名人對於科幻小說的經典評論

① 名人對凡爾納的評價

盡管凡爾納將自己設想為一名為成年讀者寫作的作家，可向來也有種看法，認為凡爾納是一名兒童文學作家。正如凡爾納研究者威廉·鮑卓賢（William Butcher）所指出的，凡爾納不僅否認自己是海底航行的發明者，還聲稱自己從未對科學有過特別的興趣——而「只是對用它來創作發生在異域的戲劇性故事特別感興趣」。
「事實上，他作為科幻小說之父的聲望已經導致了對他文學價值認識的一個嚴重模糊化。」鮑卓賢同時指出。
而從凡爾納個人的角度而言，他並不認同外界對於自己「預言家」或「科學小說家」的定義。在凡爾納一生接受的有限的采訪中，他幾乎總是強調自己並不是一名科幻小說作家而是一名藝術家，一名作家。一方面，他愛好詩歌、戲劇創作；另一方面，他從未接受過科學方面的教育，書中不少理論甚至為同時代的科學家所指摘。
可悲的是，赫澤爾出於盈利需要對於凡爾納進行包裝定位，改動他的作品，進一步推動了人們將他單純地視作科幻小說作家及兒童文學作家。事實上，科學幻想只是他文學作品中的一方面，然而卻獲得了幾乎全部的關注。一個全新的凡爾納等待人們去發現。

② 名人對雨果的評論

羅曼·羅蘭對雨果的評價：「在文學界和藝術界的所有偉人中，他是惟一活在法蘭西人民心中的偉人。」
我當時所讀到的《悲慘世界》雖只是片段，但震撼力強勁無比，以文學價值而言，遠遠在大仲馬、梅里美等人之上。文學風格與價值的高下，即使對於當時我這個沒有多大見識的少年人，其間的對比也是十分明顯的。
--金庸
《悲慘世界》的卷首上印著一句話："只要這土地上有著無知和悲慘，像本書一樣性質的書就不無裨益。"雨果的文學熱情，與那些隱匿於自己個人的生活世界中，玩弄著近乎獨語的、令人費解的語言文字的所謂現代作家的"高雅矜貴"的氣派絕然無緣。20世紀被喚做"戰爭的世紀"，持續不斷的悲慘與殺戮，不正是因為失去了照亮全人類的"人性之光"嗎？在這個意義上，我相信雨果是值得一讀再讀、長讀不衰的作家。
--日本作家 池田
我在少年時候就讀了雨果的《悲慘世界》，讀得有些早了，我讀不懂書中那些有關法庭、監獄、墳場和沙龍乃至巴黎城下密如蛛網的下水道的大段章節，硬著頭皮啃下去，心底里讓小說撫摸得最柔軟的仍是冉阿讓的好……20世紀90年代初，我再讀《悲慘世界》，這才意識到，小說中那些被人們批評為"議論、考證太多，成為書中累贅"的章節，其實全都蘊藏著無法估量的寶藏，那意味著文化，那是世界上的一座高峰，而且可能是比許多高山還要高的高峰。
--青年作家 孟慶德

③ 求名人對於海明威的評價

約翰·肯尼迪總統說：「幾乎沒有哪個美國人比歐內斯特·海明威對美國人民的感情和態度產生過更大的影響。」
美國著名文學評論家威拉德·索普在他的《二十世紀美國文學》中對海明威給予了崇高的評價：「海明威是當代最偉大的自然主義作家之一。他敢於突破傳統，刨造新的風格和手法未泊應題材的需要。」
美國作家索爾·貝婁指出海明威的性格：「海明威有著一種強烈的願望，他試圖把自己對事物的看法強加於我們，以便塑造出一種硬漢的形象……當他在夢幻中嚮往勝利時，那就必定會出現完全的勝利、偉大的戰斗和圓滿的結局。」

歐內斯特·米勒爾·海明威（Ernest Miller Hemingway，1899年7月21日－1961年7月2日），美國作家和記者，被認為是20世紀最著名的小說家之一。出生於美國伊利諾伊州芝加哥市郊區的奧克帕克，晚年在愛達荷州凱徹姆的家中自殺身亡。海明威一生中的感情錯綜復雜，先後結過四次婚，是美國「迷惘的一代」（Lost Generation）作家中的代表人物，作品中對人生、世界、社會都表現出了迷茫和彷徨。
在海明威一生之中曾榮獲不少獎項。他在第一次世界大戰期間被授予銀制勇敢勛章； 1953年，他以《老人與海》一書獲得普利策獎 ；1954年，《老人與海》又為海明威奪得諾貝爾文學獎。 2001年，海明威的《太陽照樣升起》（The Sun Also Rises）與《永別了，武器》兩部作品被美國現代圖書館列入「20世紀中的100部最佳英文小說」中。
海明威一向以文壇硬漢著稱，他是美利堅民族的精神豐碑。海明威的作品標志著他獨特創作風格的形成，在美國文學史乃至世界文學史上都佔有重要地位。

④ 你對中國科幻文學（小說，電影）有什麼看法

科幻小說在中國，有很長一段時間被認為隸屬於「兒童文學」，當這種片面的認識終於得到糾正之後，科幻小說終於成為「通俗文學」的一種形式。但在主流文學界的一般認識之中，科幻小說還進入不到「高雅文學」。科幻小說長久不能進入雅文學的領域，實際上就是指出，在目前文學理論的評價框架下，科幻小說在藝術美感上是很弱的，甚至被認為幾乎沒有藝術美感。科幻小說被認為不過是講述一個離奇的故事，「有趣」和「離奇」是其最重要的特徵（相比童話或者其他兒童文學，科幻小說的位置更為尷尬，因為面向兒童讀者群的特殊的敘事技巧和藝術感染力被剝離，它需要直接面對主流文學的評價模式）。

