新古典主義科幻小說

① 誰知道 科幻小說家 衛斯理 的全部作品名稱

衛斯理的作者，筆名倪匡
原名： 倪聰，字亦明。（「匡」字是他在《辭海》中點出來的）
生日： 一九三五年五月三十日中午十二點三十七分
出生地： 上海
籍貫： 浙江鎮海
生肖： 豬
星座： 雙子座
血型： O型
家庭狀況： 二兄、二弟、一姐、一妹
最喜歡的食物： 海鮮（魚、蝦、蟹、貝……）
一九五一年，倪匡初中畢業後以十六歲半之齡進入華東人民革命大學受訓三個月，自華東人民革命大學「畢業」後，繼而參加中國人民解放軍和公安幹警，並先後參與「土地改革」、「治理淮河工程」後至蘇北、內蒙古墾荒，足跡並遠至東北大興安嶺。在內蒙時因「破壞交通」（嚴冬冰封河道時，將一條小木橋拆下來充作木柴）被打成「反革命」，遭隔離軟禁數個月。
一九五七年，倪匡由內蒙古逃亡至廣州，七月間偷渡澳門再逃進香港。從此義無反顧，再也沒有回過神州大陸。初至香港時曾在夜校讀書，因而認識了倪夫人，李果珍女士。倪匡最初在染廠里做雜工，並開始投稿《真報》，後被《真報》錄用，先後任工友、校對、助理編輯、記者與政論專欄作家（筆名為衣其）。
一九五七年底，倪匡第一篇有關「土改」的小說《活埋》在香港工商日報發表。第一篇發表的散文是《石縫中》。第一本小說是《呼倫池的微波》（創作於五十年代末，背景為蒙古草原）。
一九五八年，倪匡開始寫武俠小說，筆名為岳川。
一九五九年，倪匡與李果珍女士結婚，現有一女（倪穗）、一子（倪震）。後大部份時間乃是自修，算得上沒有正式接受過學校教育。
一九六二年，倪匡於查良鏞（金庸）的鼓勵下，開始用筆名「衛斯理」寫小說。第一篇小說名為《鑽石花》，在《明報》副刊連載。至第四篇小說《藍血人》起，衛斯理系列小說正式走向科幻系列。（《藍血人》一書於二零零零年入選「二十世紀中文小說一百強」，成為倪匡科幻小說的代表著作）。
六十年代末，武俠影片大行其道之際，倪匡轉而從事劇本創作。十多年間，所寫劇本不下數百部，代表作有張徹導演的《獨臂刀》。
一九七二年，衛斯理系列小說《新年》發表後，倪匡暫停衛斯理系列小說的創作，時間長達六年。
一九七八年，衛斯理系列小說《頭發》發表，被評為最受香港青年歡迎的小說。倪匡此後又回到了科幻小說的創作道路上。
一九八六年復活節，倪匡在台北一家教堂中受洗（不過仍然肯定上帝就是外星人）。原因是與牧師禱告後，治好了多年以來的酒癮。近年來他篤信基督，頻頻在香港及台灣作見證。
一九八七年，倪匡與梁小中（石人）、哈公、黃維梁、胡菊人、張文達等發起成立香港作家協會，並出任會長。
一九九二年秋，衛斯理系列小說《運氣》發表後，倪匡移居美國三藩市新唐人埠，居所甚似一個多士壚。閑時在家裡種花養魚，如蔓陀蘿及神仙魚等。他笑稱洗手間可以看到金門橋，所以作了一句詩：「舉頭看金門，低頭看『小鳥』」。移民後的倪匡生活優哉悠哉，自稱廚藝第一、園藝第二、文藝僅是第三。

