虛證主義科幻小說

『貳』 十大科幻長篇小說是那些

同學你問的好籠統啊，那我也只能籠統回答了
1，《太空漫遊2001》硬科幻的聖經，把科幻小說徹底從低俗小說泥潭中解救出來。
2，《基地》，其實是個系列小說，史詩級的描寫，摻雜著阿西莫夫對人類文明的重新審視對歷史的反思（最近風頭正盛的大數據讓人不禁想起《基地》系列裡的「心理史學」）
3，《三體》1、2、3又是系列小說，劉慈欣力作，被稱為中國科幻基石，事實證明並非吹牛，中國科幻很少能這樣兼具好看與深邃了，關鍵是很適合中國人的口味（據說在美國遇冷）強烈建議題主看看。
4，《銀河系漫遊指南》超乎想像的故事情節及字里行間閃爍的英式幽默是這本書的最大特點。而且想像力簡直爆棚。
5，《時間機器》這本書的牛B之處在於這部小說傳播了這樣的理念：時光旅行可以靠科學技術手段實現，而不是像早期的穿越故事那樣依賴於魔法。簡直是硬科幻的鼻祖啊。
6，《我，機器人》系列，阿西莫夫又一力作，書中出現了最著名的「機器人三大定律」，不過無論從思想深度還是從情節描寫上都不如《基地》
7，《1984》，反烏托邦小說代表作，作品刻畫了人類在極權主義社會的生存狀態， 時刻警醒世人提防這種預想中的黑暗成為現實。
8，《宇宙過河卒》，這本書使得「巴薩得引擎『家喻戶曉。
9，《美麗新世界》，軟科幻小說代表作，情節一般但影響深遠。因為它是赫胥黎的代表作，重點本來就是為了傳播他的哲學思想，像我這種=理科生基本抓瞎。
10，,《機器人夢到電動羊了嗎?》書名有點無厘頭，但由他改編的電影《銀翼殺手》可以說是影響最深遠的科幻電影（沒有之一）

排名不分先後

『叄』 虛心求教！關於書籍分類，玄幻、奇幻和魔幻在內容上有什麼區別

[鳳凰]科幻奇幻魔幻玄幻的區別

在科幻論壇聽人說「倪匡的作品不是科幻，可歸入奇幻」。
在奇幻論壇聽人說「《魔戒之王》是近代魔幻小說開山之作」。
在某著名網站看到「我最喜歡《龍槍編年史》這類玄幻作品」。
又有人說：「黃易的科幻寫得很有趣。」

夠了。

腦袋疼，心疼。

搞分類似乎該是專家的工作，但看到這些混亂觀念，實在忍不住要寫點東西出來。
最難受的是，這分類問題還經常引發論壇口水仗。
喜歡或討厭一件東西，本不需要理由，但若要捍衛它或是抨擊它，首先也得知道它到底是什麼吧。希望朋友們看了此文，能少打些無價值的嘴仗，省下時間去看文、寫作或是評論。

以下是筆者個人觀點，供大家參考。若有不同意見，歡迎一同討論。
科幻、奇幻、魔幻、玄幻，都帶個「幻」字。那麼，第一個問題就是：「何為幻」？
虛構的。瞎編的。不存在的。假的。
可是，非幻想類文學，或者，我們常說「主流文學」，就全是真的么？

文學本來就帶有虛構成分。哪部小說是完全真實的？即使是紀實文學，恐怕也有憑想像去修飾渲染的地方。
《紅樓夢》中賈寶玉是真人還是虛構的人？
《三國演義》里倒有許多真人，可他們在小說里的對話，真的在歷史上存在嗎？
全是假的？那麼，所有的小說都算得上「幻想」小說了？

也不對。

因為，非幻想類文學，與幻想文學相比，最大的區別就是「真實的可能性」，或者說「確實發生的幾率」。

也就是說，非幻想類文學，雖然情節、人物都可能是虛構的，但我們很容易就能在真實生活中找到影子。一個故事，一個人，可能並不曾存在過，但只要上街轉轉，很容易發現類似的故事，類似的人。
非幻想類小說，寫的是一些「很可能發生」的事。甚至，根本就是發生過的事，只是把人物改了名字，又或把幾個人的經歷揉在一起，再加些修飾潤色。在進行虛構時，必須符合真實生活的邏輯。
而幻想小說就不同。它所描寫的東西，在很大程度上是不會發生的，甚至根本不曾存在的。它所處的時代、環境，距離我們往往很遠，不論是時間、空間，都遠不可及，並且往往陌生新奇，在我們的真實生活中很難找到例證。
幻想小說，寫的是一些「不太可能存在」的事。幻想小說在進行虛構時，不是基於物質的真實，而是基於精神的真實。
換而言之，在幻想小說里，除了人性，其他一切都可以是虛構的。
甚至人性都可以被變更。如果百萬年後人類進化成非物質體，恐怕「人性」與現在相比會大大不同吧。
反過來說，幻想小說之所以能有讀者，也正因為它裡面還有人性。不管故事多荒誕，人性仍然在。沒有這一點，就沒法引起讀者的共鳴了。畢竟，我們的讀者都是人。
如果一位螳螂星人看到我的小說，我不敢保證他一定能喜歡。
同樣，如果這位螳螂星人的妻子寫小說，描寫她如何把老公撕碎嚼食，並申明這樣才是最美的愛情，恐怕我不但不會感動，還會大罵她。

好了，引出我對幻想小說的定義：
幻想小說，是以虛構的環境為背景，描寫人的經歷或思想。這種虛構環境，可能是以真實生活（包括古代和現代）為基礎去推演，也可能是完全虛構，並不需要符合真實生活的規則與邏輯。
或者說，幻想小說就是造出一個虛假的世界，再把人扔進去，看這人會遇上什麼事，會有什麼想法，會做出什麼樣的選擇，會如何行動，會達成何種目標。
這個被創造出來的虛構世界，因為不需要過多考慮真實，所以往往很怪異，卻很新奇。
因此，幻想小說，天生就帶著精彩、刺激的特質。
但是，幻想小說，和其他所有小說一樣，必須有人性存在。至少，要有某種「類人智慧思維」存在。
畢竟，小說屬於社會科學體系，而不是自然科學。寫月亮也好，寫昆蟲也好，總要加上人的思想感情。小說不是天體物理專著，不是數學論文，也不是生物學課本。
關注人的內心矛盾，關注人的喜怒哀樂，這才是小說的根本原則。新奇的科學，華麗的魔法，都是為了加強這一原則，而不是背棄或淡化它。無視這一點，小說就絕不會成功。
另一方面，科學、魔法以及種種新鮮怪異的東西，不僅令小說更精彩，也令矛盾沖突更激烈。幻想小說中，人物所要面臨的考驗，往往比真實生活要嚴峻得多，也可怕得多。正因如此，人性就更為突出，歡樂、痛苦也更為強烈。
幻想小說中人物的經歷，是普通人不可能有機會體驗的。
這正是幻想小說的魅力所在。

既然幻想小說要創造一個虛構環境，那麼如何創造它？以什麼為基礎去創造？
科幻、奇幻、魔幻、玄幻，在這一點上都有各自不同的方法，而這些不同方法也正是四類小說的區別所在。
實際上，許多幻想小說是很難歸類的，既與以上四類沾邊，又不適合完全歸在某一類中。退一步說，這四類小說自身也沒有足夠清晰的定義。在此只是以我個人的觀點對幻想小說試做分類。

一、科幻小說
主要以科學為基礎進行幻想的幻想小說。對虛構的事物，用科學理論去解釋其存在的合理性。至少，作者必須設想出某種科學理論或技術，使作品中的虛構世界有可能存在。
科幻小說既然以科學為基礎，又不能拋開小說的人文特質，創作時就有兩種方式：一種是著重於描寫科學發展，描寫新技術所建構出的新世界、新事物，等等；另一種是著重於描寫科技對社會、對人的影響，描寫在新的科學時代中，人的道德原則、倫理觀念、生活目標和生存方式，等等。
前一種，就是所謂「硬科幻」，後一種則被稱為「軟科幻」。
必須注意的是，這兩種方式絕不是割裂的，而是互相交融、密不可分的。區分出硬、軟，只是由於寫作的側重點不同。只有「科」，單純描寫科學新技術，那就成了科普或科學假想；而只有「人」……那也稱不上「科幻」了。
在此還想補一句：硬科幻和軟科幻的區別，並不在於作品中「科」更多還是「幻」更多，而在於偏重「科」還是偏重「人」。不論是硬科幻還是軟科幻，「幻」都是必然存在而且一直存在的。「幻」並沒有多少之分，只有合理不合理之分。
另一方面，即使是軟科幻，也必須有個能夠自圓其說的科學理論來支持。也就是說，科幻小說，必須具有科學上的合理性。
例如，對於倪匡的大部分小說，我既不贊成歸入硬科幻，也不認為該歸入軟科幻，而是把它看成科幻與玄幻交界的邊緣類幻想小說（倪匡的少量作品，有些具備較為完整的科技設定，確實可算到硬科幻里，另一些則主寫人在新科技面前的矛盾心理，似可放入軟科幻類中）。

