哥特風格的科幻小說

㈠ 我想寫一部科幻題材的小說，現在應該寫什麼風格最好

喬治·本福德（GregoryBenford）認為：科幻小說是一種可以控制的去思考和夢想未來的方式。布拉德伯里（RayBradbury）認為：科幻小說是真正關於未來的社會學研究。特里·卡爾（TerryCarr）認為：科幻小說是關於未來的文學，講述了我們希望看到--或者我們後代看到的--明天的奇跡的故事，這段時間也許是下個世紀，也許是無限的時間延伸。是的，他們講的都不錯。但他們只是提到了科幻文學里的一種——預言類科幻小說。絕大部分科幻作品，根本和預言沒有關系。以科學技術某些真實的前沿課題為素材創作的科幻小說，屬於預言類科幻小說。這類小說的主要事件完全取材於科學技術的前沿課題。在所有科幻作品裡，它們恰恰是數量最少的一類。把握這個概念的重點，是「真實的前沿課題」。凡爾納經常被外行稱為偉大的預言家。但如果按照預言類科幻的嚴格定義去考查，只有《海底兩萬里》和《征服者羅比爾》才算得上預言類科幻小說。不知有多少篇文章都在說，是凡爾納在這篇小說里發明了潛艇，其實潛艇當時早就存在了，凡爾納只是考查了當時的潛艇技術，以及海洋學研究現狀，以這些知識為素材，寫成了自己的小說。在《征服者羅比爾》中，凡爾納具體考查了當時的一個前沿課題——比重大於空氣的人造物體能不能飛行。作品一開始便記錄了當時兩種針鋒相對的觀點。一種認為人造飛行器的前途是飛艇，一種認為將是比重大於空氣的飛行器。只有後者才能克服氣流的阻力。威爾斯早期的作品都與預言無關，而是他自己的創意。到了後期，他開始寫現實中存在的科研課題。在《獲得自由的日子》里，威爾斯描述了一次核戰爭。當時，核物理學家發現了「半衰期」現象。於是在這部作品裡，核彈被想像成一種可以不停爆炸下去的武器。與後來真實的核彈有本質區別。《夜班郵船》也是一部預言類科幻。吉普林寫下這部作品時，飛艇早就在天空邀翔。他是綜合了實際存在的科技知識，把飛艇的前景描述出來。一些自然科學家和工程技術專家也偶爾創作個別作品，為自己的研究擴大影響。如齊奧爾科夫斯基便將他的分級火箭原理寫成科幻小說。後來在科幻小說領域中也出現了如《太陽風帆》、《天堂的噴泉》等描寫某個具體技術發展前景的作品。另外還有如心理學家，開行為科學一派先河的斯金納創作的行為科學幻想小說《沃爾登第二》等個別例子，是為了闡述自己的學術觀點。冷戰時期，西方學者們寫了一些精確描述「核冬天」之類災難的預言作品。這些作品一次次提醒著人們的理智，在普通民眾心目中牢固建立了核戰爭等於人類集體毀滅的概念，為人類最終告別核戰威脅建立了某種輿論上的「防火牆」。如今，關於人口危機和環境危機的科幻作品也在不時為人們敲響新的警鍾。這些都體現著預言派作品社會價值。在中國，預言類科幻極少有人觸及。被視為新中國第一篇達到「小說」水平的科幻小說《古峽迷霧》，便是一篇預言類科幻。作者童恩正是考古學專業工作者。《古峽迷霧》取材於考古學上的真實課題：古巴人失蹤之謎。作者在小說里，假定巴人殘部最終消失在崇山峻嶺中。可以對比童恩正的《石筍行》，也是一篇考古題材的小說。其中的考古發現：一枚被稱為石筍的奇異石碑，是外星人的火箭，最終升空上天。「消亡在大山裡的古部落」，「和外星人留在古代的火箭」，顯然作者相信前者，並不相信後者。後者只是個寫故事時的假設。《珊瑚島上的死光》讓童恩正名聲暴起，遠播於科幻圈之外。這也是一篇預言類科幻。1960年，美國科學家梅曼製造出來世界上第一台紅寶石激光器。受此啟發，兩年後童恩正便創作了這篇佳作。至於它發表於十幾年後，不是作者的責任。《珊瑚島上的死光》寫的是激光技術在軍事上的運用。這在當時就是一個前沿課題。劉興詩的《美洲來的哥倫布》，也是一篇預言類科幻小說。遠古時代，印弟安人曾經憑獨木舟來到歐洲，這是作者的一個推論。這篇小說寫的就是這個推論。也可以比較一下同一位作者的《北方的雲》。將渤海灣的水蒸發，再送到內蒙古，作者自己也不會把它當真，只是在小說里運用了各種知識，把它寫得以假亂真而已。王晉康創作《生死平衡》時，其素材是一本叫《平衡醫學》的書。涉及了對西方現代醫學某些問題的討論。不管其觀點正確與否，確實屬於真實的前沿課題。缺陷將導致的危機。劉慈欣的《地火》則是一篇對煤炭工業前景的預言作品。鄭軍在短篇《人口危機》里，描述了未來社會人口負增長問題。而其長篇《驚濤時代》，則取材於海洋學的一些尖端課題。甚至，一些真實的中外海洋學家都穿插在這部作品裡。預言類科幻小說存在的前提，是科學本身的不斷前進。很多不接觸科學工作的人，只是從學校里接受學科教育。把自然科學教師誤認為科學家。將科學視為僵化保守的體系。實際上，科學工作的主體便是發現和發明。科學家的價值不在於傳承舊知識，而在於發現新知識。在這個基本動力推動下，整個科學，以及它的每一個領域都在不斷地擴大知識領域。這就需要一線科學家必須有前瞻能力。下一卷里，筆者會從未來學和科學預測兩方面，談到科學的進步。而預言類科幻小說，正是把科學家們進行的前瞻性研究，變成文學形象進行表述。在這里，一定要澄清一個誤解，科幻小說並沒有作出過什麼預言。它只是表現了科學家的預言。科幻小說家常常擁有「預言家」的美譽，而其原因，與算命先生差不多：「科學幻想小說作家的預測往往是錯誤的，但他們偶爾正確的預測引起了公眾的注意。」（《科幻之路》三卷457頁）。實際上，即使是這些正確的預測，科幻作家也不是原創者。迄今為止，筆者沒有搜集到任何一部科幻作品，其中的科學預言完全由作者本人完成。所有這些作品中的科學預言，事先都是由科學家提出的，科幻作家只是拿來把它們當成素材。其實，科幻作家也從未標榜過自己作出了某某發明。在現代社會里，如果一個人真的有什麼發明創造，第一件事不是寫成小說，而是到專利局申請專利。而專利局有一套復雜的程序，為鑒別他確實是這種發明的首創者。如果有人相反駁我這個觀點，希望他能提供證據，證明在某篇科幻小說里確實存在著有科技意義上的新發現。哪怕一篇也行。在第一卷里，筆者對科幻中的科學題材進行了詳細的介紹。現在筆者還要在此強調一句：那裡沒有任何一個科學預言，是科幻作家獨立作出的！筆者1999年在《中國科幻之路》中正式提出「預言式科幻小說」。當時，雖然認為「真正的預言」數量極少，微不足道，但畢竟還擁有幾個實例。現在筆者傾向於認為，科幻小說根本不存在有獨立科學價值的預言。所有的預言類科幻，都是借鑒了科學界已有的成果。對照《科幻縱覽》以前的各個版本，讀者可以看到我在這個問題上觀點的變化。把科幻小說當成預言，導致這個錯誤的原因，一是只看到預言類科幻小說這一種，二是對科技史的無知。畢竟，與論文專著相比，小說的影響力要大得多。有多少人讀過《海底兩萬里》？又有多少人知道十九世紀潛艇技術的發展情況呢？將預言類科幻當成科研成果，或者把寫科幻當成科學研究，這給科幻藝術的發展帶來了相當的負面影響。北師大科技史專家田松先生長期跟蹤研究「民科」現象：社會上有相當一部分人，既沒有受過系統的科學教育，不掌握科學研究的方式方法。又與科學共同體沒有正常的聯系。但卻認定自己作出了某某重大發明創造。將自己的精力投入到虛無飄渺的「科研」上去。他的研究可參考《永動機與哥德巴赫猜想》（上海科學技術出版社出版）一書。不幸的是，以此書內容為參照，科幻界里的「民科」為數不少。他們的基本出發點，就是不知道文學創作和科學研究之間不是一回事。這些「民科」關於科幻的言論，恰恰授人以柄，在社會輿論中造成一個科幻的負面印象。抒情類科幻多具有散文特點。它不以題材見長，而是文筆優美，感情婉轉愁悵為特點。雷·布雷德伯里是抒情類科幻的代表人物。他的許多作品，如《濃霧號角》、《火星紀事》等等，都有懷舊傾向。而抒情風格則是這種傾向的文字外表。詹姆斯·岡恩的《冰中少女》，也是一篇典型的抒情科幻。新的冰川期來臨，人類移民赤道附近，北方大部分地區無法居住。主人公里德留守在家鄉，目睹著冰川一天天逼近。冰川中一具少女的屍體，成為他生活中的精神寄託。全篇並沒有什麼離奇的情節。主要篇幅都用來描寫里德的戀鄉之情。泰利·比森的《地球老歌》，也有異曲同工之妙。它描寫了一個外星殖民者對地球的懷念。情節淡化到極點。姜雲生甚至直接將它稱為科幻散文，而不是科幻小說。中國科幻作品裡，抒情作品極少。可以舉出的例子，是何海江、饒駿合作的《飛越海峽的鴿子》。荒誕手法是西方現代派文學的重要特點。這類作品以反邏輯的敘述方式，映照出現實社會本身的荒誕色彩。在科幻作品裡，運用荒誕手法的很少。大部分科幻作品都有明晰的「自設邏輯」。並且要用邏輯性的語言來講清它們。詹姆斯·岡恩是運用荒誕手法的代表。他的《來自外星球的禮物》、《綠色拇指》、《玩具熊》等，時空錯綜復雜，變幻莫測。把這些小說與他傳統敘述風格的科幻作品，比如《長生不死》、《人類之聲》等放到一起，可以清楚地看到兩者間的區別。中國科幻作家中，韓松是使用荒誕手法的代表人物。他的幾乎所有短篇都難以理清邏輯脈絡，是刻畫出一種雜亂、怪誕、莫名其妙的氣氛。《逃出憂山》是荒誕科幻的代表作。其它如《末班地鐵》、《赤色幻覺》、《超越現實》等等，也有濃厚的荒誕色彩。同時，韓松還創作了比較寫實的科幻作品，如長篇《2066之西行漫記》，短篇《青春的跌宕》，把這兩類作品放到一起比較便可以看出，作者對荒誕風格的追求是一種創作上的自覺。賦予科幻小說以輕松、幽默的風格殊為不易。但也有一些不錯的例子。馮尼格特便用短短的篇幅，輕松活潑地寫下了《巴恩豪斯效應的報告》。對戰爭狂人進行了辛辣的諷刺。星新一以微型科幻見長。在方寸之地打出漂亮的拳招，幽默筆法必不可少。鄭淵潔的《黃金夢》也是少見的幽默科幻。其風格近乎無厘頭。王晉康作品風格偏重於厚實，大氣。所以輕松滑稽的《美容陷阱》、《完美的地球標准》便尤其顯得突出。鄭軍的《蟲飛蟻走也驚魂》，也是幽默科幻的代表。雖然許多科幻作品都有些輕松的談話，幽默的情節。但以幽默風格為特色的科幻作家尚未出現。這也算是科幻文學發展的一個小方向吧。恐怖小說被視為一個文學門類。甚至和科幻、奇幻並列為三大幻想文學門類（《想像的藝術——20世紀科學幻想、恐怖和幻想藝術》，美國弗蘭克·羅賓遜等編著）。筆者對此頗為不解。因為這是把題材和風格搞混了。任何題材，現實與超現實，過去和現代的，都可以被處理成恐怖風格，也可以不被處理成恐怖風格。恐怖與科幻是「橫」與「縱」的關系。一部小說恐怖與否，需看它的主要事件是否是懸念。懸念不同於懸疑。懸疑是未解之謎，而懸念則是讓讀者能夠提起心，吊起膽的情節。它不一定就是未知的。比如典型的恐怖風格科幻片《異種》，開始部分就交待了背景：科學家接受到外星電波中傳來的遺傳信息，用它培育出一個外星人。這個人逃出基地，到處尋求男性，以便通過交配產下後代。而男人與之交配後便被她殺死。這部電影里沒有懸疑，只有懸念：外星異種如何去害人。處在危險中的人能不能逃脫她的殺害。如前所述，從哥特式小說發展來的科幻小說，早期作品裡多具有恐怖色彩。《弗蘭肯斯坦》、《化身博士》都是典型的恐怖科幻小說。二十世紀後，它們被改編成許多版本的恐怖科幻片。凡爾納和威爾斯不以恐怖風格見長。但前者也創作了恐怖科幻《喀爾巴遷的古堡》，後者的《隱身人》、《莫洛博士島》也有明顯的恐怖色彩。在第五卷里，筆者將介紹「大片」時代到來前的美國科幻電影。由於特技手法不過關，早期美國科幻片多選擇恐怖題材，通過製造懸念來吸引觀眾。上一章介紹的「新哥特科幻」，幾乎全部是恐怖風格的科幻。說到恐怖科幻，還要提一個特殊的例子。被稱為「恐怖小說家」的斯蒂芬·金，其作品既有奇幻題材，也有科幻題材。他的《修剪草地的男人》描寫了人的意識如何被改造為虛擬的電腦程序，後來被改編成同名科幻片。他的《死亡區域》也是典型的科幻小說。不過，以筆者所見，這部封面上印有「恐怖小說」字樣在中國發行的作品，風格上根本不恐怖，而是一部正劇風格的科幻小說。