分析科幻小說之所以被認為缺乏藝術美感的原因，可以清晰地發現，作為藝術美感產生的基礎——藝術真實，在科幻小說中得不到認同。對照上述理論界對於藝術真實的理解和解釋，科幻小說中確實缺乏「生活的邏輯」。比如在關注未來的科幻小說中，幾乎每一篇小說都呈現了一個互不相同的未來世界，那裡整個人類的文化、經濟與政治都是「出乎意料」的，那麼，在這個情境中，很難說文本到底包含多少現實生活的邏輯；在觀照技術革新的科幻小說中，物質生活的巨變非常突出，科幻作家往往能想像出令人震驚的科學技術，那些新鮮的機械、商品和各種工具，可以說在現實生活中少有直接對應物，也就更談不上基於現實的「真實」；最大的難題是對地外生命、地外文明構想（或者是若干年後徹底進化的人類本身），其諸多細節是徹底天馬行空地想像，比如人類作為一種能量而不是一種物質實體而存在，這些顯然更不具備上述所謂現實生活的經驗。

還有涉及其他種種科幻題材的小說內容就不再贅述了，出於討論上的簡便，不妨暫時將其定義為「強幻想」，它們共同的一個特徵便是，無論是對物質世界、還是對人類的精神世界的描繪，都大大超越現有的實際生活，有些甚至很難從現有生活中找到類似的對照物。必須承認，無論作家做何等想像，必然受到其生活體驗的約束於局限，也就是說一切想像幾乎都能從現實生活找出根源，但問題是，當這種想像與現實過分地疏離之後，讀者的生活體驗就很難與作品的描述產生「共振」，讀者可能認為小說是精彩的、曲折的、生動的，但是確在潛意識中不斷暗示自己，這是「編造的」、「虛假的」，從而很難體會到強有力的藝術真實感（按照現在對於藝術真實的理解），進而產生審美體驗。

不過實際上，這里存在的最大的疑惑和矛盾是：盡管從理論上分析可以看出，科幻小說幾乎不具備藝術真實（當然，這里尤指「強幻想」的科幻小說，與其相對的「弱幻想」，比如在科幻小說中被稱為「軟科幻」的那一部分，其背景可能就是現實生活，因此它較為勉強甚至完全適用地可以用一般的批評範式來對待，不必斷章取義地將我這里所指的「科幻小說」理解為科幻小說的全體），然而在實際閱讀過程中，一個合格的、成熟的讀者能夠體會到科幻小說中的美感，換句話說，他們能夠感受到科幻小說中的「真實」，並且將那些幾乎不可思議的「強幻想」與自身在現實生活中的體驗統一起來，從而被喚起一種情感上的或者思想上的共鳴。

比如阿莫西夫《基地》（系列）中描述了已有一萬二千年悠久歷史銀河帝國，進行了史詩般的宏大敘事，小說厚重而富有歷史感；劉慈欣在《地球大炮》中，設計了一個將地球沿直徑掏出一個空心管道的的技術構想，展現了科學技術的偉大力量，以及人必然能夠征服自然的信念；韓松在《紅色海洋》中對於若干年後生活在海洋中的退化的人作了細致的描繪，其殘酷的生存環境和生活方式給讀者造成了強烈地沖擊，呈現了一幅鮮活的關於生存、爭斗和死亡的悲劇式的圖景。

不用將科幻名作一一列舉，一個不容迴避的事實是，盡管從理論上分析，科幻中的「強幻想」難以將讀者帶入一個不自覺的真實之境，然而實際情況卻與之恰恰相反，優秀的科幻文本不斷地營造真實之境並賦予讀者強烈的審美體驗。那麼，當理論與實踐不相符合之時，帶來的思考就是，原有的理論是否存在局限甚至缺陷？

科幻小說作為文學創作的一種形式，與主流小說最大的區別是，它不僅關注精神層面，而且也關注物質層面。這里的物質層面，不是當下文學理論中通常意義下的「物質生活的享受」，而是人類賴以生存的整個物質世界，涵蓋了科學與宗教對於物質世界的認識（對於科學，包括對宇宙的現有認識和尚未進行實證的科學猜想）。按照李兆欣對於科幻本質的理解，科幻小說的思想性體現在它觀照「變化對人的影響」，在主流小說中，這個「變化」是指現實生活中的時代變遷、生活方式的變更、思想觀念的蛻變等；在科幻領域中，「變化」則具有更為廣泛的含義，它還包括直接的科學理論與技術產品的變化（當然，這更多是虛構的，而不是現實生活中的實際變化），甚至是科學規律本身的「變化」（虛構出另一種「自然的規律」）。即使在精神層面，這種變化甚至也不僅是人自身，而可以是動物、植物，甚至是完全虛構的「地外文明」。

因此，藝術真實的概念可以在科幻領域中得到這樣的拓展：

1、藝術真實包括對物質世界符合邏輯的假想和虛構，其藝術效果是產生科學之美與自然之美，或者是對科學本身的反思和批判之後的悲劇美。

科學美與自然美（這里尤指自然規律，而不局限於自然風光）在主流文學作品中一般得不到充分體現，甚至不能體現。文學作為藝術美的最高形式之一，它區別於科學，甚至在實際的理論探討中，需要特別地對文學與科學加以區分。在實踐上，文學作品也少有表現科學美的。

