科幻小說盜夢空間
Ⅰ 盜夢空間 劇情簡介
劇情簡介
多姆·科布（萊昂納多·迪卡普里奧飾）是一個經驗老道的竊賊。在人們
精神最為脆弱的時候，他潛入別人夢中，竊取潛意識中有價值的信息和秘密。
在他看來，人類思維所能產生的能量是不可限量的——人們靠思維就可以建造
城市，可以穿越時空，回到過去重新制定社會的法則。人們甚至可電影劇照
以通過思維來進行犯罪。只可惜，面對如此寶貴的財富，大多數人不知道如何
獲取。而科布卻恰巧擁有這樣奇特的技能。他利用人們做夢的時候，從他們的
潛意識里盜取秘密。因為往往人們在做夢的時候，精神防線是最脆弱的。科布
把自己這種絕技稱作「攝夢術」。不過，雖然科布的特殊技能，令他在這個貪
婪的世界中成為了一個成功的商業間諜，但他為此也付出了沉重的代價。科布
成為企業間諜中令人垂涎的對象，也讓他失去了所愛的人，並成為一名國際逃
犯。如今，科布有了一個贖罪的機會，一個最後的行動將給回他原本的生活，
只要他能完成一個不可能的任務——奠基（Inception）。與以往不同的是，這
次多姆·科布和他的團隊的任務不是竊取思想，而是植入思想。如果他們成
功，這就是一次完美犯罪。不過暗中的敵人對他們的行動了如指掌，而只有多
姆·科布才能看到敵人的到來，因為犯罪現場存在於人的思想中……
結局
是生存還是死亡？ 結尾引發白熱化討論
片尾萊昂納多飾演的主角旋轉了自己用來鑒定夢與非夢的陀螺——永遠轉動則表明自己身處夢境，停止則表明已經從夢境中脫離。不過，導演卻沒有給出一個明確的答復，影片在陀螺似倒非倒的畫面中戛然而止。正是這種開放式的結尾在觀眾中引發了大討論，隨著時間的推移，這種討論更是進入到白熱化的狀態。
記者在國內某論壇中看到，有網友稱雖然影片並沒有拍到陀螺最終倒下，但畫面中的陀螺已經出現將要倒下的趨勢，主角一定是活著回到現實中，甚至還有些堅持看到結尾的網友表示聽到了清脆的碰撞聲，這一定是金屬陀螺與桌面碰撞才發出的聲音。針對這樣的解讀，也有網友仔細研究了片中闡述過的幾條夢境法則，隨後得出的結論卻與前者截然不同，有人認為最後的結局也是萊昂納多潛意識的想像，主角就這樣永遠迷失在夢境之中，現實中可能成了植物人。除了以上兩種主流觀點，更有一些「非主流」網友堅信整部電影所講的都是主角的臆想，實際上一切皆為虛無，人們只是看到了一個人用潛意識編造的歷險記。關於影片結尾的解讀一時間成了諸多論壇討論的焦點，頗有將白熱化的趨勢。雖然各方都在據理力爭，但也始終沒能找出絕對成立的觀點，或許這才是影片導演諾蘭的高明之處。
影評
http://www.mtime.com/movie/99547/comment.html
Ⅱ 盜夢空間是根據書改編的么
《盜夢空間》不是根據書籍改編的。《盜夢空間》是導演諾蘭自己構思的劇本。
《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。
影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。
幕後製作