㈡ 推薦三部西方奇幻小說顛峰之作（令我滿意者給100分）

John Ronald Reuel Tolkien創作的《指環王》The Lord Of The Rings三部曲
第一部：《護戒使者》The Fellowship Of The Ring
第二部：《雙塔記》The Two Towers
第三部：《國王的歸來》The Return Of The King
Clive Staple Lewis創作的《納尼亞編年史》The Chronicles Of Narnia七部曲
第一部：《巫師的外甥》The Magician』s Nephew
第二部：《獅、女巫、衣櫃》The Lion The Witch And The Wardrobr
第三部：《精靈馬與年輕人》The Horse And His Boy
第四部：《裏海王子》Prince Caspian
第五部：《「黎明踏浪」號遠航記》The Voyage Of The Dawn Treader
第六部：《銀椅》The Silver Chair
第七部：《最後之戰》The Last Battle
Ursula Le Guin創作的《地海》Earth Sea六部曲
第一部：《地海的巫師》A Wizard Of Earth Sea
第二部：《遠古之冢》The Tombs Of Atuan
第三部：《彼岸》The Farthesr Shore
第四部：《孤雛特哈魯》Tehanu
第五部：《地海的故事》Tales From Earth Sea
第六部：《風的傳說》The Other Wind

㈢ 哥特式小說對世界恐怖電影的影響

在我看來 哥特是世界上最美的文化，更是一種人生的生活態度。就像活死人說的人們總是在迴避人性中真實的一面，哥特音樂和黑暗藝術給了我們一種去觸及人性中真實的一面的方法。對生與死的理解和對自我與外界的反省構成了人性中最美麗的一面。為什麼要迴避呢？
哥特文化主要包括音樂 建築 藝術 美術 服飾 小說以及小說改編的電影等。

自己對哥特音樂比較感興趣，所以這些關於哥特小說的資料大部分都是網上找的。其實你仔細觀察就會發現，哥特文化無處不在，哥特教堂，哥特服飾，哥特小說，哥特音樂等，尤其是歐洲文化大部分都傳承著哥特的特點，黑暗中無與倫比的美麗妖艷，因為哥特人對文藝復興起著重要的作用。建議你可以從哥特的歷史開始。

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最初哥特是做為德國古民族的一支的稱謂而被世人所記住的，他們曾經打敗並入侵過羅馬帝國，並最終使其分裂崩潰。而15世紀在義大利掀起的文藝復興運動中的藝術家們將古希臘古羅馬文明結束至文藝復興運動開始這其中由基督教會勢力統治的漫長歲月稱之為「黑暗的中世紀」（Dark Middle Age），並將這段時期中所產生的藝術形式統統歸為哥特藝術。自然，從當時那些文藝復興藝術家們的本意看來，哥特這個詞最初絕不是什麼贊揚或崇敬(因為義大利人記恨哥特族毀掉了他們的羅馬帝國)。它意味著粗野、不開化。事實上，從現代角度來看，中世紀藝術並不象當初他們所形容的那樣一無是處。相反，很多相當有造詣的作品保留了下來並影響著後世。例如哥特式建築、雕刻、玻璃器皿、燈式、裝飾畫等等。在這些哥特藝術當中，宗教題材扮演著極其重要的角色。

18世紀末19世紀初歐洲開始的浪漫主義文化運動使得哥特和中世紀再一次被當時的文化界所關注，浪漫主義崇尚個性解放，情感，自由。是對西方近代唯理主義、物質主義思潮的一次反動。是人性對工業文明的反抗。具有反傳統和非理性色彩，其中審「丑」第一次做為美學概念出現在大眾面前。他們用各種手段創造著自己的藝術，其中宗教、超自然、中世紀題材頻頻出現，而哥特做為一種形而上的醒目、黑暗、奇異符號被浪漫主義藝術賦予了新的內涵。其中頹廢派作家Byron（拜倫）、Shelley（雪萊）、Baudelaire和 Verlaine對人類的陰暗面都非常感興趣。性困擾則成為了浪漫主義文學所關注的另一個重要主題，背德的慾望和罪孽，付之行動後的苦惱與喜悅每每被作者和讀者玩味不休。在視覺藝術領域，諸多浪漫派畫家（如Caspar David Friedrich）非常偏愛哥特題材，那些荒蕪、蕭瑟、黑暗的景象被浮現於畫布當中。建築領域新哥特風格的教堂再一次成為了時尚。在這些藝術領域藝術作品中，哥特小說應該被著重介紹給大家。此類通俗小說在18世紀相當時髦，書中描繪了大量荒誕不經的奇談怪論和黑暗歷險故事，融合恐怖、神秘、情色元素。艾倫坡的「烏鴉」 Bram Stoker的「吸血伯爵Dracula」，瑪莉雪萊的「佛蘭肯斯坦」都是其中的名著，特別是Stoker開創的吸血鬼文化可謂歷久不衰，在當今時代都能吸引到無數的追隨者和愛好者。例如創作出「夜訪吸血鬼」等新哥特小說的當代作家安妮 萊斯。這些作品大大超出了當時社會所能容忍的限度，因此被官方文化界所不齒。
英國文藝復興時期的戲劇創導了後來的歌特小說。這時期的英國戲劇深受古羅馬劇作家塞內加（Lucius Annaeus Seneca）的影響，充滿復仇、陰謀、暴力和兇殺，甚至還有鬼魂出沒，因此情節驚險刺激。特別是莎士比亞的劇作和詹姆斯一世時期的悲劇（Jacobean Tragedies），對哥特小說的出現與發展更是產生了巨大影響。