但是在科幻領域中情況完全不一樣，大量的科幻小說，尤其是被稱為「硬核科幻」的作品，非常關注科學規律以及科學技術，許多在主流文學中幾乎不可能被採用的題材，在科幻小說中得到充分發展。比如當代科幻作家劉慈欣，在《地球大炮》中虛構一個貫穿地球的巨大管道，利用力學原理進行運輸，而後又虛構，通過電磁學原理，利用這個管道用來當作加速器，向地外發射各種機械結構；在《詩雲》中，他更為天馬行空地虛構出一個巨大無比「存儲器」（功用上類似於現在電腦的存儲設備），它由幾個星球作為原材料製作而成，飄散在地球的周圍；在《夢之海》中，他虛構出，地球上的海洋之水被凍結，並被製成巨大的規則的長方體，漂浮在對地同步軌道上，折射太陽的光輝，成為一件藝術品。這些在目前看來，完全不具備技術可操作性的虛構情節，在閱讀的時候確具有極其逼真的真實感，其宏大的結構、壯闊的場景，甚至帶有宗教色彩的對「造物主」的贊嘆和膜拜，都充分地反映了科學美、技術美和自然美。

劉慈欣自己也曾表示：「世界各個民族都用自己最大膽最絢麗的幻想來構築自己的創世神話，但沒有一個民族的創世神話如現代宇宙學的大爆炸理論那樣壯麗，那樣震撼人心；生命進化漫長的故事，其曲折和浪漫，也是上帝和女媧造人的故事所無法相比的。」[7]不爭論這個觀點是否在認識上有所偏頗，它至少說明，科學（理論、規律）、自然是具有美感的。那麼，既然我們能夠從客觀世界實際存在的關於自然的規律和事物中獲得審美體驗，一部優秀的科幻作品也就同樣可以由符合邏輯的基本「假設」出發，建構另一個世界，或者另一種人類尚不能／不可能觀測到的景緻，來實現本質上相同的科學美感。並且，就人類當下的對世界的認識程度，自然規律的真與美往往是統一的、同一的。宇宙學中的超弦理論尚不能通過實證來檢驗它是否是真的，但是它之所以能夠作為一個重要的理論假設而存在，一個重要的原因就是其在數學形式上以及某些其他方面具有強烈的美感，甚至在討論它時用到了關涉美學的概念（奧卡姆剃刀）。因此，科幻小說中對於物質世界——比如自然科學中的定律、數學公式中的常數、尚不存在的景緻——進行符合邏輯的虛構，在實踐上完全能夠產生藝術真實感。而主流小說對此的忽視，恰恰反映出主流文學在這類題材中的弱勢和無力。

另一方面，科幻小說中還有大量虛構，其目的和效果並非是反映科學美，而是描述技術災難。這類作品的立場往往是對科學持批判和有限度的發展的態度，對人類當前的發展模式進行質疑，以及關涉技術對人的異化等問題。這類題材在主流文學中，更多地是從體制和文化的角度進行批判，而不是直接關注物質生活本身。現實生活中的技術災難無論是從數量還是強度，都是有限的，而作為文學創作，基於生活的虛構是藝術上的必然，因此，科幻作品中往往有現實生活中完全不存在的災難性場面，題材涉及基因問題、人口問題、能源問題、納米技術、計算機網路、人工智慧等多個科技領域。雖然與客觀世界進行比照時我們會認為這些「災難」是荒謬的，但是必須看到，作為藝術上的提煉，成熟的讀者不僅在閱讀時能夠從文本中感受到災難的真實氣息，在本質上，它也同樣是現實生活中科技負效用的一種映射。因而它們在藝術上是真實的。

換一個角度，理論界現在對於藝術真實的理解，即反映生活的「真相」、「本質」和「規律」，在涉及對科幻小說的評價中，對於「生活」一詞的規定過於狹窄，在文學中，它不僅像我們一直理解的那樣，包含的是「人與人的關系的總和」以及「關系總和中的個體的人」，還應當涵蓋人所生活其中、並不斷探尋其規律的客觀世界與人的關系，以及人與客觀世界關系下的個體的人。

2、藝術真實包括映射人類社會自身的「非人類」社會，其藝術功用與描寫人類自身一樣，重在喚起讀者在情感、意志和觀念等方面的共鳴。

科幻小說中存在大量「非人類智慧」的描寫與虛構，比如具有獨立意識的人工智慧、外星人，或者已經與現今的人類完全不一樣的未來人。在形式上，這些描寫似乎虛假的，缺乏真實感的，因為它們表面上看來與現實社會不相關，其人物形象與事件也完全在人們的經驗之外。但在實踐中，這類文本同樣能夠帶來強烈的真實感／現實感，因而它應當具備了藝術真實。

深入剖析其中的原因，不難發現，不管作者如何構想「非人類」社會，實際上都必然不能完全脫離作者自身的生活經驗，也就是我們的現實世界。科幻小說中絕大部分非人形象都是人格化的，不過是外在形象與文化形式可能有大量的虛構，但人格化是其很難脫離的一個基本規則。比較人類在神話故事以及宗教故事中對於非人（神鬼）的構想，這些虛構也同樣是將「非人」進行人格化。