1、本片的拍攝計劃誕生於《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》的拍攝期間，克里斯托弗·諾蘭曾經考慮再度和親密無間的搭檔克里斯蒂安·貝爾合作，但克里斯蒂安·貝爾因為要拍攝《終結者2018》，所以他建議克里斯托弗·諾蘭尋找其他他中意的演員來擔任男主角。
2、演員當中，有5個是奧斯卡金像獎提名演員，分別是Leonardo DiCaprio、Tom Berenger、Pete Postlethwaite、Ellen Page和渡邊謙。還有兩個奧斯卡影帝影後，Michael Caine和Marion Cotillard。
3、在本片早期公布拍攝計劃時，傳言萊昂納多·迪卡普里奧的角色名字叫Jacob Hastley，而艾倫·佩姬扮演的角色名為伊莎貝拉，後來正式公布本片具體細節的時候，兩者都證明只是官方宣傳上的煙霧彈，萊昂納多·迪卡普里奧的角色叫Cobb，而艾倫·佩姬的角色叫Ariadne。
Ⅲ 一本和盜夢空間類似的書
有一本書叫 西藏生死書 是一個西藏僧人寫的，我們教授偶然談到盜夢空間時說到了這本書。他說一般人都沒真正看懂這部電影。然後他就推薦了這本書。其實我也沒看過。你看一下是不是。我只記得是叫這個名字。希望能幫到你。
Ⅳ 《盜夢空間》這部作品，反映了克里斯托弗·諾蘭的哪些個人風格
無盡的想像和特換的空間效果。
我們喜歡看很多的美國電影，《憨豆先生》、《教父》等等，這些都是代表了美劇不同的表達方式。美劇裡面的情節波濤洶涌，一看就容易讓我們出不來也很難以忘記。《盜夢空間》就是這么一部作品，把導演的思想很好的展現在了裡面。那麼，這部作品到底展現了導演的哪些風格呢？
《盜夢空間》是電影史上的一大步，也是我們非常熱愛和喜歡的電影。他的態度決定了這部電影就應該成功，他的堅持也是成功的重大原因之一。敢於嘗試，敢於做第一人，這就是他的態度。這也是我們需要學習的地方，和我們電影需要進取的地方。
Ⅳ 盜夢空間 簡介
簡 介
Dom Cobb（萊昂納多·迪卡普里奧 飾）是一名精於潛盜的神偷，專門趁目標人物於睡夢狀態中思維最軟弱的時候，潛入他們的意識中盜取機密資料。Dom的天賦技能使他成為商界間諜活動夢寐以求的的合作夥伴，但同時亦令他變成失去所愛的國際逃犯。
此時，Cobb接受了一項新任務，這是他一次救贖的機會，但是，他卻要做到潛意識犯罪中最不可能的境界：潛植意念。Cobb與他的夥伴並不是如以往般策劃完美的盜竊行動，相反是要潛入目標人物最深層次的潛意識中，植入一項意念。如果他們能夠成功，這將會是一次史無前例的完美犯罪。但是，即使他們如何精心策劃行動的每一步，在這次任務的潛意凶間中，卻有一個神秘敵人如影隨形，彷似能預知他們計劃的每一步……而這個神秘人，則只有Cobb能夠感應到其存在……
一句話評論
一部結構極其復雜，但卻非常引人入勝的科幻夢境之旅。
——《好萊塢報道》
這部影片就像是《黑客帝國》加上《紐約提喻法》，反物理學的探討、精彩的動作場面、具有沖擊力的情感、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已，這是諾蘭電影的一個全新領域。
——《帝國》
《奠基》是一部很聰明的電影，豐富的細節、錯綜復雜的敘事，將人帶入一個潛意識的迷宮。
——《綜藝》
幕後製作
