科幻小說發展簡史

1. 中外科幻發展史，誰能說一下

中國科幻小說的歷史

（Ⅰ） 背負起普及科學的重任

與瑪麗·雪萊夫人的《弗蘭肯斯坦》相比，中國的科幻小說創作起步是比較晚的。據有史可考的文獻紀錄，中國第一個關注科幻小說的人是被尊為"一代文豪"的魯迅先生。

1902年，當時的中國正處在民族危亡與大變革的前夜，青年魯迅遠渡東瀛，在日本的弘文書院補習日文期間，魯迅根據日文譯本轉譯了法國著名科幻小說作家凡爾納的名篇《月界旅行》和《地底旅行》，可以說是開中國翻譯科幻小說之先河。至於他的那句"導中國人之前行必自科學小說始"，也早已廣為流傳。只可惜魯迅先生，自己並沒有一部原創的科幻小說作品流傳後世，這不能不說是一種遺憾。至於各中緣由，還有待遇進一步考證。

一般認為中國的第一部原創的科幻小說是1904年荒江釣叟的《月球殖民地小說》，關於作者具體的其他資料便沒有尋找到。不過同時期的還有一位鮮為人知先驅式的人物是值得一提的，他就是徐念慈先生。

徐念慈（1875年-1908年），今江蘇常熟人，別署東海覺我。通曉日文和英文，擅長數學和寫作。思想進步，受西方啟蒙及科學思想影響頗深。1904年前後，與友人曾樸在滬創設小說林社和《小說林》雜志，並曾任譯述編輯。

本世紀初，徐念慈開始關注科幻小說。它先是翻譯了美國的西蒙鈕加武（我懷疑這是傳統譯法，但由於沒有找到通譯，所以只好採用原譯法）創作的《黑行星》，之後又參與審校了另外八部類似作品。1905年小說林社出版的《新法螺》一書中,收入了徐先生自創的一部隨筆性質的中篇小說《新法螺先生譚》（需要說明的是《新法螺》共收錄了三篇科幻小說，其餘兩篇是包笑天從日文本轉譯的德國科幻小說《法螺先生譚》和《法螺先生續譚》，這是兩篇文章都是談話體小說，"譚"通"談"，原作者不詳）。在這篇文章中，徐先生運用了大量的筆墨描述了主人公縱橫於多姿多彩的月球、金星、火星等組成的外太空世界之間，並將諸如"衛星"、"磁極"、"離心力"、重力加速度、萬有引力乃至"造人術"、"腦電"、"循環系統"等這些即使是現在看來也並不落伍的概念運用自如，巧妙的穿插於文章之中，可見其功力不俗。我提醒需要大家注意，1905年的中國還處在晚清末期，在當時的歷史和社會背景下，能夠創作出這樣的文章確實是件難能可貴的事情。

關於清末民初的其他科幻小說作品及其作者的情況，可以參見中國文聯出版公司出版的《清末民初小說書系·科學卷》。

民國以後，直至解放初期，中國科幻小說創作進入了一個沉默期，這與當時的社會環境有著深刻的聯系。但是，即使是在這樣的環境下依然出現了一批有影響的科幻小說性質的文藝作品。其中老舍先生的《貓城記》可以說是其中的佼佼者。事實上，《貓城記》是一篇映射當時黑暗社會現實的諷刺體的預言故事，但是由於它的背景是火星上的"貓社會"所以憑添了幾分科幻小說氣氛。據說，老舍先生曾經因為這篇文章而被提名為諾貝爾文學獎候選人。只可惜先生在"文革"中不堪迫害，憤然自盡，於是便與大獎失之交臂。這只是一種傳言，並不足取，但這也從一個側面說明了這篇文章的份量。

另一部有史可考的作品是1940年出版的顧均正所著的小說集《和平的夢》，共包括《和平的夢》、《倫敦奇疫》、《在北極的光》三部分。據我所知，這部小說集的科幻小說色彩要比《貓城記》濃的多，幾乎可以看作是正統意義上的科幻小說（另有人認為這部作品更接近於文藝式的科普作品）。由於准備倉促，有關這方面的其他資料還有待於進一步研究、考證。

回顧科幻小說在中國的前半個世紀，我們並不難看出仁人志士們翻譯、創作科幻小說的目的，無外乎希望把科學知識，以一種通俗的形式向大眾普及，使大眾"獲得一斑（般）之知識，破遺傳之迷信，改良思想，補助文明。"（魯迅《月界旅行·辨言》）以達到救國救民的目的。這對中國科幻小說後世的發展產生了深遠的影響。

（Ⅱ）走向大眾的"兒童文學"

解放後，特別是50年代中期到60年代初，中國科幻小說開始以兒童文學的形式的走向大眾。我們必須承認一點中國科幻小說的"崛起"，很大程度上有賴於蘇聯科幻小說的發達與傳統（事實上，中國作家在國際上所獲得唯一的一個科幻小說獎項就是在這一時期的蘇聯拿到的）和當時親密的中蘇關系。其實這也不難理解，在中國這樣一個缺乏科幻小說傳統的國度里，如果不是受到外來的強烈影響，是根本不會有科幻文學發展的餘地的，特別是在計劃經濟和農業生產處於國民經濟的主導地位時代。由於研究的局限，我無法斷言中國對於科幻小說的少兒性與科普性的定義是否與蘇聯科幻小說發展思想有直接的聯系（事實上也並非如此），但這種影響不應該被忽視。

在這一時期，比較著名的作家有鄭文光（代表作有《從地球到火星》等）、劉興詩、肖建亨、遲叔昌等。其中，鄭文光先生的成就最高，這不僅是因為他的《從地球到火星》為中國科幻小說在世界上贏得了榮譽，更是因為他數十年筆耕不輟，為我們留下了不少可以傳世的佳作。在這一點上，我們稱其為中國科幻小說的"泰斗"是不為過的。

