十七十八世紀科幻小說

Ⅰ 18-19世紀出名的小說家

英國：拜倫、雪菜、狄更斯、薩克雷、夏洛蒂·勃朗特、艾米爾·勃朗特、安恩、哈代、蕭伯納、柯南道爾
法國：司湯達、巴爾扎克、雨果、大仲馬、福樓拜、都德、莫泊桑、羅曼·羅蘭
德國：歌德、席勒、海涅、
俄國：果戈理、屠格涅夫、列夫·托爾斯泰、契訶夫、高爾基、法捷耶夫、肖洛霍夫
美國：惠特曼、馬克·吐溫、歐·亨利、海明威
西班牙的塞萬斯提、挪威的易卜生、丹麥的安徒生、日本的傳瑞康成、印度的泰戈爾
中國：梁啟超、王國維、林覺民、魯迅、巴金、老舍、錢鍾書、郭沫若、曹禺、夏衍、朱自清、沈從文、郁達夫、冰心、艾青、周立波、丁玲、趙樹理、楊沫、孫犁、柳青、古華、李季、柯岩、賀敬之、丁毅、吳伯蕭、楊朔、秦牧、劉白羽、舒婷......

Ⅱ 《不朽的人》這部小說有誰知道

不朽的人與樂

作者 ： 辛豐年
ISBN ： 7503919140
頁數 ： 329
開本 ： 32開
封面形式 ： 簡裝本
出版社 ： 文化藝術出版社
出版日期 ： 2000-1-1