諾蘭的首部科幻電影 克里斯托弗·諾蘭的《記憶碎片》風靡銀幕已十年之久，這個雙線敘述的故事構造了兩個沖突不斷的時空，盤根錯節的線索吸引了無數人的追捧。憑借這部大師級別的作品，諾蘭和他的兄弟喬納森贏得了當年奧斯卡最佳電影劇本的提名。2008年，諾蘭憑借《黑暗騎士》的成功名利雙收，作為歷史上最成功的超能英雄電影，《黑暗騎士》應該是極少數基本沒有動用電腦技術的影片之一。
《奠基》是諾蘭執導的第七部電影，也是他在科幻電影領域的首次試水，這部融合了《記憶碎片》的感官錯亂和《黑暗騎士》的拍攝規模的影片擁有1.6億美元的前期預算，外景地拍攝也先後涉足了摩洛哥、法國、日本等三地。剛剛加盟過《禁閉島》的萊昂納多·迪卡普里奧擔綱本片男主角，片中他將飾演一位利用高科技手段通過入侵他人心靈和夢境的方法偵破商業罪案的警探。但問題是他自己也因為喪妻之痛長期受到心裡的折磨而不能自拔。
這部電影有望成為好萊塢電影歷史上首部意識結構的動作電影，雖然聽上去並不像這個季節里通常會出現的那種類型片，但華納與傳奇影業已經聯手為該片作保，將本片譽為「黑客帝國」版本的「碟中諜」。在這個兼具弗洛伊德和伊安·弗萊明元素的故事裡，迪卡普里奧力挺導演諾蘭，他說，「對於實現這種無法想像的跨界融合，諾蘭絕對是最棒的導演人選。」
在最近一次的電話采訪中，萊昂納多·迪卡普里奧說「復雜和模稜兩可可以很准確的形容這個故事」，而最終將故事推至終結更是一項極具挑戰的任務，但這正好是諾蘭最擅長的。《失眠症》和《記憶碎片》都是多線程多層面的復雜敘事結構完成的故事，在將事實敘述清楚的同時還能讓影片兼具娛樂功能，你不得不承認諾蘭的確就是這方面的專家。
真實夢境與半夢半醒狀態的關系
對於諾蘭來說，《奠基》就是一個難以捉摸的夢境。「我希望能有足夠長的時間來完成這部電影，因為這裡面想要表達的東西都是我從十六歲開始就在反復思索的問題。七八年前我就已經完成了劇本的初稿，但到後來故事的進展比我想像中要遠得多，它觸及到了真實夢境與半夢半醒狀態之間的關系」，去年夏天在拍攝間隙時諾蘭如是說。
諾蘭將他的青年時代分為芝加哥和倫敦兩個階段，但從他一貫不苟言笑的神情來看，泰晤士河對他的滋養應該遠遠強於密歇根湖的力量。在很小的時候諾蘭就發現了自己有很多奇怪的想法，半夜裡他總會自然的醒過來，隨後便會進入淺睡眠狀態，在那個狀態中他經常認定自己是在做夢。之後，更多奇怪的感覺都會隨之而來，夢境裡面的故事他也能憑借記憶將他們拆分開。
「人的大腦可以容納全部現實場景，在我的研究中還沒有碰到過這種行為的極限。就像你走在一個沙灘上，既可以四周環顧，又可以抓起沙灘上的一把細沙。我試圖通過操縱『神志清醒的夢』來驗證這個道理，我的劇本就建立在這些有共性且比較簡單的道理之上。至於電影中唯一看起來比較怪異的地方就是科技讓人可以侵入其他人的大腦，並和另外一個人在同一時間分享同一個夢境。
迪卡普里奧的加盟並不僅僅是以一位大電影明星的身份，他還能夠打破科幻電影的鴻溝，讓更多的人走進這個故事。「里奧的想法總是很多，他會從角色的角度思考問題，同時還能顧及到角色在這個故事中所能發揮的作用和整個故事的發展。和他交談通常是很有意思的，對整個拍攝的發展總會有很大的推進，我覺得這個角色的情感世界對故事的驅動要遠遠大於最初剛剛開始的時候了」諾蘭說。
