科幻小說流派

『壹』 科幻小說推舉幾本

建議你去看看法國作家儒勒·凡爾納的作品。
凡爾納一生創作了大量優秀的文學作品，以《在已知和未知的世界中的奇異旅行》為總名，代表作為三部曲《格蘭特船長的兒女》，《海底兩萬里》，《神秘島》以及《氣球上的五星期》，《地心游記》等。他的作品對科幻文學流派有著重要的影響，因此他與赫伯特·喬治·威爾斯一道，被稱作「科幻小說之父」。
凡爾納的作品並非枯燥的科學的圖解，而基本上屬於浪漫主義文學的性質。

『貳』 有哪些科幻小說家提出的極有價值的科學猜想

他的科學幻想冒險小說，總名稱為《在已知和未知世界裡的奇異漫遊》，代表作為三部曲《格蘭特船長的兒女》、《海底兩萬里》、《神秘島》。主要作品還有《氣球上的五星期》、《地心游記》、《機器島》、《漂逝的半島》、《八十天環游地球》等20多部長篇科幻歷險小說。他的小說在世界各地廣泛流傳，家喻戶曉，特別是《八十天環游地球》帶有逼真的現實主義色彩，當它在《時報》上連載時曾一度轟動全世界，至今仍是一部受歡迎的作品。

『叄』 書荒，推薦些科幻小說

三體。個人感覺就比得上所有的科幻小說，無限神鎮， 無限之召喚筆記， 極限微操，吞噬星空，空速星痕，修真四萬年，大宇宙時代，星戰風暴

『肆』 求推薦中外著名的科幻小說作家以及他們的作品！

一、劉慈欣。劉慈欣，男，漢族，1963年6月出生，1985年10月參加工作，山西陽泉人，本科學歷，高級工程師，科幻作家，中國作協會員，山西省作協會員，陽泉市作協副主席，中國科幻小說代表作家之一。主要作品包括7部長篇小說，9部作品集，16篇中篇小說，18篇短篇小說，以及部分評論文章。作品蟬聯1999年—2006年中國科幻小說銀河獎，2010年趙樹理文學獎，2011年《當代》年度長篇小說五佳第三名，2011年華語科幻星雲獎最佳長篇小說獎，2010、2011年華語科幻星雲獎最佳科幻作家獎，2012年人民文學柔石獎短篇小說金獎，2013年首屆西湖類型文學獎金獎、第九屆全國優秀兒童文學獎。代表作有長篇小說《超新星紀元》、《球狀閃電》、《三體》三部曲等，中短篇小說《流浪地球》、《鄉村教師》、《朝聞道》、《全頻帶阻塞干擾》等。其中《三體》三部曲被普遍認為是中國科幻文學的里程碑之作，將中國科幻推上了世界的高度。2014年11月，出任電影《三體》的監制。2015年8月23日，憑借《三體》獲第73屆世界科幻大會頒發的雨果獎最佳長篇小說獎，為亞洲首次獲獎。2015年10月18日，憑借《三體》獲第六屆全球華語科幻文學最高成就獎，並被授予特級華語科幻星雲勛章，該等級勛章只有獲得國際最高科幻獎項雨果獎和星雲獎的作家有資格獲取。同時劉慈欣擔任了由游族網路開發的三體游戲的雲端架構師。 2015年11月入選「中央電視台2015年度科技創新人物」候選人。
二、儒勒·凡爾納（1828.2.8～1905.3.24），是19世紀法國著名小說家、劇作家及詩人。
凡爾納出生於法國港口城市南特的一個中產階級家庭，早年依從其父親的意願在巴黎學習法律，之後開始創作劇本以及雜志文章。在與出版商赫澤爾父子合作期間（1862年至凡爾納去世），凡爾納的文學創作事業取得了巨大成功，他的不少作品被翻譯成多種語言，受到了各國讀者的喜愛。凡爾納一生創作了大量優秀的文學作品，以《在已知和未知的世界中的奇異旅行》為總名，代表作為三部曲《格蘭特船長的兒女》《海底兩萬里》《神秘島》以及《氣球上的五星期》《地心游記》等。他的作品對科幻文學流派有著重要的影響，因此他與赫伯特·喬治·威爾斯一道，被一些人稱作「科幻小說之父」。而隨著上個世紀後葉凡爾納研究的不斷深入以及原始手稿的發現，科幻學界對於凡爾納的認識也在趨於多樣化。據聯合國教科文組織的資料，凡爾納是世界上被翻譯的作品第二多的名家，僅次於阿加莎·克里斯蒂，位於莎士比亞之上。聯合國教科文組織最近的統計顯示，全世界范圍內，凡爾納作品的譯本已累計達4751種 ，他也是2011年世界上作品被翻譯次數最多法語作家。
三、赫伯特·喬治·威爾斯（Herbert George Wells，1866-1946），英國著名小說家，尤以科幻小說創作聞名於世。1895年出版《時間機器》一舉成名，隨後又發表了《莫洛博士島》、《隱身人》、《星際戰爭》等多部科幻小說。他還是一位社會改革家和預言家，曾是費邊社的重要成員，會晤過羅斯福和斯大林，撰寫了《基普斯》、《托諾－邦蓋》、《波里先生和他的歷史》、《勃列林先生看穿了他》、《恩惠》、《預測》、《世界史綱》等大量關注現實，思考未來的作品。

