感。我覺得實際上是美國早期殖民者的象徵和心理投射。代表作是《出售月球的人》、《先生們，坐下》。我甚至覺得阿西莫夫的小說《神們自己》中第三部分關於月球城及其居民的描寫是受了海因萊因此類題材的影響。

再次是「長生之人」系列長篇小說和反思類小說。前者的背景，是一群天生具有幾百年壽命的長生不老的人。他們的長壽和年輕大概來自於其基因，所以這些人為了維護其秘密和保證其下一代不會退化，只在同類人之間才通婚，代表作是《足夠長的時間來愛》。後者則是一些帶有黃色情節的對宗教等的反諷反思小說，比如《約伯大夢》、《穿牆貓》。這兩類小說其實是我在這里硬湊起來的，因為我覺得這兩類小說，都是篇幅冗長，語言晦澀，內容無趣。

最後是一些獨立成篇的小說，寫作風格上接近於月球城系列小說，比如《雙星》、《地球上的綠山》、《回魂屍》、《傀儡主人》、《生命線》、《夏日之門》、《宇宙》。

海因萊因的小說中涉及中國的比較少，敵對陣營么。

說實話，海因萊因的小說，有很多我看了個開頭就看不下去了，比如說上面第一、三類的小說，所以看法可能比較偏頗。如果讓我來推薦的話，海因萊因的以月球城為背景的短篇小說都可以看一看，反過來，凡是以少年為主角的都可以免了。中長篇中，我推薦《雙星》（國內有一個刪節本譯作《帝國雙星》的）、《出售月球的人》（未見過中文譯本）。

海因萊因比較有名的幾個長篇《星船傘兵》、《月亮是個嚴厲的婦人》和《異鄉異客》。我都不太推薦。《星船傘兵》勉強可以一看，但是星戰背景在小說中並不佔重要位置，作者主要精力都放在鼓吹超人哲學。《月亮是個嚴厲的婦人》中的美國人投射很明顯，我看不下去。如果你沒那麼敏感或者就好這一口，倒是可以考慮一下。《異鄉異客》屬於反思類的小說，沒什麼娛樂性，可能會看得很累（我是根本看不進）。
艾薩克·阿西莫夫，當代美國最著名的科幻大師、世界頂尖級科幻小說作家、，他也是位文學評論家，美國科幻小說黃金時代的代表人物之一。他一生高產，著述頗豐，一生著述近500本，其中有100多部科幻小說，早已遠遠超過了「著作等身」的地步。是本世紀最頂尖的科幻小說家之一。曾獲代表科幻界最高榮譽的雨果獎和星雲終身成就「大師獎」。以他的名字為號召的「阿西莫夫科幻雜志」，是美國當今數一數二的科幻文學重鎮。他是一位生於俄羅斯的美籍猶太人。作品極其豐富，代表作有《我，機器人》(I,Robot) 、《基地》系列、《鋼窟》(The Caves of Steel) 系列、《赤裸太陽》(The Naked Sun) 等。他他於1941年發表的作品《Runaround》中第一次明確提出了著名的「阿西莫夫機器人三定律」。以其名字命名的《阿西莫夫科幻小說》雜志，至今仍然是美國當今數一數二的科幻文學暢銷雜志。

這位美國哥倫比亞大學的化學博士，波士頓大學的副教授，先是業余寫作科幻小說，1958年開始專職寫作，以他淵博的科學知識和豐富的想像力很快就成為引人注目的科學作家。其科幻小說的代表作為「機器人」系列和"基地"系列等，其他科學和科普著作有《生物化學簡史》、《化學簡史》、《碳的世界》、《月亮》、《海洋知識》、《空間知識》、《聖經入門》、《莎士比亞入門》等。阿西莫夫筆下的機器人，改變了原來科幻小說中機器人老套的奴隸工具或人類敵人的怪物面目，開始成為人類的親友，他在科幻小說中制訂的「機器人三定律」一直被奉為機器人科幻的經典，這定律幾乎成了以後科幻作家創作有關機器人的作品時必須遵循的法則。

艾西莫夫以真切的物質科學及人文現象演繹出他的科幻世界，又加進偵探與推理小說的技法，使得他的作品情節生動,扣人心弦,讓人不忍釋卷