在後王朔時代，當「愛」這個字眼和「屁」成為同義詞，淪為滑稽和笑料的道具的時候，我們抱著一絲寬慰和感激的心情，發現現實中居然還有一個雨果小說里才可能出現的人物——辛豐年，他有著一種刻骨銘心的悲天憫人的情懷，他擁有一個情感豐富的心靈。辛豐年不是音樂家，也不是樂評家，卻寫出了許多音樂家或樂評家們根本寫不出的音樂筆記，若干年之後，這些東西成了大家搜求的寶貝。
本書由作者30餘篇音樂筆記（隨筆）組成，談貝多芬，談莫扎特，談舒伯特、柏遼茲，談瓦格納、德彪西，無不從自己的半生的深切感受落筆，無不從別人未留意處說開。作者幾十年對音樂的理解，對人生的感悟，都一一濃縮在他的文字里。談音樂，有感覺，有色彩，有領悟的文字不多見，本書即是難得的一輯，讀者不信，請讀下面《天才與庸人的喝彩》一文！
片斷：
天才與庸人的喝彩——再說莫扎特
向來有「莫扎特謎」之說，謎在於其人的稟賦過人，其樂的似淺率而實神奇，等等。而今借著紀念他死去二百年的機會，又出現了「莫扎特狂」。
十九世紀以來，莫扎特已成了許多音樂家「心中的太陽」。有的頌贊也頗帶點崇拜狂的味道。當代指揮家索爾蒂說，他之所以相信上帝，原因有二，其一便是出了莫扎特這樣的大天才。還說他的音樂無一句不美。
我也算個莫扎特迷，雖然並未因此而信上帝，也很不夠資格去贊同或反對「無一句不美」。因為他的六百多號作品，聽過的只是不多一部分，是否聽懂，還大成問題。
莫扎特迷也好，莫扎特狂也好，想想這位大天才二百年來在聽眾心目中地位的升沉是很有意思的。因而又翻出百年前蕭伯納為他的百年祭而作的幾篇文字來讀（收在加利福尼亞大學版《蕭伯納樂評集》中）。
當年蕭寫這些東西的時候，尚無大名。要再過一個年頭（一八九二年）才拿出他第一部劇作《鰥夫之家》，但他已寫了十來年的樂評，而擔任一家雜志的樂評欄首席撰稿人也兩年了——不過，他用的是「巴賽特管」（CornodiBassetto）這古怪筆名。它是類似低音黑管的一種樂器，如今已從管弦樂隊中「退隱」多年了。莫扎特不但為此器和黑管寫過二重奏，還用之於《魔笛》與《安魂曲》中。
從蕭在百年前寫的這幾篇文字中，可以得知，那時的英國雖是音樂文化昌盛之地，莫扎特的作品卻已從原先的大受歡迎轉而頗被冷落了。到了百年祭時，才又漸漸有了票房價值。
那受冷落的情形，讓蕭用漫畫筆法一描，讀來可發一笑：「（莫扎特的交響樂）演奏快板的第一樂章時，聽眾已煩躁不寧。呵欠連連地好歹熬過了行板樂章。奏到小步舞曲的第三樂章，猛然驚醒，發現那『三聲中部』（按，為傳統的小步舞曲中間一段）倒還好聽，於是堅持著把最後一章聽下去，反正快完了。」
那時節，除了少數的知音，庸人們已經把這個百年前人們的寵兒淡忘了。待到百年祭之年，平日不提此人的報刊上忽又把他抬出。音樂界自也不得不有所表示，應個景。「水晶宮」排出了《朱庇特交響樂》和《安魂曲》。阿伯特音樂廳則排出了《安魂曲》與《朱庇特交響樂》。
蕭認為，冷是因為從前熱過了頭，但也要怪那些庸劣的演出壞了作者的名聲。某些樂隊指揮總以為莫扎特的作品容易對付，殊不知要作精彩的演繹是要真功夫的。只是在里希特這樣的真正領會莫扎特音樂的人指揮下，英國聽眾才又發現了莫扎特，頓時把那些正吃香的新作品給比了下去。
蕭所謂的新作，也並非無名之輩的貨色，而是李斯特、瓦格納等人的大作。那時正是這類作品最有吸引力。其實蕭自己便是瓦格納派的宣傳者。但他最討厭庸人們一窩風趕時髦，有些人只愛聽個新奇、熱鬧。而且像《女武神的飛馳》、《魔火場》這些並非無價值的作品，由於討人歡喜而過度地重復演奏，弄得喪失了新鮮感。蕭有次因為有一場音樂會中有莫扎特作品，欣然赴會，卻遲遲進場，以躲開那些時新節目。
從小便把一部《唐璜》聽得爛熟的蕭，對莫扎特自有他的卓見。比方，古諾認為這部歌劇盡善盡美，他便不肯附和。
蕭天生是個劇作家，所以他極力主張音樂的戲劇化也就不奇怪了。他曾認為，一切音樂作品無不是標題樂。對於不去依附文學內容而只守著樂藝自身規律與形式的純樂，他往往不以為然。對於莫扎特之不作標題樂，他認為要怪老莫扎特的狹隘的教學法。老父灌輸給兒子的觀念是「一篇用奏嗚曲形式譜成的樂曲，只要聽起來是美的、均衡的、率真而饒有興趣的，此外不必也不容再有更多的要求」。蕭因此說，假使小莫扎特未曾經過這種訓練，說不定會得出自己的結論：沒有詩或劇的內容，這篇音樂只不過是無益的浪費。蕭又認為，莫扎特有時在其器樂作品中其實也表了某種詩意的內容，但又徒然才智虛耗於遷就音樂形式，而不能毅然越出樂式的藩籬。於是，這一篇作品，在不知樂式為何物的外行聽來仍是一首音詩；而那些對詩與劇感覺遲鈍的音樂學究們，則拿它當古典作品的楷模來教授自己的門徒。
蕭對莫扎特未能擺脫家教的束縛，把器樂曲都作成了純樂是深為惋惜的。這可真是那位望子成龍的老父決想不到也不能接受的！為了兒子，他把父親、教師（不止教音樂，也教文化）、秘書、劇本作者、宣傳者、旅遊組織者這諸種職務都集於自己一身了，必要時還得當兒子的跟班！他把栽培自己的神童兒子當成了神意、天職。