倪匡人生閱歷豐富，什麼苦難都嘗過。他為人風趣幽默。古怪興趣多，古怪想法更多。（曾經有一次，在一隻小小的跳蚤身上感悟到自稱為萬物之靈的人類，生命力原來如此脆弱，對於惡劣環境的適應性和忍耐力，還不及一隻構造簡單的跳蚤。）所以他寫文章手疾眼快，千變萬化。倪匡自認是個很胡鬧的人，但對於工作他是很嚴謹的。他規定自己每天要寫八千多字，這樣他便可以工作一個月，然後休息一個月。他又規定自己在黃昏前盡量把工作做好，因為一入黑，他的手便蠢蠢欲動，想摸酒杯了。他寫各種類型的小說，如科幻，偵探，武俠以及愛情文藝小說，他又寫電影劇本，乃至抒寫個人感受的雜文和散文。自一九七五年來港後，他筆下出現了不少科幻，偵探及武俠小說，電影劇本不下幾百部，而且在本港各報刊上他每天都發表專欄文字。
倪匡是個怪人，做事往往出人意表，他不懂駕駛，但迷上研究汽車時，曾經獨個兒把一部汽車化整為零後再裝嵌回原狀。他至少有兩次遇鬼經驗，堅信靈魂的存在與不滅。早年時還經歷過「狐仙顯聖」，因此，至今仍然認為不同的生物在通過所謂的修練，是可以讓身體產生結構上的變化，就會成人成仙。（衛斯理科幻系列《成精變人》，就是一隻神鷹經過種種的變化，最後變成人的故事！）
傳聞說倪匡曾在東北省看見過外星人，所以他的科幻小說才這么出色，而他自已說本身是喜歡寫武俠小說，但有金庸這位老友金玉在前，只好舍難取易，專心從事科幻小說。（寫科幻小說容易？？？）在所有作品中他最喜歡的人物是衛斯理，最喜歡的作品是衛斯理系列《尋夢》，其次是衛斯理系列《黃金故事》。最喜歡的武俠作品是《火並》。
倪匡的廣泛興趣，過目不忘的本領以及鍥而不舍的研究精神，使他自一九五七年來港後的著作深入民心。他的作品組織嚴謹又帶啟發性，常使人有意想不到的收獲。
倪匡先後使用過的筆名計有：倪匡（武俠與科幻）、衛斯理（科幻）、沙翁（雜文）、洪新（高達、高飛傳奇）、魏力（木蘭花傳奇）、岳川（武俠）、衣其（政論）、九缸居士（雜文）、危龍等等。
倪匡是最多產、多樣化的作家，他自稱「自有人類以來，漢字寫得最多的人」。（其實這是倪匡自謙，這句話中的「漢」字大可刪去。古今中外，倪匡唯一可能的對手，只有西方科幻大師艾西莫夫。然而艾大師的英文多是由打字機或文字處理機打出來的，所以這句話絕無人能找到反證。）倪匡也是最有職業道德的專業作家，他從不拖稿、欠稿（早期寫得太快，寫完後還故意擱幾天再交稿）。但稿費、版稅奇高，並有兩大原則：請先付錢；貨出不改（小說絕對不準人改，劇本如何改則絕不過問）。
倪匡的作品包括小說（武俠、推理、科幻、奇幻、奇情、色情）、散文、雜文、專欄、政論、電影劇本。（請參考倪匡著作目錄）從沒有寫過的文體只有歌詞與廣告詞。
倪匡的小說氣氛逼人、情節詭異、構思奇巧。小說的數量已超過三百本。電影劇本已超過四百部，保證是世界記錄。
倪匡的寫作動機，一、謀生；二、興趣；三、沒有別的本事（但後來又發現自己是個很稱職的演員）。寫作收入，稿費加版稅，一年超過二百萬港幣。寫作風格，喜歡玩花樣，變題材，不投讀者所好，卻總能牽著讀者的鼻子走。寫作天賦，自認是與生俱來的。（倪匡相信一種理論，就是有文學天賦的人，大多也都嗜酒，例如古之李白，今之古龍、倪匡。）寫作習慣，一定要聽音樂（否則靜不下心來），書桌桌面成三十度仰角（才不會腰酸背痛）；從來不能也不會以電腦或口述代替手寫。寫作速度，最高記錄為一小時四千五百字（格子），那是「革命加拚命」的速度；最慢一小時也有二千五百字。寫完之後從不再看第二遍（最早期作品例外）。自謂「漢字寫作，速度之快，世界第一。」
倪匡對小說的理念：「小說只分兩種——好看的與不好看的」（他認為不好看的小說，即使裡面有再多的學問、道統或藝術價值都沒用）。小說的主體是創作意念，至於情節安排則各憑功力。 他認為作家的責任是寫出的作品讓讀者廢寢忘食。他對色情文學的定義是小孩子看不懂的文學——看得懂的就不是小孩子，當然就有權利看。
倪匡的個性極端情緒化，難得不糊塗。率性放任，熱情爽朗，慷慨俠情。絕對的自由主義，不喜歡受約束，不愛爭勝負，不喜歡正經八百，絕不會道貌岸然。
倪匡的愛好很多，有養魚、種花、集貝殼、木工、烹飪、古典音樂等等，皆是由迷轉痴，由痴變狂。推而廣之，任何具有許多不同式樣的東西都喜歡研究、收集。喜歡讀書，什麼樣稀奇古怪的書都看，但最喜歡看小說。閱讀速度最快時，可達到平均一天看二十萬字的小說。
倪匡還有三個嗜好，一曰酒，以前一天至少可以喝一公升XO。最近，他宣布了「戒酒」，但定義是酒可以照飲，不過不要飲醉。如今可喝可不喝，但仍認為酒是一種最好的「抗憂郁劑」。二曰煙，曾有過三十五年的煙齡，最高記錄一天四到五包（刷牙時都不停——刷左邊牙齒時香煙咬在右邊；刷右邊時咬在左邊）。直到有一天，忽然聽到上帝的聲音說了幾遍：「你可以不抽煙了！」從此就再也不抽了。（上帝的意思倪匡想了一下子才弄懂，所謂「可以不抽煙」，是指上帝加諸自己的三十五年「煙刑」已滿。）三曰女人，最欣賞柔順聽話的女人，當然外在美也很重要。《鹿鼎記》中的雙兒是倪匡心目中完美妻子的典型。
倪匡最推崇的小說家分別是金庸、古龍、瓊瑤、亦舒、高陽、夏樹靜子、愛倫坡；最推崇的散文家是柏楊與李敖。
倪匡是業余刻圖章高手，當年就是靠偽造圖章與路條，才能一路從內蒙古逃到香港。偽刻圖章的原料是肥皂，並沒有依照任何樣本，只知道刻得愈大就愈唬人。他還是業余海洋貝殼分類專家，曾購上千本參考書，並租下一個居住單位，陳列所收藏的各種貝殼。又曾花上幾年時間收集及鑽研貝殼，雖然最後意興闌珊把心愛的收藏賣掉，但他對貝殼的認識已達專家境界。
倪匡絕對贊成人性本惡。對婚姻不贊成也不反對。他認為一生最值得追求的東西是快樂。（不過倪匡也承認很難，倒是自尋煩惱一定不會令自己失望。）認為人類之所以有進步的主要原因是下一代不聽上一代的話。
倪匡做人的態度：「看得順眼的多來往，看不順眼的，不管你怎樣，當你不存在。
倪匡有幾位至交好友，古龍，兩人於一九六七年結識，旋結為莫逆之交。古龍過世，倪匡傷心欲絕，弔祭時淚灑靈堂（還把古龍陪葬的洋酒喝了一大半）。結果古龍的遺體竟然當場吐血！倪匡不顧他人的警告，將故人之血鄭而重之珍藏起來。金庸，倪匡多年的好友與老闆。他的小說只在《明報》連載，而大部份的小說也由明窗出版社出版，倪匡曾替金庸代寫連載中的《天龍八部》數個月，故意把阿紫的眼睛弄瞎。（不過後來金庸對倪匡說想刪去他寫的一段，倪匡只說來問我就不是當我朋友。）金庸於一九八二、八三年之間贊倪匡曰：「無窮的宇宙，無盡的時空，無限的可能，與無常的人生之間的永恆矛盾，從這顆腦袋中編織出來。」黃沾，倪匡譽其為：奇才；香港粵語流行曲之父。傳說兩人是「文曲星」下凡，一分為二的結果。倪匡曾於一九九三年秋贈黃沾對聯一副：「兩日烹調有黃沾，一生煮字無白雪」，但黃沾卻認為這兩句次序應該對調。張系國，兩人同為中文科幻的開山祖師，但是對科幻小說的理念、表現形式、角色與使命的看法都截然不同。張系國描寫初見倪匡的情形：「倪匡則人未至笑聲先到，完全是紅樓夢里鳳姐兒出場的架勢。後來每次見面，都是先聽到他的朗聲長笑才見其人。」又說：「坦白說，我是先喜歡上倪匡本人，才讀他的小說。看他瘦瘦小小的個兒（註：那是十年以前），怎麼樣也不能想像他竟有如此旺盛的精力，每小時能寫四千五百字，四五天就可寫完一部小說或劇本……文壇鬼才的美稱，倪匡可當之無愧。」沈西城，倪匡專家。曾以「洛人」為筆名，替倪匡續寫浪子高達的故事。著有《我看倪匡科幻》、《細看衛斯理科幻》、《金庸與倪匡》等。葉李華，另一位倪匡專家，精研倪匡作品近二十年。因酷愛科幻小說，與倪匡結為忘年至交，也是倪匡的電腦啟蒙老師。
倪匡的妹妹即著名小說家亦舒，本名倪亦舒。他笑說出版社每次找他都是為了取得亦舒的出版權，他的反而無人問津。他的兒子倪震，也是出版界的人，出版《yes》雜志，更游說倪匡寫少年衛斯理！
倪匡在四十歲生日時，曾撰自壽對聯：「年逾不惑，不文不武，不知算什麼；時已無多，無欲無求，無非是這樣」。他自撰的墓誌銘：「多想我生前好處，莫說我死後壞處」。
倪匡下筆如有神，六十分鍾四千餘字，雖雲快矣，但仍不如其講話速度，他說話快如連珠炮，速度比寫字速度還要快近十倍（最高記錄五秒三句），放慢了速度就說不出來。（據說這是因為倪匡本來是左撇子，被硬性矯正，從小受了「腦傷」之故，也因此至今仍左右不分。）稱為名嘴，實至名歸。
倪匡自稱是世界寫漢字最多的人，因為他自一九五七年由內地來港後，寫了三十年，一個星期寫足七天，每天寫數萬字。最令人稱奇的，是他可以寫三十年而靈感不斷，題材不盡，且是暢銷的保證。江湖中人更戲稱他為「袋裝書大帝」。出版界流傳一個笑話：即使倪匡寫的是無字天書，也會迅速售清。極其量下次購買倪匡作品時，看清楚是不是無字天書續集罷了！在香港，純以寫稿而致「富」的作家甚少，倪匡是其中之一。
參考資料：http://www.bookspice.com/kehuan/fenlei/wsl.htm