但是，由於"十年浩劫"對於文藝界的無情摧殘，再加上中國並沒有對於科幻小說的傳統以及認為兒童文學處於從屬的地位的認識，使得中國科幻小說的發展道路被徹底封殺了。科幻小說和她的讀者與作者，都不得不開始在漫長的"冬夜"里靜靜的等待……

直到1978年，中國的命運發生了根本性的轉折之後，科幻小說才迎來了他在中國的大地上新的春天。

（Ⅲ）新生！命運的轉折

是的，正如題目所言。"1978"對於中國科幻小說事業是一個轉折，而對於整個中國又何嘗不是一次歷史性的大轉折呢？在解放思想的號召下，中國的文藝界開始復甦，有人稱其為"中國的文藝復興運動"，這樣的比喻雖然不算十分恰當，但這也說明了這場變革的歷史意義。正是在這樣的意識條件下，中國科幻小說開始了新的創業與變革。

1979年，對於中國科幻小說來說，應該是值得記住和紀念的一年。在這一年，著名科幻小說家、《珊瑚島上的死光》的作者童恩正正式提出了，科幻小說應該以普及科學的人生觀為己任的主張。先拋開這種觀點的正確與否不論，它的提出無疑是動搖了自魯迅以來，關於科幻小說是科普作品的一貫論調，開啟了科幻小說向文學靠攏的大門。一時間，百花齊放、萬紫千紅，眾多的科幻小說作品應運而生。

在這個時期，出現了一大批有影響科幻小說作品，比如《飛向人馬座》（鄭文光著）、《世界最高峰上的奇跡》（葉永烈著）、《古星圖之謎》和《追蹤恐龍的人》、《科學福爾摩斯》系列等。其中，最有影響的當數葉永烈的《小靈通漫遊未來》，這部作品曾經創下了中國科幻小說圖書的銷售紀錄。但平心而論，這部作品依然沒有脫離科普作品和兒童文學的框架，但這也許正是"小靈通"成功的關鍵。同時期，中國的科幻影視也實現了零的突破，先後出現了《珊瑚島上的死光》（根據童恩正同名小說改編）、《消失的大氣層》和《霹靂貝貝》等幾部科幻、准科幻影片，雖然數量不多，但意義非同小可。不過這個時期傳統認識對於人們的影響還是顯而易見的，單是從這幾部影片的出品單位就可以知曉。在期刊領域，也出現了《科幻海洋》（海洋出版社）、《科學文藝》（也就是如今的《科幻世界》）等專業科幻期刊和准科幻期刊《智慧樹》（天津出的，不妨把他算作科幻兒童刊物）。可以說，80年代初的熱潮是真正意義上的"春天與高潮"。

2. 求一本歷史類科幻小說

你好！
《基地》系列
——講述的是銀河史詩（他不僅是一部小說更應該說是一部歷史），科幻小說中最偉大的作品之一，作者是著名的科普作家、科幻小說家、世界頂尖級科幻小說作家，文學評論家
艾薩克·阿西莫夫（機器人三大定律的創始人），他讀過《羅馬帝國衰亡史》以後突發靈感於是寫了一部講述2萬年以後擁有兩千七百多個世界的銀河帝國的衰亡史，整個小說場面宏大，設計嚴密，情節扣人心弦，是科幻小說精品中的精品。
我現在正在拜讀，建議樓主看看
如有疑問，請追問。

3. 簡單介紹哈玄幻小說的發展歷程

玄幻小說是一種類型小說，通常以冒險、戰爭為主題，時代背景、世界觀等皆無拘束，可任憑作者想像力自由發揮。與科幻、奇幻、武俠等幻想性質濃厚的類型小說關系密切。

一般認為玄幻小說一詞為香港作家黃易所提出，原意指「建立在玄想基礎上的幻想小說」。

1990年代後半網路文學興起，在網路上發表的小說作品與日俱增，其中許多作品是以日本角色扮演游戲為基礎所衍生出來，帶有劍與魔法風格的冒險故事，曾一時被歸類為RPG小說。但隨著故事題材的拓展與多元化，開始有人引用玄幻小說一詞來為這些小說分類，並且迅速普及於網路社群之間。

到了2000年代前半，由於文類定義的鬆散模糊，原則上凡是不能明確歸類於科幻、武俠、恐怖等傳統范疇的幻想小說，都可以被歸於玄幻小說之類，因此其定義也明顯超出了黃易初時對此用詞的設想。

玄幻小說所涵蓋的類型大致上和英語中的"fantasy"較為接近。約莫在玄幻一詞開始普及的同時期，奇幻一詞亦被引入中文用於對譯fantasy，但由於兩者的使用社群重疊不大，因而各自發展出不同的意涵。

對於慣於以奇幻對譯fantasy的社群而言，玄幻意指「混和奇幻、科幻、武俠等多重要素的中文幻想小說」。

對於慣於以玄幻來統稱幻想小說的社群而言，他們有時會以玄幻來統括fantasy的范疇，有時會以魔幻一詞來指稱歐美的fantasy小說，尤其是強調其偏重於超自然與魔法的特色。

玄幻小說的定義，至今仍有不少爭議。科幻小說家葉永烈說過，科幻小說、魔幻小說、玄幻小說是幻想小說的三大種類。這種分類方法目前得到較多的承認，所謂幻想小是一種建立在假想情況下發生的一系列故事。區別在於∶科幻小說注重建立在科學基礎上，以英國作家瑪麗·雪萊的《科學怪人》為第一部代表作；魔幻小說是建立在神話基礎上的，以西方的《魔戒》、《龍槍》等為代表；玄幻小說最近才在中國大陸興起熱潮，它建立在玄想之上，內走得比魔幻小說更遠，更自由，不受科學依據的束縛，有更多空間可以發揮幻想，黃易可視為中國現代玄幻小說的一個代表。天，中國的玄幻小說數量之多，種類之繁雜，早已把這各種元素都收攏其中了。網路上最火紅的玄幻小說之一《飄邈之旅》開宗明義就說∶「也許會看到古代中華的延續/也許會看到先進的文明/也許會看到誘人的法寶/也許會看到仙人的遺跡/也許會看到西方中世紀的古堡/也許會看到各種稀奇古怪野獸/這就是飄邈之旅。」僅僅從這里，我們就可以看出，玄幻的玄，和玄學沒有瓜葛，而僅僅是一種海闊天空恣意縱橫的玄想了