浪漫主義：離陰暗恐怖只有一步之遙

在1800年左右的浪漫主義運動中（ROMANTIC MOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文 化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘注意中尋求理想，還有寫人試圖從自然中 得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中歌特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和歌特 作家象Byron, Shelley, Baudelaire還有 Verlaine沉迷於對人類陰暗面的表現。歌特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象Caspar David Friedrich 對黑暗和荒涼的展現。而在建築上新歌特式逐漸成為時尚。這一時期許多歌特式小說家不斷涌現，不僅歌特文學是對人類自身黑色 陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。歌特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如瑪利.雪 萊的Frankenstein,布來恩.斯托克的Dracula,還有Edgar Allan 詩集中的描寫.斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度.(當 代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延續.)
中世紀的藝術曾被認為是一種怪誕的藝術，是外國人和蠻族人的產物。後來人們試圖用這個定義表示與哥特人毫無關系的、十七世紀中葉興起源於法國的藝術。
到了18世紀後期，哥特一詞又成了一種新的小說體裁的名稱。這種小說通常以古堡、廢墟或者荒野為背景，故事往往發生在過去，特別是中世紀；故事情節恐怖刺激，充斥著兇殺、暴力、復仇、強奸、亂倫，甚至常有鬼怪精靈或其它超自然現象出現；小說氣氛陰森、神秘、恐怖，充滿懸念。作為一種小說體裁，哥特小說產生於1764年。那一年，賀拉斯•瓦爾浦爾（Horace Wapole）出版了著名小說《奧特朗托城堡》（The Castle of Otranto）。小說出人意料地成功，不到4個月就出第二版，在這一版上，瓦爾浦爾為書名加上副標題「一個哥特故事」（A Gothic Story）。這種小說因此而被命名為哥特小說。
二百多年來，在英美，不僅通俗作家熱中於哥特作品的創作，而且許多第一流的詩人和作家，比如英國的司各脫、柯勒律治、拜倫、雪萊、濟慈、狄更斯、勃朗蒂姐妹、康納德、福斯特、戈爾丁和美國的布朗、華盛頓•爾文、愛倫•坡、霍桑、馬克•吐溫、詹姆斯、福克納、奧康納、莫里森等人都要麼直接創作過膾炙人口的哥特故事，要麼把哥特小說的手法大量運用於創作之中，使哥特小說從通俗小說這一文學領域的「邊緣地位」得以進入文學的中心和文學發展的主流，從而在英美文學中逐漸形成了十分突出的哥特傳統。
在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂的「歌特復興」（gothic revival），將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓窖挖掘出來。同時，從18世紀末以來的一些文本，因為共同的基調與文體被歸類於「歌特小說」例如華爾普（Walpole）的<奧藍托城堡> （The Castle of Otranto）、安.拉得克里孚（Ann Radcliff）的《奧多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（The Monk），當然還有瑪麗.雪萊的《科學怪人》。
這些作品戮力於處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說的背景通常建構於荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少女/男）身陷於無以擺脫的魔性愛欲，和（通常是陽性的）施虐者展開一段以死亡為終結的際遇......在這些小說，個中包含的情慾/性別（sexual/gender）關系，古怪地糾纏於神聖與魔鬼的角力；極度的情色高潮來自於破滅（也就是儀式的「完成」）的那一刻。
象徵父權的宗教系統與企圖越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說的層面，其實隱諱而酷異地分享著「愛欲交配死亡」的快感模式。在當代的恐怖小說陣營，如安.萊絲（Anne Rice）的《吸血鬼紀事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性戀情慾與父性機制的復雜互動。

以上大部分資料摘自暗夜妖嬈http://www.nkelnacht.com/bid/index.htm

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以下僅為個人看法：在基督教統治的歐洲，哥特顯然是被當做了異教徒的產物，受到其的鎮壓，導致哥特族的四處流亡，流離漂泊的命運（尤其他們攻佔了羅馬，教廷所在地），而在這種流離失所中所透出的絕望的悲哀美感更是哥特的動人之處。其實或許就像《達芬奇密碼》中說的那樣，現在的《聖經》是羅馬信仰異教的君士坦丁大帝為了鞏固自己的政權和統治，將異教與基督教混合而編寫的，他將耶穌神化，禁止並燒毀關於耶穌為人和他與抹大拉的瑪利亞婚姻以及瑪利亞王室血統的福音，從而創立了新的基督教。而閱讀被禁止福音的卻尊重歷史真實的教徒就成了所謂的異教。當時的羅馬天主教會毀壞一切異教及其文化，貶低女性可生育的神聖能力，貶低這美麗的文化，貶低女神，利用耶穌的偉大來迷惑教徒。其實哥特中也有很多與古老宗教文化的相似之處。例如，哥特族喜歡五芒星，也就是五角星，它的比例自動符合黃金分割率，代表金星，代表女人性愛和沒得女神維納斯，在基督教產生以前是有關自然崇拜和女神崇拜的符號，而現在卻被誤解為惡魔的符號，都是君士坦丁創造的基督教打壓異教的結果。還有對女性，女神的贊美，在很多哥特美術作品，音樂中都可以看出，例如MV中仙音，暗潮中的女主唱形象的塑造。很多哥特圖片中運用的五瓣玫瑰也是贊美女性的特質得象徵。還有上面哥特小說中提到的靈與肉交融的神聖婚禮「神婚」儀式，古人認為男人只有與女人肉體上的結合，才能成就精神上的完善，並因此獲得認知感知神性，性的儀式被認為是男人與女人藉以感知上帝存在的行為。
這些都讓我們覺得可能哥特和其他早期古老宗教一樣神秘神聖。說這些是想說明哥特文化隨著基督教與異教混合流傳下來，並深入宗教，就像歐洲各大教堂，所以你用心體會都不難發現。
個人認為現在的恐怖電影都或多或少加入哥特元素，與宗教，黑暗有關，例如這些我看過的《剪刀手愛德華》《理發師陶德》《夜訪吸血鬼》《吸血鬼女王》《黑夜傳說》《寂靜嶺》《德古拉》《范海辛》《指環王》《加勒比海盜》（海妖）《哈利波特》（伏地魔），前面幾部大多都和吸血鬼有關，因為吸血鬼與哥特族有著太多的相似之處，面色蒼白，黑衣，討厭陽光，喜歡黑暗，躺棺材裡睡覺，邪惡妖嬈血腥的美，高貴優雅不可一世。後面的大多是現代大片，其中的哥特元素都被用在反面人物身上，畢竟一般人還是喜歡正義和常人所能接受的美。

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下面的資料出自網路哥特小說吧http://tieba..com/f?kz=440178575

早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名為《歷代的巫術》的影片。眾所周知，當時的電影剛剛誕生不久，還處在幼稚期，完整的有故事情節的影片還是鳳毛麟角，電影特技也是簡單粗糙，所以克里斯滕森採用了紀錄片的形式，為我們在銀幕上復現了一些有關「巫術」的影像資料。說是紀錄片，但其中的鏡頭基本上是擺拍的，以我們今天的眼光來看，倒更像是一部專題片。但不管怎麼說，這是哥特文化第一次融入到電影藝術的表達領域里，異教、死亡、巫術等陰暗面元素第一次成為了電影的表現主題，從這個意義上說，這是一部不折不扣的哥特電影。由於影片的主題過於超前，《歷代的巫術》遭禁映達數十年之久，到二戰以後才被解禁。值得玩味的是，歷史上的哥特民族可能也正是來自於瑞典所在的斯堪地納維亞地區，相隔千年之後，也正是在這片土地上誕生了人類第一部哥特電影。

不過第一部有影響的哥特電影卻是來自德國，在《歷代的巫術》誕生一年之後，德國導演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出現在了大銀幕上。事實上，影片中的主人公正是那位愛爾蘭作家斯托克筆下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是為了避免版權糾紛，茂瑙才給它改了個名字，不過此舉並沒有起到預期的效果，影片上映後，版權方面就一直麻煩不斷，直到現在也沒有一個塵埃落定的說法。不過，影片本身確實是非常成功，甫一上映就立刻引起了轟動，茂瑙也憑藉此片奠定了自己大師級導演的地位。《吸血鬼諾斯費拉杜》也成為了人類電影史上第一部里程碑式的哥特電影。值得一提的是，當時的德國影壇，正是表現主義電影處於統治地位的階段，而除了《吸血鬼諾斯費拉杜》以外，另一部表現主義電影《泥人哥連》，也是一部很出色的哥特電影。只不過由於《吸血鬼諾斯費拉杜》的光芒過於耀眼，以致於《泥人哥連》幾乎都被人遺忘了。

