西方科幻小說創作背景

A. 福爾摩斯創作背景

1、創作背景
《利平科特雜志》的編輯邀請柯南道爾寫一篇關於福爾摩斯的偵探故事。1890年問世的《四簽名》，客觀上反映了對印度的殖民掠奪，獲得了巨大的成功。逐漸地，夏洛克·福爾摩斯立刻成為英國文學的著名人物。柯南·道爾連續寫了6個短篇故事：《波希米亞丑聞》、《紅發會》、《身份案》、《博斯科姆比溪谷秘案》、《五個橘核》及《歪唇男人》，這些故事引起人們的極大興趣，產生了深刻的影響。《岸邊雜志》約柯南道爾為他們寫更多類似的故事。於是柯南道爾開始寫第二批故事。第二批也是6篇，連同第一批，在1892年匯編成《冒險史》。與此同時，《海濱雜志》也向柯南·道爾邀稿，1892年以《銀色馬》為首的11個故事陸續發表，1894年匯集成《回憶錄》出版。
這時，柯南·道爾決心停止寫作這類故事，因此在《最後一案》中，讓福爾摩斯墜入深淵身亡。此舉使讀者大嘩，有超過兩萬人取消訂閱連載故事的《海濱雜志》（The Strand Magazine），連他母親也提出抗議。
1901年，柯南·道爾聽到一個朋友講述達特摩爾的傳奇，於是構思了一個家庭遭受一隻鬼怪似的獵犬追逐的神奇故事，這就是1902年出版的第三部長篇《巴斯克維爾的獵犬》，這個作品成功喚起了讀者和出版者對福爾摩斯的希望；1903年44歲，柯南·道爾終於在《空屋》中安排福爾摩斯歸來，並完成12個短篇，1905年結集成《歸來記》。《恐怖谷》是他第四部長篇，於1915年完成；1917年結集的《最後致意》收錄8個短篇，由於故事背景充分結合了當時政經情況，推出後轟動一時，許多人甚至以為真有其人其事。1927年發表的《新探案》是他晚年最後一部作品，共12個短篇；此後柯南·道爾「安排」福爾摩斯到「英國南部鄉間隱居，專心研究養蜂事業了。
2、簡介
柯南·道爾一共寫了四篇長篇、56篇短篇的福爾摩斯系列小說。最早寫的兩篇分別是1887年畢頓聖誕年刊的《血字的研究》，以及1890年理本科特月刊登出的《四簽名》。而1891年開始在斯特蘭德雜志(The Strand)上的一系列短篇小說連載，共包括《冒險史》、《回憶錄》正續使福爾摩斯的受歡迎程度爆炸性的水漲船高。但直到1927年，柯南·道爾先生才再寫出續集《歸來記》、《最後致意》、《新探案》等。故事的發生年代大約集中在1875~1907年。而他的最後一案發生在1914年。
絕大多數的故事，是以福爾摩斯的朋友及傳記作家約翰·H·華生醫師的角度敘述的。只有兩篇是由福爾摩斯親自敘述、兩篇是由第三人稱角度撰寫。

B. 我要寫一本科幻小說，背景是世界被一個國家統一，這樣好不好

就象就象好像就修手機世界上

C. 世界三大科幻小說家的簡介

從20世紀40年代到60年代，世界范圍內（以美國為代表）科幻小說的發展經歷了所謂「黃金時代」，形成一個持續創作、出版的高峰。美國的羅伯特·海因萊因、艾薩克·阿西莫夫和英國的阿瑟·克拉克被稱為世界科幻「三巨頭」。
海因萊因的作品對美國的歷史和文化進行科幻化闡釋，以隱喻探討人類對死亡和異化的態度。克拉克的作品充滿出色的科學預言、東方式的神秘情調，探討人類在宇宙中的地位及其與其他智慧生物接觸後所產生的影響。
阿西莫夫最早以科幻小說奠定其大師地位。1957年，前蘇聯成功發射第一顆人造地球衛星，這深深地觸動了阿西莫夫。他痛感美國社會公眾的科學素養落後於由衛星上天所標志的當代科技水平，於是放下科幻創作，潛心於撰寫普及科學知識的書籍和文章。
作為科學寫作的傳奇式人物，阿西莫夫對科學有著精深的理解，對科學的本質有著深刻的洞察力。他不僅通曉現代科學的許多前沿課題，而且熟悉科學研究的思維方法和科學技術的發展歷程。同時，他把科學看作是地球上偉大而統一的原則，他利用科幻小說這種特殊的文體，在整個銀河系的背景下來探討人性與政治、經濟、軍事等文明要素產生的互動影響，把科學帶入對人類未來的關懷。
上世紀60年代中期至70年代中期世界范圍內（以英國為代表），科幻小說已進入了「新浪潮」運動時代。這些新作品的主題，已不像傳統科幻小說那樣，熱衷於描述幾千、幾萬年以後的世界，而是極力想表現最近的將來甚至當前的世界；內容上，對人類心理的重視，超過了對正統科學和科技發展的重視，竭力應用心理學、社會學、語言學、人類學乃至神學來推測未來世界，用激進的觀點來看待政治和生活方式。

