蘇聯時的科幻小說

❶ 前蘇聯有什麼著名小說（要作者）

帕斯捷爾納克寫的[日瓦戈醫生》是部經典，是20世紀俄羅斯文學留給世人的一部經典。就其誕生的年代而言，它無疑是蘇聯文學的經典之一，而且是一部真正的、嚴格意義上的經典，是無須添加任何定語的經典。不知誰是始作俑者，蘇聯文學（包括當代中國文學）中的許多所謂"主旋律"作品被冠以"紅色經典"的稱謂。恕筆者直言，當今常掛在人們嘴邊的所謂"紅色經典"（無論是蘇聯的還是中國的），就其實質而言，乃是在高度政治化、高度意識形態化的社會-文化生態環境中衍生出的一種文學怪胎，不知率先發明出"紅色經典"這一稱謂的人究竟是出於贊賞，還是出於譏諷。其實，真正的文學經典是不能添加任何"色素"的。那些所謂"紅色經典"，那些夠不上"經典"的"紅色經典"，也許恰恰是因為無法承受"經典"二字沉重的分量，才無奈地躲進了"紅色"二字的保護傘下。

經典要求作家有一種宏大的歷史視野，人們要求經典具有史詩的風采。記得帕斯捷爾納克曾說過，"《日瓦戈醫生》是我第一部真正的作品，我想在其中刻畫出俄羅斯近45年的歷史"。不錯，1905年革命、一次世界大戰、二月革命、十月革命、新經濟政策……《日瓦戈醫生》里所涵蓋的這一切歷史事件似乎都可以滿足企圖領略歷史滄桑的人們的渴求。難怪美國人埃德蒙·威爾遜會喜不自禁地把它同《戰爭與和平》這部巨作相提並論。不過，對於在歷史震盪與變遷中滋養出藝術創作靈感的蘇聯作家們，這種宏大的敘事眼光是共同的，在蘇聯文學中，幾乎每一部卷帙浩繁的長篇巨著都包含了廣闊的歷史與現實的畫卷。然而，遠非每一部這樣的巨作都可被視為傳世之經典。經典畢竟是寥若星辰的。能夠踏入經典之殿堂的，恐怕只有那些對現實與歷史充滿了強烈的批判意識，實現了對現實生活的超越的作品。文學的本質就是對現實的審美化的否定與超越。如果沒有了對現實生活的否定與超越精神，藝術的生命也就不復存在。這是藝術的基本價值所在，藝術的天性使然。

品讀《日瓦戈醫生》，可以發現，在其字里行間浸透著強烈的批判意識。記得在十多年前的那場"《日瓦戈醫生》熱"中，許多人都在饒有興趣地反復琢磨：這部小說究竟是否反對十月革命？帕斯捷爾納克對蘇聯近30年的歷史變遷到底持何種態度？一時間，對這個問題的不同回答似乎也就決定了對該小說的不同的價值判斷。於是，一種頗滑稽的局面形成了：那些實在難以割捨對《日瓦戈醫生》這部傑作的青睞的人，只好千方百計地竭力否認作家心中存有哪怕半點兒對歷史與現實的否定性。當年評論家沃茲德維任斯基說："無論日瓦戈，還是帕斯捷爾納克本人，都談不上是反對革命的人，談不上對抗革命"。他的說法恐怕體現了大多數喜愛這部作品的人的心態。但是，筆者以為，在這個問題上，似乎45年以前反對刊登這部小說的《新世界》雜志那五名編委的感受更實在些。他們確確實實覺察出了蘊涵在小說中的對歷史和現實的批判。的確，《日瓦戈醫生》充滿了批判的鋒芒，正如一切我們時常津津樂道的那些西歐19世紀的名著、20世紀西方現代主義傑作乃至後現代主義之作都充滿了對新興資本主義社會、工業化社會乃至後工業化社會的尖銳而深刻的批判與否定一樣，《日瓦戈醫生》也同樣閃爍著批判的鋒芒。倘若現在還把批判與否定的精神只賦予偉大的19世紀俄羅斯文學；倘若現在還以為新生的蘇聯文學只能為新生的蘇維埃社會獻上甜美的贊歌，那就未免太滑稽了。但是，雖然當年那五個編委嗅出了小說的批判味兒，但這並不意味著他們對小說的否定精神有正確的理解。