《吸血鬼諾斯費拉杜》的巨大影響力很快波及到了大洋彼岸，此時正處於上升時期的好萊塢對有票房號召力的題材自然是來者不拒，1931年，美國導演勃朗寧便依照斯托克的原著小說原原本本的將吸血鬼德庫拉伯爵的故事搬上了大銀幕，這便是影片《吸血狂魔》。該片是世界上第一部有聲哥特電影，上映後同樣是好評如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演貝拉·盧戈西，他所刻畫的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致於在他死後多年，還有人堅信他本人就是一個真正的吸血鬼。

方興未艾的哥特電影浪潮很快被二次世界大戰的到來所打破，現實世界中的恐怖顯然比銀幕上的恐怖來得要可怕得多，在戰爭年代，人們在電影里需要的是心靈的慰藉、靈魂的撫慰，而不再是宣揚死亡、痛苦的哥特電影。

二戰以後，隨著經濟、社會的復甦，電影產業也逐漸回暖，而哥特電影也再一次被納入到了電影創作的軌道上。1958年，在德庫拉小說誕生的地方——英國，這位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出現在了大銀幕上，這便是特雷西·菲舍爾所拍攝的影片《德古拉的噩夢》。該片塑造了一個嶄新的吸血鬼形象，從這部影片開始，吸血鬼開始擁有又長又尖的獠牙，只要一張開嘴就會露出來。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十來歲、高大英俊、兩鬢花白、舉止威嚴，神情兼具貴族的優雅和獸性，成為後來者模仿的樣板。可以說，《德庫拉的噩夢》奠定了至今為止哥特電影中吸血鬼形象的標准模式。

1959年，法國導演喬治斯·弗郎吉所拍攝的《無顏之眼》成為第一部沒有吸血鬼形象的經典哥特電影。這部採用了黑白影像的電影，攝影術運用精湛、畫面效果精緻、情節離奇恐怖，讓人過目難忘。特別是影片的詩意氛圍，賦予了哥特電影另一種全新的氣質，極大的豐富了哥特電影的表現手法。不過總的來說，從戰後一直到80年代，哥特電影還處於發展期，勢頭較弱，數量也不多，有影響的作品更是鳳毛麟角。除了上面所提及的那幾部以外，就得算1979年赫爾佐格所翻拍的他的前輩茂瑙的那部成名作了。赫爾佐格號稱「德國四大導演」之一，輔之以克勞斯·金斯基的出色演繹，赫爾佐格版的《吸血鬼諾斯費拉杜》在50年後取得了不亞於茂瑙版的成功。

在整個80年代，值得一提的哥特電影得算1983年好萊塢出品的《慾望》。這部由托尼·斯科特導演、凱瑟琳·德納芙和蘇珊·薩蘭登主演的影片同樣以吸血鬼為題材，但在這部影片中，吸血鬼角色不再是男性的專利，而是把女性吸血鬼作為了主角。當然在此前的影片中，也出現過女性吸血鬼，但都沒有什麼太大的影響。而這部影片則徹底突破了吸血鬼的既有形象，為我們塑造了一個優雅、迷人而又危險的女性吸血鬼的標准形象，也成為後來者模仿的標版，在此後的影片中所出現的女性吸血鬼角色，大多離不開《慾望》中所塑造的那個模式。

直到上個世紀90年代，哥特電影才真正迎來了發展的黃金時期。在這個時期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一個名叫蒂姆·波頓的導演找到了一個名叫強尼·戴普的演員，聯袂為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片——自此，哥特電影復興的大幕在好萊塢被徹底掀開了。作為一部當代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎麼評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷……天才的蒂姆·波頓把古老的哥特文化和當下的時代背景天衣無縫的融合在了一起，給哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。蒂姆·波頓也藉此逐漸成為當代最偉大的哥特電影大師，他和強尼·戴普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結晶，這一次波頓開始出人意料的直接以巫術為題材，為我們描述出世紀末一曲凄婉、仇怨、令人回味無窮的哥特哀歌。

《剪刀手愛德華》的成功堅定了好萊塢製片人們投資哥特電影的決心。1992年，大名鼎鼎的德庫拉伯爵終於再一次粉墨登場了。這一回，掌鏡的是好萊塢「教父」級導演科波拉。科波拉網羅了一大批好萊塢明星，大手筆的給我們講述了一個橫亘數世紀的愛情故事，這就是電影《驚情四百年》。《驚情四百年》以好萊塢的方法徹底重構了德庫拉伯爵的故事，從而給流傳了幾百年的德庫拉傳說賦予了全新的意義。影片大氣恢弘，特技眼花繚亂，加上好萊塢的宣傳攻勢，很快席捲了全球的電影市場。

90年代初的哥特電影浪潮並不僅止於此，越來越多的電影人都開始對哥特題材感興趣。1994年，愛爾蘭導演尼爾·喬丹振臂一呼，好萊塢三大帥哥便齊集麾下，為我們集體奉獻了另一部堪稱史詩的偉大哥特電影——《夜訪吸血鬼》。對一般影迷來說，《夜訪吸血鬼》最大的看點恐怕在於湯姆·克魯斯、布拉德·皮特和安東尼奧·班德拉斯的聯袂演出了，但影片本身並不遜色，絕對可以稱得上是吸血鬼題材的集大成者了。影片的時間跨度達數百年之久，而且地域也橫跨歐美兩大洲，向我們全景式的展現了一個與人類社會並存的吸血鬼世界，並別出心裁的以吸血鬼的視角描述出了它們自己的心路歷程。《夜訪吸血鬼》是如此的成功，以致於我們甚至可以斷言，吸血鬼的故事就此可以畫上一個句號了，在此後20、30年乃至更長的時間里，也不會有超過他們的同類型電影了。
在吸血鬼電影大獲成功的同時，另一部名為《烏鴉》的電影闖入了哥特影迷們的視野。相對於好萊塢主流大製作而言, 《烏鴉》顯得更獨力、更 另 類、也更cult一些。
時光進入21世紀，哥特電影已在全世界遍地開花。一向以藝術氣息濃厚著稱的法國人也沒有放過哥特電影的創作。2001年，一部名為《狼族盟約》的法國電影讓全世界的哥特影迷都驚喜不已。該片以法國鄉間關於吃人巨獸的真實傳說為藍本，糅合了懸疑、巫術、驚悚、異域等多重色彩，精緻而又細膩的在銀幕上為我們還原了一個以哥特文化為背景的引人入勝的精彩故事。兩年之後的2003年，法國人則給哥特影迷們帶來了更大的驚喜。這一年，法國人製作出了一部出色的3D動畫片《蓋娜》。《蓋娜》是世界上第一部有廣泛影響力的哥特動畫長片，全片既吸收了好萊塢常用的科幻元素，又保留了法國人對哥特文化的理解。特別是影片中邪惡外星生命體的形象，妖魅、高貴、危險、黑暗，符合哥特文化中一貫的典型形象的特徵。在該片中，邪惡的外星生命以植物汁液為食，強迫人們冒著生命危險為其採集，實際上這里的植物汁液正應對著傳統哥特文化中的人類鮮血。此外，外星人的統治是通過巫師、祭祀對人們的精神控制來實現的，可以理解為是該片的創作者依託科幻背景對宗教內容的一次全新演繹，反映了創作者們對宗教傳統的獨特反思，而這種反思，正是承襲了哥特文化中的異教傳統。

時至今日，史詩性的哥特電影浪潮已經過去，但哥特電影的題材越來越廣泛，同時，哥特電影也開始向傳統的類型片靠攏，逐漸融合了其它傳統類型片的特點，使得觀眾們接受起來更加容易。2003年的美國影片《吸血鬼女王》就是個中代表。這是一部以經典吸血鬼題材為主題的電影，但在這部影片中，融合進了街頭文化、黑人文化的特色，吸血鬼也擺脫了以往白人男性貴族的身份設置，而是以黑人女性的面貌示人。全片節奏明快，音樂強勁，可以說，這是一個黑人街頭版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜傳說》和2004年的《范·海辛》則反映了哥特電影的最新發展趨勢。這兩部影片都結合了好萊塢慣用的動作片特點，極盡動作、打鬥之能事，如果去掉其中的哥特背景，則是不折不扣的動作片。而且，兩部影片都以哥特文化中最經典的兩大傳統形象——吸血鬼和人狼為主角，在銀幕上讓二者大打出手。《黑夜傳說》講述了人狼和吸血鬼相愛的哥特版的羅密歐與朱麗葉的故事，《范·海辛》則以傳統的德庫拉故事為母題，把其中的吸血鬼剋星范·海辛博士直接變成了人狼，倒也別有一番趣味。

這些希望能對你有幫助
哥特畢竟是德國起源的歐洲文化，在國外的網站上資料更詳細，這些大部分也是翻譯過來的，有能力的話可以自己去看看看，翻譯下作為論文的依據。

㈣ 誰可以推薦幾部歌特風格的電影(高分哦)