D. 黑暗森林的創作背景

工程師劉慈欣在中國山西附近的一座發電站工作（為減少空氣污染，該站已經暫時關閉），他用業余時間經營自己的愛好，當上了科幻小說作家。 《三體》最早於2006年在《科幻世界》上連載，第二部《黑暗森林》亦於2008年出版，2012年11月7日開譯英文版。
基石
「基石」是個平實的詞，不夠「炫」，卻能夠准確傳達我們對構建中的中國科幻繁華巨廈的的情感與信心，因此，我們用它來作為這套原創叢書的名字。
二十一世紀初。王晉康、劉慈欣、何宏偉、韓松等一大批科幻作家發表了大量深受讀者喜愛、極具開拓與探索價值的科幻佳作。科幻文學的龍頭期刊更是從一本傳統的《科幻世界》，發展壯大成為涵蓋各個讀者層的系列刊物。與此同時，科幻文學的市場環境也有了改善，省會級城市的大型書店裡終於有了屬於科幻的領地。
仍然有人經常問及中國科幻與美國科幻的差距，但答案已與90年代不同。在很多作品上（它們不再是那種毫無文學技巧與色彩、想像力拘謹的幼稚故事），這種比較已經變成了人家的牛排之於我們的土豆牛肉。差距是明顯的——更准確地說，應該是「差別」——卻已經無法再為它們排個名次。口味問題有了實際意義，這正是我們的科幻走向成熟的標志。與中國科幻的差距，實際上是市場化程度的差距。美國科幻從期刊到圖書到影視再到游戲和玩具，已經形成了一條完整的產業鏈，動力十足；而我們的圖書出版卻仍然處於這樣一種局面：讀者的閱讀需求不能滿足的同時，出版者卻感嘆於科幻書那區區幾千冊的銷量。結果，我們基本上只有為熱愛而創作的科幻作家，鮮有為版權而創作的科幻作家，而這不是有責任心的出版人所樂於看到的現狀。
科幻世界作為我國最有影響力的專業科幻出版機構，一直致力於對中國科幻的全方位推動，而科幻圖書出版是其中的重點之一。中國科幻需要長遠眼光，需要一種務實精神，需要引入更市場化的手段，因而我們著眼於遠景，而著手之處則在於一塊塊「基石」。
需要特別說明的是，對於基石，我們並沒有什麼限定。因為，要建一座大廈需要各種各樣的石料。
對於那樣一座大廈，我們滿懷期待。

E. 《海底兩萬里》創作背景

創作背景

波蘭人民反對沙皇獨裁統治的起義遭到殘酷鎮壓是凡爾納創作《海底兩萬里》的一個導火索。他在小說中塑造了尼摩船長這個反對沙皇專制統治的高大形象，賦予其強烈的社會責任感和人道主義精神，以此來表達對現實的批判。

創作之初，凡爾納和出版商赫澤爾（Piere-Jules Hetzel）之間就書中的主人公鸚鵡螺號船長尼摩的特徵展開了一場爭論。赫澤爾認為該把尼摩描寫成為奴隸販賣交易的死敵，為他對某些海上船隻的無情攻擊提供清晰而理想的辯護。

但凡爾納卻希望尼摩是位波蘭人，他永不寬恕地把仇恨直指向俄國沙皇（他曾血腥鎮壓了一場波蘭人的起義）。不過赫澤爾擔心他引起外交上的分歧，使該書在有利可圖的俄國市場上遭禁。