因此，在人格化的角色中，無論其外面如何怪異，小說的情節依然局限在一個人與人的關系網路中，非人的角色實質上乃是為了對照現實的人，非人社會實質上同樣是為了對照現實的人的社會，進而表達作者對於人的立場和態度。這一點在本質上與主流文學中的魔幻現實主義是相同的。比如艾薩克·阿西莫夫在《二百歲的壽星》中虛構了一個機器人，「他」本來可以「不朽」，但為了成為一個真正的、完整的人，他最終體驗了死亡。在這里，所謂機器人就是一種現實的人的映射，而深深打動讀者的，就是小說通過一個機器人的「生命歷程」所反映出的人的情感、情緒和生命的意義。從這一點，非人的形象同樣具有強烈的真實感，關於非人的虛構一樣具備藝術真實性。

在另一些科幻小說中，也會存在並沒有人格化的非人形象，比如洞察宇宙真理的智慧體等。在這類小說中，人的形象實質上被抽象化與概括化了。一般的小說中，人作為一個實際的存在，他必然需要具備獨特的個性和特定的意識，這在文學創作中稱為「典型」。但科幻小說卻能夠突破這種傳統，它可以沒有具體的人的形象，而是將哲學意義上關於的「人」的共性和本質抽里出來，在文本中進行哲學思考。比如在一篇科幻小說中，一個人死後在黑暗的空間中與另一個「聲音」進行對話，這對話其實就是一個哲學思辨的過程，對於一些形而上的問題進行不斷地拷問；在一篇名為《維序者》的科幻小說中，作者塑造了一個維持「時間秩序」的智慧體的形象，而實質上小說也是在進行關涉時間、存在與歷史的某種哲學思考。

這類小說的共同特徵是缺少情節，但它的特色是能夠抽離出一個抽象的人的概念，從而在文本中進行哲學層面上的思辨。這種創作形式在主流小說很少見，因為主流小說幾乎無法在缺少具體的人（也沒有人格化的形象）的基礎上去進行創作。但這應當具有藝術真實性。因為所謂文學，不是僅僅要從文本中體現對於現實生活的關照，具有感性上的相通與共鳴，同樣也可以直接超越感性的認識，直接從哲學的層面對高度概括後的現實世界進行理性思考，關注於抽象的形而上的概念（比如人存在的意義，宇宙是否完全可知，空間與時間的本質等）。如果薩特能夠在他的小說中進行存在主義的思考，就沒有理由認為科幻小說不能進行更為抽象的哲學拷問，也就應該認為，科幻小說中虛構的非人格化的非人形象，實質上是在小說中進行哲學思辨的一種媒介，是一種觀念的抽象表達，具有藝術上的真實性。

⑤ 名家經典科幻小說精粹有多少篇

千年魔偶 ..楊 鵬
風 箏 .楊 鵬
隱形行動 .張 靜
銀河迷航記 .黃 海
不可名狀 .黃 海
大地之歌 ..李偉才
解放了的普羅米修斯 李偉才
虛擬的愛 .陳楸帆
三季一生 .梁清散
名家經典科幻文學精粹 第四輯 王晉康 劉慈欣 何夕 柳文揚潘海天拉拉
目 錄：
拉克是條狗 王晉康
月球進行曲之前奏 王晉康
流浪地球 .劉慈欣
地火 劉慈欣
六道眾生 .何 夕
閃光的生命 柳文揚
廢樓十三層 柳文揚
大角快跑 .潘海天
克隆之城 .潘海天
春日澤雲夢山仲昆 ..拉 拉
名家經典科幻文學精粹 第五輯 蘇學軍 凌晨 江波 夏笳 遲卉 長鋏 陳楸帆梁清散萬象峰年
目 錄
末日火種 ..蘇學軍
靈天 ..蘇學軍
潛入貴陽 ..凌 晨
信使 ..凌 晨
發現人類 .江 波
百鬼夜行街 ..夏 笳
汨羅江上 ..夏 笳
蟲巢 .遲 卉
偽人演算法 .遲 卉
昔日玫瑰 .長 鋏
城市，城市 ..萬象峰年

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每本大致10餘篇，加起來差不多50-60篇吧！看上去更像是科幻作家的年代記，居然連珊瑚島上的死光這種古董級的文章也有，而到後面的劉慈欣、王晉康、遲 卉、長 鋏則是中生代到年輕一代的科幻作家。

⑥ 名人對馮驥才評價

中國民間文藝家協會主席馮驥才說，七夕節是一個以牛郎織女的民間傳說為載體，以愛情為主題，以女人為主角的節日。魯國平評論：馮驥才為七夕改名，狹隘理解中國情人節不妥！[5]
A·H·科羅博娃評價馮驥才，和那個時代的許多其他作者不同，馮驥才的重點不是在描寫大量的鎮壓和災難。他展示了以單個「小人物」的命運為例的民族悲劇。這一點是他創作的一個特點。[6]
В·Ф·索羅金這樣說，作家和詩人在自己的創作中保存了關於黑暗年代的真實材料，這些材料具有異乎尋常的公民性和人性的價值。[6]
Б ·李福清這樣稱贊，馮驥才是一位極有天賦和人氣的小說家。
望採納