早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名為《歷代的巫術》的影片。眾所周知，當時的電影剛剛誕生不久，還處在幼稚期，完整的有故事情節的影片還是鳳毛麟角，電影特技也是簡單粗糙，所以克里斯滕森採用了紀錄片的形式，為我們在銀幕上復現了一些有關「巫術」的影像資料。說是紀錄片，但其中的鏡頭基本上是擺拍的，以我們今天的眼光來看，倒更像是一部專題片。但不管怎麼說，這是哥特文化第一次融入到電影藝術的表達領域里，異教、死亡、巫術等陰暗面元素第一次成為了電影的表現主題，從這個意義上說，這是一部不折不扣的哥特電影。由於影片的主題過於超前，《歷代的巫術》遭禁映達數十年之久，到二戰以後才被解禁。值得玩味的是，歷史上的哥特民族可能也正是來自於瑞典所在的斯堪地納維亞地區，相隔千年之後，也正是在這片土地上誕生了人類第一部哥特電影。
不過第一部有影響的哥特電影卻是來自德國，在《歷代的巫術》誕生一年之後，德國導演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出現在了大銀幕上。事實上，影片中的主人公正是那位愛爾蘭作家斯托克筆下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是為了避免版權糾紛，茂瑙才給它改了個名字，不過此舉並沒有起到預期的效果，影片上映後，版權方面就一直麻煩不斷，直到現在也沒有一個塵埃落定的說法。不過，影片本身確實是非常成功，甫一上映就立刻引起了轟動，茂瑙也憑藉此片奠定了自己大師級導演的地位。《吸血鬼諾斯費拉杜》也成為了人類電影史上第一部里程碑式的哥特電影。值得一提的是，當時的德國影壇，正是表現主義電影處於統治地位的階段，而除了《吸血鬼諾斯費拉杜》以外，另一部表現主義電影《泥人哥連》，也是一部很出色的哥特電影。只不過由於《吸血鬼諾斯費拉杜》的光芒過於耀眼，以致《泥人哥連》幾乎都被人遺忘了。
《吸血鬼諾斯費拉杜》的巨大影響力很快波及到了大洋彼岸，此時正處於上升時期的好萊塢對有票房號召力的題材自然是來者不拒，1931年，美國導演勃朗寧便依照斯托克的原著小說原原本本的將吸血鬼德庫拉伯爵的故事搬上了大銀幕，這便是影片《吸血狂魔》。該片是世界上第一部有聲哥特電影，上映後同樣是好評如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演貝拉·盧戈西，他所刻畫的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致於在他死後多年，還有人堅信他本人就是一個真正的吸血鬼。
方興未艾的哥特電影浪潮很快被二次世界大戰的到來所打破，現實世界中的恐怖顯然比銀幕上的恐怖來得要可怕得多，在戰爭年代，人們在電影里需要的是心靈的慰藉、靈魂的撫慰，而不再是宣揚死亡、痛苦的哥特電影。
二戰以後，隨著經濟、社會的復甦，電影產業也逐漸回暖，而哥特電影也再一次被納入到了電影創作的軌道上。1958年，在德庫拉小說誕生的地方——英國，這位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出現在了大銀幕上，這便是特雷西·菲舍爾所拍攝的影片《德古拉的噩夢》。該片塑造了一個嶄新的吸血鬼形象，從這部影片開始，吸血鬼開始擁有又長又尖的獠牙，只要一張開嘴就會露出來。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十來歲、高大英俊、兩鬢花白、舉止威嚴，神情兼具貴族的優雅和獸性，成為後來者模仿的樣板。可以說，《德庫拉的噩夢》奠定了至今為止哥特電影中吸血鬼形象的標准模式。
1959年，法國導演喬治斯·弗郎吉所拍攝的《無顏之眼》成為第一部沒有吸血鬼形象的經典哥特電影。這部採用了黑白影像的電影，攝影術運用精湛、畫面效果精緻、情節離奇恐怖，讓人過目難忘。特別是影片的詩意氛圍，賦予了哥特電影另一種全新的氣質，極大的豐富了哥特電影的表現手法。不過總的來說，從戰後一直到80年代，哥特電影還處於發展期，勢頭較弱，數量也不多，有影響的作品更是鳳毛麟角。除了上面所提及的那幾部以外，就得算1979年赫爾佐格所翻拍的他的前輩茂瑙的那部成名作了。赫爾佐格號稱「德國四大導演」之一，輔之以克勞斯·金斯基的出色演繹，赫爾佐格版的《吸血鬼諾斯費拉杜》在50年後取得了不亞於茂瑙版的成功。
在整個80年代，值得一提的哥特電影得算1983年好萊塢出品的《慾望》。這部由托尼·斯科特導演、凱瑟琳·德納芙和蘇珊·薩蘭登主演的影片同樣以吸血鬼為題材，但在這部影片中，吸血鬼角色不再是男性的專利，而是把女性吸血鬼作為了主角。當然在此前的影片中，也出現過女性吸血鬼，但都沒有什麼太大的影響。而這部影片則徹底突破了吸血鬼的既有形象，為我們塑造了一個優雅、迷人而又危險的女性吸血鬼的標准形象，也成為後來者模仿的標版，在此後的影片中所出現的女性吸血鬼角色，大多離不開《慾望》中所塑造的那個模式。
直到上個世紀90年代，哥特電影才真正迎來了發展的黃金時期。在這個時期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一個名叫蒂姆·波頓的導演找到了一個名叫約翰尼·德普的演員，聯袂為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片——自此，哥特電影復興的大幕在好萊塢被徹底掀開了。作為一部當代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎麼評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷……天才的蒂姆·波頓把古老的哥特文化和當下的時代背景天衣無縫的融合在了一起，給哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。蒂姆·波頓也藉此逐漸成為當代最偉大的哥特電影大師，他和約翰尼·德普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結晶，這一次波頓開始出人意料的直接以巫術為題材，為我們描述出世紀末一曲凄婉、仇怨、令人回味無窮的哥特哀歌。
《剪刀手愛德華》的成功堅定了好萊塢製片人們投資哥特電影的決心。1992年，大名鼎鼎的德庫拉伯爵終於再一次粉墨登場了。這一回，掌鏡的是好萊塢「教父」級導演科波拉。科波拉網羅了一大批好萊塢明星，大手筆的給我們講述了一個橫亘數世紀的愛情故事，這就是電影《驚情四百年》。《驚情四百年》以好萊塢的方法徹底重構了德庫拉伯爵的故事，從而給流傳了幾百年的德庫拉傳說賦予了全新的意義。影片大氣恢弘，特技眼花繚亂，加上好萊塢的宣傳攻勢，很快席捲了全球的電影市場。
90年代初的哥特電影浪潮並不僅止於此，越來越多的電影人都開始對哥特題材感興趣。1994年，愛爾蘭導演尼爾·喬丹振臂一呼，好萊塢三大帥哥便齊集麾下，為我們集體奉獻了另一部堪稱史詩的偉大哥特電影——《夜訪吸血鬼》。對一般影迷來說，《夜訪吸血鬼》最大的看點恐怕在於湯姆·克魯斯、布拉德·皮特和安東尼奧·班德拉斯的聯袂演出了，但影片本身並不遜色，絕對可以稱得上是吸血鬼題材的集大成者了。影片的時間跨度達數百年之久，而且地域也橫跨歐美兩大洲，向我們全景式的展現了一個與人類社會並存的吸血鬼世界，並別出心裁的以吸血鬼的視角描述出了它們自己的心路歷程。《夜訪吸血鬼》是如此的成功，以致於我們甚至可以斷言，吸血鬼的故事就此可以畫上一個句號了，在此後20、30年乃至更長的時間里，也不會有超過他們的同類型電影了。
在吸血鬼電影大獲成功的同時，另一部名為《烏鴉》的電影闖入了哥特影迷們的視野。相對於好萊塢主流大製作而言，《烏鴉》顯得更獨立、更另類、也更cult一些。這是一個有關靈魂轉世和復仇的愛倫·坡式的哥特故事，詭異的巫術氣質貫穿全片，影片的攝影、化妝等等細節也無一不滲透出哥特的氛圍，例如自始至終的陰暗場景，例如演員臉上塗抹的白色油彩……《烏鴉》對哥特文化淋漓盡致的詮釋甚至為它贏得了「哥特教科書」的美譽，對一個死忠的哥特影迷來說，只有《烏鴉》是最哥特的，也只有《烏鴉》足夠哥特。當然，《烏鴉》的成功也使其續集的拍攝很快提上了議事日程，但它的三部續集只有1996年的《烏鴉2：天使之城》算得上是成功的，後面兩部《烏鴉3: 鴉魔戰士》和《烏鴉4: 邪惡祈禱》就能說是差強人意，一部不如一部了。
對哥特電影來說，1994年確實是值得紀念的一年。除了《夜訪吸血鬼》和《烏鴉》以外，另一部哥特電影《人狼生死戀》也是在這一年首登大銀幕。本片是關於哥特題材中另一個經典形象——「人狼」的抗鼎之作。在影響力和藝術成就兩方面，《人狼生死戀》都超越了以往所有同類題材的影片，可以說，是《人狼生死戀》的成功使人狼的形象真正成為人類電影藝術長廊中的一個典型形象——不過很顯然，相較於它的另一位「哥特兄弟」吸血鬼來說，人狼在電影世界裡的成功的確是有些姍姍來遲了。
除了好萊塢，1994年的義大利電影《魔誡墳場》同樣是哥特電影的傑出代表。這部影片在哥特文化中融入了義大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。
隨著世紀末的到來，哥特電影的來勢依舊兇猛。在1999年，除了《斷頭谷》以外。另一部古裝哥特片《十三勇士》同樣值得稱道，這部影片以古代斯堪地納維亞文化為背景，洋溢著濃郁的異教色彩，加之改編於當地關於食人部族傳說的故事，從頭到尾都散發出一股濃郁的哥特風味。緊接著，2000年，著名的哥特影星約翰尼·德普與老導演羅曼·波蘭斯基合作，打造出了影片《第九道門》。該片以宗教內容為背景，直接講述了一個與上帝、撒旦有關的哥特故事，加之懸疑、驚悚的氣氛，倒是頗得昔日表現主義電影的精髓，與《泥人哥連》可謂是一脈相承。
時光進入21世紀，哥特電影已在全世界遍地開花。一向以藝術氣息濃厚著稱的法國人也沒有放過哥特電影的創作。2001年，一部名為《狼族盟約》的法國電影讓全世界的哥特影迷都驚喜不已。該片以法國鄉間關於吃人巨獸的真實傳說為藍本，糅合了懸疑、巫術、驚悚、異域等多重色彩，精緻而又細膩的在銀幕上為我們還原了一個以哥特文化為背景的引人入勝的精彩故事。兩年之後的2003年，法國人則給哥特影迷們帶來了更大的驚喜。這一年，法國人製作出了一部出色的3D動畫片《蓋娜》。《蓋娜》是世界上第一部有廣泛影響力的哥特動畫長片，全片既吸收了好萊塢常用的科幻元素，又保留了法國人對哥特文化的理解。特別是影片中邪惡外星生命體的形象，妖魅、高貴、危險、黑暗，符合哥特文化中一貫的典型形象的特徵。在該片中，邪惡的外星生命以植物汁液為食，強迫人們冒著生命危險為其採集，實際上這里的植物汁液正應對著傳統哥特文化中的人類鮮血。此外，外星人的統治是通過巫師、祭祀對人們的精神控制來實現的，可以理解為是該片的創作者依託科幻背景對宗教內容的一次全新演繹，反映了創作者們對宗教傳統的獨特反思，而這種反思，正是承襲了哥特文化中的異教傳統。
時至今日，史詩性的哥特電影浪潮已經過去，但哥特電影的題材越來越廣泛，同時，哥特電影也開始向傳統的類型片靠攏，逐漸融合了其它傳統類型片的特點，使得觀眾們接受起來更加容易。2003年的美國影片《吸血鬼女王》就是個中代表。這是一部以經典吸血鬼題材為主題的電影，但在這部影片中，融合進了街頭文化、黑人文化的特色，吸血鬼也擺脫了以往白人男性貴族的身份設置，而是以黑人女性的面貌示人。全片節奏明快，音樂強勁，可以說，這是一個黑人街頭版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜傳說》和2004年的《范·海辛》則反映了哥特電影的最新發展趨勢。這兩部影片都結合了好萊塢慣用的動作片特點，極盡動作、打鬥之能事，如果去掉其中的哥特背景，則是不折不扣的動作片。而且，兩部影片都以哥特文化中最經典的兩大傳統形象——吸血鬼和人狼為主角，在銀幕上讓二者大打出手。《黑夜傳說》講述了人狼和吸血鬼相愛的哥特版的羅密歐與朱麗葉的故事，《范·海辛》則以傳統的德庫拉故事為母題，把其中的吸血鬼剋星范·海辛博士直接變成了人狼，倒也別有一番趣味。
2007年聖誕節夢工廠和華納兄弟公司出品了由鬼才導演蒂姆·波頓、約翰尼·德普和海倫娜·伯翰·卡特合作的《理發師陶德》（Sweeney Todd——The demon barber of Fleet Street)。這部影片可謂是哥特中的哥特之作。蒼白的面孔、永不忘記，永不原諒的仇恨、欺騙都在優雅的舞蹈和甜美的歌聲中醞釀，噴濺的鮮血和矢志不渝的愛情共舞。當仇恨熄滅的一刻，斯維尼·陶德發現自己失去了一切，甘心地被復仇的孩子殺死，而他的仇恨也繼承到了這個孩子的身上。影片融合了大量哥特元素，痛苦、仇恨、血腥、優雅，頗耐人尋味。