最後，作者和出版商逐漸妥協了，他們認為尼摩的真正動機應當弄得模稜兩可才有吸引力，尼摩應當被大致定位為自由的擁護者和反壓迫的復仇者。

簡介

《海底兩萬哩》（法語：Vingt mille lieues sous les mers），或譯為《海底歷險記》、《海底六萬哩》，法國科幻小說家儒勒·凡爾納的代表作之一，是一部出色的懸念小說、科幻小說。

(5)西方科幻小說創作背景擴展閱讀：

書名

海底兩萬「哩」的「哩」，並不是一般定義的「英里」（英語：Mile），它法文原文是Lieue（英語：League），中文正式翻譯為「里格」（或稱為「古海里」）。里格是古代歐洲國家慣用的長度標准之一，但卻沒有統一解釋，在不同國家公制中各有不同。

這個距離單位在作者凡爾納的家鄉法國，早已廢棄不用，即使在使用期間也缺乏標准（它分別代表過10,000、12,000、13,200、或者14,400法制呎，約莫3.25千米到4.68千米）。由於英制的「里格」等於3英里，所以也有人將本作名稱譯為《海底六萬哩》。

20,000Lieue指的是在海下行進的距離，而不是深度，因為20,000Lieue超過地球直徑的六倍，並且幾乎是地球周長的兩倍。

故事梗概

1866年，一些國家船隻發現神秘海怪，猜測是巨型一角鯨。美國政府在紐約城召集探險隊，尋找並刺殺海怪。敘述人皮埃爾·阿羅納克斯（Pierre Aronnax）教授是位法國海洋生物學家，當時恰好在紐約，搭上探險末班車。

加拿大捕鯨人，魚叉高手內德·蘭德（Ned Land）和教授忠僕孔賽伊（Conseil）也上了船。

探險從布魯倫啟程，乘美國海軍護衛艦亞伯拉罕·林肯號向南經合恩角入太平洋。軍艦在長期搜索後發現海怪，准備進攻，但船舵遭到反擊。

三名主人公跌入水中，驚奇發現海怪原來是艘潛水艇，遠超當時技術水平。他們被俘，帶入內艙，見到神秘的造船者、司令尼莫船長（Captain Nemo）。

主人公餘下的故事都在潛水艇鸚鵡螺號里進行，它被秘密建造，如今擺脫了地上政府在海洋里自由翱翔。尼莫船長的動機既是出於科學探索的熱忱，也是對人類文明的報復（自我流放）。尼莫解釋道他的潛水艇是電力驅動，可以完成先進的海洋生物學研究。

他因能與專家阿羅納克斯交流感到十分高興，但為了保密，不讓他們離開。阿羅納克斯和孔賽伊對海底探險著迷，但內德·蘭德只想逃走。

他們到訪海洋各地，有的是真實存在，有的則是想像的。旅行者們看到了紅海珊瑚、維哥灣海戰遺骸、南極洲冰蓋、跨大西洋電報線、以及想像中的亞特蘭蒂斯。

他們也使用潛水服和空氣槍來捕獵鯊魚及其它海魚。鸚鵡螺號船上發生意外，導致一名水手喪生。大家為他舉行海底葬禮。當鸚鵡螺號重返大西洋時，一群大章魚襲擊並要了一名水手的命。

原來國內暴亂後尼莫家人遇難，以致船長通篇自我流放。在遇到章魚後不久，尼莫對阿羅納克斯忽然變臉，躲躲閃閃。阿羅納克斯感到不對，開始傾向內德·蘭德。末了，鸚鵡螺號遭到某國戰艦攻擊。尼莫船長憤怒，無視阿羅納克斯求情，誓言報復。