⑦ 名人對莫泊桑的作品的評論

莫泊桑
開放分類： 法國、作家、短篇小說、莫泊桑、普法戰爭

目錄
• 簡介
• 一、對莫泊桑的評價
• 二、莫泊桑的生平
• 三、莫泊桑的創作
• 四、莫泊桑寫作風格

簡介
莫泊桑(Maupassant 1850～1893) ：19世紀後半期法國優秀的批判現實主義作家。一生創作了6部長篇小說和350多篇中短篇小說，他的文學成就以短篇小說最為突出，是與契訶夫和歐·亨利並列的世界短篇小說之王，對後世產生極大影響。他擅長從平凡瑣屑的事物中截取富有典型意義的片斷，以小見大地概括出生活的真實。他的短篇小說側重摹寫人情世態，構思布局別具匠心，細節描寫、人物語言和故事結尾均有獨到之處。 莫泊桑一生創作了6部長篇小說和356多篇中短篇小說。他的文學成就以短篇小說最為突出，被譽為 「短篇小說之王」，對後世產生了極大影響。除了《羊脂球》（1880）這一短篇文庫中的珍品之外，莫泊桑還創作了包括《一家人》（1881）、《我的叔叔於勒》（1883）、《米隆老爹》（1883）、《兩個朋友》（1883）、《項鏈》（1884）等在內的一大批思想性和藝術性完美結合的短篇佳作。 莫泊桑的長篇小說也達到比較高的成就。他共創作了6部長篇：《一生》（1883）、《俊友》（又譯《漂亮朋友》，1885）、《溫泉》（1886）、《皮埃爾和若望》（1887）、《像死一般堅強》（1889）和《我們的心》（1890），其中前兩部已列入世界長篇小說名著之林。

一、對莫泊桑的評價

屠格涅夫認為他是19世紀末法國文壇上「最卓越的天才」。托爾斯泰認為他的小說具有「形式的美感」和「鮮明的愛憎」，他之所以是天才，是因為他「不是按照他所希望看到的樣子而是照事物本來的樣子來看事物」，因而「就能揭發暴露事物，而且使得人們愛那值得愛的，恨那值得恨的事物。」左拉：他的作品「無限地豐富多彩，無不精彩絕妙，令人嘆為觀止」。恩格斯：「應該向莫泊桑脫帽致敬。」

二、莫泊桑的生平

莫泊桑1850年8月5日生於法國西北部諾曼底省的一個沒落貴族家庭。母親出身並非名門望族，但是殷實的資產階級家庭，聰慧絕倫、溫文爾雅，通曉四、五種外語，酷愛文學藝術，與福樓拜是莫逆之交。莫泊桑出生不久，父母因感情不和而分居，莫泊桑跟隨母親，在母親身邊度過了幸福的童年。10歲時，莫泊桑就開始聽母親為他朗讀莎翁的作品。莫泊桑不少短篇都是母親為他提供的題材，即便在他成名以後，母親仍是他的忠實的讀者和直言不諱的批評者。
莫泊桑的父親偷香竊玉、窮奢極侈，侵吞母親的財產，以致造成父母間關系的最後決裂。這就是莫泊桑日後寫了大量以父母離異而造成家庭悲劇為題材的短篇小說的原因。
13歲時母親將他送進一所教會學校。但沒多久便因為寫了一首愛情小詩，使學校當局認為他無心向學、桀傲不馴而將他除名。當年莫泊桑進入魯昂的高乃依中學，在這他的文學修養得到了長足的進步。著名詩人和戲劇家路易．布耶成了他的導師，布耶欣賞他的一首詩歌：「人的生命有如船在海上駛過的水痕，慢慢兒遠、慢慢兒淡。」另一位嚴師則是福樓拜。福樓拜著力培養莫泊桑力透紙背的文筆，洞察事理的眼力以及剴切中理的遣詞造句的能力。這位大師告誡他：「不論一個作家要描寫的東西是什麼，只有一個詞可供他使用，用一個動詞要使對象生動，一個形容詞要使對象的性質鮮明。因此就得去尋找，直到找到了這個詞，這個動詞和形容詞，而決不要滿足於差不多。」這兩位嚴師把莫泊桑的學步之作統統當做廢紙，禁止他發表。中學畢業前，布耶過世，莫泊桑與福樓拜相處默契，成了忘年交。
1869年莫泊桑通過中學會考進入巴黎大學法學院攻讀法律。這一時期莫泊桑查閱了形形色色的案例，這些案例也為他的文學創作提供了大量素材。
可惜不到一年時間，普法戰爭爆發，莫泊桑受愛國主義感染，手持獵槍深入密林展開游擊活動。時間雖短，但是印象深刻，此後，他創作了大量以普法戰爭為題材的作品。在他一系列描寫普法戰爭的小說中，充分地反映了資產階級的軟弱無能，佔領軍無恥的荒唐行為以及一些「殘忍」的農民的英雄壯舉。他認為這一切都可以歸結到一個滑稽可笑的世界恐怖上去。
從1872年起，莫泊桑定居巴黎，為了謀生，先後在海軍部和教育部任職，長達數十年，這些經歷使他對小職員的生活狀況和精神境界有了深刻的認識，成為他日後創作的重要主題。
1874年，莫泊桑在巴黎福樓拜的寓所結識了左拉。後來又通過福樓拜的介紹結識了屠格涅夫。屠格涅夫曾替莫泊桑審讀手稿，並鼓勵他閱讀俄國作家的名著。
1875年，25歲的莫泊桑首次發表小說《人手模型》，殺人犯的手做成的模型竟復活了，而且重又圖謀不軌，最後「斷手再植」方才平靜下來。這篇小說受到福樓拜的批評，告誡莫泊桑不要向壁虛造，而要立足於生活。
1876年左拉、莫泊桑、阿萊克西等人成立了自然主義文學集團，文學史是稱其為梅塘集團。莫泊桑倡議每人以普法戰爭為題材寫一篇小說，1880年結集出版，是為《梅塘之夜》。莫泊桑的成名作《羊脂球》即在其中。這是他公開發表的第一篇重要小說，一舉成名。他的文學生涯自此開始。
莫泊桑的傳世佳作大多是在1880-1890這十年間創作的。莫泊桑自1880年起偏頭痛的發作日趨頻繁，右眼的調節功能全部喪失，心跳紊亂，再加上他放浪形骸，因而宿命論和悲觀主義情緒屢見不鮮。自1885年後，他轉向長篇小說的創作，六部中除了《一生》外，其他五部都是這個時期的創作。
到了80年代末期，由於莫泊桑思想上陰郁苦悶與絕望情緒的加強，以及法國文學藝術中頹廢傾向對他的影響，不僅他的作品中的批判力量銳減，而且他觀察研究社會現象的興趣也日趨淡薄。他變得越來越內向。因此，社會的主題消失不見了，而人的內心世界、人的心理現象乃至病態心理成了他作品中的主要內容，如《皮埃爾和若望》、《我們的心》。
在此以後，莫泊桑除了原有的諸種疾病外，神經分裂症漸漸惡化。1891年病情急轉直下，求生的慾望使他四處求醫，但又繼續迷戀於放浪的生活。1892年1月2日，莫泊桑自殺未遂，漸漸失去康復的信心。五天後他被送入精神病院。1893年與世長辭，年僅43歲。左拉致悼詞，預言莫泊桑的作品將不朽，將「是未來世紀的小學生們當做無懈可擊的完美的典範口口相傳」的故事。