從動作電影到發掘情感內涵
「剛開始的時候我把《奠基》寫成了一個動作片，而動作電影的共性就是有意將情感線處理的比較膚淺。那些段落給人的感覺應該就是點到為止但很迷人，歡愉效果的瞬間爆發一定要十分到位。所以，最開始的時候我想要的就是這樣的一部電影，但到後來反過來再看最初的想法時我發覺極為不靠譜，因為《奠基》是一部非常依賴影片內涵的電影下載的電影，它要討論的都是夢境與記憶的事情，於是我決定將感情部分的戲碼加重。當初拍攝「蝙蝠俠」電影的時候我們就明白，和觀眾溝通最有效的方法就是電影里講述的感情，而大明星們的作用只不過就是為了將觀眾拉進電影院，無論接下來上演的故事他們有多麼的陌生，他們都會為了那些熟悉的面孔買單的。」
回歸老式電影技法
不安定的精神狀態和不可信的邏輯推理一直是諾蘭電影中反復出現的主題：《記憶碎片》裡面是一個失去記憶的受害者，《失眠症》是一個飽受失眠困擾的中年警探，《致命魔術》裡面講的是一個腦海中滿是錯覺的又一例病患，而《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》的故事中則採取顛覆性的形式，從根本上就不再讓那個隱姓埋名的超能好市民出現了。
在所有的這些故事裡，諾蘭都堅持使用攝影機完成拍攝，電腦在他那裡基本可以算是一文不值，這種操作方式在好萊塢簡直就是讓人無法相信的。實現這些都是多虧瓦雷·菲斯特和克里斯·科伯德的幫忙，他們一位是諾蘭的御用攝影師，一位是邦德電影的特效總監，兩個人一起幫助諾蘭實現了老式電影技法的回歸。
在約瑟夫·高登－萊維特拍攝巷戰一場戲時，科伯德的團隊為夢境向真實場景的突變設計了一個大角度旋轉的走廊，在這裡面拍戲，諾蘭說：「這看上去和一個用刑的機器差不多，我們把約瑟夫放在裡面折磨了好幾個星期。但最終當我們看片子的時候，裡面的效果都是我們每個人之前從未見過的。整個情節的推進節奏非常獨特，觀看的時候，哪怕你知道這段是怎麼拍的，還是能把你弄暈，這種拍攝方式真的棒極了，讓不平凡的事情以一種非常簡單的方式發生，這正是我們想要的。」
機械感十足的場景設計
在呈現超現實主義效果夢境的時候，《奠基》並沒有走好萊塢的老路，那些雲霧繚繞，液體效果的場景風格全部棄用，取而代之的則是大規模機械感十足的場景設計。在諾蘭的電影中，埃舍爾的「卡里嘉利博士小屋」的風格完全將達利的水滴意向擊敗了。建築學也強烈的影響著這部電影的文化感覺，夢境場景的設計不是虛幻的詩歌，反倒具體得像是一幅建築藍圖。這樣的結果和諾蘭長時期著迷於建築是有一定關系的。在《奠基》中有一個關鍵場景就是在倫敦大學的建築學院拍攝完成的，那曾經是諾蘭取得英語學位和結識現任妻子艾瑪·湯姆森的寶地。
前段時間《阿凡達》的大熱掀起了此類型片的熱潮，講述一個生命在兩個空間的故事模型層出不窮（《未來戰警》、《天地逃生》等）。很多人也問過諾蘭他的新片是不是也走得這個套路，面對這個問題，諾蘭只能很無奈的搖搖頭，「我覺得我們的影片可能更偏向於老式的學院派風格，《黑客帝國》多面性的延展和多層面淘寶現實概念的試探。阿凡達的整個概念跟我們在做的影片有一定的相似，但我覺得當我開始決定著手製作這部電影的時候，它的源頭更像是《黑客帝國》《第十三級台階》這樣的片子，就像《記憶碎片》一樣，他們的基礎都是建立在你對身邊世界真實性的質疑上。」