玄幻與魔幻，科幻，奇幻的區別

魔幻：辭海中可查的片語為「魔幻現實主義」。注釋：20世紀60年代流行於拉丁美洲的一個重要文學流派。該派接受了原宗主國西班牙、葡萄牙文化的傳統影響，同時吸收了古老的印第安文化和黑人文化，並從西方現代派文學得到了啟迪。作品借用古老神話和民間傳說，把拉美現實政治社會描寫為一種現代神話，既有離奇幻想的意境，又不乏現實主義的情節和場景……

玄幻：這個詞辭海中沒有，不過從么「某某幻」的構詞結構可以分析「玄幻」的概念應該視基於「玄」這個背景的想像吧。那麼「玄」的意義就可查了：1、幽深玄妙、高遠莫測的道；2、精神性的宇宙本體。而縱觀被我們稱之為「玄幻小說」的文學作品「玄幻」的內容真實的的確確的「高遠莫測」。大量的「玄幻小說」裡面有西方的魔法、占星術、中國的武術和謀略、日式的人物造型，再加上科幻，或者特異功能，更有神話，而且往往是中國、印度、希臘神話並存其中。這個時候我發現「玄」這個字真的很「玄」。

科幻：可以在辭海中看出，「科幻」是「科學幻想」的簡寫，所以與原本並沒有科幻這個詞。它的意義是用幻想的形式表現、探索人在未來世界的物質精神文化生活和科學技術遠景，其內容交織著各種科學事實和預見性想像。所以看出科幻的「幻」不是單純的YY，而是有「探索」、「科學事實」、「預見」這樣的基礎的。

奇幻：辭海中查不到，在漢語的概念中還沒有準確的定義。查過相關資料，大多數的觀點認為奇幻可以解釋為「傳奇」。什麼是傳奇呢？從中國文化史角度辭海說傳奇是情節離奇或人物行為超越尋常的故事。從西方文化史角度說是「中世紀歐洲騎士文學中一種長篇故事詩，主要描寫騎士的愛情和游俠的冒險故事」。在現在，一談及奇幻往往被人聯想到精靈、矮人、吸血鬼等等。其實這只是狹義的把北歐神話的概念擴大了。

玄幻小說的概況

玄幻小說，可以說是近年來才興起的「具有中國特色的幻想小說」。它的創作原則就是無原則，它的幻想基礎就是無基礎。

為什麼這么說？因為玄幻小說基本上是綜合了西式奇幻、中國武俠、日本動漫、科學技術的大雜燴。

中國文化包容性極強，任何外來事物都能溶進它的懷抱中，並衍生或變形出一些新事物。

玄幻小說正是如此。大多數玄幻小說，取了西方的魔法、中國的武術和謀略、日式的人物造型，再加上科幻，再加上神話（而且經常是中國、印度、希臘神話並存……），構建出神奇的世界，精彩的故事。

論到虛構、幻想，玄幻小說是四類幻想小說中最自由的。它寫未來科技，卻不需要用科學理論驗證；它寫魔法，又不考證西方巫術學體系；它寫武術，卻比傳統武俠更神奇強大，經常超越人類生理極限……不論是虛擬世界架構，還是人物經歷，都是玄之又玄，天馬行空，自由無比。

玄幻小說經常遭人斥罵。科幻迷罵它「胡思亂想」，奇幻迷也罵它「胡思亂想」。殊不知，玄幻小說的特點就是胡思亂想，無原則，無基礎。但是，這種胡思亂想卻有自己的理論體系和設定，不管這體系能否經得起嚴謹考證。

玄幻小說，可以說與魔幻現實主義小說完全對立。魔幻是以「幻」作為渲染，主寫現實事件；玄幻則是以現實事件作為情節表象，主寫「幻」。

在四類幻想小說中，玄幻小說是最「幻」的一類。因為少了束縛，所以能夠揮灑自如，隨心所欲，讀起來往往痛快淋漓，十分刺激。因此，盡管「正統科幻」和「正統奇幻」都對玄幻大加貶斥，玄幻小說仍然擁有相當廣大的讀者。

玄幻小說之所以流行，恐怕是因為，玄幻小說中的人物往往能力超凡，擁有非常大的自由，想要什麼就有什麼。對於普通人來說，這是一種極大的快樂與放鬆——生活中最難受的就是不能隨心所欲，而玄幻小說給了讀者放鬆心靈、體驗自由的機會。或者說，玄幻小說「讀起來很過癮」。

玄幻小說，由於其本身特徵，很難對它下個確切定義。特別是在台灣，很少聽到「奇幻」這個詞，而是以玄幻代稱。

我們所看到的許多「奇幻」、「科幻」甚至「武俠」小說，其實應該歸入玄幻類。而市面上所售的玄幻小說，其中有極少部分實際上是奇幻、科幻小說。

玄幻小說很難獲得成年讀者的青眯，卻往往受到青少年讀者狂熱喜愛。玄幻小說的作品數量最多，平均水平也最低，到處都是垃圾作品，因此往往令人產生「玄幻小說都很差勁」的印象。實際上，玄幻小說也有出色的精品。

對於「正統」的科幻迷、奇幻迷們來說，如果敞開心扉，不帶偏見地去評析，玄幻小說也算是有存在價值的專門類別，而且不會在短期內消失，甚至還會更為壯大。畢竟，存在即合理，玄幻小說的盛行，是有其社會心理根源的。

4. 中國歷史上最早的原創科幻小說是什麼

《新法螺先生傳》

5. 中國科幻小說的發展歷程(急)

我認為我們是從90年代以後中國科幻小說的發展進入到非常新的時期，1956年到1957年政府當時講「向科學技術進軍」，繁榮科普、繁榮兒童文學，科幻也跟著走向高潮。通過一些兒童讀物，當時的科幻非常家喻戶曉。