阿羅納克斯認為尼莫是個憎惡天使，後者還擊，在吃水線下猛撞，將戰艦撞入海底，阿羅納克斯驚恐地看著戰艦墜入深淵。事後，尼莫在妻兒相片前傷感鞠躬。

隨後幾天，主人公環境有所改變。潛水艇上似乎無人，鸚鵡螺號漫無目的航行。內德·蘭德更加沮喪，讓孔賽伊擔心，阿羅納克斯對尼莫的所作所為感到震驚，也惶惶不可終日。

一天晚上，內德·蘭德說逃跑的機會來了。雖然阿羅納克斯也想走，但鎮定住要看尼莫最後一眼。但他自己心裡清楚，便沒有去面對面。

在逃跑前，阿羅納克斯偷看尼莫最後一眼，聽見他說：「萬能的上帝啊！夠了！夠啦！」阿羅納克斯立即回到朋友身邊，准備逃離。

當他們解開救生艇時，發現鸚鵡螺號正在游向大漩渦（Moskenstraumen）。一行人逃生及時，來到挪威海岸附近的小島上，鸚鵡螺號命運未知。

F. 中西方的科幻小說有什麼不同

科幻、奇幻、魔幻、玄幻，都帶個「幻」字。那麼，第一個問題就是：「何為幻」？ 答為虛構的。瞎編的。不存在的。假的。

一、科幻小說
主要以科學為基礎進行幻想的幻想小說。對虛構的事物，用科學理論去解釋其存在的合理性。至少，作者必須設想出某種科學理論或技術，使作品中的虛構世界有可能存在。
科幻小說既然以科學為基礎，又不能拋開小說的人文特質，創作時就有兩種方式：一種是著重於描寫科學發展，描寫新技術所建構出的新世界、新事物，等等；另一種是著重於描寫科技對社會、對人的影響，描寫在新的科學時代中，人的道德原則、倫理觀念、生活目標和生存方式，等等。
前一種，就是所謂「硬科幻」，後一種則被稱為「軟科幻」。
必須注意的是，這兩種方式絕不是割裂的，而是互相交融、密不可分的。區分出硬、軟，只是由於寫作的側重點不同。只有「科」，單純描寫科學新技術，那就成了科普或科學假想；而只有「人」……那也稱不上「科幻」了。
在此還想補一句：硬科幻和軟科幻的區別，並不在於作品中「科」更多還是「幻」更多，而在於偏重「科」還是偏重「人」。不論是硬科幻還是軟科幻，「幻」都是必然存在而且一直存在的。「幻」並沒有多少之分，只有合理不合理之分。
另一方面，即使是軟科幻，也必須有個能夠自圓其說的科學理論來支持。也就是說，科幻小說，必須具有科學上的合理性。
例如，對於倪匡的大部分小說，我既不贊成歸入硬科幻，也不認為該歸入軟科幻，而是把它看成科幻與玄幻交界的邊緣類幻想小說（倪匡的少量作品，有些具備較為完整的科技設定，確實可算到硬科幻里，另一些則主寫人在新科技面前的矛盾心理，似可放入軟科幻類中）。

二、奇幻小說
奇幻小說的「奇」，或可解釋為「傳奇」。那麼，奇幻小說就是「在幻想世界中發生的傳奇故事」。
奇幻小說的本源，可上溯到古代神話和傳說。實際上，大部分奇幻小說都脫不開古代神話的影子。黑暗之神降下災禍，英雄挺身而出，解救世界，這種情節在奇幻小說中最為常見。
在奇幻小說中，人物經常要面對魔法、巫術，甚至與神力對抗；同時，又往往面臨著戰爭與和平、慾望與真情的痛苦選擇。人物自身，多數懂得超凡的法術、戰技，或是擁有罕見的神器法物；有些奇幻小說主角根本不是人類，而是吸血鬼、半龍半人、精靈族等等。
奇幻小說的這些設定，在令人物光華四射的同時，也把人物帶到激烈的矛盾糾纏中，甚至是不可避免的悲劇中。可以說，奇幻小說中的主角，幾乎都有著古典浪漫主義英雄氣質。
奇幻小說在四類幻想小說中源流最久。那些古代傳說、史詩，實際上已是奇幻小說的雛形。
其實，《西遊記》、《封神演義》，都能稱得上奇幻小說。《綠野仙蹤》也算（不是外國那個《綠野仙蹤》，是中國的，主角叫冷於冰，學道的）。《聊齋志異》可算是奇幻短篇集了。
但是，鑒於目前模糊不清的概念，並考慮到國人的習慣，我並不想把這些作品歸入奇幻，因為中國以前並沒有「奇幻」這個專門的分類名詞。
目前常說的奇幻小說，大致可分為西式和日式兩類。
西式奇幻根源最深，從《魔戒之王》上溯到亞瑟王與圓桌武士，再到希臘、北歐古代神話，處處都有西方文化的烙印。這種文化體系與中國差異甚大，許多地方幾乎無法溝通。由於文化背景所造成的觀念隔閡，中國讀者接受起來稍嫌費力。但是，說到對英雄的敬佩，對英雄主義的追求、贊賞，全世界都是共通的。
西式奇幻，通常分為「主流奇幻類」(Hign Fantasy)和「劍與魔法類」(Sword & Sorcery)兩種，前者比較注重文學性(如《魔戒之王》)，後者則多偏重於冒險、戰斗，更象是「動作片」。
日式奇幻，實際上是西式奇幻和日本文化結合的產物，而日本文化中又有中國文化的血脈。因此，比起西式奇幻，日式奇幻更容易贏得中國讀者的親近。再加上精彩動漫的輔助推廣，日式奇幻很容易就在中國闖開了一條路。
日式奇幻，絕大部分是日本武士道精神、西式奇幻故事、中國謀略智慧的結合。文化根基較弱，但娛樂性強，人物塑造往往非常炫目。
一些恐怖小說，以現代生活為背景，加入吸血鬼、狼人、鬼魂等元素，勉強可歸入奇幻類，或歸入奇幻小說與恐怖小說交界的邊緣幻想類。
所謂「歷史架空」小說，通常是虛構出一個世界，或是一段歷史，然後以此為基礎創作傳奇故事，其中魔法、巫術、神怪內容並不多，基本採用歷史小說的手法來寫，人物能力也通常不超過正常人的極限。這類小說的「可能性」雖不大，「真實性」卻較強，算是奇幻小說與歷史小說的交叉類別。