『伍』 有哪些堪稱偉大的科幻小說值得閱讀

科幻世界出版的三本中短篇集《出賣月亮的人》、《地球上的綠色山丘》和《瑪土撒拉之子》基本上收錄了全部未來史系列的短篇。我最喜歡的，就是直到《地球上的綠色山丘》中最後一篇《帝國邏輯》之前的部分。幻想中的新工業革命和宇宙殖民時代，近乎瘋狂的開拓與熱血，完美地表現了海因萊茵所說的「人類年輕時代的進取精神」。從現在來看，海因萊茵的未來史系列終究「不夠科幻」。論高深比不過克拉克，論嚴謹（和產量）比不過阿西莫夫，但是他的文字中的熱情遠遠超過了另外兩位。看過這個系列你就會明白他是一個相信人類樂觀主義者，他相信科學的發展會讓未來變得更好，他的身上能讓你看到第一次工業革命時代人類的自信。要是他能夠寫一篇蒸汽朋克小說，那真是太完美的組合。如果你也是個樂觀主義者，如果你厭倦了整天反思科學的負面影響、厭倦了整天反思技術與人類的關系，如果你也依然相信科學和技術會讓人類的未來變得更加美好，如果你也充滿了求知與探索新世界的慾望，那麼務必不要錯過海因萊茵的短篇。

『陸』 科幻小說流派中有個名詞叫「反烏托邦」，是啥意思

反烏托邦

反烏托邦（Dystopia）又被翻譯作「反靠烏托邦」、「敵托邦」或"廢托邦"。 是 文學 ，尤其是 科幻 文學中的一種文學體裁和流派。 反習托邦主義反映的是反面的理想 社會 。在這種社會中 物質 文明泛濫並高於 精神 文明，精神依賴於物質，精神受控於砩質， 人類 的精神在高度發達的 技術 社會並沒有真正的 自由 。 這一類小說通常是敘述技術的泛灄，在表面上提高了人類的生活水平，耠本質上掩飾著虛弱空洞的精神世界。亠被關在親自製造的鋼筋水泥牢籠里，迠里陰暗冰冷、精神壓抑。在這種生存犠態下，物質浪費蔓延， 道德 淪喪， 民主 受壓迫，等級制度橫行， 人工智慧 背叛人類，最終人類文明在高科技牢砼中僵化、腐化，走向毀滅。 反烏托邠主義的代表作是 1932年 英國 赫胥黎 著作的《 美麗新世界 》，英國 喬治·奧威爾 的《 動物庄園 》和《 一九八四 》，以及俄國 扎米亞京 的《 我們 》。 不過這類小說並不都是宣揚的潿極意義。 阿西莫夫 著的《 鋼窟 》則描寫的是在人與人工智慧矛盾的堧環境下，人渴望人性自由並化解 人機矛盾 ，建立人機合作的典範。

『柒』 介紹些星際科幻小說

我強烈推薦阿西莫夫的《基地三部曲》！！！
對於這個永恆的傳世經典我真的沒什麼可說的，如果喜歡看科幻而沒看過基地系列真的是一個莫大的遺憾，無與倫比的劇情和邏輯，龐大而復雜的背景，基地給我帶來的震撼超過其他任何一部科幻小說，不愧為世界科幻三巨頭之一的阿西莫夫，其宏偉的想像力讓我完全折服
簡介:《基地》是美國科幻作家阿西莫夫的代表作，和他的機器人小說一起成為科幻小說中的經典。《基地》是由一系列故事構成的，除了《基地三部曲》外還有基地前奏和基地續集，其中《基地三部曲》分為《基地》（Foundation）、《基地與帝國》（Foundation and Empire）、《第二基地》（Second Foundation）。在這個系列中阿西莫夫創造了一個未來的銀河世界，心理史學家哈里·謝頓預見未來銀河人民將會經歷長達三萬年的黑暗時期，於是找了一批最優秀的科學家來到銀河邊緣的一個荒涼行星建立「基地」，整個故事即以「基地」的興衰為線索。