我覺得在這個時代，最紅的明星還是上一代的劉慈欣。他在粉碎「四人幫」後最早的那個10年就已經開始寫了。從《三體》開始，科幻作為類型文學這種特殊的文學形式開始出現。以前科幻小說不是類型文學，沒有類型文學的一系列特點，特別是粉絲文化，過去是沒有的，今天粉絲文化已經非常強烈了。

今天其實應該全方位發展科幻，不能放棄少兒科幻這一塊。劉慈欣的書為什麼賣的不好？就是因為現在的社會還不知道科幻這個東西。

6. 劉慈欣的科幻小說創作經歷了哪幾個階段請簡單概括一下。

我也說得不太清楚，畢竟這兩年才成為磁鐵的。
1.電工階段。這是主要階段，是劉慈欣在娘子關電廠的時期。許多作品都是在這階段創作的。
2.電廠關閉。三體三應該是在這一段出來的。
3.得獎後階段。就是得了雨果獎之後，2015年8月多。

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《科幻小說史》（[英]亞當·羅伯茨）電子書網盤下載免費在線閱讀

鏈接：

書名：科幻小說史

作者：[英]亞當·羅伯茨

譯者：馬小悟

豆瓣評分：7.9

出版社：北京大學出版社

出版年份：2010-2

頁數：376

內容簡介：

內容簡介：

這是關於科幻小說起源和發展的第一部全面的批判史。本書從文學史、宗教史和思想史的多重角度考察了科幻小說在古希臘的先驅，在17世紀宗教改革時期的再度橫空出世，在18、19世紀的風格流變，以及在20世紀如何登上文化巔峰——以小說、電影、電視到漫畫等各種風貌呈現全盛之勢。

作者簡介：

亞當·羅伯茨(Adam Roberts)，1965年生，科幻小說作家、評論家、學者，劍橋大學博士，現任倫敦大學英國文學教授。作為一名科幻小說作家，羅伯茨曾得到兩次阿瑟·C. 克拉克獎的提名。他的另外一部科幻理論著作是Science Fiction: the New Critical Idiom (2000)。

8. 中國歷史上最早的原創科幻小說是

封神演義...書中的那些神仙都是外星人

9. 關於中國科幻小說發展簡史

擁有幻想一直是人類最美好的、不同於其他生物的特質之一。相信每個人都或多或少地幻想過自己的未來，並為之奮斗，為之陶醉。當然其中有一些在今天看來是虛無飄渺的空想，但當幻想與科學聯繫到一起時，誰又能保證它們不會成為現實呢？

透過小說形式的探討，科幻創作可以加深我們對人、科技、社會、自然等相互關系的了解。在科技正在沖擊著人類每一活動領域的今天，這種了解無疑是急切和必需的。科幻小說就是人類幻想與科學的完美結合，它將科學技術巧妙地溶入引人的故事情節之中，令人們在不知不覺中感受到科學的魅力，激發對科學技術的濃厚興趣。

談到科幻小說（ScienceFiction），我們不能不說及它的發展歷史。世界科幻的發展著文甚多，筆者無需贅言。而回首中國科幻小說的發展歷程，恰已百年。在這百年發展過程中，我們通常把1949年以前的近五十年稱作中國科幻小說的萌芽期。在這半個世紀期間，中國科幻小說經歷了從無到有、從小到大的過程。不過，那段歷史由於年代久遠，許多事情不為普通科幻愛好者所知。筆者現將收集到的資料整理出來，與大家共享。

簡單地說，中國現代科幻文學的發展是以翻譯西方（包括日本）的科幻小說拉開序幕的。

1900年，中國世文社出版了由逸儒翻譯、秀玉筆記的《八十日環游記》（即《八十天環游地球》法～儒勒·凡爾納），這是目前有史可查的中國發行的第一部科幻小說作品。

1902年，盧藉東譯意、紅溪生（真實姓名不可考）潤文翻譯了《海底旅行》（即《海底兩萬里》法～儒勒·凡爾納），發表於1902年1期至1905年6期（1902年11月14日——1905年7月）的《新小說》雜志上，但只有21回，未完。

同年11月，飲冰子（梁啟超）翻譯了《世界末日記》，在《新小說》1902年1期（1902年11月14日）發表。

1903年，飲冰子（梁啟超）和披發生（羅孝高）合作編譯並縮寫了《十五小豪傑》（即《兩年假期》法～儒勒·凡爾納），分十八回連載在《壬寅新民報》上。這部小說轉譯於森田思軒的日文版；對原著進行了較大的壓縮，大約刪減了四分之三的篇幅。並使用章回體結構。其中飲冰子譯前十回，披發生譯後八回。

同年5月，楊德森翻譯了《夢游二十一世紀》（荷蘭～達愛斯克洛提斯），最初發表於《綉像小說》1903年1期至1903年4期（1903年5月29日——1903年7月9日），後作為說部叢書的一種出版。

同年6月，包天笑翻譯《鐵世界》（法～儒勒·凡爾納），由文明書局出版。

同年10月，魯迅先生將井上勤由英文版翻譯的日文版《月世界旅行》轉譯成中文版《月界旅行》（即《從地球到月球》法～儒勒·凡爾納），由日本東京進化社出版，但本書的作者被誤署為美國的培倫並且結構改為章回體。在此書序言中魯迅指出：「導中國人群以進行，必自科學小說始」。將科幻小說對中國的意義簡明扼要地闡述了出來。