三、魔幻小說
魔幻小說絕不是指「魔法幻想類」，而是有完全不同的定義，與一般人想像中的概念相去甚遠。
魔幻小說，即「魔幻現實主義小說」，是主要出現在拉丁美洲的一種文學流派。這種流派的創作手法，把觸目驚心的現實和迷離恍惚的幻覺結合在一起，通過極端誇張和虛實交錯的藝術筆觸來網羅人事、編織情節，以圖描繪和反映錯綜復雜的歷史、社會和政治現象。
魔幻現實主義小說，往往採用似是而非、似非而是、「變幻想為現實而又不失其真」的手法。典型的魔幻小說，其顯著特點是：給現實生活變形；加入神秘、神奇甚至古怪詭異的內容；具有強烈的社會矛盾、政治斗爭內涵。
如果說現實主義是社會的一面鏡子，那麼魔幻現實主義的手法以比喻為社會的一面哈哈鏡。雖然它蒙罩著一層神秘的外殼，但仍然是要描寫現實世界。只不過，它沒有採取寫實手法，而是採用誇張、諷喻的方式。
魔幻小說與其他三類幻想小說的最大區別就是，它必須以現實為基礎。它的「幻」是為了增加神秘氣氛、加強諷刺意味，內核仍然是真實生活。
例如，著名魔幻小說《百年孤獨》，如果去掉其中「幻」的內容，完全可以跟《悲慘世界》、《戰爭與和平》等作品放在一塊兒。
在《百年孤獨》一開始就寫到，吉卜賽人抱著兩塊磁鐵「……挨家串戶地走著……鐵鍋、鐵盆、鐵鉗、小鐵爐紛紛從原地落下，木板因鐵釘和螺釘沒命地掙脫出來而嘎嘎作響……跟在那兩塊魔鐵的後面亂滾」；吉卜賽人帶來了磁鐵、望遠鏡和放大鏡等「新鮮玩意兒」，但是兩塊磁鐵要用一頭大騾子和一群山羊來換，放大鏡又要用兩塊磁鐵加上三塊金幣。為了看一下從未見過的冰塊，居民們每人要付五個里亞爾，摸一下價錢還要加倍。
看過全書，再回看這段情節，就能明白這根本不是在寫吉卜賽人，而是隱喻殖民者對貧苦人民的搜刮。《百年孤獨》中，這種帶有強烈諷喻意味的情節比比皆是。
因此，魔幻小說，根本不是娛樂性小說，而是外表誇張、內涵深刻嚴肅、反映社會問題的現實小說。