僵屍新娘
剪刀手愛德華
吸血僵屍驚情四百年
夜訪吸血鬼
理發師陶德
沒有面孔的眼睛
烏鴉
諾斯費拉圖

㈤ 求 風格、文筆陰暗華麗有哥特氣息的作品

推薦：

1、天籟紙鳶的《貴族》

她在一個到處掛了蝙蝠的小巷子中的棺材中醒來，發現自己不但記憶空白，而且還進入了一個陌生的世界。天空是烏雲密布的，街道是灰色的，街道上的人都西裝革履帶著文明杖，優雅得像出自中世紀電影中的貴族，卻讓人怎麼也聯想不到活人。報紙上到處刊登著血產品的廣告，大力宣傳過健康的吸血生活。終於她發現這是1709年的吸血鬼世界，兩大血族黨派在帝王的率領下針鋒相對之時，魔黨的伯爵夫人重病，密黨的女王級人物消失，而她的身份……

天籟紙鳶的這本小說文筆非常華麗，有種頹廢氣息，現已出書。

2、游素蘭《甜美的回憶》
第一冊《甜美的回憶·花海記憶》

這故事來得突然，卻如烙印一般刻印在我記憶的年輪里。我喜歡它，也喜歡裡面的人物與他們所面臨的、自己無法掌握的軌跡……

第二冊《甜美的回憶·暮色幻影》

這個故事讓我覺得悲傷，是我所有故事中最為絕望、毫無一絲希望倖存的存在，但我卻不想去扭轉它……因為，它是架築在一則真實過往的可能性上……

城堡的女伯爵安妮塔西亞，自小便被警告不能到羅斯瑪麗城堡的東翼禁地——一處繁花似錦、玫瑰遍地的處所，因為東翼里有個被封印已久的魔鬼、夜裡有個孤獨的妖精會將人帶往她那黑暗的國度做伴。安妮塔西亞7歲的時候，抵制不住曼妙瑰花海的誘惑隻身來到花海，她沒有遭遇魔鬼，卻意外邂逅了一位美貌非凡的「大哥哥」，他是如此美麗、聲音是如此溫柔，如夜般輕柔令人安心……那美麗的臉與那對眼睛，彷佛世間的悲傷與眼淚都已經沉澱無色。他到底是誰？為什麼一個人孤獨地住在這據說靈異出沒的無邊花海里？安妮塔西亞困惑不解。更令她震驚不已的是，幾天後東翼舉行了一場沒有神父祝福的葬禮，而躺在那具黑大棺木中的，正是幾天前她在東翼邂逅的漂亮「大哥哥」——擁有藍寶石眼睛、英廷秀美鼻子的金發男子！時光流動，轉眼九年，安妮塔西亞出落成美麗端莊的上流社會優雅女子。在宴會上，她邂逅了一位美貌驚人的金發青年——希斯塔西爾，帶著一股不知名的情愫，安妮塔西亞害怕他，卻又控制不住地愛上了他。他們很快陷入了愛河…… 一系列匪夷所思的命案發生：垂涎希斯塔西爾美色的變態公爵慘死府邸，同時遇難的還有好友奧斯蒙的父母——德拉芳丹夫婦；時隔不久，安妮塔西亞的未婚夫艾西伯恩伯爵又在一次大雨中乘車離奇死亡……嫌疑犯鎖定希斯塔西爾。當安妮塔西亞的父親費茲羅斯伯爵知道女兒與希斯塔西爾的交往時，大駭不已，他明白長久以來的噩夢都是真實，那個自己與前妻所生、九年前被自己殺害的孩子已化為惡魔，向他展開猛烈的復仇……

游素蘭是個畫風靡麗的漫畫家，她的小說中也帶上了這種感覺，這套書我當時看的時候，覺得有種濃的化不開的沉寂，緩緩墜落心底……

3、隆重推薦曼殊菲兒的作品，超級，超級，超級陰暗華麗……文風哀艷，讓人驚嘆……此人也很詭異，保持晚清作風，她的小說也超級，超級，超級詭異……
先推薦兩篇，你找她的小說集看好了

《海底木乃伊》

我在陽光穿不透的三千年幽暗裡等待我的情人，等待熱血如美酒斟入我心，把生命灌注在枯骨上，使我的筋脈如下埃及的葡萄藤般瘋長，皮肉似上埃及的玫瑰花般豐美。我要和情人相擁廝守，猶如溫柔的白尼羅河與健美的青尼羅河，越過高山沼澤，不負萬里約期......