今天，我們似乎不必再去糾纏這部小說是不是否定了十月革命。毋庸置疑，帕斯捷爾納克當然是以否定的眼光來看待他所描述的那段歷史的。但倘若以此就斷言他對十月革命有著天生的反感，那就錯了。他並不是帶著一種與生俱來的仇恨去批判歷史與現實的，他絲毫沒有存心要與十月革命過不去。他批判的鋒芒只是源自他身上那種天然的藝術家的本性，即對現實的批判眼光。誠如美國學者羅伯特·佩恩所言，"有些西方評論家把日瓦戈醫生看成是對抗蘇維埃政權的人物。這種看法並不正確，因為他們沒能夠發現，這部作品其實是對一切存在著的政權的反抗"。這說到了點子上。雖然我們很難駁倒英國人海伍德的說法，即"帕斯捷爾納克1946年開始寫的《日瓦戈醫生》，是存心構思出來針對斯大林及其政體所維護的一切的一種挑戰"，但我們必須把這種"挑戰"理解為對既定現實的一種形而上的否定。"多麼出色的手術啊！拿過來就巧妙地一下子把發臭的多年的潰瘍切掉了！既簡單又開門見山，對習慣於讓人們頂禮膜拜的幾百年來的非正義作出了判決"。出自小說主人公日瓦戈之口的這句名言不知多少次被人們引用，想以此作為主人公日瓦戈對降臨到俄國大地上的革命風暴的嚮往。其實，這句話與其說是表現了日瓦戈對革命風暴的贊賞，倒不如說是對他所生活過的俄國社會的批判。這句名言同主人公後來對十月革命的種種使我們心中頗存不安的反思在實質上是相通的，即都體現了小說主人公日瓦戈作為一個典型的知識分子所理應具有的精神獨立的氣質和批判意識。帕斯捷爾納克賦予小說主人公乃至整部作品的這種對現實與歷史的批判和超越意識，使這部作品具有了成為經典的可能。畢竟，真正的藝術怎麼能沒有對現實的批判與超越呢？

波蘭作家貢布羅維奇說得好："我覺得任何一個尊重自己的藝術家都應當是，而且在每一種意義上都必然是名副其實的流亡者"。這所謂"流亡者"，在筆者看來，更多是指精神上的"流亡者"，而且是"自我流亡者"。這樣的藝術家才會真正不為歷史所遺忘，因為只有這樣的"自我流亡者"才會真正獲得當年陳寅恪先生所雲的擺脫了"俗諦"的"獨立之精神"；才會超越當下的社會主流意識賦予作家的，並非為他自身所擁有的所謂"政治思想"而獲得真正意義上的"自由之思想"。

回望近70年的蘇聯文學，在這個曾自封為最有光輝的"思想"的文學里，那些跟在時代後面"放聲歌唱"，在時代吹奏的笛子下跳著優美舞步的帶"色素"的所謂經典，也能算是真正的經典嗎？經典之所以為經典，往往在於它能站在思考人的存在意義、生命價值的精神高度對歷史進程予以文化的批判。40多年前，當《日瓦戈醫生》被封殺在《新世界》雜志編輯部里時，包括帕斯捷爾納克及其妻子季納依達在內的許多人都納悶，為什麼杜金采夫的《不是單靠麵包》盡管遭到部分人的圍攻，卻可以出版問世。在他們眼裡，似乎這部小說才是真正揭露了社會的陰暗面。倘若帕斯捷爾納克本人果真是這么想的話，那麼顯然，這位偉大的詩人倒是由於自己天真單純的詩人氣質而沒能意識到，自己的小說雖不象杜金采夫的成名作那樣直接地針砭時弊，卻在另一個更高的意義上觸及了當權者脆弱的神經。日瓦戈醫生身上的叛逆性，是洛巴特金所無法比擬的。這種叛逆性不是指向具體的某種官僚習氣，不是指向顯在的體制問題，而是以文化批判的高度指向了人的精神的內在層面。對於文學來說，只有這種意義上的文化批判才會真正超越時代的局限。能否站在文化批判的高度審視現實，對於一個藝術家來講是至關重要的。