② 有多少世界聞名的科幻小說作家他們的作品是

moon008cn朋友，你好。以下是世界科幻小說發展的相關資料。
世界科幻小說發展簡史 文/吳岩

縱觀西方科幻小說一百多年的歷史，我們可以大致將其劃分為四個階段，即：萌芽初創
時代、黃金時代、新浪潮時代和新浪潮以後(塞伯朋克階段)。下面分別作些簡單介紹。

一節萌芽初創時期(十九世紀——二十世紀初期)為什麼著名科幻小說作家阿西莫夫和奧
爾迪斯把第一部科幻小說定為1818年瑪麗·雪萊創作的《弗蘭肯斯坦》，這個問題值得
研究。因為，在這之前近兩百年，德國著名天文學家刻卜勒就曾寫過一部題為《夢》的小說，
其中有對安眠葯、宇宙飛行的超重、極低溫以及真空狀態的細致描繪。作者還想像出月球上
的巨大植物和奇異動物。任何一位研究家都可以知道，這些內容恰恰是後世科幻小說的典型
內容。遺憾的只是，作品主人公實現月球旅行的辦法超出了科學的范疇，他使用的是巫術。

我們之所以提到刻普勒的《夢》，是為了闡明西方文學傳統中很早就有強烈的幻想成份。
早在古希臘時期，薩萊斯島上的盧西恩就創作過《真實的歷史》，柏拉圖創作了《理想國》。
以後，還有托馬斯·莫爾的《烏托邦》(1516)、佛蘭西斯·培根的《新大西洲》(1627)、喬
納森·斯威夫特的《格列佛游記》(1726)等等一系列作品。在這些作品裡，作者以豐富的想
象力描繪了一些超越現實的世界，在那樣的世界裡，人們看到了自己的未來。正是這種充滿
想像的文學傳統，導致了科幻小說的誕生。

另一個引起科幻小說出現的因素是西方工業革命。1765年，瓦特創造了世界上第一架
蒸汽機，1807年，富爾頓發明了輪船；1814年史蒂文森製造了火車。在這一切產生以前，
哥白尼確立了太陽的中心位置；刻普勒發現了行星運動的三磊規律；牛頓找到了萬有引力定
律。所有這一切，都強烈地改變著世界的面貌，沖擊著社會的政治和經濟，也沖擊著人們的
心靈。人們禁不住要問道：科學到底帶來了什麼？還將帶來些什麼？

正是在這種情況下，文學，這個作為社會現實的一個晴雨表的意識形態領域里，一種新
的文學門類——科幻小說產生了。1818年，著名英國詩人雪萊的妻子、二十歲的瑪麗·雪
萊(1797·1851)發表了一部題為《弗蘭肯斯坦》（副題為《現代的普羅米修斯》）的小說。

在事後回憶這部作品誕生經過的時候，瑪麗·雪萊極力給我們留下這樣的印象，那就是：
《弗蘭肯斯坦》的創作，純系偶然事件。她在序言中寫到：1816年的夏天，我是在日內
瓦郊外度過的。那是夏季，天氣陰冷，淫雨連綿，每到黃昏，我們團團圍坐在熊熊燃燒的柴
堆旁邊（當時在場的還有雪萊、拜倫、拜倫的私人醫生等），間或借幾冊偶然落入我們手中
的日耳曼鬼怪故事聊以自娛。這些故事，使我們心生異趣，也想依葫蘆畫瓢湊個熱鬧。我和
兩位友人約定，每人根據某起神秘事件各寫一篇故事。（《弗蘭肯斯坦》原序；陳淵、何建義
譯，江蘇科技出版社，1982）然而，通讀整部作品，使我們打消了關於其產生於偶然「篝
火故事」的推斷。因為，它無處不透露著作者對科學與世界、科學與人類這一嚴肅主題的關
注。小說的主人公弗蘭肯斯坦是位科學家，他通過實驗創造了一個醜陋怪物。怪物在人類世
界中東奔西撞，卻得不到支持、理解和同情；他響往愛情和美好的東西，但得到的卻是謊言
和追捕；他不顧一切地向人類復仇，但終於被迫漂泊到北極冰原。

著名英國作家、科幻史家布里安·阿爾迪斯在他的科幻史著《萬億年狂歡》中，曾經高
度評價過《弗蘭肯斯坦》的故事內容。他一反過去的評論僅僅將這部小說當成「人造人」的
技術奇跡的說法，而是認為它在勇敢地證明，技術可以向上帝挑戰。「在雪萊夫人的筆下，
科學家成了造物主。《弗蘭肯斯坦》的主題就是上帝不再造人了，人於是接管了下來。這是
達爾文（進化論創始人達爾文的准進化觀點，即一旦人被造出來了，進步的工作就留給其後
代的活動，上帝不再干涉了。」

《弗蘭肯斯坦》的確不是一部偶然產生的作品，它具有十分深刻的思想。書中對科學技
術的態度，使人想到了一個進退維谷的人類代表，站在新時代的十字路口時，所可能具有的
種種復雜心態：一方面，科學向上帝挑戰，創造了奇跡；另一方面，這奇跡又與人類的傳統
本性格格不入。近二百年來，這種尖銳的沖突在人類與技術進步之間一直沒有停止，這也就
是以《弗蘭肯斯坦》開創的科學幻想作品的主要主題。

從《弗蘭肯斯坦》開始，科學小說進入了文學的舞台。在它漫長的初創時期里，還有兩
位作家值得一提，他們是法國的儒勒·凡爾納和英國的赫伯特·喬治·威爾斯。他們兩人從
不同的方面開拓出了古典科幻小說的兩個主要派別：技術派和社會派。

凡爾納（1828—1905），寫過劇本，當過劇院秘書。他一生創作過上百部科幻
小說，其中最有名的有《地心游記》（1864）、《從地球到月球》（1865）、《海底兩萬
里》（1871）、《八十天環游地球》（1873）、《公元2000年的亞眠市》（187
4）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐記》（1908）等。

凡爾納以極大的熱情去幻想一個美好的未來社會，他是科幻小說中所謂樂觀主題的最好
體現者。但是，他的這種熱情有時顯得有點作做，他象個痴獃人似地去描寫一些「狂徒」。
那些人試圖創造一個大炮飛向月球《從地球到月球》、或者為了打賭而環游世界《八十天環
游地球》。或者航行於太平洋底《海底兩萬里》。我們之所以覺得凡爾納筆下的人物是一群痴
獃人或狂徒，可能是因為他沒有沿襲瑪麗·雪萊那種哥特式小說的恐怖寫法，而是繼承了法
國文學中面面俱到的傳統。他筆下的人物千篇一律，沒有深刻的內心生活，他也不試圖去表
現技術帶給人的內心沖突。結果，他的小說成了科技成果的大展覽，成了對未來的預言書。
這正也是後來一部分評論家誤入歧途，把科幻小說當成科學發展啟示錄的原因。但是，無論
如何，凡爾納開拓了科幻小說的許多領域，他所寫過的紛繁題材，至今仍被作家們重復著。