此月，東莞方慶周譯述、我佛山人衍義、知新主人評點的《電術奇談》（即《催眠術》日～菊池幽芳）在《新小說》上連載，共24回。

同年，佚名翻譯《空中旅行記》（即《氣球上的五星期》法～儒勒·凡爾納）。

大量的外國科幻作品湧入中國給中國科幻的發展注入了養分。這種現象的出現也不是偶然的，當時改良主義的變法運動方興未艾，維新志士們認為小說可以使民開化，以梁啟超為先導為小說爭得了正宗文學的地位。而介紹新意識、新思潮的重要途徑之一就是翻譯。並且洋務和頻繁外交以及帝國主義對中國的侵略都使得大量外交人才被培養出來；譯書局和印刷廠的廣為開設、報刊期刊的大量出現都極大地豐富了翻譯作品的陣地。當然翻譯科幻作品的大量出版不是最終的目的，我們需要的是中國自己的原創科幻小說。同時，正是因為翻譯作品的引入，使得中國原創科幻小說也深受西方作品的影響。

於是，1904年3月，這應該是中國科幻迷永遠記住的一年。因為在這一年，中國科幻史上的第一篇原創科幻小說誕生了。荒江釣叟（真實姓名不可考，很是遺憾！）在《綉像小說》雜志的1904年21期—24期、26期—40期，1905年42期、59期－62期（1904年3月——1905年11月）上連載了科幻小說《月球殖民地小說》，共35回，13萬余字，但沒有結束。小說記述了一個叫龍孟華的人殺人避禍逃至南洋。在那裡龍孟華遇到了架氣球探險的日本人玉太郎。於是，龍孟華展開了他的氣球之旅，從南洋飛至紐約，途中游歷了月球。

同年7月，日本的井上勤翻譯了《環游月球》（法～儒勒·凡爾納），由上海商務印書館發行。

同年，海天獨嘯子創作了《女媧石》，分別於1904年和1905年由東亞編輯局出版了甲卷和乙卷，但兩卷只包括16回，並沒有終結。

1905年，周桂笙翻譯《環游月球》（法～儒勒·凡爾納），由上海廣智書局出版。

同年4月，奚若翻譯《秘密海島》（法～儒勒·凡爾納），由上海小說林社出版。

同年6月，另一篇優秀的中國原創科幻小說問世了。東海覺我（徐念慈）通過上海小說林出版社出版了《新法螺先生譚》。這本書由三篇小說構成：《法螺先生譚》、《法螺先生續譚》和《新法螺先生譚》。前兩篇是吳門天笑生（真實姓名不可考）從日本岩谷小波的德文日譯版轉譯的，原著者不詳。而《新法螺先生譚》則是地地道道的中國原創科幻小說。全文13000字，主要寫一名為新法螺的人御風而起，周遊了月球、水星、金星，最後返回地球的故事。徐念慈先生創辦了《新舞台》雜志，刊載了大量科幻小說，他曾說過，「小說之進步，而使普通社會，亦敦促而進步。」在此後不久，中國便陸續出現了二十多篇科幻小說。

同年7月，東海覺我翻譯了《黑行星》（即《世界的終結》美～西蒙·紐卡姆），由上海小說林社發行。15章的《幻想翼》（美～愛克乃斯格平）在《綉像小說》1905年53期至55期上連載。

同年8月，老少年在《南方報》（1905年8月21日——1905年11月29日）上連載了11回的小說《新石頭記》，包含有科幻的成分在其中。

同年，索子（魯迅）翻譯了《造人術》（美～路易斯·托侖），在《女子世界》1905年4、5合刊上發表。

1906年，之江索士（魯迅）翻譯的在《浙江潮》雜志上連載的《地的旅行》（即《地心游記》法～儒勒·凡爾納）由上海普及書局發行。同樣，這本書的作者也屬錯了，標為英國的威男；結構仍為章回體，分為12回。

同年，蕭然郁生創作《烏托邦游記》在《月月小說》1906年1、2期上刊載，只有四回並沒有完結，小說表現了作者強烈的民族意識和愛國主義思想。

1903～1906年間，日本科幻作家押川春浪的《空中飛艇》、《新舞台》、《秘密電光艇》、《白雲塔》、《千年後之世界》等作品被陸續翻譯成中文；其中《空中飛艇》由海天獨嘯子翻譯（1903年，明權社）、《新舞台》由徐念慈翻譯（1904年）、《秘密電光艇》由金石和褚嘉猷合譯（1906年4月，上海商務印書館）。

1907年2月，陳鴻璧翻譯的25章《電冠》（英～佳漢）在1907年1期至1908年8期（1907年2月——1908年1月)的《小說林》上發表。周桂笙翻譯的《飛訪木星》在《月月小說》1907年5期（1907年2月27日）發表。

同年11月，周桂笙翻譯的《倫敦新世界》在《月月小說》1907年10期（1907年11月20日）上發表。

1908年1月，商務印書館編譯所翻譯了《新飛艇》，由上海商務印書館發行，共35章。

同年2月，吳趼人創作了《光緒萬年》，發表在《月月小說》1908年13期（1908年2月8日）上，體現了一定的反帝、反封建思想。這篇小說被標為「理想科學語言諷刺詼諧小說」。

同年4月，《易形奇術》（英～斯蒂芬森）被翻譯出版，共10章。

同年8月，天笑（包天笑）的《世界末日記》在《月月小說》1908年19期（1908年8月）上發表。

同年10月，吳趼人以我佛山人的筆名創作了40回的《繪圖新石頭記》，由上海改良小說社發行了單行本。笑（包天笑）在《月月小說》1908年21期（1908年10月）上發表《空中戰爭未來記》。同期的《月月小說》上還發表了闓異的《介紹良醫》。

同年，肝若創作了《飛行之怪物》，此文抨擊了支那外務大臣包媚骨以退讓討洋人歡心，表達了對腐敗的清政府的無比憎恨；碧荷館主人的《新紀元》由上海小說林社出版，20回未完。