三、莫泊桑的創作

（一）、莫泊桑的三百五十多中短篇小說從題材內容大致可分為以下幾個方面：
1.反映普法戰爭的：在這類題材的作品裡，莫泊桑揭露了普魯士侵略者的殘暴與野蠻；法國軍隊的無能，歌頌了法國人民不畏強暴反抗侵略者的愛國精神如《羊脂球》(1880)、《米龍老爹》(1883)（必讀）、《兩個朋友》(1883)等。《羊脂球》是寫被敵軍佔領的里昂城裡十幾位居民同乘一輛馬車出逃的故事。一輛馬車就是一個社會的縮影。作者通過乘客們出逃的不同原因，一路上的表現，特別是對羊脂球前後不同態度的變化，表現了他們不同的社會身份和性格特徵。
2.描寫資產階級市俗生活，揭露資產階級道德墮落的，如《項鏈》(1884)、《戴家樓》(1881)，表現世人貪圖錢財而不注重親情的《我的叔叔於勒》(1883)，描寫小市民吝嗇的《雨傘》(1884)等。
3.反映勞動人民生活的貧困痛苦以及優秀品質的，如《西蒙的爸爸》(1881)、《一個女長工的故事》(1881)等。
莫泊桑中短篇小說的特色。
逼真、自然，是莫泊桑在短篇小說創作中追求的首要目標。藝術的最高境界就是無藝術，也是他現實主義小說藝術的重要標志。較之於19世紀前期巴爾扎克、斯湯達與梅里美，莫泊桑的短篇已經擺脫了任何程度的浪漫主義色彩，更拋棄了傳奇小說的一切手法。
1、在選材上，莫泊桑對特殊的、奇特的事件不感興趣，他的短篇都以日常生活故事或圖景為內容，摹寫日常生活中的人情世態。平淡准確一如現實生活，沒有人工的編排與臆造的戲劇性，不以驚心動魄的開端或令人拍案叫絕的收煞取勝，而是以一種真實、自然的敘述藝術與描寫藝術吸引人。由於作者觀察精細、善於開掘，卻深刻地反映出生活的真實和社會的本質。篇幅雖短，蘊含極深，平淡小事，意義不凡。給人以以小見大的藝術享受。
2、情節並不復雜，但構思布局非常精妙，別具一格。
A.莫泊桑在有的作品中，甚至不用情節作為短篇的支架與線路，他總以十分纖細、十分隱蔽、幾乎看不見的線索將一些可信的小事巧妙地串聯起來，聰明而不著痕跡地利用最恰當的結構上的組合，把主要者突出出來並導向結局。如《一家人》，一個公務員家庭從頭一天晚上到第二天晚上所發生的日常生活，不是一個故事，而是某種現實。情節淡化與生活圖景自然化，是現代小說的一個特點。
B.有的採取矛盾「層遞法」，通篇小說起伏跌宕，或一開始就造成極大的懸念，然後出人意料的急劇轉折。多姿多彩、生動有趣。
3、在表現形式上，莫泊桑是爐火純青的技藝的掌握者，他不拘成法、不恪守某種既定的規則，而自由自在地運用各種方式與手法。在描述對象上，有時是一個完整的故事，有時是事件的某個片段，有時是某個圖景，有時是一段心理活動與精神狀態。既有故事性強的，也有情節淡化的甚至根本沒有情節的。既有人物眾多的，也有人物單一的，甚至根本沒有人物的。在描述的時序上，有順敘、有倒敘、有插敘，有目前與過去兩重時間的交叉。在描述的角度上，有客觀描述的，也有主觀描述的，有時描述者有明確的身份，有時又身份不明。描述方式的多樣化與富於變化，提高了敘述藝術的水平，大大豐富了短篇小說的描述方式。
4、採用自然樸素的白描手法，寫景狀物能抓住神髓，細致，准確傳神。
5、人物形象的自然化與英雄人物的平凡化。通過人物在日常生活中的自然狀態與在一定境況情勢下必然有的最合理的行動、舉止、反應、表情，來揭示出其內在的心理與性格真實。不迴避英雄人物身上的可笑之處與缺點錯誤。人物性格都是通過情節開展自然而然地流露出來，很少斧鑿痕跡。
6、語言規范、優美，清晰、簡潔、准確、生動。