後人也有非議，說他的有些行事簡直是赤裸裸地在兒子身上「開發」。為兒子吹噓的廣告也俗不可耐。
我們還是應該接受一種多數人的看法：莫扎特的才智是老天和他老父共同造就的傑作。縱然可以怨他挾著孩子奔波，過分損耗了孩子的精力，然而假如不曾行萬里路，遍游歐陸音樂中心，親炙了格盧克、海頓、J.C.巴赫等等樂界泰斗，恐怕也就不會有那個取精用宏，不能以一民族的傳統局限他的莫扎特了。
至於音樂之美在於純還是不純的問題，蕭其實自己也是徘徊不定的。他既崇仰貝多芬，也贊美莫扎特，在他對這雙峰並峙的相提並論中，有的議論大可啟發我們去思索樂史中的無盡波瀾。
蕭提出，盡管百年前的人總把莫扎特看成一個標新立異之徒，其實，他是一代樂風的一個總結。就像拉斐爾之於畫，莫里哀、莎士比亞之於劇。這一點，海頓看得清楚（按，海頓曾向老莫扎特誇他兒子是當代最了不起的作曲家。）。他本人雖然寫不出像《降E大調交響樂》這樣的傑作，但他知道其中有自己一份貢獻。莫扎特是站在他肩上所以更高大。可是，海頓不可能認為，自己也寫得出《英雄交響樂》的第一樂章。對於那樣的音樂，他甚至會搖頭。
這倒又並不是抑此而揚彼。蕭的看祛：藝術創作最難的是集前人之大成。任何人可以開個頭，難在作總結，作出後來者難乎為繼的總結。
蕭雖然在贊揚貝多芬的造反精神時說過：相形之下莫扎特只是個穿號衣的仆從而已。可在樂藝上又把莫扎特看得更重。尤其在他批評貝多芬的模仿者「無目的地故作高深」、「虛張聲勢」、「一味製造高潮卻總叫人失望」的時候，更加傾心於「善能駕馭音樂，也駕馭自己感情，始終不失其優雅」的莫扎特了。
總結之說，有助於解天才之謎，沖淡神秘性。如果沒有那個等著斯人作總結的十七、十八世紀歐洲音樂文化的大環境，沒有乃父嘔心瀝血的因材施教等等因素，這個秉賦迥異常人的孩子，也只能像他姐姐（另一個神童）南耐兒那樣，退化為常人，一首曲稿也沒留存下來吧？
真不知庸人們的捧場、起鬨，是玉成了還是幾乎摧折了這個天才！看一看他十四歲那年一場音樂會的節目單，不難想像到他所受的押弄與折磨。六個節目，全是臨場即興創作和演奏。其中一項是一首詠嘆調，現場看歌詞，即時譜出，自唱，自己彈伴奏。當年，同「網路全書派」人士有交往的格林姆男爵記述道：「音樂家把所能想得出的最難的測驗都提了出來。」連英王也親自考這孩子。薩爾斯堡大主教為了試他是否真能作曲，把他軟禁了一個禮拜。
通過了這重重磨難，造成了轟動效應，他也學會了對付庸人。什麼顧客給什麼貨。對一個如此敏感的早熟兒童，這自然有助於他領略「人生實難」的滋味。
如今的種種國際比賽之類，常常令人聯想到神童們的磨難似乎還在繼續。有時又覺得，受折磨的何止是台上少兒。那座中評委們被迫接二連三地聽門德爾松的協奏曲，往往要聽幾十遍之多，硬是把這部最需要保持新鮮感的作品吃倒了胃口！
可惜不能請蕭再來發幾通快人快語。對於種種對待文化藝術的不文明做法，他最義憤了。
然而，他對庸人庸行開炮又是同他那主張社會改革的一面有聯系的。他雖嘲諷了趕熱鬧的風氣，又即點明：「沉悶無聊的日常生活，弄得大家去尋找刺激。只要這種無聊文化延續下去，莫扎特就被束之高閣了。倒霉的是這文化貧瘠的一代，於《唐璜》的作者又何傷！」
我覺得，蕭的文章也啟發人們用你自己的耳朵去聽莫扎特。
自從他寫這幾篇為莫扎特鼓吹的文字，一晃又是百年。莫扎特的知音顯然是多起來了。像我這種夠不上知音的，也是始而嫌其平淡，漸漸發現有味，終乃驚嘆為音樂美的極致；所以讀蕭的文章也增加了同感，也更知道舒曼的話是對的：「隨著歲月的更替，我們的要求愈來愈高。我們所喜愛的人的圈子也就愈加縮小了……甚至莫扎特的陽光燦燦的峰巔，對於青年也還是高不可攀。」（《舒曼論音樂與音樂家》）。
有關莫扎特的許多傳說，在其身後很有廣告作用。到現在，一件件被澄清得不那麼值得津津樂道了。這在「謎」與「狂」的愛好者是掃興的事。舉個例子，不但沙里埃利下毒之說無稽（此人後來還當了他兒子的老師），連《安魂曲》的寫作對他精神有大刺激也不像，臨死前的那些日子，他並非怎麼頹喪的。
他雖不幸短命，但當時便公認為同海頓並世齊名。身後為之作傳者不少，且有他姐姐和妻子提供資料。百年誕辰前後，又出了他的學術性傳記。尤可慶幸的是，學者克希爾做了嚴肅的編目工作。所以凡是他的作品，曲號上都附著一個代表克氏的「K」字。
蕭的話，沉痛中含著憤慨：「莫扎特後半輩子那十四年，是一個極偉大的人生活於一個極狹小的天地間。」
維也納宮廷又要羈縻他，又只叫他寫一些舞曲。
有一些作品只起了個頭，沒有買主，便擱下了，成了殘稿……
今天的莫扎特狂熱中，恐怕仍然是知音的掌聲不如庸人的起勁。有些人則是「吃」莫扎特的吧？
這樣，百年前的文章讀起來似乎並不陳舊，只可惜蕭翁不能再來一篇，否則必又是醒腦的妙文！