強大的演員陣容
《奠基》的演員陣容是諾蘭根據個人喜好一手打造的，像是希里安·墨菲，渡邊謙和邁克爾·凱恩，還有經驗老道的湯姆·哈迪。除此以外，還有人氣正旺的約瑟夫·高登－萊維特和艾倫·佩姬，這兩個人飾演了迪卡普里奧捉夢小隊的黃金拍檔。
艾倫在參與《奠基》拍攝的時候對很多場景都感到很震驚，那些都是她從未經歷過的。對於諾蘭電影中獨特的大規模的場面和感官上混亂，佩姬覺得這正是他與眾不同的地方，當暑期檔幾乎所有導演都想做出像電玩一樣輕松刺激的電影時，諾蘭卻拿出了這部混雜著文學和建築理念的電影，膽略可見一斑。
「就像是讀村上春樹的小說一樣，電影裡面充滿了幻想。但那個世界感受起來並不是奇怪的超現實世界，而是存在感很強的。電影中充沛的情感段落也是他不可缺的主要內核，故事雖然復雜，但絕不會故意迷惑人。」
花絮
·本片的拍攝計劃誕生於《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》的拍攝期間，克里斯托弗·諾蘭曾經考慮再度和親密無間的搭檔克里斯蒂安·貝爾合作，但克里斯丁·貝爾因為要拍攝《終結者2018》，以及之後克里斯蒂安·貝爾有自己其他的拍攝計劃，所以他建議克里斯托弗·諾蘭尋找其他他中意的演員來擔任男主角。這時候克里斯托弗·諾蘭想起另一位自己很喜歡但一直未曾正式合作的演員萊昂納多·迪卡普里奧。
·萊昂納多·迪卡普里奧只知道本片是由克里斯托弗·諾蘭寫劇本和導演時，他就確定出演本片，甚至那時候他都不知道本片題材究竟是什麼樣子。
·在早期，詹姆斯·弗蘭科和克里斯托弗·諾蘭會談的時候曾經決定出演本片的角色，但由於檔期沖突，他無法參演本片，最後約瑟夫·高登-萊維特代替出演了原定詹姆斯·弗蘭科接下的角色。
·埃文·蕾切爾·伍德是克里斯托弗·諾蘭在原定計劃里飾演Ariadne一角的不二人選，但她卻拒絕了導演的邀請。最後這個角色由艾倫·佩姬來出演。但在最終敲定由艾倫·佩姬出演這個角色之前，艾米莉·布朗特、凱拉·奈特莉和艾瑪·羅伯茨都曾經是克里斯托弗·諾蘭考慮的人選。
·在本片早期公布拍攝計劃時，傳言萊昂納多·迪卡普里奧的角色名字叫Jacob Hastley，而艾倫·佩姬扮演的角色名為伊莎貝拉，後來正式公布本片具體細節的時候，兩者都證明只是官方宣傳上的煙霧彈，萊昂納多·迪卡普里奧的角色叫Cobb，而艾倫·佩姬的角色叫Ariadne。
·本片之前廣泛認為克里斯托弗·諾蘭是借鑒了日本導演今敏於2006年製作的動畫片《紅辣椒》的創意。但克里斯托弗·諾蘭澄清了這一說法，他反復表示本片是完全原創的全新作品。
·《奠基》是湯姆·哈迪自2001年的《訓練日》以來第一部在美國正式上映的作品。
Ⅵ 《盜夢空間》與今敏的《紅辣椒》有無關聯
並無關聯。
《盜夢空間》創作背景：
不安定的精神狀態和不可信的邏輯推理一直是諾蘭電影中反復出現的主題：《記憶碎片》裡面是一個失去記憶的受害者，《失眠症》是一個飽受失眠困擾的中年警探，《致命魔術》裡面講的是一個腦海中滿是錯覺的又一例病患，而《蝙蝠俠：黑暗騎士》的故事中則採取顛覆性的形式，從根本上就不再讓那個隱姓埋名的超能好市民出現了。