1909年，無名氏創作《機器妻》，是一篇挺清新的小說。

同年，陸士諤的《新野叟曝言》由上海改良小說社出版，共20回。

同年10月，高陽氏不才子（許指嚴）的《電世界》在《小說時報》1909年1期（1909年10月14日）上發表，共16回。

1911年6月，心一翻譯了《黑暗世界》，在《小說時報》1911年10期（1911年6月11日）上發表。

1912年6月，《小說月報》（1912:3:3）上刊載了《秘密室》。

1915年，李薇復翻譯出了《洪荒島獸記》（即《失落的世界》英～阿·柯南道爾）。

1917年9月，《小說月報》（1917:8:9）上刊載了《科學的隱形術》。

同年，茅盾先生翻譯了《三百年後孵化卵》（即《巨鳥島》英～H·G·威爾斯），分三次連載於《學生》雜志。

1918年6月，《小說月報》（1918:9:6）上刊載了《不可思議》。

1923年1月，勁風在商務印書館出版的《小說世界》第一卷第一期上刊登了《十年後的中國》，是對帝國主義暴行的痛恨的一種反映。

1932年8月，《現代》雜志開始連載老舍先生的《貓城記》，次年載畢，並由現代書局發行了單行本，共約十一萬字。《貓城記》寫了「我」流落到火星後在貓國的種種奇遇。作者藉助於幻想，辛辣地諷刺了當時的社會，有著很深的思想內涵。

1934年陳望道在上海創辦了《太白》半月刊，「以反映社會現實，並使科學及歷史與文藝相結合的刊物」，特辟「科學小品」一欄，每期皆有科學小品創作，希冀以小品文形式來普及科學，至1935年停刊止，共出版24期，合計發表66篇。

1940年，顧均正先生將其發表於《科學趣味》雜志的科幻小說選出三篇編入《和平的夢》科幻小說集，由上海文化出版社出版。這本集子含有《和平的夢》、《在北極底下》和《倫敦奇疫》。當時中國抗戰烽火正烈，世界大戰的危險也正在逼近，顧均正的上述作品均能夠及時反應時代特點。同年，在《科學趣味》1940年第二卷1、2、4、5、6期上還連載了顧先生的《性變》。

同年，施洛英譯述了《兩年假期》（法～儒勒·凡爾納），由上海啟明書局出版。

1942年2月，許地山先生在《大風》半月刊發表了《鐵魚的鰓》，這篇小說以潛水艇中的氧氣提取裝置為科幻創意，通過對一名科學家的悲慘遭遇，反映了舊社會科學家報國無門的悲慘處境。

同年，王晉翻譯了《老朱漫遊物理世界》（即《湯普金斯先生奇遇記》美～G·蓋莫夫）。

中國科幻小說發展是從翻譯外國優秀科幻小說開始的，這符合發展的規律。許多當時世界上有名的科幻作家的作品均不同程度的被譯成中文，如：儒勒·凡爾納、H·G·威爾斯、押川春浪、瑪莉·雪萊等等；尤其是儒勒·凡爾納的作品被翻譯的最多，這也使得人們一提到科幻小說總是會先想到他。

這些西方優秀作品的傳入，使得中國科幻從中汲取了許多養分，再加上眾多第一流的文學名家對科幻小說的推崇和倡導（魯迅、梁啟超、徐念慈、茅盾、老舍……），因此，當中國自己的科幻小說出現時，起點並不低，時間也不算很晚。但由於客觀歷史條件所致（如政治環境、人文環境、科學氛圍、國民整體素質等），近半個世紀以來，中國原創科幻小說的數量並不太多。科幻小說的作者也大多是偶然而為之，屬於個人行為，並沒有出現專業的科幻小說作家，因此科幻文藝的規模還不大。

縱觀這50年中國科幻的發展，我們可以大致的分為兩個階段：一是晚清時期，二是民國初至建國。這兩個階段的中國科幻小說的發展既有其共性，也有很大的不同。

晚清時期，資產階級革命派在政治上處於上升期，這種上升表現的一個方面就是企圖使中國人民有近代科學的概念。其科幻小說創作或翻譯的題材大多集中在科學救國的呼籲、民族意識的覺醒、政治改革的寄託和女權思想的促發等方面。魯迅就曾經說過，「導中國群以進行，必自科學小說始。」這便是一種進化論思想的體現，借科幻小說以激勵人們奮斗、進取、圖強，最終改良社會。正是由於這個思想，此時的科幻小說大多還是以傳授觀念為主，而且科幻小說作家也並不是真正的科學工作者或者說是職業科幻小說作者，所以大多作品都是作者從大眾媒體獲得一些科學術語或者粗淺介紹，並引此薄弱的科學知識作為科幻推理的依據；這就導致這個時期的科幻作品往往是對科技成就的直接幻想，迴避了科學原理的說明，甚且還虛構出一些科學理論作為個人科幻推理的基礎。

進入民國時期直至建國，中國的科幻小說的創作環境沒有什麼突破性的改善，科幻小說的創作也還是屬於偶然的個人行為。五四時期所倡導的「科學」思潮，雖然未能直接促進科幻小說的發展，卻為中國的科學文藝創作奠定了一定的思想和社會基礎，至三十年代起，各種科學文藝形式開始嘗試創作，科幻小說也展現了新的風貌，濃厚的西化色彩與嚴謹的科幻態度成為這個階段科幻小說的特徵之一。政治改革的寄託、民族意識的覺醒、封建迷信的破除、科學運用的反思等等題材也大量被體現。在這期間，抗戰與內戰延阻了科幻小說的發展，直到三四十年代，隨著科學環境的成熟，以顧均正為代表的一些作家擁有了更扎實的科學素養，在科幻創作中無論是科學原理還是科學推理都更加准確合理、嚴謹詳實。

顧均正曾經強調「尤其是科學小說中的那種空想成份怎樣不被誤解，實是一個重大的問題。」這是中國首次對如何進行科幻構思發出了呼籲，從某種程度上承認了科學幻想的存在價值。這段時期，人們賦予科幻小說的科普目的仍沒改變，並沒有分辨出科幻小說與科普讀物的差異，沒有真正認識到科幻小說的文學性。

不管怎樣，中國早期科幻小說的發展受西方科幻小說的影響很大。例如《月球殖民地小說》模仿了《氣球上的五星期》，《和平的夢》近於凡爾納的風格、《貓城記》則威爾斯的意味很重、《新法螺先生譚》更是連名字都承繼了《法螺先生譚》。