本書目錄

如是我聞貝多芬
人之黃昏——再說貝多芬
交響音樂是他的自由王國——貝多芬為同一歌劇寫的四首序曲
可信賴的導遊人——說肯普夫對貝多芬鋼琴奏鳴曲的解說
無形有相——說莫扎特
天才與庸人的喝彩——再說莫扎特
向太陽——漫說莫扎特的鋼琴協奏曲
未完成的人與樂——說舒伯特
樂史留名一過客——為邁耶貝爾勾像
文如其樂如見其心——說柏遼茲及其《配器法》
關於《幻想交響曲》的二三事
人如其樂嗎？——說瓦格納
還是太虛幻境自在——再說瓦格納
瓦格納造訪羅西尼
德沃夏克常駐我心中
印象之印象——說德彪西
惆悵的人與樂——說德流斯
樂史浮雕——維努斯《協奏曲》摘介
一雙復雜的存在——維努斯談李斯特與布拉姆斯
魯賓斯坦繽紛錄——阿圖爾魯賓斯坦自敘剪輯
一、同斯特拉文斯基之間
二、與海菲茲、霍羅維茨
三、拉赫瑪尼諾夫及其他
四、鍵盤上有歡樂有煩惱
五、險些兒賭掉了兩個指頭

Ⅲ 推薦一些有關十七十八世紀歐洲歷史的書籍。

在歷史上新生就以為著一個新的時代的初期，就是在17世紀18世紀專治主義者的發展隨處可見的時候達到高潮，但在英國和荷蘭(有一段時間對這個問題存在著質疑)。法國、哈普斯堡帝國、英國和俄國在歐洲都成為了主導的力量。專治主義者開始擴大它的控制，這種控制遠遠超過了政治之外和並延伸到宗教里(建立國教的創作)和到幾乎人生里的其他所有方面。雖然上流以及後來的中世紀的人物目擊了中產階級力量的成長，但是社會的樣式仍然可以明確地促使法院生活煩躁。權力的集中確定了這種生活，並且公民和他的財產越來越是受到貴族政府支配。然而，在專治主義者時期，教育不可能是富有者或統治階級的單一特權，因為一個高效率的專治主義者通常會要求一些可勝任的主題，盡管並沒有關繫到他們的社會位置。初級教育是中產階級在第17和18世紀而開發的產物，並且這個時期越來越多的人認為他們的責任就是維護學校。這種對多種教育的傾向從政治權宜之計的考慮並沒有被消去; 它渴望通過教育來改善提高這個世界，讓所有區域性的生活都變得井然有序。這不僅有對科學的網路全書和系統化的傾向，而且，以相似的角度，廣泛的學校章程就是設定教育的傾向。一般來說，這種劃分可以被區分在第17和18世紀之間：在17世紀教育的目標被設想為宗教和理主義一個，而在18世紀世，俗論和進展想法開始佔到優勢。特別是記住，18世紀為三項改革的帶領：母性語言的教學變得越累月重要了，抵抗拉丁; 確切的科學被引入了課程; 並且正確的教學方法成為了一個主要的問題。

Ⅳ 十七十八世紀的中國文學著作有哪些

儒林外史 吳敬梓
紅樓夢 曹雪芹 高鄂
水滸傳 施耐庵
三國演義 羅貫中
聊齋志異 蒲松齡
閱微草堂筆記 紀昀
醒世姻緣傳 西周生
四庫全書 紀昀主編
隨園詩話 袁枚

只想到這些了

Ⅳ 21世紀出現的優秀長篇科幻小說有哪些

請問你是科幻資深愛好者嗎？若非，推薦以下幾部
《球狀閃電》《三體》《三體黑暗森林》《三體死神永生》《超新新紀元》《白堊紀往事》劉慈欣（三體必看不解釋）
王晉康《逃出母宇宙》
哦對了，你可以自己去搜中國幾大科幻名家：劉慈欣，王晉康，何夕
外國的話，拉瑪系列就不錯《與拉瑪相會》，《拉瑪2號》，《拉瑪迷境》，《拉瑪真相》
資深的話。。。我也幫不了你。。。因為比較著名的幾部你應該已經看完了吧
PS：我覺得樓上 乙是寬心 說得不錯，深淵系列確實不錯。