當年高爾基就俄國革命所闡發的種種"不合時宜的思想"，這位"革命文豪"對俄國革命的深刻反思，充分顯示了一個堅持文化操守的文化人在激烈的政治動盪歲月中冷靜與深遠的頭腦。對俄國革命中滋生的俄羅斯人蠻性與奴性，無論是"革命文豪"高爾基，還是"舊俄式知識分子"帕斯捷爾納克，都做出了深刻的反省。雖然帕斯捷爾納克頭上永遠也不會有"革命"二字的光環，但這種站在人類文化精神立場對歷史與現實的審視和批判，是兩位藝術家的共通之處。

在政治動盪的年代裡，對文化操守的堅持是最可貴的，它對人類一切功利的思維與行動都具有一種透徹的批判意識。這種堅持文化操守的批判意識往往會被人扣上"保守"的高帽。狄更斯在《雙城記》里對法國大革命的表現可謂是充滿了"感傷的保守主義情緒"，高爾基這只呼喚暴風雨的海燕也在暴風雨真正到來之際又突然變得顧慮重重，還有我們的魯迅，亦曾被年輕一代斥為"封建餘孽"。然而，當我們後輩人經歷了歷史的荒誕性的"洗禮"之後，難道沒有理由欽佩這些文化先哲們深遠的目光嗎？對魯迅，甚至對高爾基的那些指責如今似乎都成為我們的笑談了，難道40多年前對帕斯捷爾納克的非難就不是荒唐的嗎？這種對歷史與現實的超越了普通政治層面的思考，這種克服了狹隘的民族主義情緒和政治功利主義情緒，以人類最廣泛的永恆的、共同的情感為旨歸的批判與超越意識，是文學經典的重要特質。美國人威爾遜把《日瓦戈醫生》概括提煉為"革命-歷史-生命哲學-文化戀母情結"這十四個字，頗為精當。

人們常說這部小說浸透了對基督教教義的評論、關於生命和死亡的思考、關於自由與真理的思考、關於歷史與自然和藝術的聯系的思考；人們常說帕斯捷爾納克是以某種不朽的人性，以某種先驗的善和正義等宗教人本主義觀念作為參照系來審視革命運動和社會歷史變遷的。由此，人們自然將日瓦戈醫生這個高度自我中心的人物視為遠離人民大眾、遠離時代前進步伐的舊式貴族知識分子，並進而把小說視為一個站在歷史潮流之外的知識分子對歷史進程的"病態的"感傷，從而懷疑小說的思想的"正確性"。

然而，這種以個性的、自主性的對當時的集體意識的批判性思考，這種從哲學上對社會歷史變遷的透視，正是知識分子以其獨立的理性精神審視世界的可貴方式，《日瓦戈醫生》對俄國歷史的思考的非政治性，恰恰是這部小說的價值所在。一百年前政治上異常"反動"的老托爾斯泰依然作為文學經典大師永存於歷史的長河中，這已是無可置疑的事實了，那麼，帕斯捷爾納克的這部以哲學與文化的反思超越了當下社會意識形態層面，揭示了"人的存在"的意義，揭示了人的存在的悲劇性色彩等廣泛的形而上問題的小說《日瓦戈醫生》呢，這不也是一部永恆的經典嗎？

帕斯捷爾納克曾經說過，"藝術家是與上帝交談的"。這是對藝術家提出的頗高的要求，這就要求藝術家以探尋歷史的真諦、人性的真諦，傾聽生活最深處的聲響的精神面對浮躁的現實人生，揭示出現實與歷史的洪流巨變中人的存在的悲劇性，揭示出歷史進程的荒誕性。《日瓦戈醫生》正是這樣的精神產品，難怪威爾遜稱贊它是"人類文學史和道德史上的重要事件，是與20世紀最偉大的革命相輝映的詩化小說"，而帕斯捷爾納克，作為現代蘇聯文學謎一般的巨人，正是人們"開啟俄國文化寶庫和知識分子心扉的專門鑰匙"。