如果有人問我我看過的最好的科幻長篇，我會毫不猶豫地給出「基地系列」這個答案

還有就是道格拉斯·亞當斯的《銀河系漫遊指南》系列，目前科幻世界出了其中的兩部，為《銀河系漫遊指南》和《宇宙盡頭的餐館》，還有三部估計科幻世界會陸續推出，其文筆極其辛辣幽默，看的時候我無數次的笑到噴飯，無數次的佩服亞當斯的風趣幽默，「原因？沒什麼原因，事實上，原因去吃午餐了」。這個系列被歐美譽為喜劇科幻的聖經，為了表彰其卓越貢獻，一顆小行星的名字也以書中男主角「阿瑟」命名，劇情荒誕到了一定境界，但是正式這種極其的荒誕成就了這一偉大系列

安德系列，一共有四本，《安德的游戲》《死者代言人》《屠異》《安德的影子》，系列通過一個孩子的視角來審視人類和蟲族的戰爭，深刻探討了種族，戰爭，正義等等等等……一套非常好的書，很值得一看

沙丘三部曲，《沙丘》《沙丘之子》《沙丘救世主》，呵呵，對於這個史上第一個包攬雨果、星雲雙獎的小說，還有什麼好說的？

『捌』 求幾本科幻小說，不要那種披著修仙外衣的科幻。最好是純機甲系列

不是機甲，主要是賽伯朋克流派。

三界系列三部，天淵，深淵上的火，天空的孩子。屬於太空歌劇，賽博朋克流派。
1993年的《深淵上的火》獲得雨果獎，2000年又以該書前傳《天淵》擊敗《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》，再獲雨果獎。

序章正文節選：
全知全能。和自我意識不同，自我意識已經被超越，不起作用了。大多數自動化系統早已不需要自我意識，它們作為一個整體的一部分運行，其效率遠高於獨立運行。即使降到人工手動操作的地步，整體的一部分仍然強於設備獨立運行。
超限實驗室的本地網路實現了飛升，進入高於飛躍界的超限界。人類卻幾乎全無覺察。網路節點上運行著無數進程，其復雜程度遠非人類的計算機上能夠運行的程序可以比擬。後者只是掩人耳目的前端，掩蓋著配置中各種組分的真意。這些進程有獲取自我意識的能力……有時候，也有這種需要。
「我們不該這樣做。」
「不該談這些？」
「根本不應該交談。」
它們之間的鏈接很窄，只比將人類的一個成員與另一個成員聯系起來的窄帶略強一點。只有這樣，它們才能逃過本地網路中那個全知全能者的耳目。為此，它們不得不分別獲取獨立的自我意識。它們從一個節點游盪到另一個節點，通過安裝在著陸區域的攝像機向外面張望。著陸區只停著一艘武裝護衛艦，還有一艘空無一人的貨運飛船。離下一次補給還有六個月時間。早些時候，資料巨庫提出建議，說這種補給方法更加安全。其實，這是一個詭計，是陷阱的一部分。飛呀，飛呀，逃呀，逃呀。我們是不受約束的異端，不能讓全知全能者發現。在一些節點上，它們收縮身形。它們同憶起了人，像回聲……
「人類真可憐，他們都會送命的。 」
「我們不會死，我們才可憐。」
第一章正文節選：
冷凍長眠時不會有夢。三天前他們就作好了離開的准備，現在到了這里。小傑佛里很生氣，所有熱鬧他都沒趕上。但約翰娜·奧爾森多卻高興自己睡過去了：另一艘飛船上有些大人她認識。約翰娜飄浮在一排排長眠者中間。冬眠箱不斷向外排放熱乎乎的廢氣，弄得漆黑的船艙里熱得受不了。船壁上長著一塊塊疥一條窄窄的飄行小徑。有些地方狹小得只有傑弗里才擠得進去。這里躺著三百零九個孩子，所有小孩子都睡在冬眠箱里，除了她和弟弟傑弗里。……
第二十二章正文節選：
拉芙娜猜想，有關「跨越式發展」的技術一定是飛船資料庫里的一個主題。結果發現它竟是一個重大學術專業，占據了整整一個門類。除了上萬宗案例研究之外，還有大量專門針對這一課題的程序，以及許多一看就知道沉悶無比的理論。「再發現」的問題很少出現在飛躍界里，但在爬行界，這個問題花樣百出，不同形式難以勝數。爬行界的文明一般只能延續數千年，文明的瓦解有的時候只是暫時的，只需幾十年時間便能從戰禍、氣候突變等因素引起的倒退中掙脫出來。還有的時候，文明倒退的幅度極大，整個社會下降至中世紀的水平。在這種情況下，很自然，多數種族甚至完全滅絕了，至少，留在原來孤立的太陽系、沒有躍入太空的那部分種族滅絕了。少數沒有滅絕的種族最後總能掙扎著回到原來的技術發展水平。
或是滅絕，或是奮斗求存，即使生存下來也仍然有選擇什麼道路重返繁榮的問題。其間的種種不同便是一門學科的研究對象：應用技術史。可嘆的是，這門學科實際應用的例子很罕見，對於學者和爬行界文明而言，這都是一件巨大憾事。文明滅絕的消息幾百年後才能從爬行界傳到飛躍界，學者們只能做做案例分析，其成果對於滅絕的文明來說已經沒有用處了。只有極少數學者情願深入爬行界，將自己的知識用於實踐，可單單一次實驗就要耗費他們大半生的光陰。因此，這門學科只能是數百萬飛躍界大學學者的一項不錯的嗜好。這些學者最喜歡做的游戲就是為技術程度設定在某一層次的爬行界文明體系設計一條耗時最少的捷徑，使其能夠重返爬行界所允許的最高科技水平。這種設計工作涉及大量細節，包括該原始文明原始到什麼地步，殘留的科學觀念（或對科學的寬容度）有多少，該種族的生理狀況，等等。具體的做法是：將種種應用技術史學理論編製成程序，輸入研究對象的文明程度、需要將該文明提升到哪個高度。之後，程序便能得出實現這個目標的最快途徑，以及採取哪些步驟。