赫伯特·喬治·威爾斯（1866—1946）則正好與凡爾納相反，他的注意力集中
在描述科學技術支人類生活的影響上面，而對明天將產生多少種飛機和火車不感興趣，威爾
斯是個生物學家，也是政治評論家。他一生涉獵廣泛，科幻小說只是其創作早期的一個部分，
主要有《時間機器》（1895）、《摩洛博士島》（1896）、《隱身人》（1897）、《星
際戰爭》（1898）（中譯本為《大戰火星人》）、《月球上的首批人類》（1901）、《神
食》（1904）以及《在彗星出現的日子裡》（1906）等。

雖然威爾斯與凡爾納幾乎生活在同一時代，但我們可以看出，他們確屬兩代作家。在威
爾斯的作品中，文風已不再是古典的了，小說的動作性很強，人物沒有臉譜化。通過故事的
逐步展開，我們能體會主人公在變化著的科學奇跡下的痛苦、狂喜和無能為力感。威爾斯作
品中的「科學」也比凡爾納的「先進」許多，凡爾納基本上是在憑常識寫作，而威爾斯則涉
及到時空變換、元素與化合物等更深奧的東西。幾乎每一部威爾斯的作品都讓人覺得很悲壯，
他是科幻文學中所謂「悲觀主義」的體現者。

《時間機器》可能是威爾斯最成功的作品。講的是一個掌握在時間中穿梭行走技術的人，
對公元802701年地球的探索。他發現，在那個時代里，地球上的人分成兩支，一支稱
為埃洛依，他們生活在地球的表面，整日花天酒地，不勞而獲；而另一支稱為莫洛克，生活
在地面以下，他們的身體已經退化，但仍然勞作不止，為埃洛依的世界創造財富。讀者很清
楚這兩類人所對應的階級。

幾乎每一部威爾斯的小說都讓人覺得很悲觀，他是科幻作品中所謂悲觀主義的體現者。
《摩洛博士島》中的科學狂人、《隱身人》中主人公的悲慘遭遇，以及《星際戰爭》中無敵
火星人的燒殺，都是如此。如果說，凡爾納捕捉住了科學給人類的歡娛，那麼，威爾斯則講
出了技術奇跡下人類的復雜感受，這一點倒是與雪萊夫人一脈相承。

萌芽時期還有一些作家，比如美國的埃德加·愛倫·坡（1809—1849），他是
偵探小說的鼻祖，也是一個非常優秀的科幻小說作家。他把懸念和邏輯推理傳統帶入科幻創
作，取得了極好的效果。

萌芽時期的作品主要有以下幾個特點：

第一作家們並沒有意識到自己是在創作一種特殊的文學品種，也許他們意識到了，但不
樂意去標榜這種特殊性。他們沒有宣言，沒有給自己的作品定出特別名稱和給出特殊定義。
這樣做的優點是，避免了來自讀者和文學界對於創新的太多責難。

第二初創期的作品沒有固定的格式，作家們盡量從各方面進行探索。雪萊夫人寫哥特式
故事；凡爾納的作品屬於「漫遊」；威爾斯把科學當成探討式社會問題的引子；而坡則是在
偵破案件。他們的這種探索，在接下來出現的科幻小說黃金時代中被揉合起來，形成了固定
模式。這些探索在接下來出現的科幻小說黃金時代中被綜合起來，形成了固定模式。

第三我們可以看到，從科幻小說的初創開始，科學和技術就沒有在其中上升到主要的地
位，它不是當成科普讀物或是科學預言被創作出來。作家們更關注的是人類的命運，關注整
個世界的前途。

最後，萌芽初創期確立了後世科幻小說的主要題材，它們是太空探險、奇異生物、戰爭、
大災難、時間旅行、技術進步以及未來文明的走向等。

二節科幻小說的黃金時代(本世紀三十年代—六十年代)經過眾多作家的共同努力，特別
是本世紀初美國出版商的推動，使科幻小說有了極大發展。從本世紀三十年代末、四十年代
初開始，形成了一個持續的創作出版高峰，這個時期通常被稱為科幻小說的黃金時代（黃金
時代的起止日期也是有爭議的，尼科爾斯·皮特將其定為1938—1946年，但是顯然
還有別的觀點，我們只能籠統地將其限定在40—60年代）。

科幻小說的黃金時代大致有以下特點：

一、出現了一批科幻活動家。在他們的積極組織下，才產生出作家、作品輩出的繁榮景
象。

早在三十年代，美國的書商就看準了科幻小說這一品種。當時，有一套書籍非常廉價，
叫做10美分叢書，只要一角錢就能買一本，中間全是內容、插圖十分拙劣的科幻小說：外
星人來了，和罪惡勢力進行了斗爭，英雄拯救了地球美人等等。這類思想藝術性極差的作品，
敗壞了科幻小說的聲譽，在讀者中產生了不良影響。

第一個出來扭轉這一局面的是美國人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工
程師，負責主編《科學與發明》雜志。為了開拓刊物的功能，也為了恢復科幻高雅的名聲，
根斯巴克從很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他乾脆發行了科幻小說專號。
專業雜志整本地刊登文藝作品，無疑對讀書界產生震動。在事後的民意調查中，支持改版的
讀者有32644人，占讀者總數的98．52％，而反對者僅為498人，佔1。48％。
根斯巴克再接再厲，在刊物上開辟了「討論」專欄，由讀者自己發表意見。這樣，對科幻小
說的認識得到了深化。

如果說雨果·根斯巴克的主要工作放在啟蒙讀者上，那麼小約翰·坎貝爾（1910－
1971）的功績則主要是團結和培養了作者。從1938年到1971年的整整三十年裡，坎貝
爾主編了主要的科幻小說雜志《驚奇科幻故事》。他從來稿中發現作者，不辭辛苦地指導他
們，安排新作家之間的交流聚會，改寫他們的稿子，甚至給他們設計寫作題目。正是在這三
十三年裡，他發現了包括阿西莫夫、萊斯特·德爾·雷伊、海因萊因、西奧多·斯特金、A·E·沃
格特和克里福德·西馬克等許多作家。