中國早期科幻小說的代表作有：《月球殖民地小說》、《貓城記》、《和平的夢》、《鐵魚的鰓》等。

10. 科幻片的發展歷程

首先，我們也許可以把「科幻片」（science fiction film）定義為包含著某種因素的電影：這些因素是基於科學（包括現有的科學和假設的科學）而假想出來的；在今天的世界中，它們是不可能發生的，或還沒有發生的。科幻片與魔幻片、靈異片的不同之處在於，其被幻想出來的因素必定有一個科學理性的支持，哪怕這個科學依據看起來很瘋狂。比如《時光倒流七十年》（Somewhere in Time，1980）可以被稱作一部科幻片，因為片中的主人公回到過去是藉由一種在影片中被科學證實了的催眠術。而《土撥鼠日》（Groundhog Day，1993）就不是科幻片，因為影片並沒有把男主角突然被迫反復過著同一天的理由告知觀眾；如果影片向我們解釋：那是因為他的時間機器出了故障，那麼這就能成為一部科幻片。喬治里葉的《月球之旅》是電影史上最早的一部科幻片。
科幻片，顧名思義即「科學幻想片」，是「以科學幻想為內容的故事片，其基本特點是從今天已知的科學原理和科學成就出發，對未來的世界或遙遠的過去的情景作幻想式的描述。」 科幻片從誕生之初便與科幻小說締結了不解之緣，如梅里愛拍攝的《月球旅行記》，改編自兩部科幻小說《從地球到月球》和《月球上的第一批人》；威爾斯的《隱身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道爾的《失去的世界》等科幻小說被搬上銀幕後，引發了系列電影拍攝，科幻文藝中常見的題材，如科學狂人、星際旅行、時空穿梭等在此時出現，形成最初的套路。好萊塢則延續了改編科幻小說的傳統，如《侏羅紀公園》、《人猿星球》、《少數派報告》、《星際艦隊》等，並將其迅速發展成為重要的片種。
目前國內對科幻片的態度基本是從科學與幻想相結合的角度，或者電影的奇觀本性進行談論。如邵牧君在評論中稱「科幻電影的妙處即在於只要某種科學設想一露頭，它就能虛構出原則上是可能產生的模式世界中的人和事，從而在一定程度上刺激或活躍了人們的想像。」
也有部分觀點認為科幻片與神話故事有關，或將「神話」作為一個描述性詞彙，用以形容「科幻片」，但均認為科幻片與科學無關，只是恐怖片的變種。如美國電影理論家V.索布恰克及其著作《銀幕上的外層空間——美國科幻電影》，稱科幻電影與科學「根本沒有關系」；周傳基則發表評論，指「所謂的科幻片只不過是現代封神榜」，《星球大戰》是「最古老的神話故事，亦即沒有任何信息量的陳詞濫調，騎士與公主」。
盡管如此，普遍的觀點還是認為，「當科學觀念、藝術想像和電影手段三者結合時，科幻電影隨之產生。」 H.弗蘭克給科幻片下的定義是：「所描寫的是發生在一個虛構的、但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件」。其主題基本有如下四種：宗教與反叛主題、凡爾納式科學享樂主義主題、權力與秩序主題、罪惡與拯救主題。
從電影史的發展來看，盡管「科幻電影」一詞出現於1926年左右，但是早在電影誕生之時，科幻片的雛形就已隨之產生，如法國導演梅里愛的《月球旅行記》（1902年）、《太空旅行記》（1904年）和《海底兩萬里》（1907年）。縱觀科幻片的發展，除了早期的法國電影之外，美國科幻電影自誕生後，就以迅猛的勢頭成為主力，無論是資金、技術，還是經驗和文學積累，其他國家都無法望其項背。
20世紀50年代是科幻片的第一個高潮。為其繁榮提供動力的，是科技尤其空間技術取得重大突破，以及二戰結束之後冷戰思維的影響和人類對前途的恐懼感，如羅伯特.懷斯的《地球停轉之日》（1951年）。
隨著越戰結束，各種運動蓬勃興起，以及電腦技術的迅速發展，70年代迎來了科幻片的第二個高潮。以法國的《阿爾發城》、前蘇聯的《索那裡斯》以及庫布里克的《2001：漫遊太空》（1968年）為先導，直至盧卡斯的《星球大戰》（1977年）形成氣候，科幻片也從B級製作逐漸升為A級大製作。
80年代中後期以來，數字技術的飛速進步，工業化信息化社會的到來以及消費觀念的變化，科幻片在掀起第三次高潮的同時也被末世情結所佔據。以詹姆斯.卡梅隆的《終結者》（1984年）拉開黑色序幕，經過斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》（1993年）、凱文.雷諾茲的《未來水世界》（1995年）、呂克.貝松的《第五元素》（1997年）等影片的綴聯，直到沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》（1999～2003年），均呈現出注重視聽、表象的特點，末日景象紛紜而至。
與此同時，為了最大限度上迎合各種口味的觀眾，類型的拼貼和融合已經成為科幻片的一個重要特徵，許多影片並非嚴格意義上的科幻片，但卻在某種程度上毫無質疑地具備科幻元素。科學技術的發展為實現幻想提供了保證，也能成為新的科學幻想的源泉。科幻電影的有趣現象是，它在想像空間中，最先進的科技所表現的，常常與古老的神話有關，甚至直接選取神話為己所用，如《黑客帝國》、《少數派報告》、《X戰警》等。恰如皮洛所言：「一個發展電影和神話的比喻手段的新時代已經開始。」
我們可以把好萊塢科幻片的歷史劃分為這樣幾個階段 一、19世紀末到1920年代：好萊塢科幻片的成長期。
19世紀末，帶有科幻色彩的影片幾乎和娛樂電影同時在法國誕生，比如1895年的《機器屠夫》，1897年的《一位20世紀的外科醫生》等。但這些影片也許更像是在使用電影技術變魔術。直到1902年法國人梅里埃推出《月球旅行記》（Le Voyage dans la Lune），才標志著第一部真正意義上的科幻電影出現。1910年代，歐洲國家，尤其是法國和英國，似乎在拍攝關於外星人和未來戰爭的題材的科幻片上一馬當先。不過隨著好萊塢製片廠制度的出現和發展，美國在科幻電影製作上奮起直追，生產了《科學怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是於1916年生產的一部長達105分鍾的《海底兩萬里》（20,000 Leagues Under the Sea），它開創了水下攝影的先河。到了1920年代，美國科幻片開始和歐洲分道揚鑣。和德國《大都會》（Metropolis，1927）等歐洲科幻片相比，好萊塢科幻片更注重傳奇的情節、快捷的節奏、驚險的動作和高超的特技。這一時期好萊塢科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘島》（The Mysterious Island，1929）等。 二、1930年代和1940年代：好萊塢科幻片的成熟期。