（二）長篇小說

莫泊桑的作品絕大部分都是在1880年至1890年之間寫成，共出版27部中部短篇小說和6部長篇小說。主要代表作是《一生》(Une vie)和《俊友》（ 又譯作《漂亮朋友》）
《一生》(1883)描繪了貴族少女幻想破滅的凄慘的一生，通過約娜的悲劇反映出了在資本主義經濟比資產階級道德風尚的沖擊下，土地貴族生活方式中必然崩潰與瓦解。
《漂亮朋友》(1885)通過對冒險家杜洛阿利用女人為進身之階，發跡過程的描寫，反映出法蘭西第三共和國時期政治生活的黑暗與腐敗，資產階級的淫盪，特別是報界的污穢。

四、莫泊桑寫作風格

莫泊桑繼承了福樓拜、巴爾扎克、斯湯達等現實主義大師的寫實傳統，同時又追隨左拉等自然主義先驅人物，在寫作中他正視現實、尊重歷史，特別是不讓自己在作品中出現。他的文章中幾乎找不到平鋪直敘的說教，他的創作最大特點就是善於隱藏自己。同時，他更巧妙地掌握了如何在隱藏的同時，傳達給讀者自己的觀點，最終給讀者以啟迪和教育。這種隱藏並不是真正的隱藏，他恰到好處地突出了作品的主題，比那些平鋪直敘的陳述和冗長的道理更耐人尋味。

⑧ 誰知道名人對馬克土溫作品的評論

1867年3月，馬克.吐溫完成了他的第一部作品，即包括《卡拉韋拉斯縣馳名的跳蛙》在內的短篇小說集。他最著名的南部作品是《湯姆歷險記》和《頑童流浪記》，當中呈現了他童年生活的面貌，文筆生動活潑，深受讀者喜愛。美國名作家海明威曾經說:『美國的整個現代文學，都發源自一本書，它的名字就是《頑童流浪記》。』馬克.吐溫四十年的創作生涯中，寫出了十多部長篇小說、幾十部短篇小說及其他體裁的作品。他的文章充滿了喜悅、冒險、進取、輕快、幽默的意味，最能代表美國的民族性，因而被稱為『幽默大師』。

⑨ 名人對書的評價有哪些

1、敏而好學，不恥下問——孔子
2、業精於勤，荒於嬉；行成於思，毀於隨——韓愈
3、學而不思則罔，思而不學則殆——孔子
4、知之者不如好之者，好之者不如樂之者——孔子
5、三人行，必有我師焉 。擇其善者而從之，其不善者而改之——孔子
6、興於《詩》，立於禮，成於樂——孔子
7、己所不欲，勿施於人——孔子
8、讀書破萬卷，下筆如有神——杜甫
9、讀書有三到，謂心到，眼到，口到——朱熹
10、立身以立學為先，立學以讀書為本——歐陽修
11、讀萬卷書，行萬里路——劉彝
12、黑發不知勤學早，白發方悔讀書遲——顏真卿
13、書卷多情似故人，晨昏憂樂每相親——於謙
14、書猶葯也，善讀之可以醫愚——劉向
15、少壯不努力，老大徒傷悲——《漢樂府。長歌行》
16、莫等閑，白了少年頭，空悲切——岳飛
17、發奮識遍天下字，立志讀盡人間書——蘇軾
18、鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書——李苦禪
19、立志宜思真品格，讀書須盡苦功夫——阮元
20、非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠——諸葛亮
21、勿以惡小而為之，勿以善小而不為——劉備《三國志》
22、熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟——孫洙《唐詩三百首序》
23、書到用時方恨少，事非經過不知難——陸游
24、問渠那得清如許，為有源頭活水來——朱熹
25、舊書不厭百回讀，熟讀精思子自知——蘇軾
26、書痴者文必工，藝痴者技必良——蒲松齡
27、讀書百遍，其義自見——《三國志》
28、千里之行，始於足下——老子
29、路漫漫其修道遠，吾將上下而求索——屈原
30、奇文共欣賞，疑義相如析——陶淵明
31、讀書之法，在循序而漸進，熟讀而精思——朱熹
32、吾生也有涯，而知也無涯——莊子
33、非學無以廣才，非志無以成學——諸葛亮
34、玉不啄，不成器；人不學，不知義——《禮記》
第二部分：
1、讀不在三更五鼓，功只怕一曝十寒——郭沫若
2、韜略終須建新國，奮發還得讀良書——郭沫若
3、飯可以一日不吃，覺可以一日不睡，書不可以一日不讀——毛澤東
4、讀書也像開礦一樣「沙裡淘金」——趙樹理
5、讀過一本好書，像交了一個益友——臧克家
6、聰明在於勤奮，天才在於積累——華羅庚
7、讀書忌死讀，死讀鑽牛角——葉聖陶
8、不怕讀得少，只怕記不牢——徐特立
9、為中華之崛起而讀書——周恩來
10、與肝膽人共事，無字句處讀書——周恩來
11、閱讀的最大理由是想擺脫平庸，早一天就多一份人生的精彩；遲一天就多一天平庸的困擾——余秋雨
12、如果把生活比喻為創作的意境，那麼閱讀就像陽光——池莉
13、時間就像海綿里的水，只要願擠，總還是有的。——魯迅
14、處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人——陶行之
15、千教萬教教人求真，千學萬學學做真人。——陶行之
16、偉大的成績和辛勤勞動是成正比例的，有一分勞動就有一分收獲，日積月累，從少到多，奇跡就可以創造出來——魯迅
第三部分：
1、書是人類進步的階梯——高爾基
2、書籍是人類知識的總統——莎士比亞
3、人的影響短暫而微弱，書的影響則廣泛而深遠——普希金
4、理想的書籍是智慧的鑰匙——列夫·托爾斯泰
5、書籍是屹立在時間的汪洋大海中的燈塔——惠普爾
6、一個愛書的人，他必定不致於缺少一個忠實的朋友，一個良好的老師，一個可愛的伴侶，一個溫情的安慰者——巴羅
7、書籍是朋友，雖然沒有熱情，但是非常忠實——雨果
8、書籍是青年人不可分離的生活伴侶和導師——高爾基
9、書籍是全世界的營養品。生活里沒有書籍，就好像沒有陽光；智慧里沒有書籍，就好像鳥兒沒有翅膀——莎士比亞
10、書籍是造就靈魂的工具——雨果
11、書籍是培植智慧的工具——誇美紹斯
12、一本書像一艘船，帶領我們從狹獈的地方，駛向生活的無限廣闊的海洋——凱勒
13、讀一本好書，就是和許多高尚的人談話——歌德
14、讀書是在別人思想的幫助下，建立起自己的思想——魯巴金
15、經驗豐富的人讀書用兩隻眼睛，一隻眼睛看到紙面上的話，另一眼睛看到紙的背面——歌德
16、讀書不要貪多，而是要多加思索，這樣的讀書使我獲益不少——盧梭
17、不讀書的人，思想就會停止——狄德羅
18、讀書是易事，思索是難事，但兩者缺一，便全無用處——富蘭克林
19、與其用華麗的外衣裝飾自己，不如用知識武裝自己——馬克思
20、知識是珍貴寶石的結晶，文化是寶石放出的光澤——泰戈爾
21、知識就是力量——培根
22、書籍——通過心靈觀察世界的窗口。住宅里沒有書，猶如房間沒有窗戶——威爾遜
23、無限相信書籍的力量，是我的教育信仰的真諦之一——蘇霍姆林斯基