二、奇幻小說
奇幻小說的「奇」，或可解釋為「傳奇」。那麼，奇幻小說就是「在幻想世界中發生的傳奇故事」。
奇幻小說的本源，可上溯到古代神話和傳說。實際上，大部分奇幻小說都脫不開古代神話的影子。黑暗之神降下災禍，英雄挺身而出，解救世界，這種情節在奇幻小說中最為常見。
在奇幻小說中，人物經常要面對魔法、巫術，甚至與神力對抗；同時，又往往面臨著戰爭與和平、慾望與真情的痛苦選擇。人物自身，多數懂得超凡的法術、戰技，或是擁有罕見的神器法物；有些奇幻小說主角根本不是人類，而是吸血鬼、半龍半人、精靈族等等。
奇幻小說的這些設定，在令人物光華四射的同時，也把人物帶到激烈的矛盾糾纏中，甚至是不可避免的悲劇中。可以說，奇幻小說中的主角，幾乎都有著古典浪漫主義英雄氣質。
奇幻小說在四類幻想小說中源流最久。那些古代傳說、史詩，實際上已是奇幻小說的雛形。
其實，《西遊記》、《封神演義》，都能稱得上奇幻小說。《綠野仙蹤》也算（不是外國那個《綠野仙蹤》，是中國的，主角叫冷於冰，學道的）。《聊齋志異》可算是奇幻短篇集了。
但是，鑒於目前模糊不清的概念，並考慮到國人的習慣，我並不想把這些作品歸入奇幻，因為中國以前並沒有「奇幻」這個專門的分類名詞。
目前常說的奇幻小說，大致可分為西式和日式兩類。
西式奇幻根源最深，從《魔戒之王》上溯到亞瑟王與圓桌武士，再到希臘、北歐古代神話，處處都有西方文化的烙印。這種文化體系與中國差異甚大，許多地方幾乎無法溝通。由於文化背景所造成的觀念隔閡，中國讀者接受起來稍嫌費力。但是，說到對英雄的敬佩，對英雄主義的追求、贊賞，全世界都是共通的。
西式奇幻，通常分為「主流奇幻類」(Hign Fantasy)和「劍與魔法類」(Sword & Sorcery)兩種，前者比較注重文學性(如《魔戒之王》)，後者則多偏重於冒險、戰斗，更象是「動作片」。
日式奇幻，實際上是西式奇幻和日本文化結合的產物，而日本文化中又有中國文化的血脈。因此，比起西式奇幻，日式奇幻更容易贏得中國讀者的親近。再加上精彩動漫的輔助推廣，日式奇幻很容易就在中國闖開了一條路。
日式奇幻，絕大部分是日本武士道精神、西式奇幻故事、中國謀略智慧的結合。文化根基較弱，但娛樂性強，人物塑造往往非常炫目。
一些恐怖小說，以現代生活為背景，加入吸血鬼、狼人、鬼魂等元素，勉強可歸入奇幻類，或歸入奇幻小說與恐怖小說交界的邊緣幻想類。
所謂「歷史架空」小說，通常是虛構出一個世界，或是一段歷史，然後以此為基礎創作傳奇故事，其中魔法、巫術、神怪內容並不多，基本採用歷史小說的手法來寫，人物能力也通常不超過正常人的極限。這類小說的「可能性」雖不大，「真實性」卻較強，算是奇幻小說與歷史小說的交叉類別。

三、魔幻小說
魔幻小說絕不是指「魔法幻想類」，而是有完全不同的定義，與一般人想像中的概念相去甚遠。
魔幻小說，即「魔幻現實主義小說」，是主要出現在拉丁美洲的一種文學流派。這種流派的創作手法，把觸目驚心的現實和迷離恍惚的幻覺結合在一起，通過極端誇張和虛實交錯的藝術筆觸來網羅人事、編織情節，以圖描繪和反映錯綜復雜的歷史、社會和政治現象。
魔幻現實主義小說，往往採用似是而非、似非而是、「變幻想為現實而又不失其真」的手法。典型的魔幻小說，其顯著特點是：給現實生活變形；加入神秘、神奇甚至古怪詭異的內容；具有強烈的社會矛盾、政治斗爭內涵。
如果說現實主義是社會的一面鏡子，那麼魔幻現實主義的手法以比喻為社會的一面哈哈鏡。雖然它蒙罩著一層神秘的外殼，但仍然是要描寫現實世界。只不過，它沒有採取寫實手法，而是採用誇張、諷喻的方式。
魔幻小說與其他三類幻想小說的最大區別就是，它必須以現實為基礎。它的「幻」是為了增加神秘氣氛、加強諷刺意味，內核仍然是真實生活。
例如，著名魔幻小說《百年孤獨》，如果去掉其中「幻」的內容，完全可以跟《悲慘世界》、《戰爭與和平》等作品放在一塊兒。
在《百年孤獨》一開始就寫到，吉卜賽人抱著兩塊磁鐵「……挨家串戶地走著……鐵鍋、鐵盆、鐵鉗、小鐵爐紛紛從原地落下，木板因鐵釘和螺釘沒命地掙脫出來而嘎嘎作響……跟在那兩塊魔鐵的後面亂滾」；吉卜賽人帶來了磁鐵、望遠鏡和放大鏡等「新鮮玩意兒」，但是兩塊磁鐵要用一頭大騾子和一群山羊來換，放大鏡又要用兩塊磁鐵加上三塊金幣。為了看一下從未見過的冰塊，居民們每人要付五個里亞爾，摸一下價錢還要加倍。
看過全書，再回看這段情節，就能明白這根本不是在寫吉卜賽人，而是隱喻殖民者對貧苦人民的搜刮。《百年孤獨》中，這種帶有強烈諷喻意味的情節比比皆是。
因此，魔幻小說，根本不是娛樂性小說，而是外表誇張、內涵深刻嚴肅、反映社會問題的現實小說。

四、玄幻小說
玄幻小說，可以說是近年來才興起的「具有中國特色的幻想小說」。它的創作原則就是無原則，它的幻想基礎就是無基礎。
為什麼這么說？因為玄幻小說基本上是綜合了西式奇幻、中國武俠、日本動漫、科學技術的大雜燴。
中國文化包容性極強，任何外來事物都能溶進它的懷抱中，並衍生或變形出一些新事物。
玄幻小說正是如此。大多數玄幻小說，取了西方的魔法、中國的武術和謀略、日式的人物造型，再加上科幻，再加上神話（而且經常是中國、印度、希臘神話並存……），構建出神奇的世界，精彩的故事。
論到虛構、幻想，玄幻小說是四類幻想小說中最自由的。它寫未來科技，卻不需要用科學理論驗證；它寫魔法，又不考證西方巫術學體系；它寫武術，卻比傳統武俠更神奇強大，經常超越人類生理極限……不論是虛擬世界架構，還是人物經歷，都是玄之又玄，天馬行空，自由無比。
玄幻小說經常遭人斥罵。科幻迷罵它「胡思亂想」，奇幻迷也罵它「胡思亂想」。殊不知，玄幻小說的特點就是胡思亂想，無原則，無基礎。但是，這種胡思亂想卻有自己的理論體系和設定，不管這體系能否經得起嚴謹考證。
玄幻小說，可以說與魔幻現實主義小說完全對立。魔幻是以「幻」作為渲染，主寫現實事件；玄幻則是以現實事件作為情節表象，主寫「幻」。
在四類幻想小說中，玄幻小說是最「幻」的一類。因為少了束縛，所以能夠揮灑自如，隨心所欲，讀起來往往痛快淋漓，十分刺激。因此，盡管「正統科幻」和「正統奇幻」都對玄幻大加貶斥，玄幻小說仍然擁有相當廣大的讀者。
玄幻小說之所以流行，恐怕是因為，玄幻小說中的人物往往能力超凡，擁有非常大的自由，想要什麼就有什麼。對於普通人來說，這是一種極大的快樂與放鬆----生活中最難受的就是不能隨心所欲，而玄幻小說給了讀者放鬆心靈、體驗自由的機會。或者說，玄幻小說「讀起來很過癮」。
玄幻小說，由於其本身特徵，很難對它下個確切定義。特別是在台灣，很少聽到「奇幻」這個詞，而是以玄幻代稱。
我們所看到的許多「奇幻」、「科幻」甚至「武俠」小說，其實應該歸入玄幻類。而市面上所售的玄幻小說，其中有極少部分實際上是奇幻、科幻小說。
玄幻小說很難獲得成年讀者的青眯，卻往往受到青少年讀者狂熱喜愛。玄幻小說的作品數量最多，平均水平也最低，到處都是垃圾作品，因此往往令人產生「玄幻小說都很差勁」的印象。實際上，玄幻小說也有出色的精品。
對於「正統」的科幻迷、奇幻迷們來說，如果敞開心扉，不帶偏見地去評析，玄幻小說也算是有存在價值的專門類別，而且不會在短期內消失，甚至還會更為壯大。畢竟，存在即合理，玄幻小說的盛行，是有其社會心理根源的。

總結
在科幻、奇幻、魔幻、玄幻四類幻想小說中：
科幻小說，可以說最嚴謹。它有一條根插在科學中，因此一定要有科學性，並且要認真求證。要創作科幻小說，需要足夠的科學知識。科幻小說通常是以未來為背景。
奇幻小說，人文色彩最濃。它講究文學性、藝術性。要創作奇幻小說，需要足夠的寫作技巧，並且要對西方文化有足夠的了解。奇幻小說通常是以中古或（類似中古）的時代為背景，科技水平不能太先進（否則魔法就失去價值了）。
魔幻小說，現實意義最強，諷喻色彩最濃，也最為深刻。它的價值，不在於「幻」，而在於「幻」之下的現實生活。要創作魔幻小說，需要足夠的社會閱歷和人生素養。魔幻小說通常是以近現代為背景。
玄幻小說，最為自由，娛樂性也最強。要創作玄幻小說，往往需要比其他三類更為新奇、刺激的情節。寫作門檻低，寫出精品難。玄幻小說的背景不受限制。玄幻小說，可以說是中國特有的幻想文學類別。