Ⅵ 歐洲十七十八世紀小說浪漫主義，古典主義與現代主義的關系

古典主義文學的特點，在思想上肯定愛情自由、反對封建教會；在創作方法上運用的基本上是文藝復興時期盛行的現實主義手法；在表現形式上，其戲劇與文藝復興戲劇一脈相傳。
浪漫主義文學最基本的特點，1、強烈的主觀色彩，偏愛表現主觀思想，注重抒發個人的感受和體驗。重主觀，輕客觀和重自我表現，輕客觀模仿。2、喜歡描寫和歌頌大自然。（尤為突出）作者們喜歡將自己的理解人物置身於純朴寧靜的大自然中，襯托現實社會的丑惡及自身理解的美好。3、重視中世紀民間文學。想像比較豐富、感情真摯、表達自由、語言樸素自然。4、注重藝術效果：異國青島情調、對比、誇張、人物形象的超凡性。
現實主義文學的特點，1、真實客觀地再現社會現實，這是現實主義術語的最根本的意義。2、廣為人知的典型理論。典型論構成現實主義理論的一項核心內容，概括而言，典型論欲求解決的即是文學人物的特殊與一般的關系問題。3、除細節的真實外，還要再現典型環境中的典型人物。"把人物置身於一個政治、社會、經濟的具體的總體現實中刻畫才能達到"充分的現實主義"的高度。
現代主義文學的特點，一是以表現主義，未來主義，象徵主義為創作流派；二是以意象、意識、黑色幽默、荒誕、魔幻為表現手法；三是以表現現代生活為主要內容。

Ⅶ 找一本19世紀的科幻小說

可能是威爾斯的《火星人入侵地球》，也就是上面說的《世界大戰》，火星人最後死於感冒病毒，但是你說的外星人操縱三條金屬觸手的機甲，也可能是《威爾歷險記》，作者是約翰·克里斯托弗，這個曾經在20多年前的《紅蕾》上連載過，那一段時期連載出了大量的科幻小說，包括阿西莫夫，威爾斯等人，可惜，也就一年而已

Ⅷ 歐洲17世紀戰爭題材小說

《榮耀凱旋》，記述了拿破崙 30 至 35 歲從勝利走向輝煌的歷史
《項狄傳 》，是18世紀英國文學大師勞倫斯·斯特恩的代表作之一
《法蘭西革命》，法蘭西第一共和國成立,路易十六在次年被推上斷頭台
《天路歷程》，十七世紀英國清教徒約翰·班揚因不信奉國教，被關押在獄十二年之久
沒有人會特地去寫關於戰爭的事情，因為我們嚮往和平，所以會去寫那些英雄事跡，某個特定時間人物在當時經歷，其中肯定會發生戰爭，但是不會特地以戰爭為背景，除非是電影！

Ⅸ 18世紀儒勒寫的著名的科幻小說《地心之旅

有部同名電影：《地心之旅》，感覺還可以吧，你可以去看看，
夢幻天堂.
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Ⅹ 十六到十八世紀西方的奇幻文學作品都有哪些比如《德拉庫拉》《旋轉的螺絲釘》。

其實很多。因為浪漫主義對奇幻文學關注較多。
事實上《德拉庫拉》創作於1897年，是19世紀的奇幻文學，更確切的說應該是魔幻文學。
《旋轉的螺絲釘》也是19世紀的。
同樣描寫吸血鬼的最早是拜倫（一說系其私人醫師波利多利）：《吸血鬼》1816年
科勒律支：《克里斯特貝爾》，
濟慈：《無情的美人》《拉彌亞》.
還有科幻小說之母瑪麗·雪萊（著名詩人珀西·雪萊之妻）創作的《弗蘭肯斯坦》
比如愛倫坡的作品比較符合你的要求。
其實，早期希臘神話史詩，如《奧德賽》等，中世紀英倫關於神杯的傳說才是真正的奇幻文學。
同時，你可以關注近現代的作品《納尼亞傳奇》、《魔戒》、《哈利波特》
日本的《陰陽師》（夢枕貘）
也都是非常優秀的作品。
希望我的觀點對你有幫助。