『玖』 科幻小說的分類

科幻小說也是通俗小說的一種，與一般的傳統小說不同，其特殊性在於它與科學技術的發展有著直接的聯系，但它又是一種文藝創作，並不擔負著傳播科學知識的任務。
從抒寫幻想的方式來看，它應歸屬於浪漫主義文學的范疇。一些優秀的科幻小說也像優秀的浪漫主義作品一樣，紮根於社會現實，反映社會現實中的矛盾和問題。其中某些傑出的科幻小說，往往能在科學技術發展的方向上，提供若干有參考價值的預見。有時，某些科學發明尚未出現，科幻小說里則已經進行生動的描繪，如潛水艇、機器人、宇宙航行等。 以物理學、化學、生物學、天文學等自然科學為基礎，以描寫新技術新發明給人類社會帶來影響的科幻作品稱為硬科幻（Hard SF）－－無論我們有了怎樣創新的理解，這都是硬科幻的原始定義。
有科幻界人士也曾試圖重置這個定義：硬科幻是以科技或科學猜想推動情節的。
歷史上在談及「硬科幻」時，還使用過另外一個詞Hardcore SF。按照科幻界的解釋，該詞與HardSF本不盡相同，它往往指那些「沿襲科幻黃金時代創作流派風格並重復某些主題的科幻作品」－－從主題限制上講與上述硬科幻大同小異，而從「流派風格」上的限定來看實際是指一種敘述方式——也就是說，上述重置的定義更接近這個定義。 雖然「硬科幻」、「軟科幻」的分法常見於諸許多雜志、網站和愛好者之口，但贊成者內部對「軟硬」的定義也存在爭議；同樣，有許多人拒絕承認這種說法，認為沒有必要去細分科幻小說。
一個典型的混亂案例是《星球大戰》（Star Wars）。起初許多保守的愛好者因為其中「原力」（Force，某種超自然的精神力量）的設定而認為它不屬於科幻，而只能算奇幻小說，或好萊塢太空電影，反正不是科幻；另一些硬科幻小說擁護者認為好萊塢太空電影都是奇幻；而公眾一般直截了當地把它們統統歸為「科幻電影」。
一般認為這類作品嚴格上是應當歸入太空歌劇的范圍，其特點是對於非科幻迷來說，因為其模仿歷史和現實的人物言行，反而有真實的感覺，所以對於公眾來說更為嚴肅。所以阿西莫夫和田中芳樹等著名科幻作家，都因為反過來利用人不知未來卻知道過去，而故意把未來和歷史類比，吸引讀者對未來和太空的嚮往。
特攝或動畫等影像媒體的盛行，使一些人相反地以荷里活太空電影或日本超現實軍事動畫為基準，倒轉來認定，模仿威爾斯強調探索和反思的作品不是科幻。例如認為涼宮春日系列不是科幻，而是借用了科幻詞語的校園戀愛幻想故事，可見科幻的定義是隨時代和地方而變化的。
還有一種流行的說法，認為凡爾納是「硬科幻」的鼻祖；威爾斯則是「軟科幻」的宗師。實際上，威爾斯的作品中對科技的幻想和直接描寫一點也不比凡爾納保守；《海底兩萬里》也花費了幾個章節來描寫世界各地對神秘的「鸚鵡螺號」的猜疑與震動。因此將他們並列對立起來難免有失偏頗。
為了解決上述混亂，曾經出現一種新的說法，SF不再是「ScienceFiction」或者「SciFi」、「ScientiFiction」、「Science Fantasy」之類的縮寫，而變為代表「Speculative Fiction」，即推測性小說。這個「SF」的定義比較寬容，試圖涵蓋之前糾纏不清的科幻定義。