附表一
各類幻想小說典型作品（鳳凰註：我讀書不多，還請各位多幫忙，幫我補一些作品名錄，謝謝！）
科幻--硬科幻：
亞瑟·克拉克《與拉瑪相會》
科幻--硬軟中間類：
阿西莫夫《鋼窟》
科幻--軟科幻：
考恩布魯斯《鯊舟》
奇幻--西式奇幻：
J.R.R.托肯恩《魔戒之王》系列
R.A.薩爾瓦多《黑暗精靈》系列、《冰風谷》系列
瑪格麗特·魏絲 & 崔西·西克曼《龍槍編年史》系列
奇幻--日式奇幻
水野良《羅德島戰記》
魔幻（魔幻現實主義）
加西亞·馬爾克斯《百年孤獨》
玄幻
黃易《尋秦記》、《大劍師》

附表二
建議參閱資料：
1.《世界科幻文學運動》
來源：科幻世界網站 http://www.sfw-cd.com/normal.php?id=268
2.《一種充滿革命意味的文學》
來源：科幻世界網站 http://www.sfw-cd.com/normal.php?id=486
3.《奇幻文學簡介》
來源：魔界網 http://www.mojie.net 文學評論
4.《<百年孤獨>與魔幻小說》
來源：奇幻世界網 http://www.qihuan.net/wzz/wzzbase/wz3103mh.html

『肆』 有那些書介紹虛證主義的

虛證主義引論:
當我們說世界存在時,只是說我們認同它存在的條件.
歐幾里德幾何體系建立在五個公設之上,而從未有人證明這五個"不言自明"的公設.
洛倫茲變換有十一條假設,狹義相對論去掉了九條不必要的,但仍保留了光速不變和相對性這兩條假設.
問題在於由於歌德爾不完備性,我們必須承認全套的歐氏幾何和狹義相對論,否則我們的整個世界就會無從認識.
既然用來描述世界的理論都建立在不可證明的假設上,那麼我們得出結論,智力不可能徹底認識世界,因而對於人類所指的世界,只是一個假設.
由於世界是不可認知的——不可知性（不可知論）。所以沒有正確錯誤之分。即：正確與錯誤是等價的，平等的。如同莊子說的：我和你辯論，你贏了，你就是對的嗎？我贏了，我就是對的嗎？找個人來評判，與你的觀點相同，你就是對的嗎？與我觀點相同，我就是對的嗎？所以說「齊是非」。虛證主義也是這個觀點，是非等價。
虛證主義對於唯心主義唯物主義的回答。到底什麼是第一性的（物質或意識），究竟誰決定誰？其實，根據虛證主義的觀點，這個問題是無法回答的。物質與意識是具有同一性的，而不是不同的，即：物質是一種意識，而意識是一種物質。所以虛證主義是種新式的哲學，他不屬於唯心主義與唯物主義陣營。
關於人擇原理與虛證主義：其實人擇原理就是虛證主義的一個應用，即——不可知。由於不可知，所以只能夠猜測，再與實際比較，沒有完全正確，只有相對可信，人擇原理的思想與虛證主義是類似的。
最後再補個虛證主義基本原理：對於一個事實可以有多種解釋，但是一個解釋只能猜測出一個事實（可能的情況）。即:F(解釋)=事實（即成函數關系）
書我就不知道
這還看得
求你給我分
求求你了
跪

『伍』 有多少世界聞名的科幻小說作家他們的作品是

moon008cn朋友，你好。以下是世界科幻小說發展的相關資料。
世界科幻小說發展簡史 文/吳岩

縱觀西方科幻小說一百多年的歷史，我們可以大致將其劃分為四個階段，即：萌芽初創
時代、黃金時代、新浪潮時代和新浪潮以後(塞伯朋克階段)。下面分別作些簡單介紹。

一節萌芽初創時期(十九世紀——二十世紀初期)為什麼著名科幻小說作家阿西莫夫和奧
爾迪斯把第一部科幻小說定為1818年瑪麗·雪萊創作的《弗蘭肯斯坦》，這個問題值得
研究。因為，在這之前近兩百年，德國著名天文學家刻卜勒就曾寫過一部題為《夢》的小說，
其中有對安眠葯、宇宙飛行的超重、極低溫以及真空狀態的細致描繪。作者還想像出月球上
的巨大植物和奇異動物。任何一位研究家都可以知道，這些內容恰恰是後世科幻小說的典型
內容。遺憾的只是，作品主人公實現月球旅行的辦法超出了科學的范疇，他使用的是巫術。

我們之所以提到刻普勒的《夢》，是為了闡明西方文學傳統中很早就有強烈的幻想成份。
早在古希臘時期，薩萊斯島上的盧西恩就創作過《真實的歷史》，柏拉圖創作了《理想國》。
以後，還有托馬斯·莫爾的《烏托邦》(1516)、佛蘭西斯·培根的《新大西洲》(1627)、喬
納森·斯威夫特的《格列佛游記》(1726)等等一系列作品。在這些作品裡，作者以豐富的想
象力描繪了一些超越現實的世界，在那樣的世界裡，人們看到了自己的未來。正是這種充滿
想像的文學傳統，導致了科幻小說的誕生。

另一個引起科幻小說出現的因素是西方工業革命。1765年，瓦特創造了世界上第一架
蒸汽機，1807年，富爾頓發明了輪船；1814年史蒂文森製造了火車。在這一切產生以前，
哥白尼確立了太陽的中心位置；刻普勒發現了行星運動的三磊規律；牛頓找到了萬有引力定
律。所有這一切，都強烈地改變著世界的面貌，沖擊著社會的政治和經濟，也沖擊著人們的
心靈。人們禁不住要問道：科學到底帶來了什麼？還將帶來些什麼？

正是在這種情況下，文學，這個作為社會現實的一個晴雨表的意識形態領域里，一種新
的文學門類——科幻小說產生了。1818年，著名英國詩人雪萊的妻子、二十歲的瑪麗·雪
萊(1797·1851)發表了一部題為《弗蘭肯斯坦》（副題為《現代的普羅米修斯》）的小說。

在事後回憶這部作品誕生經過的時候，瑪麗·雪萊極力給我們留下這樣的印象，那就是：
《弗蘭肯斯坦》的創作，純系偶然事件。她在序言中寫到：1816年的夏天，我是在日內
瓦郊外度過的。那是夏季，天氣陰冷，淫雨連綿，每到黃昏，我們團團圍坐在熊熊燃燒的柴
堆旁邊（當時在場的還有雪萊、拜倫、拜倫的私人醫生等），間或借幾冊偶然落入我們手中
的日耳曼鬼怪故事聊以自娛。這些故事，使我們心生異趣，也想依葫蘆畫瓢湊個熱鬧。我和
兩位友人約定，每人根據某起神秘事件各寫一篇故事。（《弗蘭肯斯坦》原序；陳淵、何建義
譯，江蘇科技出版社，1982）然而，通讀整部作品，使我們打消了關於其產生於偶然「篝
火故事」的推斷。因為，它無處不透露著作者對科學與世界、科學與人類這一嚴肅主題的關
注。小說的主人公弗蘭肯斯坦是位科學家，他通過實驗創造了一個醜陋怪物。怪物在人類世
界中東奔西撞，卻得不到支持、理解和同情；他響往愛情和美好的東西，但得到的卻是謊言
和追捕；他不顧一切地向人類復仇，但終於被迫漂泊到北極冰原。

著名英國作家、科幻史家布里安·阿爾迪斯在他的科幻史著《萬億年狂歡》中，曾經高
度評價過《弗蘭肯斯坦》的故事內容。他一反過去的評論僅僅將這部小說當成「人造人」的
技術奇跡的說法，而是認為它在勇敢地證明，技術可以向上帝挑戰。「在雪萊夫人的筆下，
科學家成了造物主。《弗蘭肯斯坦》的主題就是上帝不再造人了，人於是接管了下來。這是
達爾文（進化論創始人達爾文的准進化觀點，即一旦人被造出來了，進步的工作就留給其後
代的活動，上帝不再干涉了。」

《弗蘭肯斯坦》的確不是一部偶然產生的作品，它具有十分深刻的思想。書中對科學技
術的態度，使人想到了一個進退維谷的人類代表，站在新時代的十字路口時，所可能具有的
種種復雜心態：一方面，科學向上帝挑戰，創造了奇跡；另一方面，這奇跡又與人類的傳統
本性格格不入。近二百年來，這種尖銳的沖突在人類與技術進步之間一直沒有停止，這也就
是以《弗蘭肯斯坦》開創的科學幻想作品的主要主題。

從《弗蘭肯斯坦》開始，科學小說進入了文學的舞台。在它漫長的初創時期里，還有兩
位作家值得一提，他們是法國的儒勒·凡爾納和英國的赫伯特·喬治·威爾斯。他們兩人從
不同的方面開拓出了古典科幻小說的兩個主要派別：技術派和社會派。

凡爾納（1828—1905），寫過劇本，當過劇院秘書。他一生創作過上百部科幻
小說，其中最有名的有《地心游記》（1864）、《從地球到月球》（1865）、《海底兩萬
里》（1871）、《八十天環游地球》（1873）、《公元2000年的亞眠市》（187
4）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐記》（1908）等。

凡爾納以極大的熱情去幻想一個美好的未來社會，他是科幻小說中所謂樂觀主題的最好
體現者。但是，他的這種熱情有時顯得有點作做，他象個痴獃人似地去描寫一些「狂徒」。
那些人試圖創造一個大炮飛向月球《從地球到月球》、或者為了打賭而環游世界《八十天環
游地球》。或者航行於太平洋底《海底兩萬里》。我們之所以覺得凡爾納筆下的人物是一群痴
獃人或狂徒，可能是因為他沒有沿襲瑪麗·雪萊那種哥特式小說的恐怖寫法，而是繼承了法
國文學中面面俱到的傳統。他筆下的人物千篇一律，沒有深刻的內心生活，他也不試圖去表
現技術帶給人的內心沖突。結果，他的小說成了科技成果的大展覽，成了對未來的預言書。
這正也是後來一部分評論家誤入歧途，把科幻小說當成科學發展啟示錄的原因。但是，無論
如何，凡爾納開拓了科幻小說的許多領域，他所寫過的紛繁題材，至今仍被作家們重復著。