20世紀發生在俄國的這場革命被歷史的實踐賦予了悲壯的色彩。蘇聯人民所經歷的從精神到肉體上的一切痛苦，都與這場革命的矛盾的兩重性有內在的聯系。20世紀俄羅斯文學的經典，是應當能夠深刻地表現這具有悲劇性色彩的兩種精神特質的，文學經典之所以為經典，就在於能在對人的精神層面的把握中深刻地洞察時代的本質精神內涵。在《日瓦戈醫生》中，安季波夫（斯特列尼科夫）的形象正是俄國革命深刻的矛盾性的體現。他不是一個純粹的"政治動物"，他既是"純潔的體現"，又是一個被時代和政治異化了的工具；他雖然鐵石心腸，但仍有"一星半點不朽的東西"。精神的這種兩重性不正是預示著20世紀俄羅斯人所面臨的坎坷經歷嗎？文學經典不是無根的浮萍，經典之花是深深地紮根在文學傳統的精神土壤里的。

《日瓦戈醫生》是20世紀的史詩，但我們顯然能於其間感受到"影響的焦慮"的：帕斯捷爾納克這位渴望描繪當代歷史的詩人卻無時不讓我們體驗到傳統的力量。也許，企圖在日瓦戈醫生身上找尋羅亭、李特維諾夫、伊凡諾夫、特里戈林亦或特里勃列夫的影子；在拉拉身上尋覓塔吉婭娜亦或娜斯塔西婭·菲里波芙娜的痕跡；在冬尼婭身上尋找娜達莎·羅斯托娃亦或吉提的身影；在安季波夫身上嗅出拉赫梅托夫、巴扎洛夫甚至歷史真人涅恰耶夫的氣味，均是徒勞的，但有一點不可否認，那就是從《日瓦戈醫生》里我們清晰地體會到了那種只有俄羅斯的知識分子才具有的對世界、對生命的體悟方式。

日瓦戈也好，帕斯捷爾納克也罷，都是以俄國知識分子典型的生活方式生活著，他們思考著只有俄國知識分子才會去琢磨的問題。上帝-死亡之謎-俄羅斯母親的命運，這曾縈繞在果戈理、老托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基等俄羅斯文化巨匠們心頭的永恆的疑慮，正是帕斯捷爾納克以及他所心愛的主人公日瓦戈最關切的純粹俄羅斯式的問題。日瓦戈，以及他的創造者作家帕斯捷爾納克身上所體現出來的對生活真諦，對真理的獨立的精神探尋，抗爭對人的精神奴役，使他們成為了別爾嘉耶夫所說的俄國特有的интеллигенция（俄國知識分子）中的一員。在蘇聯，保持這種俄羅斯知識分子的精神傳統更需要有極大的勇氣，正因為此，這種精神傳統在蘇聯文學中才顯得尤為珍貴，也只有在艱難的歲月中堅守這個精神資源的蘇聯作家，才會在歷史的長河中寫下自己的名字。帕斯捷爾納克是有這樣的資格的。不過，一切思想與精神探尋倘若不能以詩的意蘊呈現出來，那麼就不可能誕生文學的經典。我們永遠不該忘卻別林斯基在他那篇著名的《1847年俄國文學一瞥》里所闡明的樸素道理："不管一首詩充滿著怎樣美好的思想，不管它多麼強烈地反映著現代問題，可是如果裡面沒有詩歌，那麼，它就不能夠包含美好的思想和任何問題，我們所能看到的，充其量不過是執行得很壞的美好的企圖而已"。

蘇聯文學中有多少"光輝思想"正因為沒有了詩性的融注而黯然失色，而《日瓦戈醫生》，這部因為涉及到十月革命而使我們不得不謹小慎微待之的小說，卻因為它首先是一首詩，一首愛情詩，從而使它所包含的一切關於社會、宗教、歷史的思考真正地具有了震撼力。西班牙作家略薩稱這部小說是"抒情詩般的創作"；利哈喬夫把它看作是"對現實的抒情態度"，都是精闢之見。的確，《日瓦戈醫生》最大的獨特性就在於它以詩的韻味審視了俄國革命的歷史。這首"拉拉之歌"所表達的"革命-歷史-生命哲學-文化戀母情結"的主題，是那些充斥著激昂的政治說教的偽文學作品所無法替代的。作家對人生的探索，對歷史的沉思，他的一切追求與苦悶，均是從日瓦戈與拉拉的愛情曲的閃光中折射出來的。作家幻想出了一個只屬於日瓦戈與拉拉這兩個充滿真正人性之光芒的人物的世界。在這個世界裡，他們懂得生命之謎、死亡之謎、天才之魅力和袒露之魅力；在這個世界裡，他們可以與"象重新剪裁地球那樣卑微的世界爭吵"毫不相干；在這個世界裡，心靈、藝術、美、大自然可以渾然一體，人與大地和宇宙緊緊相連，"藝術為美而服務"，人，充滿理性與情感的人，沉浸在藝術創造的神秘的幸福中，沉浸在愛情的甜蜜中，沉浸在寧靜的生活的溫馨中，沉浸在夜的庄嚴的寂靜中，永遠真誠地生活、思考，"不會為真理感到害羞"，不必去"出賣最珍貴的東西，誇獎令人厭惡的東西，附和無法理解的東西"。然而，這個美麗的童話般的世界，日瓦戈與拉拉的世界，在詩人筆下被無情地摧毀了，這個迷人的世界無法與現實的、充滿功利色彩的世界相對抗，等待它的只能是悲劇性的毀滅。人的正直與善良在特定歷史事件面前變得軟弱無力，註定要被毀滅，這種悲劇性的歷史悖論彷彿是文學經典向我們提出的永恆的疑惑。也許，感受這份無奈與遺憾才是最"經典的"美。