⑩ 名人對歐亨利或歐亨利短篇小說的評論

歐.亨利：
原名威廉·西德尼·波特（William Sydney Porter），是美國最著名的短篇小說家之一，曾被評論界譽為曼哈頓桂冠散文作家和美國現代短篇小說之父。他出身於美國北卡羅來納州格林斯波羅鎮一個醫師家庭。
他的一生富於傳奇性，當過葯房學徒、牧牛人、會計員、土地局辦事員、新聞記者、銀行出納員。當銀行出納員時，因銀行短缺了一筆現金，為避免審訊，離家流亡中美的宏都拉斯。後因回家探視病危的妻子被捕入獄，並在監獄醫務室任葯劑師。他創作第一部作品的起因是為了給女兒買聖誕禮物，但基於犯人的身份不敢使用真名，乃用一部法國葯典的編者的名字作為筆名。1901年提前獲釋後，遷居紐約，專門從事寫作。
歐·亨利善於描寫美國社會尤其是紐約百姓的生活。他的作品構思新穎，語言詼諧，結局常常出人意外；又因描寫了眾多的人物，富於生活情趣，被譽為「美國生活的幽默網路全書」。代表作有小說集《白菜與國王》、《四百萬》、《命運之路》等。其中一些名篇如《愛的犧牲》、《警察與贊美詩》、《帶傢具出租的房間》、《麥琪的禮物》、《最後一片藤葉》等使他獲得了世界聲譽。

歐.亨利的短篇小說：
描寫小人物是歐·亨利的短篇小說最引人矚目的內容，其中包含了深厚的人道主義精神。歐·亨利長期生活在社會底層，深諳下層人民的苦難生活，同時也切身感受過統治階層制定的法律對窮人是如何無情。因此，他把無限的同情都放在窮人一邊。在他的筆下，窮人有著純潔美好的心靈，仁慈善良的品格，真摯深沉的愛情。但是他們卻命運多坎，弱小可憐，孤立無援，食不果腹，身無居所，苟延殘喘，往往被社會無情地吞噬。這種不公平的現象與繁華鼎盛的社會景象相映照，顯得格外刺目，其中隱含了作者的憤憤不平。
歐·亨利給美國的短篇小說帶來新氣息，他的作品因而久享盛名，並具有世界影響。美國自1918年起「歐·亨利紀念獎」，以獎勵每年度的最佳短篇小說，由此可見其聲望之卓著。
在紐約，由於大量佳作出版，他名利雙收。他不僅揮霍無度，而且好賭，好酒貪杯。寫作的勞累與生活的無節制使他的身體受到嚴重損傷。1907年，歐·亨利再婚。可惜，第二次婚姻對他來說並沒有什麼幸福可言。1910年6月3日，他病倒了。兩天後，即6月5日，與世長辭，死於肝硬化，年僅48歲。
從題材的性質來看，歐·亨利的作品大致可分為三類。一類以描寫美國西部生活為主；一類寫的是美國一些大城市的生活；一類則以拉丁美洲生活為對象。這些不同的題材，顯然與作者一生中幾個主要生活時期的不同經歷，有著密切的關系。而三類作品當中，無疑又以描寫城市生活的作品數量最多，意義最大。
歐·亨利思想的矛盾和他作品的弱點，與他的創作環境有極大關系。即使在他已經成名，受到讀者廣泛歡迎的時候，他的生活也依然經常處於拮據狀態。他曾經直言不諱地說：我是為麵包而寫作的」。