為了紀念雨果·根斯巴克和小約翰·坎貝爾的貢獻，人們以他們的名字創立了兩種科幻
獎項，其中雨果獎已發展為當今最有權威的科幻小說獎。

二、出現了大量作家和優秀作品。

由於根斯巴克掃清的讀者道路，在小約翰·坎貝爾的《驚奇科幻小說》的拓展下，順利
地推出大批優秀的作家和作品。

很難數清黃金時代佼佼者和他們的傑作，我們僅從某些研究家所做的編年史中擷取一
些。它們是史密斯（1915－1966）的《雲雀叢書》，萊斯特·德爾·雷伊的《海倫
姑娘》（1938），范·沃格特的《斯蘭人》（1940）、《非A叢書》（1945－194
6），西奧多·斯特金的《微觀世界的神》（1941）、《超人類》（1953），羅伯特·海
因萊因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未來歷史叢書》（1950－1953），艾
薩克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），喬
治·奧維爾的《1984年》，小約翰·坎貝爾的《月球是地獄》（1950），雷·布拉伯
雷的《火星記事》（1950）、《華氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末
日》（1950）、《2001年太空漫遊》（1968），約翰·溫代姆的《三尖樹時代》（1
951）、傑克·威廉姆森的《時間軍團》（1952），哈爾·克萊門特的《引力使命》（1
953），威廉·戈爾丁的《蠅王》（1954）。阿爾弗雷德·貝斯特的《被拆散的人》（1
953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高
城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗蘭克·赫伯特的《沙丘叢書》（1963
－1980），以及克里福德·西馬克的《驛站》（1963），等等。

此外，還有哈伯德、莫爾、詹姆斯·布里什、考恩布魯斯、弗雷德里克·波爾、安德森、
謝克利等等的作品，無法勝數。他們的小說水平很高，質量也很整齊。由於篇幅所限，這里
我們僅取三個具有代表性的作家進行介紹，他們是：美國的海因萊因、英國的克拉克和美國
的阿西莫夫。

羅伯特·安森·海因來因(1907年－1988年)是美國作家，受業於密蘇里大家和安娜阿
波利斯海軍學院。在部隊服役五年，後又進入洛杉磯加洲大學攻讀物理。1939年開始創作。
主要作品有《未來歷史叢書》（1950－1953）、《星球獸》（1954）、《雙星》（1
956）、《星船傘兵》（1959）、《異鄉異客》（1961）、《月球是個嚴厲的婦人》（1
966），以及近期出版的《野獸的數字》、《超越日落的航行》等等。

海因來因是講故事的能手。他不特別追求過高的文學品味，只求用平易通俗的筆寫故事。
中篇小說《傀儡主人》發表於1951年，描寫一群專門附著在人體上、控制人類行為的外
星人。它們象蟲子一樣吸住人體，然後進入腦部。於是，無能的人只能俯首聽命，成為傀儡。
評論認為，這種蟲子樣的異星生物，只不過是海因萊因用來表達人類對死亡恐懼的一個誘因。

《雙星》是一部驚險小說，講一個演員如何捲入一場政治陰謀，充當首腦替身的故事。
由於他的出色表演，拯救了整修銀河共和國。小說對當今政治舞台上的領袖們進行了不露聲
色的諷刺。試想，當一個根本不懂政治事務和外交法規的演員，居然能夠在星際世界的談判
桌成功進行磋商，那麼，職業外交家和政治家就變成了很可笑的人物了。這部作品於195
6年獲得雨果獎。

《入夏之門》寫於1957年，是關於時間旅行的。主人公一次又一次地與時間打交道，
而每一次使用的方法都有所改變。最後，他終於成功地在歷史和未來之間進行旅行。這部小
說的情節，一定對八十年代初曾轟動一時的電影《回到未來》有所啟發。在電影中，主人公
回到三十年前，替自己的父母充當婚姻介紹人。

海因萊因是真正的美國作家，他可以大量使用俚語和民間格言。他雖然塑造過各式各樣
的主人公，但人們總是感覺到這些傢伙屬於一個階層，這就是處於社會底層和上層之間的那
一類人。他寫的科學家、工程師、軍官、工人甚至總統都是如此，風風火火，講起話來好象
挺有見地，其實並不深刻。他之所以被稱為黃金時代的支柱，恐怕是因為著述的豐富和廣泛
的讀者群。無法否認事實是，海因萊因的作品構思就是絕妙，懸念不斷；加之，他不象別人
那樣關心機器勝過關心人。

阿瑟·克拉克(1912年－)是英國作家、科學家，國際通訊衛星技術的奠基人。他在1
945年發表的論文《地球外的中繼》里，第一個講述了衛星地球通訊的可能性及方法。他
的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市與星星》（1956）、《2001年太空漫
游》（1968）、《與拉瑪相會》（1973）。以及後來的《天堂的噴泉》（1980）、《2
010年太空漫遊》（1983）和《2061年：第三次漫遊》（1987）、《大堤上的幽
靈》（1990）等等。

克拉克的作品以出色的科學預見、東方式的神秘情調和海明威的硬漢筆法著稱。是唯一
頗具哲學家韻味的科學家兼作家。在《童年的末日》里，作家討論了當宇宙中的生命想干涉
地球文明進程時發生的情況，人類的各種本性在外星生物面前暴露無疑。《城市和星星》沿
襲了這一主題。最後，地球人突破了自身的桎梏，成為宇宙的一員。

克拉克最感興趣的話題是人類在宇宙中的地位。在他看來，肯定存在著高於人類的生命
形式，這種形式人類根本無法理解，於是，最好的文學表現手法就是神秘主義。這在196
9年他與斯坦利·庫布里克合作的電影《2001年太空漫遊》中得到了淋漓的表現。整部
電影分成四個互不相關的獨立部分：第一部分寫的是遼遠的古代，猿人成群結隊地棲息在樹
林里，忽然有一天一個超自然的長方體降落下來，它探索人猿也啟蒙了人猿，拉開了其與大
自然抗爭的序幕。人類從此誕生。緊接著，鏡頭切換到了未來，二十一世紀的太空站，美國
政府官員正奔赴月球。在那裡，宇航員們發現了一個奇妙的物體，它埋在地球萬年不變的塵
土下面，但是無疑是超自然的造物。因為，它正是我們見過的長方體。在蒼白的陽光照射下，
長方體忽地發出了聲音。第三部分的影片顯得有些沉悶。講的是宇航員正飛向土星，控制了
飛船的大型計算機不知怎麼厭倦了繁重的腦力勞動，發生了「反叛」。它設計謀殺了大批宇
宙船中的成員，切斷了人與地球的聯系。唯一倖存的宇航員不得不與計算機較量。取出了它
的記憶元件，奪回了決策的主動權，在這同時，飛船已經接近了目的地土星，觀眾們驚奇地
第三次看到了飄浮在空中的長方體。電影的最後一部分是最為激動人心的。飛行員在宇宙長
方體的協助下，穿越了億萬光年的空間，他在星座絢麗的海洋中漫遊，終於來到一個火焰熊
熊的星球內部。在這里，他找到了一間寧靜的小屋，並在其中羽化成一名宇宙嬰兒。

《2001年太空漫遊記》出現在黃金時代的後期，因此，它具有完全成熟的表現手法。
它是現代科學技術的傑出產品，同時，也是對現代科學技術的直接評價。無論是外星人長方
體的介入、人類的科技成就，還是計算機的反叛，都體現出現代科學技術所創造和認識的世
界，是一個多麼冰冷的世界。這種技術的冰冷感，加上對外星人類無法理解的行為的懼怕，
使人們喪失了信心。你好象站在那塊黑糊的長方體面前，摸到了它堅實的表面，但卻無法超
越它，你只能頂禮膜拜。《2001年太空漫遊記》獲得1969年奧斯卡獎多項提名。