《紫藤枯鏡》

花園中只剩下我們兩人，此時已是秋霞最絢爛的時辰，與地上的花錦相映生輝。微風來了，吹動各色錦綉綢緞，生香活色，是天下的霞被剪碎了，落到人間。夕陽的血紅與初月的骨白遙相呼應，幽冥的天青吞噬著最後的殘紅……我聽見死去的花魂掙扎的聲音，從泥土中復甦，迸發出破冰似的吶喊，日月交匯，正輪回之始，陰靈所附，就錦上之花！

4、《奧特朗托城堡》賀拉斯·瓦爾浦爾（一個哥特風格的故事，來自18世紀）

奧特朗托城堡的曼弗雷德親王是一個暴君。他的祖先在十字軍東征時用謀殺手段篡奪了封邑和爵位，但神秘的預言宣稱真正的主人必將重獲權力……

5、郭敬明最新小說《爵跡》

有點玄幻感覺的歐洲中世紀小說……

6、推薦冥靈的小說，也很詭異黑暗的說^

《歡喜城》

冥靈的歡喜城中，充滿了混亂：寂寞、決絕、傷痛、思念、麻木、生欲和死欲，還有一位旁觀的死神的冷靜。《歡喜城》中妖怪多。不死人，鬼魂，精靈等等但所有這一切都被死神握在手中。他是操偶者。冥靈只用不足百字提點了他，但在結尾處，「都結束了。黑暗中突然有個蝕人心肺的聲音百無聊賴的說。」就是這一句，死神活了。

7、艾略特的《荒原》 這是一首詩歌，後期象徵主義的最高傑作，無比詭異

太長了，你自己找來看吧~

8、附一首詭異的詩

櫻桃彌漫

藤蔓爬滿更紗的墳墓，黎明之前知更鳥在唱歌。
是誰打開了庭箱的蓋子，小鳥微笑著墜落。
快來帶走我。
快來帶走我。

旅途里有血腥味的櫻桃果。
請把你面前的一顆分給口渴的孩子，收下他惡毒的祝福。
快來帶走我。
快來帶走我。

月見草鋪滿流動的暗河，更紗的屍體上開滿白色的花朵。
神無月里我殺死一隻戴著禮帽的兔子祭奠離開的你。
快來帶走我。
快來帶走我。

敲碎靈魂的外殼，淹死虛偽的騙子。
小鳥墜落到哪裡去了？
哦，原來它早已匍匐在你的胸口，腐爛成月光薔薇。
快來帶走我。
快來帶走我。

我將親吻你滾落的頭顱，對你唱愛的頌歌。
像小鳥一樣喂你櫻桃果，你將更感謝更紗的恩賜。
快來帶走我。
快來帶走我。

哥哥想吃黑森林布丁，山羊的角是烹飪工具。
請在我的胸口劃十字，深深一刀淺淺一刀。
直到心臟死去。
快來帶走我。
快來帶走我。

是誰家的孩子不見了？
更紗不知道，更紗不知道。
消失的孩子落進遺忘的旋渦，變成哭泣的知更鳥。
快來帶走我。
快來帶走我。

鏡子里的人偶窗著蕾絲衣裙，她是哥哥最愛的玩具。
玻璃的眼瞳滾落到更紗的掌心裡，破碎的樣子真美麗。
快來帶走我。
快來帶走我。

誰也不能搶走他。更紗的祈禱上帝知道。
但是她後悔了呀，七夜之刑猶如血腥瑪麗。
快來帶走我。
你聽到了嗎？
否則就跟更紗一同沉睡吧，在黑色天鵝絨里深陷。
回憶憎恨瘋狂地愛，直到涼蘇醒……

9、《夏夜的噓息》愛倫坡（散文）愛倫坡是著名的哥特詩人啊~

滲透著湖水涼意的晚風拂拭了夏季的情熱，蒼翠的叢林里浮生起迷濛的霧氣。再沒有日輪的光暈穿透世紀的迷惘，滌盪開那片飄渺的霧靄，正如她幽盪的魂靈漂泊無依，在夜鶯近似於唏噓的鳴囀中形銷骨立。

……

10、《我看見華麗的舞,帶著傷》

小小的公主身穿雪白的衣，枯紅的國度孤獨的舞，揚起的手指飛舞的光，幽紅的唇瓣誘惑的顏，純真的眼卻落在了前方……

華麗的裙衫滑過墮落的廳堂，她抬高裙角她點起腳尖她放緩步伐，身旁破碎的十字伴著塵埃隕落，賢者面露慈悲的微笑說著動人的祝福，腳下卻踩滿陰森的白骨；先知豎起手指，透著死亡的黑暗鬥篷中滿是寂靜，他說他在聆聽；使徒揚起了手中的利劍，只為甩落那骯臟的猩紅；聖者解讀著世界的規則，卻任意的踐踏著生命里的世界……

枯黃的燈光在頭頂搖曳，死亡的樂章在耳中迴旋，死亡的號角征途著明日的希望！幼小的天使撲閃著死灰的翅膀在天空中詠唱……

枯老的枝椏哀鳴的烏鴉，悠揚的小提琴演奏著決絕……天空中遺落的陽光卻被黑色的翅膀遮掩，隨著光明遙遙墜落的卻是無知的奢望

公主不再無知，公主不再天真，可她仍舊美貌，也熟知怎麼樣運用那醉人的芳香！她喜歡誘惑無知……

她站在真理的門前做著最美的祈禱，垂落的睫毛揚起的嘴角……在漆黑的鳥鳴下，潔白的長衣拖拽著悲傷的年華，烏黑的羽毛在聖光中綻放著絕望的篇章……

她期待天使墮落，她期待自己飛翔——
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公主換上漆黑的裙，披著全黑的衫，踩著慾望的彼岸花，滿是碎落的希望；塗黑的眼影漆黑的唇瓣，天堂的發澤變了地獄的凄茫，她張開臂膀，她閉緊雙眼，她邁開步伐，華麗的長衫就似兩片漆黑的翅膀，她笑著，以優美的步履期待著死亡……

在冬日的森林中，白皚肅穆，雪的生冬的死，烏鴉綻放著黑色的翅膀在蒼白的世界裡躲避死亡。終結的腳步卻在空洞中回響，帶著絕望的眼，她回過身，身後是為她所痴的無知王子。

美麗的公主帶著悲傷的淚水，蒼白的手指無聲無息的撫上了王子白皙的脖頸，就像冰一樣冰冷，王子睜大著眼睛，突然的全身僵硬，此外，那一刻，滴在王子臉上的，溫暖的淚水就像是永遠解除不了的咒語一樣，把他的，身和心的自由都剝奪了去了。

如此，迎接著死亡……

公主身穿大紅的裙，花一樣的紅，血一樣的艷，剝奪著所有的芬芳……

安詳在血紅的花地里，無力的陽光穿透著漆黑的雲，做著最後的憐憫。公主卻閉上了絕望的眼，將著世界遺忘。

白的純真，黑的絕望，以及紅的死亡。

11、【經典哥特文】再見彼得·潘

我是一顆未成年粽子，綠是綠的皮白師白的米紅是紅得棗。月圓之夜，公主變成了狼人。美人魚下了一顆叫愛情的蛋，孵出了死掉的紅果子。住大樓的都是癲癇的狂躁人，把門關上還要蓋上被子。甲蟲在油菜田裡高聲嚎叫，以為世界就要在死掉的那一天開始慶典。

我是一顆成年粽子，綠皮白里紅餡。城堡里住進了公務員，他們拆掉了制度的最後一層琉璃。王子娶了丑巫婆，咯吱作響的婚宴上到處是哭喪的興奮公主。抗洪的人把河岸掘開，河水把村莊點燃。麥地里的櫻桃熟了，藍皮的果子毒死了第一隻飛來的鯊魚。

我是一顆老年粽子，綠黑皮棕黃里黑紅餡。聖誕的唱詩班把斷頭台的蠟燭點上，撒旦在十字架變為復活節狂歡。神仙懲罰了忠誠的少年，少年把詛咒張燈結綵放在房門上。哭啞的機器吐出絢麗的鑽石。稻草人請烏鴉吞噬田地里的收獲，烏鴉給秋天奉上預兆吉利的慘叫。

我是一顆死去的粽子，爛皮無里黑核。腐敗的墓地里開出聖潔的花神，妖精的鑰匙打開教堂的大門。舞女的跛腳踩壞了鐵石地板，刺出的尖刺治好了屍體的哮喘。

再見彼得.潘。

㈥ 科幻小說《路》（麥卡錫）和《弗蘭肯斯坦》，文風有什麼特點

我很喜歡看科幻小說，各種文風都愛好。你說的麥卡錫的《路》和瑪麗雪萊的《弗蘭肯斯坦》都是經典，《弗》更是被認為是第一步真正意義上的科幻小說。他們的文風有一個很明顯的共同點，就是陰暗的血腥中反映出的是深層的人性表達，而不是感官上的直接刺激。你讀過這兩本書應該能夠發現，背景一個是末世，一個是科技啟蒙陰暗世紀，整體都是壓抑的；再有就是通過科幻背景的設定，在直接的情節沖突中展現的不僅僅是「讀者視覺」上的震撼，更多的發人深省，這類科幻小說很容易讓人感覺共鳴般的反思。總之很深刻！
以上是本人拙見，希望有幫助！

㈦ 第一部科幻小說是什麼

1
1818年,年僅二十歲的英國女子瑪麗·雪萊創作了世界上第一部科幻小說《弗蘭肯斯坦》》(又譯《科學怪人》)。

2
儒勒·凡爾納（Jules＆Verne，1828－1905）是19世紀法國作家，著名的科幻小說和冒險小說作家，被譽為「科學幻想小說的鼻祖」。

【走上創作之路】

1828年，凡爾納生於南特，1848年赴巴黎學習法律，寫過短篇小說和劇本。

1863年起，他開始發表科學幻想冒險小說，以總名稱為《在已知和未知的世界中奇異的漫遊》一舉成名。代表作為三部曲 《格蘭特船長的兒女》 《海底兩萬里》 《神秘島》 。