赫伯特·喬治·威爾斯（1866—1946）則正好與凡爾納相反，他的注意力集中
在描述科學技術支人類生活的影響上面，而對明天將產生多少種飛機和火車不感興趣，威爾
斯是個生物學家，也是政治評論家。他一生涉獵廣泛，科幻小說只是其創作早期的一個部分，
主要有《時間機器》（1895）、《摩洛博士島》（1896）、《隱身人》（1897）、《星
際戰爭》（1898）（中譯本為《大戰火星人》）、《月球上的首批人類》（1901）、《神
食》（1904）以及《在彗星出現的日子裡》（1906）等。

雖然威爾斯與凡爾納幾乎生活在同一時代，但我們可以看出，他們確屬兩代作家。在威
爾斯的作品中，文風已不再是古典的了，小說的動作性很強，人物沒有臉譜化。通過故事的
逐步展開，我們能體會主人公在變化著的科學奇跡下的痛苦、狂喜和無能為力感。威爾斯作
品中的「科學」也比凡爾納的「先進」許多，凡爾納基本上是在憑常識寫作，而威爾斯則涉
及到時空變換、元素與化合物等更深奧的東西。幾乎每一部威爾斯的作品都讓人覺得很悲壯，
他是科幻文學中所謂「悲觀主義」的體現者。

《時間機器》可能是威爾斯最成功的作品。講的是一個掌握在時間中穿梭行走技術的人，
對公元802701年地球的探索。他發現，在那個時代里，地球上的人分成兩支，一支稱
為埃洛依，他們生活在地球的表面，整日花天酒地，不勞而獲；而另一支稱為莫洛克，生活
在地面以下，他們的身體已經退化，但仍然勞作不止，為埃洛依的世界創造財富。讀者很清
楚這兩類人所對應的階級。

幾乎每一部威爾斯的小說都讓人覺得很悲觀，他是科幻作品中所謂悲觀主義的體現者。
《摩洛博士島》中的科學狂人、《隱身人》中主人公的悲慘遭遇，以及《星際戰爭》中無敵
火星人的燒殺，都是如此。如果說，凡爾納捕捉住了科學給人類的歡娛，那麼，威爾斯則講
出了技術奇跡下人類的復雜感受，這一點倒是與雪萊夫人一脈相承。

萌芽時期還有一些作家，比如美國的埃德加·愛倫·坡（1809—1849），他是
偵探小說的鼻祖，也是一個非常優秀的科幻小說作家。他把懸念和邏輯推理傳統帶入科幻創
作，取得了極好的效果。

萌芽時期的作品主要有以下幾個特點：

第一作家們並沒有意識到自己是在創作一種特殊的文學品種，也許他們意識到了，但不
樂意去標榜這種特殊性。他們沒有宣言，沒有給自己的作品定出特別名稱和給出特殊定義。
這樣做的優點是，避免了來自讀者和文學界對於創新的太多責難。

第二初創期的作品沒有固定的格式，作家們盡量從各方面進行探索。雪萊夫人寫哥特式
故事；凡爾納的作品屬於「漫遊」；威爾斯把科學當成探討式社會問題的引子；而坡則是在
偵破案件。他們的這種探索，在接下來出現的科幻小說黃金時代中被揉合起來，形成了固定
模式。這些探索在接下來出現的科幻小說黃金時代中被綜合起來，形成了固定模式。

第三我們可以看到，從科幻小說的初創開始，科學和技術就沒有在其中上升到主要的地
位，它不是當成科普讀物或是科學預言被創作出來。作家們更關注的是人類的命運，關注整
個世界的前途。

最後，萌芽初創期確立了後世科幻小說的主要題材，它們是太空探險、奇異生物、戰爭、
大災難、時間旅行、技術進步以及未來文明的走向等。

二節科幻小說的黃金時代(本世紀三十年代—六十年代)經過眾多作家的共同努力，特別
是本世紀初美國出版商的推動，使科幻小說有了極大發展。從本世紀三十年代末、四十年代
初開始，形成了一個持續的創作出版高峰，這個時期通常被稱為科幻小說的黃金時代（黃金
時代的起止日期也是有爭議的，尼科爾斯·皮特將其定為1938—1946年，但是顯然
還有別的觀點，我們只能籠統地將其限定在40—60年代）。

科幻小說的黃金時代大致有以下特點：

一、出現了一批科幻活動家。在他們的積極組織下，才產生出作家、作品輩出的繁榮景
象。

早在三十年代，美國的書商就看準了科幻小說這一品種。當時，有一套書籍非常廉價，
叫做10美分叢書，只要一角錢就能買一本，中間全是內容、插圖十分拙劣的科幻小說：外
星人來了，和罪惡勢力進行了斗爭，英雄拯救了地球美人等等。這類思想藝術性極差的作品，
敗壞了科幻小說的聲譽，在讀者中產生了不良影響。

第一個出來扭轉這一局面的是美國人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工
程師，負責主編《科學與發明》雜志。為了開拓刊物的功能，也為了恢復科幻高雅的名聲，
根斯巴克從很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他乾脆發行了科幻小說專號。
專業雜志整本地刊登文藝作品，無疑對讀書界產生震動。在事後的民意調查中，支持改版的
讀者有32644人，占讀者總數的98．52％，而反對者僅為498人，佔1。48％。
根斯巴克再接再厲，在刊物上開辟了「討論」專欄，由讀者自己發表意見。這樣，對科幻小
說的認識得到了深化。

如果說雨果·根斯巴克的主要工作放在啟蒙讀者上，那麼小約翰·坎貝爾（1910－
1971）的功績則主要是團結和培養了作者。從1938年到1971年的整整三十年裡，坎貝
爾主編了主要的科幻小說雜志《驚奇科幻故事》。他從來稿中發現作者，不辭辛苦地指導他
們，安排新作家之間的交流聚會，改寫他們的稿子，甚至給他們設計寫作題目。正是在這三
十三年裡，他發現了包括阿西莫夫、萊斯特·德爾·雷伊、海因萊因、西奧多·斯特金、A·E·沃
格特和克里福德·西馬克等許多作家。

為了紀念雨果·根斯巴克和小約翰·坎貝爾的貢獻，人們以他們的名字創立了兩種科幻
獎項，其中雨果獎已發展為當今最有權威的科幻小說獎。

二、出現了大量作家和優秀作品。

由於根斯巴克掃清的讀者道路，在小約翰·坎貝爾的《驚奇科幻小說》的拓展下，順利
地推出大批優秀的作家和作品。

很難數清黃金時代佼佼者和他們的傑作，我們僅從某些研究家所做的編年史中擷取一
些。它們是史密斯（1915－1966）的《雲雀叢書》，萊斯特·德爾·雷伊的《海倫
姑娘》（1938），范·沃格特的《斯蘭人》（1940）、《非A叢書》（1945－194
6），西奧多·斯特金的《微觀世界的神》（1941）、《超人類》（1953），羅伯特·海
因萊因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未來歷史叢書》（1950－1953），艾
薩克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），喬
治·奧維爾的《1984年》，小約翰·坎貝爾的《月球是地獄》（1950），雷·布拉伯
雷的《火星記事》（1950）、《華氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末
日》（1950）、《2001年太空漫遊》（1968），約翰·溫代姆的《三尖樹時代》（1
951）、傑克·威廉姆森的《時間軍團》（1952），哈爾·克萊門特的《引力使命》（1
953），威廉·戈爾丁的《蠅王》（1954）。阿爾弗雷德·貝斯特的《被拆散的人》（1
953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高
城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗蘭克·赫伯特的《沙丘叢書》（1963
－1980），以及克里福德·西馬克的《驛站》（1963），等等。

此外，還有哈伯德、莫爾、詹姆斯·布里什、考恩布魯斯、弗雷德里克·波爾、安德森、
謝克利等等的作品，無法勝數。他們的小說水平很高，質量也很整齊。由於篇幅所限，這里
我們僅取三個具有代表性的作家進行介紹，他們是：美國的海因萊因、英國的克拉克和美國
的阿西莫夫。

羅伯特·安森·海因來因(1907年－1988年)是美國作家，受業於密蘇里大家和安娜阿
波利斯海軍學院。在部隊服役五年，後又進入洛杉磯加洲大學攻讀物理。1939年開始創作。
主要作品有《未來歷史叢書》（1950－1953）、《星球獸》（1954）、《雙星》（1
956）、《星船傘兵》（1959）、《異鄉異客》（1961）、《月球是個嚴厲的婦人》（1
966），以及近期出版的《野獸的數字》、《超越日落的航行》等等。

海因來因是講故事的能手。他不特別追求過高的文學品味，只求用平易通俗的筆寫故事。
中篇小說《傀儡主人》發表於1951年，描寫一群專門附著在人體上、控制人類行為的外
星人。它們象蟲子一樣吸住人體，然後進入腦部。於是，無能的人只能俯首聽命，成為傀儡。
評論認為，這種蟲子樣的異星生物，只不過是海因萊因用來表達人類對死亡恐懼的一個誘因。

《雙星》是一部驚險小說，講一個演員如何捲入一場政治陰謀，充當首腦替身的故事。
由於他的出色表演，拯救了整修銀河共和國。小說對當今政治舞台上的領袖們進行了不露聲
色的諷刺。試想，當一個根本不懂政治事務和外交法規的演員，居然能夠在星際世界的談判
桌成功進行磋商，那麼，職業外交家和政治家就變成了很可笑的人物了。這部作品於195
6年獲得雨果獎。

《入夏之門》寫於1957年，是關於時間旅行的。主人公一次又一次地與時間打交道，
而每一次使用的方法都有所改變。最後，他終於成功地在歷史和未來之間進行旅行。這部小
說的情節，一定對八十年代初曾轟動一時的電影《回到未來》有所啟發。在電影中，主人公
回到三十年前，替自己的父母充當婚姻介紹人。