《盜夢空間》是諾蘭執導的第七部電影，也是他在科幻電影領域的首次試水，這部融合了《記憶碎片》的感官錯亂和《黑暗騎士》的拍攝規模的影片擁有1.6億美元的前期預算。
(6)科幻小說盜夢空間擴展閱讀
2017年6月1日，諾蘭在普林斯頓大學畢業典禮的演講上講述了他對《盜夢空間》結局的理解和處理。
「按照演講的偉大傳統，人們總會說去追逐你的夢想吧。但我不想對你們說這些，因為我不信這一套，我更想讓你們贏得現實。我總有這種感覺，某種程度上我們把現實看做夢想悲慘的親戚……但我想向你們傳達這樣一種觀念。
無論我們的夢想還是感受到的現實，這些我們熱衷的抽象概念，都只是現實的子集。就像《盜夢空間》的結局，Cobb 回到自己孩子身邊，他已經不在乎到底是夢境還是現實了。那是一個宣言：也許每一層的現實都是真切的。電影放映時我很擔心觀眾會問結局到底是什麼，電影結束前我總會逃離劇場。
即便這是編造出來的虛擬劇情，但結局是夢境還是現實，終究對觀眾來說很重要。這就是現實的意義所在，現實至上。我們每個人的現實都是主觀的，如果你認為你的現實是一場夢，或者你的夢是一種現實都可以，最重要的是你怎麼看待和處理你現在所處的『現實』。」
Ⅶ 有比《盜夢空間》還經典的科幻小說嗎
當然有啊，去看《雙宇》，龍齒刀寫的，比盜夢空間精彩多了。
Ⅷ 盜夢空間文學及歷史背景
問題比較模糊，回答也難精確。
不過我可以告訴你盜夢空間和黑客帝國的靈感源泉來自哪裡？
新時代運動，自上一世紀六、七十年代以來，經歷30多年的迅猛發展，從西歐和北美擴展到世界各地，形成風靡全球的反叛現代性的文化尋根大潮。影響所及，在學術、思想、宗教、科學、法律、商務、文學藝術和日常生活等領域都引發出巨大的沖擊波。它的前身是資本主義社會內部具有反文化性質的嬉皮士運動，如今成為對抗物質主義的超越種族和國界復歸東方思想和原始宗教（以薩滿教和巫術為代表）的精神覺醒運動和泛生態運動，以"靈性"、"治療"、"整合"等觀念為依託，試圖在傳統基督教信仰之外重新找回人類與宇宙自然的精神的和諧狀態。
可以說，不了解新時代運動及其深遠的社會反應，就無法真正了解今日的西方社會。甚至也無法看清《哈里·波特》熱潮一類的流行文化現象的底蘊。
Ⅸ 我想寫一部有點類似於盜夢空間和源代碼的小說，大家覺得值得寫嗎之前寫過一些科幻小說但是成績慘淡啊！
寫唄，反正現在你有大把的時間，有點事干總比沒有強，況且看樣子你也挺有興趣的。年輕的時候干點事情，過一點時間之後再回過頭看，特有意思。
科幻類的東西得有相當的想像力啊，開發智力都不算了，你在寫的時候還能長見識啊，還能娛樂一下大家，幹嘛不寫啊~
加油！寫吧！
Ⅹ 怎麼寫像盜夢空間那樣的科幻小說
首先要有耐心。無數人抱著想寫小說的熱血，都倒在了開頭。真正寫完一篇完整的小說的，若不是為了錢，真的很少，而且幾乎都是精品。
一篇佳作不是一天兩天可以寫成的，你才初二，有得是時間，先從片段寫起吧。把好的點子及時記下來。如果你有耐心，可以試著把一個兩個點子展開寫成短篇。一般投了稿基本上都是被拒絕，千萬不要灰心，一定要寫下去。等有了一篇發表，兩篇發表，有了編輯的指導和網友的吐槽，有了自己的風格。那麼你一定在不遠的未來可以寫成佳作。