艾薩克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美國人，專業科普作家，他的作品已
愈三百部。其主要科學幻想作品有《基地系列小說》（1942）、《我、機器人》（1950）、
《鋼窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的機器人》（1976）、《奇妙的航
程》（1966）和八十年代以後的續集等等。

阿西莫夫以「沒有文風」著稱。他每天在打字機前坐著的時間超過八小時，在這八小時
里以每分鍾90字的速度打字，沒有間斷。他創作的作品有科幻、科普、文學、歷史、化學、
等等。在這樣雜燴式的商業氣氛下，「沒有文風」成了自然的事情。但恰恰是這種「沒有文
風」又成了一種獨特的文風，使不少人為之著迷。

阿西莫夫有駕馭大場面的能力。在中篇小說《黃昏》里，作者描述了這樣的場景：在有
六顆太陽照耀下的雷蓋什星球上永遠沒有夜晚，因為太陽可以輪流拋灑光和熱。但是，終於
有一天，這是千年不遇的時刻，六顆太陽全部進入日蝕狀態，而人類脆弱的心靈根本無法忍
受這種絕對的黑暗。於是，為了尋求光明，他們精神崩潰，燃起了全球大火。著名評論家戴
維·哈特威爾（1987）認為，這是黃金時代的經典作品，它留給人們的宏大場面非常難
忘。

《基地系列》由《基地》（1942）、《基地與帝國》（1945）和《第二基地》等組
成（1948）。據阿西莫夫自己回憶，當時，他正在研讀羅馬史，發現整個古代的事件完
全有可能在未來、在銀河系那樣廣大的時間范圍內重演。於是，他構思和創作了這部龐大的
作品，前三部在《驚奇科幻小說》連載了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰
落的，為了挽回這種失落，挽救即將崩潰的銀河帝國，他設計了兩個保存人類文明的秘密基
地。

阿西莫夫作品的另一個特色是喜歡推理。把推理小說的寫法和機器人故事結合起來，形
成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，機器人》和《鋼窟》。在這里，阿西莫夫煞
有介事地提出了所謂的「機器人工學三定律」，即：第一定律——機器人不得傷害人，也不
得見人受到傷害而袖手旁觀。

第二定律——機器人應服從人的一切命令，但不得違反第一定律。

第三定律——機器人應保護自身的安全，但不得違反第一、二定律。

（《我，機器人》，科學普及出版社）

與其說這些定律是貢獻給機器人學的，倒不如說是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正
是利用這三定律做為起點，把他的每一個機器人故事的主角推入進退維谷的境地，要服從第
三定律就得違反第二定律，或者要服從第二定律就得違反第一定律，如此等等。然後，那些
阿西莫夫「化身」的機器人開支腦筋，圓滿地解決問題，逃出困境。

隨心所欲的商業化寫作，有時也能創造出非常絕妙的作品。阿西莫夫肯定是開拓題材的
天才。1966年，他重新復活了《格列佛游記》。為了治療病人頭腦中的血栓，他把一隻
潮水艇連同幾個海軍士兵、醫生，用科學的手段「縮微」到分子大小；然後讓他們進入人體，
隨著血液流進大腦，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。

除了海因來因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的邏輯性之外，黃金時代有特色的
科幻作家還有長於諷刺的謝克利，田園風格的西馬克，黑色幽默的克萊門特，反烏托邦主義
的奧維爾等。

三、對科幻小說的認識逐步統一

黃金時代佳作濟濟，人才輩出，推動了人們對科幻小說認識的發展。在這一時期，作者
們不再象萌芽時期那樣心中沒底地左右沖突，而是共同遵循某一固定模式。這個模式是：(1)
必須有一個帶有懸念的好故事；(2)這個故事必須與科學發展或科學家的工作有關；(3)要有
幾個恢宏的奇異場面；(4)無論結尾是樂觀還是悲觀的，最好能給人一定思考。

對科幻小說的定義也開始趨於一致。比如：小約翰坎貝爾和布萊特納就都認為，科幻小
說是表現科學對人類影響的作品。布萊特納寫道：「科幻是科學以及由此產生的技術對人類
影響所作的理性推斷為基礎的小說。」萊斯特德爾雷伊進一步闡明，科幻實際上是在寫「變
化」。他寫道：「科幻小說是採取娛樂的手段，以理論和推理試圖描述種種替代世界的可能性。
它以變化作為故事的基矗」很顯然，這種「替代世界」指的是，在另一種科技和文明下的世
界面貌。阿西莫夫亦同意這種看法，在稍早些時候，他寫道：「科幻小說是文學的一個分支，
主要描繪虛構的社會，這個社會與現實社會的不同之處在於科技發展的性質和程度。」

黃金時代使科幻作品在讀者心目中站穩了腳跟。但是，正統的文學殿堂還沒有正式接受
這一形式。

三節新浪潮時期(六十年代——七十年代中期)「黃金時代」對科幻小說認識的統一以及
創作方法的標准化，給科幻小說帶來了桎梏。加上第二次世界大戰以後的幾十年間國際政治、
軍事和科技形勢發生了很大變化：冷戰、左翼興起、東方宗教的傳播、美國在東南亞的捲入，
生態環境的破壞、流行藝術的產生以及毒品泛濫等等，特別是1957年第一顆人造衛星的
上天給人們極大的震動。公眾發現，科幻小說中那些美妙故事要麼缺少現實性，要麼比現實
還缺少神奇性。再加上長期以來，科幻作品屬於通俗文學范疇，得不到主流文學界的重視，
這也深深地刺痛了科幻作家。這樣，一場變革的風暴已經是不可避免的了。

1965年夏，著名作家兼編輯家米切爾·莫考克（1939－）出任英國《新世界》雜
志主編。他一上台，立刻對整個英國科幻界產生了新的影響，推出了包括他自己在內的部分
作家的革新作品。這些作品與傳統科幻小說對立，它不再把物理學一類的正統科學當成主要
內容，而是重視心理學、社會學、政治學甚至神學。它的寫作手法極力接近正統的主流文學。
它不再象過去的科幻小說那樣熱衷於二千年、三萬年以後的世界，而是極力想表現最近的將
來，甚至表現當前的世界。完整、清晰的故事沒有了，片斷的、瑣碎的、意識流的，幽默嘲
弄式的、象徵主義的手法出現了。初看起來，這些小說晦澀難懂，但仔細品味，其中的寓意
十分深遠。1968年，編輯家朱迪·梅麗爾選編了這樣一本集子，並把它們正式稱為新浪潮
作品。新浪潮運動由此產生。

這場由英國人發起的改革運動，立刻被當時居留在英國的美國作家托瑪斯·迪什、約翰·斯
拉戴克、詹姆斯·沙立斯和薩繆爾·迪拉尼帶回美國，進一步影

③ 你知道哪些著名的科幻小說

《風起智能》作者用宏大的構思將中華文化尤其是中國智慧、現代科技、國際問題、未來危機等眾多種因素糅合在一起，包羅萬象，情節出乎意料卻又在合理之中。

④ 科幻小說作家有哪些

西方的科幻小說家：阿西莫夫、瑪麗·雪萊、凡爾納、赫伯特·喬治·威爾斯、小約翰·坎貝爾、哈伯德、莫爾、詹姆斯·布里什、考恩布魯斯、弗雷德里克·波爾、安德森
中國的科幻小說家：劉慈欣、王晉康、何宏偉、凌晨、劉維佳、柳文楊、米一、潘海天、星河