海因萊因是真正的美國作家，他可以大量使用俚語和民間格言。他雖然塑造過各式各樣
的主人公，但人們總是感覺到這些傢伙屬於一個階層，這就是處於社會底層和上層之間的那
一類人。他寫的科學家、工程師、軍官、工人甚至總統都是如此，風風火火，講起話來好象
挺有見地，其實並不深刻。他之所以被稱為黃金時代的支柱，恐怕是因為著述的豐富和廣泛
的讀者群。無法否認事實是，海因萊因的作品構思就是絕妙，懸念不斷；加之，他不象別人
那樣關心機器勝過關心人。

阿瑟·克拉克(1912年－)是英國作家、科學家，國際通訊衛星技術的奠基人。他在1
945年發表的論文《地球外的中繼》里，第一個講述了衛星地球通訊的可能性及方法。他
的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市與星星》（1956）、《2001年太空漫
游》（1968）、《與拉瑪相會》（1973）。以及後來的《天堂的噴泉》（1980）、《2
010年太空漫遊》（1983）和《2061年：第三次漫遊》（1987）、《大堤上的幽
靈》（1990）等等。

克拉克的作品以出色的科學預見、東方式的神秘情調和海明威的硬漢筆法著稱。是唯一
頗具哲學家韻味的科學家兼作家。在《童年的末日》里，作家討論了當宇宙中的生命想干涉
地球文明進程時發生的情況，人類的各種本性在外星生物面前暴露無疑。《城市和星星》沿
襲了這一主題。最後，地球人突破了自身的桎梏，成為宇宙的一員。

克拉克最感興趣的話題是人類在宇宙中的地位。在他看來，肯定存在著高於人類的生命
形式，這種形式人類根本無法理解，於是，最好的文學表現手法就是神秘主義。這在196
9年他與斯坦利·庫布里克合作的電影《2001年太空漫遊》中得到了淋漓的表現。整部
電影分成四個互不相關的獨立部分：第一部分寫的是遼遠的古代，猿人成群結隊地棲息在樹
林里，忽然有一天一個超自然的長方體降落下來，它探索人猿也啟蒙了人猿，拉開了其與大
自然抗爭的序幕。人類從此誕生。緊接著，鏡頭切換到了未來，二十一世紀的太空站，美國
政府官員正奔赴月球。在那裡，宇航員們發現了一個奇妙的物體，它埋在地球萬年不變的塵
土下面，但是無疑是超自然的造物。因為，它正是我們見過的長方體。在蒼白的陽光照射下，
長方體忽地發出了聲音。第三部分的影片顯得有些沉悶。講的是宇航員正飛向土星，控制了
飛船的大型計算機不知怎麼厭倦了繁重的腦力勞動，發生了「反叛」。它設計謀殺了大批宇
宙船中的成員，切斷了人與地球的聯系。唯一倖存的宇航員不得不與計算機較量。取出了它
的記憶元件，奪回了決策的主動權，在這同時，飛船已經接近了目的地土星，觀眾們驚奇地
第三次看到了飄浮在空中的長方體。電影的最後一部分是最為激動人心的。飛行員在宇宙長
方體的協助下，穿越了億萬光年的空間，他在星座絢麗的海洋中漫遊，終於來到一個火焰熊
熊的星球內部。在這里，他找到了一間寧靜的小屋，並在其中羽化成一名宇宙嬰兒。

《2001年太空漫遊記》出現在黃金時代的後期，因此，它具有完全成熟的表現手法。
它是現代科學技術的傑出產品，同時，也是對現代科學技術的直接評價。無論是外星人長方
體的介入、人類的科技成就，還是計算機的反叛，都體現出現代科學技術所創造和認識的世
界，是一個多麼冰冷的世界。這種技術的冰冷感，加上對外星人類無法理解的行為的懼怕，
使人們喪失了信心。你好象站在那塊黑糊的長方體面前，摸到了它堅實的表面，但卻無法超
越它，你只能頂禮膜拜。《2001年太空漫遊記》獲得1969年奧斯卡獎多項提名。

艾薩克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美國人，專業科普作家，他的作品已
愈三百部。其主要科學幻想作品有《基地系列小說》（1942）、《我、機器人》（1950）、
《鋼窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的機器人》（1976）、《奇妙的航
程》（1966）和八十年代以後的續集等等。

阿西莫夫以「沒有文風」著稱。他每天在打字機前坐著的時間超過八小時，在這八小時
里以每分鍾90字的速度打字，沒有間斷。他創作的作品有科幻、科普、文學、歷史、化學、
等等。在這樣雜燴式的商業氣氛下，「沒有文風」成了自然的事情。但恰恰是這種「沒有文
風」又成了一種獨特的文風，使不少人為之著迷。

阿西莫夫有駕馭大場面的能力。在中篇小說《黃昏》里，作者描述了這樣的場景：在有
六顆太陽照耀下的雷蓋什星球上永遠沒有夜晚，因為太陽可以輪流拋灑光和熱。但是，終於
有一天，這是千年不遇的時刻，六顆太陽全部進入日蝕狀態，而人類脆弱的心靈根本無法忍
受這種絕對的黑暗。於是，為了尋求光明，他們精神崩潰，燃起了全球大火。著名評論家戴
維·哈特威爾（1987）認為，這是黃金時代的經典作品，它留給人們的宏大場面非常難
忘。

《基地系列》由《基地》（1942）、《基地與帝國》（1945）和《第二基地》等組
成（1948）。據阿西莫夫自己回憶，當時，他正在研讀羅馬史，發現整個古代的事件完
全有可能在未來、在銀河系那樣廣大的時間范圍內重演。於是，他構思和創作了這部龐大的
作品，前三部在《驚奇科幻小說》連載了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰
落的，為了挽回這種失落，挽救即將崩潰的銀河帝國，他設計了兩個保存人類文明的秘密基
地。

阿西莫夫作品的另一個特色是喜歡推理。把推理小說的寫法和機器人故事結合起來，形
成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，機器人》和《鋼窟》。在這里，阿西莫夫煞
有介事地提出了所謂的「機器人工學三定律」，即：第一定律——機器人不得傷害人，也不
得見人受到傷害而袖手旁觀。

第二定律——機器人應服從人的一切命令，但不得違反第一定律。

第三定律——機器人應保護自身的安全，但不得違反第一、二定律。

（《我，機器人》，科學普及出版社）

與其說這些定律是貢獻給機器人學的，倒不如說是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正
是利用這三定律做為起點，把他的每一個機器人故事的主角推入進退維谷的境地，要服從第
三定律就得違反第二定律，或者要服從第二定律就得違反第一定律，如此等等。然後，那些
阿西莫夫「化身」的機器人開支腦筋，圓滿地解決問題，逃出困境。

隨心所欲的商業化寫作，有時也能創造出非常絕妙的作品。阿西莫夫肯定是開拓題材的
天才。1966年，他重新復活了《格列佛游記》。為了治療病人頭腦中的血栓，他把一隻
潮水艇連同幾個海軍士兵、醫生，用科學的手段「縮微」到分子大小；然後讓他們進入人體，
隨著血液流進大腦，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。

除了海因來因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的邏輯性之外，黃金時代有特色的
科幻作家還有長於諷刺的謝克利，田園風格的西馬克，黑色幽默的克萊門特，反烏托邦主義
的奧維爾等。

三、對科幻小說的認識逐步統一

黃金時代佳作濟濟，人才輩出，推動了人們對科幻小說認識的發展。在這一時期，作者
們不再象萌芽時期那樣心中沒底地左右沖突，而是共同遵循某一固定模式。這個模式是：(1)
必須有一個帶有懸念的好故事；(2)這個故事必須與科學發展或科學家的工作有關；(3)要有
幾個恢宏的奇異場面；(4)無論結尾是樂觀還是悲觀的，最好能給人一定思考。

對科幻小說的定義也開始趨於一致。比如：小約翰坎貝爾和布萊特納就都認為，科幻小
說是表現科學對人類影響的作品。布萊特納寫道：「科幻是科學以及由此產生的技術對人類
影響所作的理性推斷為基礎的小說。」萊斯特德爾雷伊進一步闡明，科幻實際上是在寫「變
化」。他寫道：「科幻小說是採取娛樂的手段，以理論和推理試圖描述種種替代世界的可能性。
它以變化作為故事的基矗」很顯然，這種「替代世界」指的是，在另一種科技和文明下的世
界面貌。阿西莫夫亦同意這種看法，在稍早些時候，他寫道：「科幻小說是文學的一個分支，
主要描繪虛構的社會，這個社會與現實社會的不同之處在於科技發展的性質和程度。」

黃金時代使科幻作品在讀者心目中站穩了腳跟。但是，正統的文學殿堂還沒有正式接受
這一形式。

三節新浪潮時期(六十年代——七十年代中期)「黃金時代」對科幻小說認識的統一以及
創作方法的標准化，給科幻小說帶來了桎梏。加上第二次世界大戰以後的幾十年間國際政治、
軍事和科技形勢發生了很大變化：冷戰、左翼興起、東方宗教的傳播、美國在東南亞的捲入，
生態環境的破壞、流行藝術的產生以及毒品泛濫等等，特別是1957年第一顆人造衛星的
上天給人們極大的震動。公眾發現，科幻小說中那些美妙故事要麼缺少現實性，要麼比現實
還缺少神奇性。再加上長期以來，科幻作品屬於通俗文學范疇，得不到主流文學界的重視，
這也深深地刺痛了科幻作家。這樣，一場變革的風暴已經是不可避免的了。