四、玄幻小說
玄幻小說，可以說是近年來才興起的「具有中國特色的幻想小說」。它的創作原則就是無原則，它的幻想基礎就是無基礎。
為什麼這么說？因為玄幻小說基本上是綜合了西式奇幻、中國武俠、日本動漫、科學技術的大雜燴
中國文化包容性極強，任何外來事物都能溶進它的懷抱中，並衍生或變形出一些新事物。
玄幻小說正是如此。大多數玄幻小說，取了西方的魔法、中國的武術和謀略、日式的人物造型，再加上科幻，再加上神話（而且經常是中國、印度、希臘神話並存……），構建出神奇的世界，精彩的故事。
論到虛構、幻想，玄幻小說是四類幻想小說中最自由的。它寫未來科技，卻不需要用科學理論驗證；它寫魔法，又不考證西方巫術學體系；它寫武術，卻比傳統武俠更神奇強大，經常超越人類生理極限……不論是虛擬世界架構，還是人物經歷，都是玄之又玄，天馬行空，自由無比。
玄幻小說經常遭人斥罵。科幻迷罵它「胡思亂想」，奇幻迷也罵它「胡思亂想」。殊不知，玄幻小說的特點就是胡思亂想，無原則，無基礎。但是，這種胡思亂想卻有自己的理論體系和設定，不管這體系能否經得起嚴謹考證。
玄幻小說，可以說與魔幻現實主義小說完全對立。魔幻是以「幻」作為渲染，主寫現實事件；玄幻則是以現實事件作為情節表象，主寫「幻」。
在四類幻想小說中，玄幻小說是最「幻」的一類。因為少了束縛，所以能夠揮灑自如，隨心所欲，讀起來往往痛快淋漓，十分刺激。因此，盡管「正統科幻」和「正統奇幻」都對玄幻大加貶斥，玄幻小說仍然擁有相當廣大的讀者。
玄幻小說之所以流行，恐怕是因為，玄幻小說中的人物往往能力超凡，擁有非常大的自由，想要什麼就有什麼。對於普通人來說，這是一種極大的快樂與放鬆----生活中最難受的就是不能隨心所欲，而玄幻小說給了讀者放鬆心靈、體驗自由的機會。或者說，玄幻小說「讀起來很過癮」。
玄幻小說，由於其本身特徵，很難對它下個確切定義。特別是在台灣，很少聽到「奇幻」這個詞，而是以玄幻代稱。
我們所看到的許多「奇幻」、「科幻」甚至「武俠」小說，其實應該歸入玄幻類。而市面上所售的玄幻小說，其中有極少部分實際上是奇幻、科幻小說。
玄幻小說很難獲得成年讀者的青眯，卻往往受到青少年讀者狂熱喜愛。玄幻小說的作品數量最多，平均水平也最低，到處都是垃圾作品，因此往往令人產生「玄幻小說都很差勁」的印象。實際上，玄幻小說也有出色的精品。
對於「正統」的科幻迷、奇幻迷們來說，如果敞開心扉，不帶偏見地去評析，玄幻小說也算是有存在價值的專門類別，而且不會在短期內消失，甚至還會更為壯大。畢竟，存在即合理，玄幻小說的盛行，是有其社會心理根源的。

總結：
在科幻、奇幻、魔幻、玄幻四類幻想小說中：
科幻小說，可以說最嚴謹。它有一條根插在科學中，因此一定要有科學性，並且要認真求證。要創作科幻小說，需要足夠的科學知識。科幻小說通常是以未來為背景。
奇幻小說，人文色彩最濃。它講究文學性、藝術性。要創作奇幻小說，需要足夠的寫作技巧，並且要對西方文化有足夠的了解。奇幻小說通常是以中古或（類似中古）的時代為背景，科技水平不能太先進（否則魔法就失去價值了）。
魔幻小說，現實意義最強，諷喻色彩最濃，也最為深刻。它的價值，不在於「幻」，而在於「幻」之下的現實生活。要創作魔幻小說，需要足夠的社會閱歷和人生素養。魔幻小說通常是以近現代為背景。
玄幻小說，最為自由，娛樂性也最強。要創作玄幻小說，往往需要比其他三類更為新奇、刺激的情節。寫作門檻低，寫出精品難。玄幻小說的背景不受限制。玄幻小說，可以說是中國特有的幻想文學類別。