凡爾納總共創作了六十六部長篇小說或短篇小說集，還有幾個劇本，一冊《法國地理》和一部六卷本的《偉大的旅行家和偉大的旅行史》。主要作品還有《氣球上的五星期》《地心游記》《機器島》《漂逝的半島》《八十天環游地球》等20多部長篇科幻歷險小說。

3
阿特·布奇沃德 埃德加·賴斯·巴勒斯 阿西莫夫 安東尼·吉爾伯特
彼埃爾·伽馬拉 別利亞耶夫 布瑞恩·斯坦伯利福
陳勇 程東 崔西·西克曼
達世新 大衛·赫爾 德·比連金 杜漸

弗雷德里克·波爾 弗雷德里克·布朗 弗里茨·萊伯 馮尼古特 馮尼格特

哈里·哈里森 韓松 郝曉波 赫·齊·威爾斯 霍炬

基·布雷切夫 江漸離 傑恩·沃爾夫 傑克·芬尼 景星
空門 寬齊 克拉克
雷·布拉德伯雷 雷·布雷德伯里 凌晨 劉興詩 柳文楊 魯衛 綠楊 羅伯特·海因萊因 羅伯特·希克萊 羅爾夫·豪夫曼 羅森 羅琳 洛夫克拉夫特
莫仁
倪匡 怒加

帕莫拉·薩根 潘海天
Q喬治·盧卡斯
RR·A·薩爾瓦多 儒勒·凡爾納
施彤宇 斯蒂芬·金 蘇珊·西瓦茲 蘇學軍 蘇逸平 隨心玫
譚劍 特利·比松 田中芳樹 童恩正 托爾金
王晉康 威爾斯 威廉·厄普森 無極 威爾斯
蕭建亨 蕭志勇 星河 星新一 宣昌發 西馬克
亞歷山大·別利亞耶夫 楊平 英子 尤異 宇無名 約翰·瓦利
詹姆斯·岡恩 詹姆斯·考西 張系國 趙海虹 鄭軍 鄭文光 周宇坤

㈧ 適合五六年級學生看的科幻小說有哪些

楊鵬 筆名雪孩。 福建長汀人。著名兒童文學作家及少年科幻作家，中國首位迪士尼簽約作家。中國社科院文學所副研究員，中國作家協會會員，北京作協兒童文學委員會委員，北京作協簽約作家。出版作品100多部，計1000多萬字。主要作品有：《楊鵬科幻系列》、《裝在口袋裡的爸爸》、《校園三劍客》《功夫米老鼠》等。創作翻譯影視同期書：《快樂星球》、《變形金剛》、《少年包青天》、《小鯉魚歷險記》等，另著有中國第一部大型科幻話劇《帶綠色回家》、動畫片《福娃》（52集）、《少年狄仁傑》（104集）、《千千問》（128集）（均由中央電視台拍攝）《YOYO歷險記》（52集）等。著有理論專著《卡通敘事學》、《科幻類型學》、《結構主義和後結構主義在中國》等。曾3次獲官方文藝最高獎——「中宣部五個一工程獎」，另外還獲兒童文學界最高獎——「宋慶齡兒童文學獎」、中國科幻界最高獎——「銀河獎」、中國科普界最高獎——「全國優秀科普作品獎」、中國圖書界最高獎——「國家圖書獎」、「中國圖書獎」、中國電視最高獎——「金鷹獎」等各類國家級以上大獎20多次,多篇作品被翻譯成英、日、韓等多國文字，在海外出版.
作品介紹
楊鵬從中學時代發表作品，完全以稿費為生活來源念完大學、研究生，並依靠稿費成立了工作室、公司。是國內發表兒童文學品種最多的兒童文學作家，迄今已出版圖書100餘部，共計1000多萬字。其作品主要面向小學中高年級以及初中讀者。其作品分幾大系列： 楊鵬的代表作品是：《裝在口袋裡的爸爸》。該系列被收為春風文藝出版社的「小布老虎叢書」中，為「小布虎」最暢銷作品，平均每兩個月可重印一次。 面向小學中低年級的作品系列是：《弟弟弟奇遇記》。該系列代表作品有：《來自未來的小幽靈》、《魔術貓》、《外星鬼遠征地球》、《魔力古棒》、《小人國來的大偵探》等等。這些作品均為楊鵬的早期作品，曾在國內大部分小學生閱讀的刊物和報紙上發表過，影響極大。 面向小學高年級和初中讀者的作品系列是：《校園三劍客》。該系列代表作品是：《瘋狂薇甘菊》、《變成獵豹的男孩》、《吃人電視機》、《北京玩偶》等作品，已出版70餘部，為中國目前最長的少年科幻系列小說，曾獲「中宣部五個一工程獎」、「國家圖書獎」、「中國圖書獎」「全國優秀科普作品獎」等幾乎所有的兒童文學大獎。其中被改為話劇的《帶綠色回家》，為中國第一部大型科幻話劇，也是建國五十周年獻禮劇目，在北京演出時，曾有多位國家領導人觀看指導。該系列的《世界之迷科幻系列》也被引進到韓國、香港，同樣深受海外讀者的歡迎 。 2010年成為迪士尼首位在中國簽約作家，著有《功夫米老鼠》迪士尼中國本土原創精品系列。

㈨ 哥特式的小說比較著名的有哪些;/

1747《克拉麗莎》 Clarissa 賽繆爾·理查森 開創了「女郎—惡棍」這一經典的對立模式 1764《奧特朗拖城堡》 The Castle of Otranto 霍勒斯·沃波爾 哥特小說的開山鼻祖，創立了早期古典哥特式小說的模式 1790《朱莉埃特》 Histoire de Julitte 薩德 1794《凱萊布·威廉斯》 Caleb Williams 威廉·戈德溫 1794《尤道弗的奧秘》 The Mystenies of Udolpho 安·萊德克利夫 確立哥特式小說標准樣式，使哥特式惡人（villain-hero）進入文學領域 1795《修道士》 The Monk 馬修·劉易斯 恐怖型哥特式小說的開創者 1797《科林斯的未婚妻》 Fiancee of Collins 歌德 開辟了正統文學中「吸血鬼」形象的先河 1798《威蘭》 Wieland 查爾斯·布朗 恐怖型哥特式小說的代表，具有獨創性的浮渣恐怖心理描寫影響了後世的一些著名小說家 1797《克里斯特貝爾》 Christable 塞繆爾·泰勒·柯勒律治 1799《睡谷》 The Legend of Sleeping 華盛頓·歐文 以桃花源式的烏托邦主題、哥特式風格以及敘述真實性，成為美國短篇小說的經典 1800《朱莉婭》 Julia 薩利·伍德 感傷型哥特式小說的代表 1804《庇護所》 The Asylum 伊薩克·米契爾 1813《麥布女王》 Queen Mab 雪萊 1817《黑色故事集》 Tale of Nights 霍夫曼 1818《弗蘭肯斯坦》 Frankenstein 瑪麗·雪萊 哥特式小說在其經典時代的巔峰之作，科幻小說的鼻祖 1819《聖艾格尼斯之夜》 Eve of St.Agnes 濟慈 復興期（19世紀） 哥特式小說作為半正統文學樣式開始復興，現實主義大師們也用哥特手法描述社會與現實 1819《吸血鬼傳奇》 The Vampyre 威廉姆·波利多里 吸血鬼小說的鼻祖 1819《艾凡赫》 Ivanhoe 瓦爾特·司各特 把哥特式的手法完美運用於中世紀歷史小說中 1827《拉·古茲拉》 La Gusla 梅里美 1840《怪誕故事集》 Tales of the Grotesque and Arabesque 愛倫·坡 把心裡探索與道德探索完美的結合，表現人物靈魂深處善惡沖突的哥特小說大師 1843《古宅青苔》 Moseses from an Old Manse 納撒你爾·霍桑 1847《呼嘯山莊》 Wuthering Heights 艾米莉·勃朗蒂 維多利亞時代女性哥特的經典之作 1847《簡·愛》 Eyre 夏洛特·勃朗蒂 為哥特注入顯示的內容和激烈的情感 1852《荒涼山莊》 Black House 狄更斯 慣用哥特式恐怖氛圍描寫現實，哥特恐怖小說體裁同社會譴責小說體裁結合起來 1866《吸血鬼變形》 Incarnaion of the Vampyre 波德萊爾 1872《卡米拉》 Camilla 雪莉登·勒法努 第一部吧女性吸血鬼寫作主角的哥特小說 1891《道連格雷的畫像》 The Picture of Dorian Gray 奧斯卡·王爾德 1895《空中騎士》 A Horseman in the Sky 安布羅斯·比爾斯 繼承愛倫·坡、霍桑哥特傳統的同時，有開創了「邪惡靈異」的超自然成分 1897《德拉庫拉》 Dracula 布拉姆·斯多克 塑造了哥特史上最著名的「惡棍英雄」吸血鬼伯爵德拉庫拉 1898《擰緊的螺絲釘》 The Turn of the Screw 亨利·詹姆斯 1904《古董商靈異故事集》 Ghost Stories of an Antiquary 蒙塔古·詹姆斯 開創考古學式的哥特小說風格 1908《螺旋樓梯》 The Circular Staircase 瑪麗·羅伯茨·萊因哈特 連結起了哥特小說與推理小說間的血統關系