1965年夏，著名作家兼編輯家米切爾·莫考克（1939－）出任英國《新世界》雜
志主編。他一上台，立刻對整個英國科幻界產生了新的影響，推出了包括他自己在內的部分
作家的革新作品。這些作品與傳統科幻小說對立，它不再把物理學一類的正統科學當成主要
內容，而是重視心理學、社會學、政治學甚至神學。它的寫作手法極力接近正統的主流文學。
它不再象過去的科幻小說那樣熱衷於二千年、三萬年以後的世界，而是極力想表現最近的將
來，甚至表現當前的世界。完整、清晰的故事沒有了，片斷的、瑣碎的、意識流的，幽默嘲
弄式的、象徵主義的手法出現了。初看起來，這些小說晦澀難懂，但仔細品味，其中的寓意
十分深遠。1968年，編輯家朱迪·梅麗爾選編了這樣一本集子，並把它們正式稱為新浪潮
作品。新浪潮運動由此產生。

這場由英國人發起的改革運動，立刻被當時居留在英國的美國作家托瑪斯·迪什、約翰·斯
拉戴克、詹姆斯·沙立斯和薩繆爾·迪拉尼帶回美國，進一步影

『陸』 從前的科幻小說里有後來被證明是真實的小說嗎

這是一家由他設計建造的西餐廳，明亮的餐廳豪華而不失浪漫。精緻的燭台放在餐桌中央，三朵妖嬈的火苗輕搖跳動。穿過燭光我可以看到周良那帥氣而又不失硬朗的臉部輪廓。

我們點了兩份牛排和一瓶紅酒，服務生將紅酒倒入杯中，我低頭看著燭光在香檳酒中舞動，享受這種溫馨的感覺。這應該算是我和他的第一次約會吧。

他問我為什麼離開家鄉到這座城市，這是我們認識以來他第一次向我提問。

「我想離開那個傷心的地方。」我眼睛依然注視著杯子。

「你被男朋友拋棄了嗎？」他接著問。

「不。我這么漂亮，誰敢拋棄我啊！」我抬起頭高傲的答道：「是我拋棄他的。」

他笑了，喝了一口紅酒：「這么說那裡應該是他傷心的地方啊！」

我也笑了，說：「其實是他先劈腿，我才離開他的。」

他點了點頭：「那你不值得為他傷心。」

「是啊。」我端起酒杯，輕輕的搖動，使這紅色的液體在杯中旋轉起來。「現在回頭想想，和你相比我這算得了什麼。」

糟了！我忽然意識到我說錯話了。這時他睜大了眼睛看著我。

「周經理。」我連忙扯開話題，「我可不可以叫你周哥？」

他似乎看出了我的緊張，溫文爾雅的回答：「好啊。」

我們聊到很晚，我談了一些我的願望和理想，他也談了一些他對人生的看法。他並不是想像中那麼沉悶的人。他能認真聽我的異想天開，也能陪著我一起歡笑。這不僅使我對他好感倍增，也使我增加了撫平他內心傷痛的信心。

吃完飯，他開車把我送回公寓。晚上我整夜難眠，滿腦子想的都是他。

【閑言碎語：】

之前一直在構思的是另一篇故事《今生·對不起》。故事也是由愛情為主線串聯情節。

但因為這篇故事架構較為復雜，需要從兩個主線、三個場景入手，對於我這個業余時間不太寬裕的人來說，實在是不好下手。

後一日在胡思亂想中，突發靈感又萌生出了這么一篇《讓我我替他來愛你》。

因為兩個故事都和夢有關，所以我會把它們列入一個系列的故事。

相比之下，這篇文章的敘事方式更為明了，減輕了我的寫作壓力。

我以第一人稱的視角，加以回憶錄的敘述方式，創作了這篇文章。這樣有兩個好處：

一來不僅可以更直接的表達主角的內心，也更容易把讀者帶入到故事之中。

二來可以不用麻煩的描述其他人物心裡狀況，因為畢竟「我」不會知道別人在想什麼。所以我只要描寫其他人的外在舉動就行了。

本故事構思應該屬於未發生的年代，所以我不有不覺的就把場景布置得有些類似都市情感劇的氛圍，但我覺得這種感覺與情節非常搭調。

可能你剛讀這篇文章的時候，會以為這是一個平平淡淡.磨磨唧唧.膩膩呼呼.唧唧歪歪的愛情故事，那你就大錯特錯了。

這篇文章以愛情為主線不假，但每一點情感的描寫都是為後面的故事情節做的鋪墊，可以說都是必不可少的描寫。

後面會有一些離奇的情節出現在女主角和讀者的面前，這也是我這篇文章的精華所在。

我個人對這篇故事的情節的構思較為滿意，我覺得越往後越精彩。

另外透露一點：可能本人是個比較感性的人，我所構思的每一個故事都會參加大量情感元素。可能是親情，可能是友情，也可能是愛情。

堅持原創歡迎關注

『柒』 想看一些好看的中短篇科幻小說

這個，很難說啊，你的限制范圍太少了，「不要太長」，這種科幻小說太多了。我就說下我比較有感覺的吧，也許我們口味差不多。
傷心者 何夕 （感人，當時看的想哭了，銀河獎作品）
愛別離 何夕 （同上）
全頻帶阻塞干擾 劉慈欣 （震撼的戰爭讓我愛國主義高漲）
三體 劉慈欣 （場面宏大，最近很火，想像奇特）
真名實姓 弗諾 文奇 （網路科幻，中篇的，和黑客帝國很像）
卡羅蘭 尼爾 蓋曼 （成人童話，氛圍恐怖，作家大大的有名）
醉步男 小林泰三 （恐怖科幻的代表，相當硬的科幻中篇，讓人毛骨悚然）
玩具修理者 小林泰三 （同上）
大腳，快跑 潘海天 （童話般的科幻小說，很美）
六道眾生 何夕（差點忘了這個，經典）
關妖精的瓶子 夏茄 （讓人忍俊不禁的稀飯科幻，很好看）
我，機器人 阿西莫夫 （經典之作）
進入盛夏之門 海因萊茵 （時間科幻的經典之作，很牛）
一日囚 柳文揚 （可惜死的太早了，作品都很好看的）
暗獄 柳文揚 （同上）
外祖父悖論 柳文揚 （同上）
水星播種 王晉康 （震撼人心，看了讓我很抑鬱的感覺）
你一生的故事 特德 蔣 （經典之作，完美的構思和情節，看了不後悔）
巴比倫塔 特德 蔣 （同上）
商業之神 新星一 （沒什麼說的，小小說之神）
思索時間的推銷者 星新一 （同上）
啊啊啊，想的我要崩潰了，太多了，越說我越覺得慚愧和痛苦，很多經典的我都記不得了，高中時看了太多，乾脆推介你個好地方 幻迷湯 去看吧，那的科幻很全很精，對誰的作品感興趣就自己去找吧，很不錯的。

『捌』 著名短篇科幻小說

1、《競技場》by弗雷德里克·布朗。主角一覺醒來，發現自己身處一座宇宙彼方的競技場，並被告知自己需要與一名外星人用冷兵器作戰，如果失敗地球將被毀滅。背負沉重壓力的他會怎樣與敵人鬥智斗勇，完成自己的使命？此文我十多年前在科幻世界上看過，至今難忘。

2、《2.013》by劉洋，在劉慈欣的《死神永生》中曾經提到過一個詞叫「數學武器」，那麼你有沒有社香港或，如果我們生活的宇宙中，連數學規律都發生了改變，世界會變得如何瘋狂和神奇？這篇小短文看上去挺好玩，挺有趣，但它關於宇宙的的設想讓人看完以後不由得頭皮一麻……

3、《人人都愛查爾斯》by寶樹：寶樹的科幻小說既有著天馬行空的幻想，又往往能在現實中看到影子。比如這篇講述的便是虛擬現實技術和現在已經流行的真人直播秀結合後發生的一些事，當一個人的人生寄託完全放在別人身上時，這個人還有自我嗎？

4、《贍養人類》BY劉慈欣:大劉最具批判現實主義色彩的作品之一。矛頭直指「私有財產神聖不可侵犯」這一資本主義社會的根基，充滿悲天憫人的氣息。從小說里哥哥星球的身上，我們能看到現實社會中階層對立、斷裂的影子，但作者真正要說的還是，教育的不公平是最大的不公平。

5、《逆行線》by赤色風鈴：我們已經習慣了科技的發展進步，也開始默認現在的生活是理所當然，但是如果有一天突然反了過來會怎麼樣？一夜之間，地球科技倒轉，奔騰處理器、BP機、磁帶、收音機、馬車又回到我們的生活中……文章寫得興味盎然卻又讓人毛骨悚然。

6、《水星播種》by王晉康：很久之前曾聽人說，我們人類是外星人的造物，古代各個民族的神話，就是外星人製造人類的映射。在這篇小說中，作者讓我們人類也成為了某個外星種族的造物主，那麼在它們的神話中會如何描述我們呢？

7、《阿夏》by遙控：很久之前在科幻世界上看到過，故事雖短但意味雋永。未來背景下，人類失去了自然繁殖能力，從而產生出一種奇特的家庭組織關系：一男一女通過克隆轉生的方式永生永世不再分離。有人覺得浪漫，有人覺得惡心，但是無論怎樣這種想像力還是讓人嘆為觀止。

8、《白色鏈條》by柳文揚。這是一個容易腐朽與失落的有機物的世界，在我們人類出現之前，從來沒有什麼生物想到了有效的辦法，有意識地證明自己曾經存在。它們所能留下只有自己身上骨骼形成的化石。億萬年後人類早已滅絕了，外星人能否憑化石認出誰是地球上曾經的霸主呢？

9、《你們這些還魂屍》by羅伯特·海因萊因：一個時間特工穿梭時空提前阻止犯罪的神秘組織成員，他窮盡一生追蹤一名連環爆炸犯，但最終直面對手時，真相卻讓他瞠目結舌。人生是一個循環，無論如何都無法逃脫。這個故事讓我看到了腦洞大開的科幻大師是怎樣玩壞穿越梗的，