人們或許會因此而珍重蘇聯文學，珍重這創造了格利戈里·麥列霍夫的悲劇、日瓦戈的悲劇等等這些"經典之美"的蘇聯文學。立足於時代又超越那個時代；超越現實的桎梏牢籠又回歸傳統的精神家園，當這一切發生在一位只會以抒情詩人的眼光走進生活的藝術家身上時，我們可以說，經典的產生為期不遠了。《日瓦戈醫生》正是這樣的文學經典，它的經典性，遠不是每一部被寫進蘇聯文學史教科書的作品所能具備的。有些作品將永遠被文學史所記憶，因為它們標志著文學發展歷程的特定階段（如《解凍》、《一個人的遭遇》等），或者本身就是特定歷史時期的典型代表（如《鋼鐵是怎樣煉成的》）。但它們並不能成為嚴格意義上的文學經典。能夠跨入經典的行列的唯有那些超越了當下的狹隘政治層面和民族主義情緒，表達了人類共通的、永恆的情感的作品。在20世紀俄羅斯文學中，《日瓦戈醫生》是能夠與《靜靜的頓河》、《大師與瑪格麗特》等屈指可數的作品一道跨入經典之門的。

❷ 求一本原蘇聯的科幻小說的名字，有下載更好，想重讀一篇。

100年以後
書籍作者：[蘇]基爾。布雷喬夫著
圖書出版社：海洋出版社
出版時間：1980 印刷時間：1980
開本：32開 頁數：328頁

故事內容
阿麗薩系列的一部講一個莫斯科的普通中學生趁鄰居（時間機器管理員）生病住院的機會，打開時間機器跑到了一百年之後的莫斯科
未來出來的地方是個象交通樞紐的倉庫，描述未來的汽車在天上飛，未來的飲料機，來地球旅遊的外星人還有一個傳送的門，只要過去就直接到目的地了 在動物園遇到一個未來的女孩是動物訓練員，正在表演訓練海豚，她有一個能和動物溝通的魔力水晶，後來被壞人追捕，通過時間機器來到現在，和一個男孩在同一所學校裡面，我還記得有個場景是現代的人最多隻會3種語言，而她會八種語言，而且在她們的時代是很平常的，她能一下子跳過院牆。壞人也穿過了時空追捕水晶，很是搞笑的一對。其中一個會象變色龍一樣變成男孩的樣子，最後跑到好像是教堂的地方，女孩的媽媽來接她了，最後她告訴她的同學未來是什麼樣子的。然後離開了。 小說描寫到那時的未來，主人公看到蓋房子是撒一種珊瑚礁提取的材料，房子會自然長成自己想要的形狀。交通工具是一種叫飛袋的飛船，他還在上面操作，還有自動檔。街上有專門的公共提供巧克力冰激凌的機器。還有各種外星人在地球上，主人公一直被兩個星球大盜追趕，一個看著很兇惡，一個看著很老實。還有什麼銀河足球賽。他還碰到一個老人，老人是騎獨輪單車的，說是鍛煉身體，好像老人還有工作。他們都把工作當做是愛好。