G. 中外科幻發展史，誰能說一下

中國科幻小說的歷史

（Ⅰ） 背負起普及科學的重任

與瑪麗·雪萊夫人的《弗蘭肯斯坦》相比，中國的科幻小說創作起步是比較晚的。據有史可考的文獻紀錄，中國第一個關注科幻小說的人是被尊為"一代文豪"的魯迅先生。

1902年，當時的中國正處在民族危亡與大變革的前夜，青年魯迅遠渡東瀛，在日本的弘文書院補習日文期間，魯迅根據日文譯本轉譯了法國著名科幻小說作家凡爾納的名篇《月界旅行》和《地底旅行》，可以說是開中國翻譯科幻小說之先河。至於他的那句"導中國人之前行必自科學小說始"，也早已廣為流傳。只可惜魯迅先生，自己並沒有一部原創的科幻小說作品流傳後世，這不能不說是一種遺憾。至於各中緣由，還有待遇進一步考證。

一般認為中國的第一部原創的科幻小說是1904年荒江釣叟的《月球殖民地小說》，關於作者具體的其他資料便沒有尋找到。不過同時期的還有一位鮮為人知先驅式的人物是值得一提的，他就是徐念慈先生。

徐念慈（1875年-1908年），今江蘇常熟人，別署東海覺我。通曉日文和英文，擅長數學和寫作。思想進步，受西方啟蒙及科學思想影響頗深。1904年前後，與友人曾樸在滬創設小說林社和《小說林》雜志，並曾任譯述編輯。

本世紀初，徐念慈開始關注科幻小說。它先是翻譯了美國的西蒙鈕加武（我懷疑這是傳統譯法，但由於沒有找到通譯，所以只好採用原譯法）創作的《黑行星》，之後又參與審校了另外八部類似作品。1905年小說林社出版的《新法螺》一書中,收入了徐先生自創的一部隨筆性質的中篇小說《新法螺先生譚》（需要說明的是《新法螺》共收錄了三篇科幻小說，其餘兩篇是包笑天從日文本轉譯的德國科幻小說《法螺先生譚》和《法螺先生續譚》，這是兩篇文章都是談話體小說，"譚"通"談"，原作者不詳）。在這篇文章中，徐先生運用了大量的筆墨描述了主人公縱橫於多姿多彩的月球、金星、火星等組成的外太空世界之間，並將諸如"衛星"、"磁極"、"離心力"、重力加速度、萬有引力乃至"造人術"、"腦電"、"循環系統"等這些即使是現在看來也並不落伍的概念運用自如，巧妙的穿插於文章之中，可見其功力不俗。我提醒需要大家注意，1905年的中國還處在晚清末期，在當時的歷史和社會背景下，能夠創作出這樣的文章確實是件難能可貴的事情。

關於清末民初的其他科幻小說作品及其作者的情況，可以參見中國文聯出版公司出版的《清末民初小說書系·科學卷》。

民國以後，直至解放初期，中國科幻小說創作進入了一個沉默期，這與當時的社會環境有著深刻的聯系。但是，即使是在這樣的環境下依然出現了一批有影響的科幻小說性質的文藝作品。其中老舍先生的《貓城記》可以說是其中的佼佼者。事實上，《貓城記》是一篇映射當時黑暗社會現實的諷刺體的預言故事，但是由於它的背景是火星上的"貓社會"所以憑添了幾分科幻小說氣氛。據說，老舍先生曾經因為這篇文章而被提名為諾貝爾文學獎候選人。只可惜先生在"文革"中不堪迫害，憤然自盡，於是便與大獎失之交臂。這只是一種傳言，並不足取，但這也從一個側面說明了這篇文章的份量。

另一部有史可考的作品是1940年出版的顧均正所著的小說集《和平的夢》，共包括《和平的夢》、《倫敦奇疫》、《在北極的光》三部分。據我所知，這部小說集的科幻小說色彩要比《貓城記》濃的多，幾乎可以看作是正統意義上的科幻小說（另有人認為這部作品更接近於文藝式的科普作品）。由於准備倉促，有關這方面的其他資料還有待於進一步研究、考證。

回顧科幻小說在中國的前半個世紀，我們並不難看出仁人志士們翻譯、創作科幻小說的目的，無外乎希望把科學知識，以一種通俗的形式向大眾普及，使大眾"獲得一斑（般）之知識，破遺傳之迷信，改良思想，補助文明。"（魯迅《月界旅行·辨言》）以達到救國救民的目的。這對中國科幻小說後世的發展產生了深遠的影響。

（Ⅱ）走向大眾的"兒童文學"