10、《龍與十字架》by喬治·馬丁：本文提出了一個嚴肅的問題：在未來的太空時代，古老的基督教該如何傳承？一個信仰主的外星怪物，可以稱作異端嗎》，還是說異端另有其人？馬丁老爺子的腦洞大開之作，引人深思。

『玖』 找本書 急求

玄幻小說，可以說是近年來才興起的「具有中國特色的幻想小說」。它的創作原則就是無原則，它的幻想基礎就是無基礎。

為什麼這么說？因為玄幻小說基本上是綜合了西式奇幻、中國武俠、日本動漫、科學技術的大雜燴。

中國文化包容性極強，任何外來事物都能溶進它的懷抱中，並衍生或變形出一些新事物。

玄幻小說正是如此。大多數玄幻小說，取了西方的魔法、中國的武術和謀略、日式的人物造型，再加上科幻，再加上神話（而且經常是中國、印度、希臘神話並存……），構建出神奇的世界，精彩的故事。

論到虛構、幻想，玄幻小說是四類幻想小說中最自由的。它寫未來科技，卻不需要用科學理論驗證；它寫魔法，又不考證西方巫術學體系；它寫武術，卻比傳統武俠更神奇強大，經常超越人類生理極限……不論是虛擬世界架構，還是人物經歷，都是玄之又玄，天馬行空，自由無比。

玄幻小說經常遭人斥罵。科幻迷罵它「胡思亂想」，奇幻迷也罵它「胡思亂想」。殊不知，玄幻小說的特點就是胡思亂想，無原則，無基礎。但是，這種胡思亂想卻有自己的理論體系和設定，不管這體系能否經得起嚴謹考證。

玄幻小說，可以說與魔幻現實主義小說完全對立。魔幻是以「幻」作為渲染，主寫現實事件；玄幻則是以現實事件作為情節表象，主寫「幻」。

在四類幻想小說中，玄幻小說是最「幻」的一類。因為少了束縛，所以能夠揮灑自如，隨心所欲，讀起來往往痛快淋漓，十分刺激。因此，盡管「正統科幻」和「正統奇幻」都對玄幻大加貶斥，玄幻小說仍然擁有相當廣大的讀者。

玄幻小說之所以流行，恐怕是因為，玄幻小說中的人物往往能力超凡，擁有非常大的自由，想要什麼就有什麼。對於普通人來說，這是一種極大的快樂與放鬆——生活中最難受的就是不能隨心所欲，而玄幻小說給了讀者放鬆心靈、體驗自由的機會。或者說，玄幻小說「讀起來很過癮」。

玄幻小說，由於其本身特徵，很難對它下個確切定義。特別是在台灣，很少聽到「奇幻」這個詞，而是以玄幻代稱。

我們所看到的許多「奇幻」、「科幻」甚至「武俠」小說，其實應該歸入玄幻類。而市面上所售的玄幻小說，其中有極少部分實際上是奇幻、科幻小說。

玄幻小說很難獲得成年讀者的青眯，卻往往受到青少年讀者狂熱喜愛。玄幻小說的作品數量最多，平均水平也最低，到處都是垃圾作品，因此往往令人產生「玄幻小說都很差勁」的印象。實際上，玄幻小說也有出色的精品。

對於「正統」的科幻迷、奇幻迷們來說，如果敞開心扉，不帶偏見地去評析，玄幻小說也算是有存在價值的專門類別，而且不會在短期內消失，甚至還會更為壯大。畢竟，存在即合理，玄幻小說的盛行，是有其社會心理根源的。

『拾』 高分求經典科幻小說，本人要是感興趣，不封頂加分！

《千年戰爭》
【關於作者】
喬·霍爾德曼，出生於1943年，曾獲激光物理學學士和天文學學士學位，1970年開始寫作，1983年開始在麻省理工學院做兼職教授。 喬·霍爾德曼的作品數量不多，是一位以質取勝的作家，代表作《千年戰爭》及後續作品《千年和平》被譽為「最值得回味的戰爭小說」。其中《千年戰爭》獲得了「星雲獎」和「雨果獎」雙重大獎；《千年和平》則獲得了「雨果獎」。 喬·霍爾德曼曾參與了越南戰爭，並獲得紫心勛章，《千年戰士》的創作可以看作是他對戰爭的真實體驗與反思【內容簡介】