❸ 有誰知道前蘇聯的一部科幻小說"小無知游月球"在哪裡能找到啊

http://www.dreamkidland.com/cpth/qbz/3/

[作品簡介]
《「全不知」游月球》是關於「全不知」三部曲中的第三部。諾索夫在這三部曲中描寫的雖是童話世界，但都有著現實的基礎和教育意義，孩子們能意會到今天現實生活中就存在著這個世界。諾索夫在第二部《「全不知」游太陽城》（又譯《小無知游太陽城》）中。把太陽城象徵光明的未來。太陽城居民的幸福生活正是我們今天為之奮斗的前景，而在這第三部《「全不知」游月球》（又譯《小無知游月宮》）中，則把月球上的生活象徵著將要消逝的黑暗。他藉助全不知和月球小矮子們種種遭遇的生動情節，影射了資本主義社會中資本家殘酷剝削工人的現實，揭露了資本家自私、貪婪、懶惰，窮奢極欲的本質，歌頌了工人們敢於斗爭，善於斗爭的勇敢精神。孩子在閱讀這個充滿喜劇性的故事的同時，可以學到許多知識，懂得應談追求什麼，反對什麼。
書中的人物都是只有黃瓜那麼高的小矮子。主人公全不知富有好奇心，純真可愛。由於小麵包不小心，觸動了登月火箭的啟動電鈕。他和全不知身不由己地登上了月球，流落到扯謊城、掠奪城、壓迫城等地。這些地方是富人的天堂，窮人的地獄。一直在地球上過著美好生活的全不知，對這里的一切從來都沒聽說過。他在這些城市裡受盡欺凌和折磨，最後被警察送上傻瓜島。幸虧萬事通乘火箭趕來，巧妙地運用失重作為武器，幫助月球上的小矮子推翻了富人的統治，全不知和小麵包才得以返回地球。

❹ 前蘇聯有什麼好的小說

前蘇聯好的小說很多，這里只列舉一些，僅供你參考，所謂前蘇聯，只是指前蘇聯時期。 1. 金玫瑰 作者: (俄羅斯)帕烏斯托夫斯基2. 騎兵軍(插圖本) 作者: （俄）巴別爾3. 卓婭和舒拉的故事 作者: (蘇)柳·科斯莫傑米揚斯卡婭 4. 大師和瑪格麗特 作者: （蘇聯）布爾加科夫5. 真正的人 作者: [蘇]鮑里斯·波列伏依6. 這里的黎明靜悄悄 作者: （蘇）鮑

❺ 請問一位前蘇聯科幻小說的作者及其作品

是不是亞歷山大 素爾仁尼琴呀

❻ 求《正午世界》英文名《noon universe》,前蘇聯科幻小說家：斯特魯加茨基兄弟的小說，TXT版本。

我昨天去看了3D的阿凡達 俄國的小說我當然沒有看過 但是 根據這位記者的描述 我可以肯定的說 他一點不懂什麼是抄襲 什麼是剽竊 一條一條說 比如「潘多拉」 是希臘神話中的 很多地方都使用 再比如navi這個詞也是 描述科幻世界 尤其是外星星球的科幻故事 多多少少會有一些雷同 這些簡單的雷同 根本不可能構成法律上所說的抄襲和剽竊 照他這么說 那抄襲的多了 七龍珠是不是抄襲西遊記呢？奧特曼是不是抄襲恐龍戰隊呢？顯然不是 簡單的一點點雷同 占整個作品的哪怕1%都不到 是不會被認定為抄襲的