解放後，特別是50年代中期到60年代初，中國科幻小說開始以兒童文學的形式的走向大眾。我們必須承認一點中國科幻小說的"崛起"，很大程度上有賴於蘇聯科幻小說的發達與傳統（事實上，中國作家在國際上所獲得唯一的一個科幻小說獎項就是在這一時期的蘇聯拿到的）和當時親密的中蘇關系。其實這也不難理解，在中國這樣一個缺乏科幻小說傳統的國度里，如果不是受到外來的強烈影響，是根本不會有科幻文學發展的餘地的，特別是在計劃經濟和農業生產處於國民經濟的主導地位時代。由於研究的局限，我無法斷言中國對於科幻小說的少兒性與科普性的定義是否與蘇聯科幻小說發展思想有直接的聯系（事實上也並非如此），但這種影響不應該被忽視。

在這一時期，比較著名的作家有鄭文光（代表作有《從地球到火星》等）、劉興詩、肖建亨、遲叔昌等。其中，鄭文光先生的成就最高，這不僅是因為他的《從地球到火星》為中國科幻小說在世界上贏得了榮譽，更是因為他數十年筆耕不輟，為我們留下了不少可以傳世的佳作。在這一點上，我們稱其為中國科幻小說的"泰斗"是不為過的。

但是，由於"十年浩劫"對於文藝界的無情摧殘，再加上中國並沒有對於科幻小說的傳統以及認為兒童文學處於從屬的地位的認識，使得中國科幻小說的發展道路被徹底封殺了。科幻小說和她的讀者與作者，都不得不開始在漫長的"冬夜"里靜靜的等待……

直到1978年，中國的命運發生了根本性的轉折之後，科幻小說才迎來了他在中國的大地上新的春天。

（Ⅲ）新生！命運的轉折

是的，正如題目所言。"1978"對於中國科幻小說事業是一個轉折，而對於整個中國又何嘗不是一次歷史性的大轉折呢？在解放思想的號召下，中國的文藝界開始復甦，有人稱其為"中國的文藝復興運動"，這樣的比喻雖然不算十分恰當，但這也說明了這場變革的歷史意義。正是在這樣的意識條件下，中國科幻小說開始了新的創業與變革。

1979年，對於中國科幻小說來說，應該是值得記住和紀念的一年。在這一年，著名科幻小說家、《珊瑚島上的死光》的作者童恩正正式提出了，科幻小說應該以普及科學的人生觀為己任的主張。先拋開這種觀點的正確與否不論，它的提出無疑是動搖了自魯迅以來，關於科幻小說是科普作品的一貫論調，開啟了科幻小說向文學靠攏的大門。一時間，百花齊放、萬紫千紅，眾多的科幻小說作品應運而生。

在這個時期，出現了一大批有影響科幻小說作品，比如《飛向人馬座》（鄭文光著）、《世界最高峰上的奇跡》（葉永烈著）、《古星圖之謎》和《追蹤恐龍的人》、《科學福爾摩斯》系列等。其中，最有影響的當數葉永烈的《小靈通漫遊未來》，這部作品曾經創下了中國科幻小說圖書的銷售紀錄。但平心而論，這部作品依然沒有脫離科普作品和兒童文學的框架，但這也許正是"小靈通"成功的關鍵。同時期，中國的科幻影視也實現了零的突破，先後出現了《珊瑚島上的死光》（根據童恩正同名小說改編）、《消失的大氣層》和《霹靂貝貝》等幾部科幻、准科幻影片，雖然數量不多，但意義非同小可。不過這個時期傳統認識對於人們的影響還是顯而易見的，單是從這幾部影片的出品單位就可以知曉。在期刊領域，也出現了《科幻海洋》（海洋出版社）、《科學文藝》（也就是如今的《科幻世界》）等專業科幻期刊和准科幻期刊《智慧樹》（天津出的，不妨把他算作科幻兒童刊物）。可以說，80年代初的熱潮是真正意義上的"春天與高潮"。

H. 我想寫一本科幻小說，背景是世界統一為一個國家，這樣好不好

可以，挺常見的，最近在聽王晉康的科幻作品《追殺》，就是世界政府

I. 科幻小說借鑒背景算是抄襲嗎

應該是不算的。畢竟很多古言穿越之類的背景都也相似。但一些故事發展的情節人物性格之類的相似就容易被算作抄襲了·