⑤ 科幻名著

《光明王》
描述異鄉、異界似乎是幻想文學的特徵之一。在世界各國的文學創作中，許多玄奇故事的背景往往設置在外國。《西遊記》里的冒險大多發生在海外與西域，《天方夜談》中擁有神燈的阿拉丁則是中國人——雖然幾乎所有的中國人都認不出他是自己的同胞。在某種意義上來說，澤拉茲尼與吳承恩並無太大區別。他們的共同點在於，都經過某種途徑了解到一定的印度神話故事，然後以其為背景之一，創作出了一部「非印度」的幻想文學作品。

「光明王」一詞出自佛教傳說，指的是另一世界的一位佛。「往一世界名光明幢，彼有如來號光明王，現住說法教化眾生。」[注釋一]如果澤拉茲尼的《光明王》確實出自這個典故，那麼顯然具有某種宗教意義上的隱喻，並且與小說的內容非常相配。然而在小說的結尾部分，作者寫到「他們稱佛陀為彌勒，意思是光明王」。若是澤拉茲尼確實在作品中寄以某種神秘主義的含義，大抵此處可以看作一個硬傷。因為梵語中的彌勒，意為「大慈大悲之存在」，並非「光明王」，在梵語中彌勒也絕不包含光明的意思。在此，我懷疑「光明王」一詞乃是「明王」之誤譯，「明王」是佛與菩薩的一種化身，即「教令輪身」，在降魔之時示現。

澤拉茲尼在《光明王》里借用了印度教的神話體系，假如我們吹毛求疵的話可以找到很多問題，比如印度教神話中三步跨越世界的是毗濕奴，而非小說里的梵天，很難相信一個對「宗教」寓意深刻的作品中會出現這樣的失誤。事實上，我更樂於相信作品中出現的漫天神明只是作者講述那個傳奇世界的道具，而不具備其他的深邃含義。如果有誰刻意尋找作品中隱藏的宗教及其他神秘主義的東西，或許無異於當年一些青少年對動畫片《EVA》的「深入挖掘」。

未來世界的人類擁有現今我們難以相信的能力，然而其中一部分人壟斷了先進的科學技術，將自己打扮為神明，奴役和壓榨其餘的人類。用主人公薩姆的話來說，就是「為自己建起一個固若金湯的天堂，同時把世界當作一個動物保護區、一個尋歡作樂的妓院。」對此非常不滿的薩姆試圖改變這種狀態，最終他獲得了成功。如果拋開那些繁瑣神秘的外衣，拋開那些那些眩目的經文與名詞，我們可以發現《光明王》講述的其實是一個很簡單的故事，這種故事在科幻小說中並不少見。國外名家名作姑且不談，中國著名科幻作家何夕的《六道眾生》便與之頗為相似，雖然《六道眾生》對印度神話的引借遠遠不及《光明王》，也沒有產生《光明王》一般的神秘氛圍。在這個簡單的故事主幹中可以貼上無數光彩照人或花里胡哨的背景與劇情，然而無論外觀怎麼改變，一旦我們概括其關鍵內容時，它們並沒有實質性的區別。

西方的科幻作家們似乎並不願意向讀者許諾一個光明的未來，自科幻小說誕生之日起，其中就不乏災難與壓抑。《光明王》便是這樣一部反烏托邦的科幻小說，與其他同類作品一樣，高度發達的科技並沒有帶給人類祥和安逸的生活， 掌握高端技術的人反而憑此建立了一個等級森嚴的愚民的社會。如絕大多數反烏托邦小說一樣，一位勇士（這名勇士往往是統治階層的一員）決心推翻這種不公正的制度。於是，在他身邊集合了一批志同道合者，經過努力他們終於瓦解了天庭的統治，另一宗教勢力的首領也死於最後的戰斗中。在《光明王》的結尾，那個世界的人類終於擺脫了神明的桎梏，獲得自由發展的權利。以這種方式講述《光明王》之劇情，我們會發現籠罩其上的神秘色彩盪然無存，只留下一個平常無奇的科幻小說框架。

對東方文化頗有研究的澤拉茲尼將各種「名」、「相」至於自己的作品中，借用印度教的世界體系，借用釋迦牟尼的歷史傳說，用自己獨具魅力的筆法描繪了一個古典超然的未來社會，用自己超乎尋常的構思講述了一個反烏托邦的傳奇故事。這個故事是如此的神秘而優美，以至於讓東方的讀者感覺太過玄奧。無論東方傳統文化在1968年的歐洲與北美如何火熱非常，大行其道，尋常西方人終究不能真正領悟東方神話的深刻涵義，就如大多數中國人不能理解基督教的「天啟」概念一樣。在很大程度上來說，當時西方人對東方文化的狂熱無異於當今中國人對西方節日的追捧，徒具形式而毫無內涵。我們必須注意到一點，澤拉茲尼之《光明王》是面向西方的讀者的，在上世紀六十年代他進行創作的時候，應該不會想到有朝一日《光明王》會被譯成中文。既然如此，那麼對東方傳統文化不甚了解的西方讀者會從中看到什麼呢？

同樣作為亞洲民族，中國與印度在漫長的歷史中文化交流極其頻繁，有著較為相似的文化背景，佛祖釋迦牟尼在中國更是婦孺皆知耳熟能詳的人物，這種認識恰恰成為中國讀者閱讀《光明王》的障礙之一。「如來所說法，皆不可取，不可說，非法、非非法。」[注釋二]大乘佛教的中觀之學極力破斥煩瑣的名相戲論，認為固執於各種知識見解，只能令修學者心中產生虛妄念頭，對佛學領悟毫無益處。這種情形如同中國讀者對《光明王》的解讀——我們略為熟悉印度神話，我們知道印度神話有很多很深的哲學意境，但是我們並沒有真正了解印度神話的意義。當中國讀者以印度神話作為切入點去閱讀理解這篇作品時，所產生的無疑是迷惑與困擾。恐怕印度人閱讀《光明王》反而沒有這種障礙，就如西方人以中國傳統文化為背景創作的幻想作品一般，於中國人而言嚴重缺乏代入感。例如法國人的《王佛歷險記》[注釋三]，我們很難領悟由森納爾女士置於其中的「東方意境」，聞名而又潦倒的畫家王佛讓中國人有一種強烈的陌生感覺，因為那是西方人對古代中國畫家的臆想，而非存在於東方的事實。假如澤拉茲尼確實在《光明王》中注入了某些復雜的難以直接用言語表述的東西，那麼跳過印度神話背景去理解反而是一門捷徑——就如由森納爾不是中國人一樣，澤拉茲尼畢竟不是印度人。