現在俄羅斯電影產業很差 好萊塢文化充斥全球 俄羅斯人不爽是正常的 這記者也不懂法律 就是這樣

❼ 三十年代有一位蘇聯科幻作家，後被稱為蘇聯科幻之父，他的名字是：

亞歷山大·別利亞耶夫（1884－1942）
是蘇聯的科幻小說大師。
他出生於沙俄時代閉塞的外省城市斯摩棱斯克。由於「在這外省城市的夢一般的偏僻閉塞中，使人的心靈惟一能有生氣的出路只有幻想」的緣故，他從小耽於幻想，是儒勒·凡爾納、威爾斯的科幻小說迷。他學習過法律、音樂，在十月革命後又多年從事兒童工作，和天真無邪、充滿幻想的孩子在一起更加激發了他的想像力。世間的事物往往是偶然蘊涵必然。他在童年時代由於幻想飛上天空，以孩童的幼稚從房上縱身跳入空中，其結果釀成了他在25歲時患病卧床不起的災難。
他整整三年被禁錮在床上，癱瘓威脅著他。他感到自己「只有一個沒有身體的腦袋還活著」。這一突然的災難帶給他異常的困難，也更激發他拼搏的毅力。他閱讀寫滿拉丁文的醫學和生物學書籍，翻閱各種刊物，病魔的肆虐倒更激活了他的想像力，最終使他走上了科幻作品創作之路。他從1925年發表長篇科幻小說《多爾教授的頭顱》開始至逝世，在短暫的15年時間里共創作了17部長篇科幻小說、幾十個中短篇科幻作品，還有一大批反映他所生活的時代——蘇聯社會主義建設的札記，其成就之大是令人贊嘆的。
如果說儒勒·凡爾納的科幻作品更注重科學性（有的研究者稱作「硬科幻」），威爾斯的作品更注重社會性（有的研究者稱作「軟科幻」），那麼，別利亞耶夫的科幻小說則是兩者得兼。別利亞耶夫的科幻創作立足於堅實的科學基礎，從不憑空臆造。他明確表示「蘇聯科學幻想作品的社會作用也應該具有確切的科學基礎，如同其他科學技術領域一樣」。為此，他的《多爾教授的頭顱》所幻想的人的頭部移植，《水陸兩棲人》中談的人的完善，重返人的第二故鄉——海洋，《找回自己臉面的人》談的人的肌體的改造，當今的科學已經將其相當程度地變成了現實。他的《躍入蒼穹》（1933）、《太空飛船》（1935）、《盲目的飛行》、《康采星》（1939）正是基於前蘇聯宇宙航行之父齊奧爾科夫斯基的研究成果而形成的作品。這些作品隨著人類登上月球，並向火星和更廣袤的宇宙進軍而驗證了它們的科學性。
齊奧爾科夫斯基本人在看過這些作品之後曾寫信給別利亞耶夫：「有一些人從事設想和計算，另一些人很好地證明了這些設計，而第三種人用小說的形式把它敘述出來。這些全部需要，全都可貴」。這是很有見地的，因為齊奧爾科夫斯基本人也是「第一流的科學幻想家」（別利亞耶夫語）。
別利亞耶夫科幻小說的更大魅力在於他在作品中所體現的深邃的哲理思考。這些思考是建立在自然科學、社會科學結合基礎上的（哲理本身的特點也在於此），是對人類歷史進程的認真反思。正因為如此，他的作品具有很強的穿透力，讓你回味無窮。
《水陸兩棲人》中的伊赫江德爾何罪之有？他希求的不過是一個人起碼的自由，甚至是遠離塵囂，重返海洋，與海豚、魚類為友的自由。然而，惡勢力要把他作為聚斂珍寶的工具，達不到這一目的就將他置於死地。他只好永遠消逝在茫茫的海洋……《永生糧》、《找回自己臉面的人》也蘊涵著同樣的哲理。人類的進步，科技的發展決不能偏離正確的航道。解鈴還需系鈴人。命運就掌握在人類自身。在進入21世紀的時刻，人類更需要對這一重大問題認真思考。
縱觀別利亞耶夫的作品，無不具有情節生動，扣人心弦的藝術特點，不要說他的長篇，如《水陸兩棲人》、《多爾教授的頭顱》早有定評，連他的短篇《在深淵上》（已選入我國高校兒童文學作品選）、《雪人》等也都膾炙人口。任何讀者都會為他的奇拔的想像力、高超的藝術手筆所傾倒。這也是他的作品盛傳不衰的又一原因。
亞歷山大·別利亞耶夫的主要作品有：飛人阿里埃爾，霍伊蒂－托伊蒂，世界主宰，水陸兩棲人，陶威爾教授的頭顱，瓦格納教授的發明，躍入虛空。

❽ 求推薦蘇聯科幻小說，有深度佳

太空神曲

❾ 一本講述蘇聯於1984年入侵中國的小說

嗯，在圖書館見過，還有日本的事呢，中日聯合的，還有日本也鬧了哥名，建立了社會主義的日本，日本·自·衛·隊改名為日本·解·放·軍。

根本沒細看，就掃了其中的一段，發現是yy的也就放下了。

你看看是不是「明斯克出擊」或是別的，我記得書名上有「明斯克」三字。