從1930年代開始，好萊塢科幻片開始偏愛帶有恐怖、悲觀和浪漫色彩的瘋狂科學家主題，並且開始連篇累牘地拍攝科幻電影系列片。比如，這一時期出品了《科學怪人》（1931）、《科學怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科學怪人的兒子》（The Son of Frankenstein，1939），類似的還有《化身博士》系列和《飛俠哥頓》系列（Flash Gordon）。而《隱身人》（The Invisible Man，1933）和《金剛》（King Kong，1933）都是當時產生的名作，它們延續並發展了好萊塢電影在特技運用和情節安排上的長處，並已經產生了獨特的程式。到了1940年代，由於二戰的影響，好萊塢科幻片處於一個止步不前但卻相對穩定的狀態，在這個十年中生產的科幻片幾乎都是從前題材的「後續系列」，比如《隱身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隱身人歸來》（The Invisible Man Returns，1940）和《隱身人復仇記》（The Invisible Man』s Revenge，1944）。不過，這也同時鞏固了好萊塢科幻片的敘事模式。在1943年上映的《蝙蝠俠》（The Batman）中，日本科學家成為了邪惡的敵人，將好萊塢科幻片和戰爭宣傳結合在了一起，這也是這一時期的特點。 三、1950年代和1960年代：好萊塢科幻片的繁榮期。
1950年代，也許是冷戰籠罩在人們心理上的恐懼陰影加強了人們的想像力，好萊塢在此期間產生了大量科幻片佳作，它們常以外星人、怪獸或核戰爭為主題，也更加依賴特技的運用。比如《地球停轉之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射線》（Them!，1953）、《兩萬英尋下的怪獸》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大戰地球》（The War of the Worlds，1953）、《盜屍者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星歷險》（Forbidden Planet，1956）、《蒼蠅》（The Fly，1958）和講述核戰爭的《海濱》（On the Beach，1959）等。冷戰對好萊塢科幻片的影響持續到了1960年代，比如1968年的《太空登月記》（Countdown）就以美蘇軍備競賽為想像的源泉。但正是在1960年代，產生了科幻片歷史上的經典之作《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey，1968）。這部美英合拍的影片無論在故事情節、思想內涵還是特技效果上都達到了相當的高度。 四、1970年代和1980年代：好萊塢科幻片在特技和故事之間保持平衡的時代。
特技的使用對好萊塢科幻片而言從來都是舉足輕重的，而隨著視覺效果技術的發展，特技和故事之間的張力逐漸開始加大。究竟應該怎樣將兩者完美地結合起來？很多導演做出了他們的嘗試。喬治·盧卡斯（George Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大戰》（Star Wars，1977）、伍迪·艾倫（Woody Allen）的《傻瓜大鬧科學城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《異形》（Alien，1979）無疑是70年代幾個成功的範例。到了80年代初和80年代中期，好萊塢科幻片的特技效果製作給觀眾帶來了前所未有的神奇體驗，而同時這些科幻電影又能提供給他們一個值得品味的故事。比如喬治·盧卡斯在80年和83年相繼推出氣勢宏大的《星球大戰：帝國反擊戰》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星球大戰：絕地歸來》（Star Wars: Return of the Jedi），史蒂文·斯皮爾伯格溫情脈脈的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《終結者》（The Terminator，1984）以及羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未來》（Back to the Future，1985）等。 五、1990年至今：好萊塢科幻片在高科技中探索前進
隨著計算機技術的應用，好萊塢科幻片開始大量倚賴電腦合成影像（CGI），並將其發揮至極，但在同時卻忽視了故事本身的重要性。90年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳，在視覺效果則上富有極大的沖擊力，畫面也更加精美逼真。《獨立日》，《侏羅紀公園》系列，《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候，好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。隨著科技的進步，好萊塢科幻片開始探索新的主題，比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。
曾經有人說過，科幻電影是關於「變化的電影」，從上世紀30年代誕生科幻電影開始，近20年的時間里，影壇都在表現對於二戰的恐懼以及對新生科技的興奮好奇；到了60年代，科幻電影成為對冷戰揭示、批判最深刻的電影類型；80年年代，《E.T.：外星人》這樣的科幻片回應了整個時代回歸家庭與人性的主題；90年代，好萊塢樂觀積極的心態影響著科幻電影的走勢；到了21世紀，各種天災人禍不斷出現，日本強地震的威力、核輻射的危機時刻牽動人們的心臟，法美英三國炮轟利比亞的戰火讓無數平民居無定所…戰勝生命無常的無力感成為人類的生存本能giootlg_w，好萊塢的科幻電影開始著力表現不可預測的災難，《洛杉磯之戰》就是滿足了人類對憂患的心理需求：資源緊缺、暴力戰爭、人性光輝、未知外星生物，這些都在在激化人類的危機意識，類似於《洛杉磯之戰》這類的軟科幻硬寫實的災難戰爭電影成為科幻片未來發展的大勢。換句話說，科幻電影始終是和時代特點緊緊結合在一起，非常及時，同時又非常精煉地表現了時代的主題，也正是因為如此，《洛杉磯之戰》才把如此眾多的觀眾吸引到電影院去一探究竟。