在現今的世界，諸大文明之間的隔閡依舊存在。西方人還是西方人，中國人還是中國人，印度人也還是印度人。不同文化背景的人們依舊用不同的方式進行思維，無論作家們在創作中採用何種背景，用諸何種名稱，冠以何種語氣，都改變不了深深印在作品中的文明烙印。《光明王》是西方的作品，是西方人的作品，是西方文明的作品。它只能看作科幻小說《1984》的變異體，而不是依據印度教經典《吠陀》創作的幻想文學。在《光明王》這部小說中，隱藏於印度傳統文化絢麗表象之下的，卻是西方文明對人類未來的憂患與不安。
五色使人目盲。
——《老子》道經十二

[注釋一]見《佛說如來不思議秘密大乘經》。
[注釋二]見《金剛經》。
[注釋三]見法國女作家由森納爾的小說集《東方奇觀》，《科幻世界》雜志曾刊載。

⑥ 好看的科幻小說

給你推薦《暗黑破壞神：蜘蛛之月》我上個月剛看完 暗黑破壞神的官方小說 主角是死靈法師扎爾和骷髏頭洪巴特，寫的非常好。奇幻小說中的極品，作者是寫魔獸官方小說的那個。

⑦ 劉慈欣的作品有沒有閱讀順序

劉慈欣作品的閱讀順序是：《帶上她的眼睛》、《地球大炮》、《贍養上帝》、《贍養人類》、《白堊紀往事》、《吞食者》、《詩雲》、《球狀閃電》、《三體》三部曲。

劉慈欣，1963年6月出生於北京，祖籍河南省信陽市羅山，山西陽泉人，本科學歷，高級工程師，科幻作家，中國作家協會會員、第九屆全委會委員，中國科普作家協會會員，山西省作家協會副主席，陽泉市作家協會副主席，同時也是中國科幻小說代表作家之一。

1985年10月參加工作，作品蟬聯1999年—2006年中國科幻小說銀河獎，2010年趙樹理文學獎，2011年《當代》年度長篇小說五佳第三名，2011年華語科幻星雲獎最佳長篇小說獎。

創作特點

劉慈欣承襲了古典主義科幻小說中節奏緊張，情節生動的特徵，並且在看似平實拙樸的語言中，濃墨重彩地渲染了科學和自然的偉大力量。劉慈欣擅長將工業化過程和科學技術塑造成某種強大的力量，作品中洋溢著英雄主義的情懷。例如小說《流浪地球》，該作品綜合了自然災害、技術進步和人類生存的宇宙困境等宏大的主題，地球因為太陽的毀滅而必須進行逃離太陽系的悲壯遠征。

⑧ 推薦幾本好看的科幻小說，

三界系列三部，天淵，深淵上的火，天空的孩子。屬於太空歌劇，賽博朋克流派。
1993年的《深淵上的火》獲得雨果獎，2000年又以該書前傳《天淵》擊敗《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》，再獲雨果獎。

序章正文節選：
全知全能。和自我意識不同，自我意識已經被超越，不起作用了。大多數自動化系統早已不需要自我意識，它們作為一個整體的一部分運行，其效率遠高於獨立運行。即使降到人工手動操作的地步，整體的一部分仍然強於設備獨立運行。
超限實驗室的本地網路實現了飛升，進入高於飛躍界的超限界。人類卻幾乎全無覺察。網路節點上運行著無數進程，其復雜程度遠非人類的計算機上能夠運行的程序可以比擬。後者只是掩人耳目的前端，掩蓋著配置中各種組分的真意。這些進程有獲取自我意識的能力……有時候，也有這種需要。
「我們不該這樣做。」
「不該談這些？」
「根本不應該交談。」
它們之間的鏈接很窄，只比將人類的一個成員與另一個成員聯系起來的窄帶略強一點。只有這樣，它們才能逃過本地網路中那個全知全能者的耳目。為此，它們不得不分別獲取獨立的自我意識。它們從一個節點游盪到另一個節點，通過安裝在著陸區域的攝像機向外面張望。著陸區只停著一艘武裝護衛艦，還有一艘空無一人的貨運飛船。離下一次補給還有六個月時間。早些時候，資料巨庫提出建議，說這種補給方法更加安全。其實，這是一個詭計，是陷阱的一部分。飛呀，飛呀，逃呀，逃呀。我們是不受約束的異端，不能讓全知全能者發現。在一些節點上，它們收縮身形。它們同憶起了人，像回聲……
「人類真可憐，他們都會送命的。 」
「我們不會死，我們才可憐。」
第一章正文節選：
冷凍長眠時不會有夢。三天前他們就作好了離開的准備，現在到了這里。小傑佛里很生氣，所有熱鬧他都沒趕上。但約翰娜·奧爾森多卻高興自己睡過去了：另一艘飛船上有些大人她認識。約翰娜飄浮在一排排長眠者中間。冬眠箱不斷向外排放熱乎乎的廢氣，弄得漆黑的船艙里熱得受不了。船壁上長著一塊塊疥一條窄窄的飄行小徑。有些地方狹小得只有傑弗里才擠得進去。這里躺著三百零九個孩子，所有小孩子都睡在冬眠箱里，除了她和弟弟傑弗里。……
第二十二章正文節選：
拉芙娜猜想，有關「跨越式發展」的技術一定是飛船資料庫里的一個主題。結果發現它竟是一個重大學術專業，占據了整整一個門類。除了上萬宗案例研究之外，還有大量專門針對這一課題的程序，以及許多一看就知道沉悶無比的理論。「再發現」的問題很少出現在飛躍界里，但在爬行界，這個問題花樣百出，不同形式難以勝數。爬行界的文明一般只能延續數千年，文明的瓦解有的時候只是暫時的，只需幾十年時間便能從戰禍、氣候突變等因素引起的倒退中掙脫出來。還有的時候，文明倒退的幅度極大，整個社會下降至中世紀的水平。在這種情況下，很自然，多數種族甚至完全滅絕了，至少，留在原來孤立的太陽系、沒有躍入太空的那部分種族滅絕了。少數沒有滅絕的種族最後總能掙扎著回到原來的技術發展水平。
或是滅絕，或是奮斗求存，即使生存下來也仍然有選擇什麼道路重返繁榮的問題。其間的種種不同便是一門學科的研究對象：應用技術史。可嘆的是，這門學科實際應用的例子很罕見，對於學者和爬行界文明而言，這都是一件巨大憾事。文明滅絕的消息幾百年後才能從爬行界傳到飛躍界，學者們只能做做案例分析，其成果對於滅絕的文明來說已經沒有用處了。只有極少數學者情願深入爬行界，將自己的知識用於實踐，可單單一次實驗就要耗費他們大半生的光陰。因此，這門學科只能是數百萬飛躍界大學學者的一項不錯的嗜好。這些學者最喜歡做的游戲就是為技術程度設定在某一層次的爬行界文明體系設計一條耗時最少的捷徑，使其能夠重返爬行界所允許的最高科技水平。這種設計工作涉及大量細節，包括該原始文明原始到什麼地步，殘留的科學觀念（或對科學的寬容度）有多少，該種族的生理狀況，等等。具體的做法是：將種種應用技術史學理論編製成程序，輸入研究對象的文明程度、需要將該文明提升到哪個高度。之後，程序便能得出實現這個目標的最快途徑，以及採取哪些步驟。