坍縮星的發現，使得星際旅行成為現實，但人類派出的數艘星際探險飛船卻離奇失蹤，地球方面認定，是一個叫做「托倫星人」的外星物種對人類進行了攻擊。 一支由人類精英組成的小分隊被派往外太空，他們的任務是征服托倫星人，斬草除根！這是一場漫長的戰爭，漫長到可以稱之為「永恆」。當九死一生的的主人公曼德拉終於有一天獲准退役，回到闊別已久的地球，卻發現由於超光速旅行產生的「鍾慢效應」，地球早已逝去千年，物事人非，而他所要保衛的人類，也變得像外星人一樣陌生…… 這是一部關於戰爭的科幻小說，不僅僅敘述了慘烈的戰爭場面，更記述了戰爭給人類心靈造成的永遠難以彌和的創傷。該小說榮獲「雨果獎」和「星雲獎」雙重大獎，被譽為「最值得回味的戰爭小說」。
最書名：彩虹盡頭（RAINBOWS END) 作者：弗諾·文奇/ Vrnor Vinge（美）
弗諾·文奇（美） Vernor Vinge （1944—至今） 弗諾·文奇，1944年10月2日出生於美國威斯康星州沃克莎市，美國著名科幻小說家，作為賽博朋克流派中活躍至今的作家，弗諾·文奇擁有極高的聲譽，在硬小說小說寫作方面很有一手。他的小說邏輯嚴密，情節緊湊，展示出科技的奇妙之處，尤以細節的締造和令人驚嘆的預見力著稱，提出的重要思想是「超人劇變」（或「天人劇變」）。大量細致又經得起推敲的描述讓虛構出的「異世界」及生活其中的科族幾可亂真。和他本身的科學素養大有關系，弗諾·文奇本身就是數學家和計算機專家。閱讀文奇的科幻小說，絕對是一種享受。文奇並不多產，但他的每一部小說都可稱得上經典。1981年的《真名實姓》使他聲名大噪，1992年的《深淵上的火》獲得雨果獎，2000年又以該書前傳《天淵》擊敗《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》，再獲雨果獎。
現代科技讓植物人華裔詩人羅伯特·顧重獲
彩虹盡頭書籍
新生，一個全新的、被高科技網路技術徹底改變的世界，呈現在他眼前。這個世界看似發達、安定、祥和，但邪惡依然存在，他們掌握了一種生物腦控武器，能夠控制人們的思想，讓人們無條件服從。而對新世界一無所知的羅伯特·顧無意中成為了邪惡者的工具，通過他邪惡者可以得到 他們所想要的技術。好在羅伯特還有朋友和親人，在一次反對圖書館升級的運動中，他的孫女與她的朋友們，與羅伯特一起，在陰森的地下生物實驗室中，與壞蛋們展開了對決。
《三體》 劉慈欣
劉慈欣，中國當代很有影響力的科幻作家之一。自1999年出道以來創作了一批讀者反響強烈的科幻作品。代表作有長篇小說《超新星紀元》、《球狀閃電》等，中短篇《流浪地球》、《鄉村教師》、《朝聞道》等等。劉慈欣居住在山西省娘子關，祖籍河南，出生於山西省陽泉市。
《地球往事三部曲》是劉慈欣的新作，現在已經寫出3部，《三體》為該系列的第一部。 《三體I》
小說《三體》與三體問題有關，其中描述了一種在半人馬座三星（應該是指半人馬座α星：這是一顆三合星，是距離太陽最近的恆星）生存的三體人及其三體文明。同時《三體》也是小說中的一個模擬三體文明在一個有三顆太陽的星系中掙扎生存並發展的網路游戲，是由希望三體文明降臨地球介入人類文明的三體組織開發的。 《三體》並沒有揭示那個宇宙文明的圖景，其中的兩大文明自己也沒有意識到這個圖景，只是揭開了其面紗的一角。比如，既然距我們最近的恆星都有智慧文明，那這個宇宙一定是十分擁擠的，可為什麼它看起來卻如此空曠？這些內容已經在《地球往事》的《三體》系列第二部中描述。 《三體2》黑暗森林 簡介：三體人在利用魔法般的科技鎖死了地球人的科學之後，龐大的宇宙艦隊殺氣騰騰地直撲太陽系，意欲清除地球文明。 面對前所未有的危局，經歷過無數磨難的地球人組建起同樣龐大的太空艦隊，同時，利用三體人思維透明的致命缺陷，制訂了神秘莫測的「面壁計劃」，精選出四位「面壁者」，秘密展開對三體人的反擊。 三體人自身雖然無法識破人類的詭譎計謀，卻依靠由地球人中的背叛者挑選出的「破壁人」，與「面壁者」展開智慧博弈…… 「面壁計劃」究竟能否成功？地球人究竟能否在這場你死我活的文明生存競爭中戰而勝之？神秘的「黑暗森林」究竟意味著什麼？ 一切謎底，都將在本書中揭曉！ 《三體3》死神永生 簡介：與三體文明的戰爭使人類第一次看到了宇宙黑暗的真相，地球文明像一個恐懼的孩子，熄滅了尋友的篝火，在暗夜中發抖。自以為歷經滄桑，其實剛剛蹣跚學步；自以為悟出了生存競爭的秘密，其實還遠沒有競爭的資格。 使兩個文明命懸一線的黑暗森林打擊，不過是宇宙戰場上一個微不足道的插曲。真正的星際戰爭沒人見過，也不可能見到，因為戰爭的方式和武器已經遠遠超出人類的想像，目睹戰場之日，即是滅亡之時。 宇宙的田園時代已經遠去，曇花一現的終極之美最終變成任何智慧體都無法做出的夢，變成游吟詩人縹緲的殘歌；宇宙的物競天擇已到了最慘烈的時刻，在億萬光年暗無天日的戰場上，深淵最底層的毀滅力量被喚醒，太空變成了死神廣闊的披風。 太陽系中的人們永遠不會知道這一切，後直面真相的，只有兩雙眼睛。
《計算中的上帝》（Calculating God，2000）是加拿大科幻作家索耶本人最滿意的作品。但可惜的是，這部作品在2001年的「雨果獎」角逐中，敗於J.K.羅琳的《哈里·波特與火焰杯》，最終與這一科幻大獎失之交臂。提起此事，索耶火氣十足，他說：「我六次進入雨果獎決賽，六次空手而歸。每次我都很失望，但只有《計算中的上帝》那次真把我氣壞了。他們把獎頒給了《哈里·波特與火焰杯》！那是一本好書，但它不是科幻小說！」 索耶有充分的理由為此氣惱，因為《計算中的上帝》的確是一部具有震撼性的、不可多得的科幻佳作，而且這種震撼性完全出自真正的、令人拍案叫絕的想像。 有人說科幻小說是點子文學。雖然這一說法隱含著對科幻小說的貶低，但在一定程度上也道出了科幻小說的特性。回想一下你讀過的科幻小說，難道不是先想到其中的怪異的想法（諸如隱身、波態飛船、時間旅行等）．而後才是主人公的奇遇？「點子」是科幻小說的靈魂。《計算中的上帝》再次證明了科幻小說的這一特性，它不是用動作等好萊塢的要素，而是用想像，真正的想像，征服了讀者。
編輯本段內容簡介
《計算中的上帝》 的開頭便很新奇：一個蜘蛛形外星人鬧劇般出現在多倫多博物館，求見古生物學家。但「新奇」只是索那製造的第一個效果。很快，外星人霍勒斯道出了他此行的目的：破解不同星球文明的周期毀滅之謎。隨著研究的推進，兩個讓人大吃一驚的事實顯現於我們面前：地球史前的五次物種滅絕周期與兩種來訪外星文明遠古時期的物種滅絕周期完全相同，似乎有一隻上帝之手在操控著文明的進程；幾個更古老、未曾經歷過這種周期性毀滅的文明則已經將自身電子化，藏身於行星內部的超強掩體中。故事至此，索那成功地將「新奇」變成了「驚奇」。故事向著更加出人意料的方向發展，自私的古老文明為防止新文明對其生活的干擾，竟然用方舟將獵戶座一等星引爆成了超新星。正當超能粒子流即將再次滅絕三個智慧種族時，奇跡出現了——一隻彷彿從另一個宇宙「伸」過來的巨掌，擋在了超新星與三顆文明星球之間！震撼！此時，你的感受也只有震撼能形容了。 索耶一直對上帝是否存在感興趣，他在《計算中的上帝》一書中，時科學在這一問題上的作用進行了測試。索耶不是那種單純的有神論者，他堅信科學可以應付一切挑戰，他所要探究的是一直困擾人類的終極謎題：復雜而有序的宇宙背後存在著什麼樣的真相？作為宗教主題的延續，《計算中的上帝》將這一主題掘進到了一個新層面。
編輯本段作者簡介
羅伯特·索耶（Robert J. Sawyer）曾兩次獲得加拿大科幻與幻想文學最高獎「極光獎」，是加拿大最成功的科幻作家。或許因為大學期間所學的就是廣播電視專業，索耶很樂於通過各種謀體宣傳自己的思想，介紹自己的新書，這進一步擴大了他的影響力。《渥太華名人錄》稱他為「加拿大科幻界的教長」。 索耶1960年出生於多倫多，1981年開始發表短篇科幻小說。1988年，隨著長篇處女作《金羊毛》（Golden Fleece）的出版，他一下子成為科幻界備受關注的新人。 《金羊毛》是索耶「太空系列」的第一部，其故事發生在一艘名為「阿爾戈號」的星際移民飛船上。從飛船及主人公的名字即可看出，這是那則人們耳熟能詳的希臘神話的科幻版。但索耶的高明之處在於，他成功地使這部作品成了硬科幻中的典範。 目前，索耶已經出版了十六部長篇科幻小說，其中，有相當一部分與恐龍有關。在他的第二部長篇《遠望》（Far-Seer，1992)中，恐龍甚至取代了人，成為故事的主角。 《遠望》以及隨後出版的《化石獵人》（Fossil Hunter，1993）、（《外來者》（Foreigner，1994）共同構成了索耶著名的「智慧恐龍」三部曲。 「智慧恐龍」三部曲中的恐龍，當然就是曾雄霸遠古地球的恐龍，它們被一個類似於上帝的觀察者從遠古地球傳送到了一顆離地球十分遙遠的行星的衛星上。新環境下的年輕恐龍大力推動科學，多方探索與嘗試，終於通過望遠鏡之類的新發明洞察了世界的真相——它們所處的世界並非宇宙的中心，甚至不是一顆行星，而是一顆即將毀滅的衛星。於是，智慧恐龍開始了逃亡的努力。 「智慧恐龍」三部曲保持了傳統科幻的風格，頗具可讀性和啟迪性，在商業上也大獲成功。今天，加拿大的青年人中恐怕很少有人不知道索耶智慧恐龍的故事。 索耶另一本重要的恐龍科幻小說《一個紀元的終結》（End of an Era，1994），則將恐龍滅絕之謎與時空旅行、平行世界結合在一起。書中科學家藉助最新發現的「黃效應」，順利地將考古學家布蘭登·撒克里和他的朋友邁爾斯·喬丹送回六千五百萬年前的中生代，以解開恐龍滅絕之謎。兩位主人公吃驚地發現，當時的地球竟然存在著一種又黏又滑的火星生命，而我們想像中的威猛的恐龍只不過是火星人的工具和玩物；同時，在另一個不存在「黃效應」的平行時空，布蘭登發現了一份出自他自己手筆的電腦日記，記述了他自己的種種令人震驚的發現。為了求證日記的內容，他找到了當時還不為人所知的黃博士……在這部作品中，索耶將自己在恐龍、考古方面的淵博知識展示得淋漓盡致。小說節奏明快，文筆輕松幽默，但內容卻發人深省——對恐龍滅絕、地球發展和外星生命進行了全新地詮釋。 恐龍之外，索耶所熱衷的另一個科幻主題就是宗教了。這在他的力作《終極實驗》The Terminal Experiment，1995）中有著突出的表現。 《終極實驗》似乎已經超出了科幻小說的領地。主人公彼德·霍布森的研究指向了科學的邊界之外、被宗教氣息所包裹的終極謎題，即：人死亡之後是否有靈魂存在？索耶的答案是趨向於肯定的。他筆下的主人公的研究結果表明，人在大腦徹底死亡之後的確有一團凝聚的能量從軀體上逃逸出來。這一結果將霍布森引向了危險的技術探險之路——在好友薩卡爾的幫助下，他將自己的大腦復制到計算機中，做成三份特質不同的拷貝，以分別模擬靈魂狀態（刪除了大腦中一切與人體生化相關的功能）和永生狀態下（切除了一切與死亡及衰老相關的神經系統）的「生命」感受。但出人意料的是，這三個計算機生命中有一個成了殺人犯，並最終逃出了實驗室…… 《 終極實驗 》 既有高技術驚險小說的曲折與緊張，又有一流科幻小說所必需的新穎構思及富有啟發性的思考，充分體現了索耶的獨特魅力，最終為他贏得了1995年度的星雲獎。 索耶的最新作品是計劃中的「原始人視差」三部曲的第二部《人類》（Human，2003）。這個系列的最後一部《混血》（Hybrids）也將於近期出版，而它的第一部《原始人類》（Hominids，2002）則將參加2003年雨果獎、極光獎和蓋拉克蒂克獎的角逐。
一無所有
又名:The Dispossessed 作者: （美）娥本書獲得1974美國雨果獎（Hugo Awards）與星雲獎（Nebula Awards）兩大科幻獎之最佳長篇小說獎。本書於1974年出版，與《黑暗的左手》(1969年) 同屬一九七○年代科幻小說經典，也是娥蘇拉．勒瑰恩奠立科幻大師地位的兩部重要作品。 內容簡介： 安納瑞斯是烏拉斯星的衛星，由於一群社會主義運動者脫離烏拉斯星上的政治社會體系，獨自到安納瑞斯上建立純粹以社會主義為藍本的社會，因此安納瑞斯與烏拉斯斷絕聯系，直到安納瑞斯的一位新生代物理學家薛維克，在追求學術真理的熱情下，毅然與烏拉斯星的科學家聯系，並決定到烏拉斯星拜訪，才打開了安納瑞斯封閉的外殼。 然而，社會主義思想根深柢固的安納瑞斯人們認為薛維克背叛了理想，而烏拉斯星的資本主義社會現況，以及科學家們的暗藏詭計，讓薛維克腹背受困，處於兩難之中。他該何去何從？ 勒瑰恩的科幻代表作之一，以主角薛維克個人觀點，在「現在」進行事件與「過去」的回憶中，交織展現了兩種社會的優點與缺陷。她沒有給讀者一個肯定的答案，一切都讓讀者跟隨著薛維克的旅程而自己體會。 評價： 村上春樹：「娥蘇拉．勒瑰恩是我最喜歡的女作家之一。」 哈洛．卜倫：「想像力豐富，風格上乘，超越托爾金，更遠勝多麗絲．萊辛，實為當代奇幻與科幻文學典例。」 作者簡介： 蘇拉．勒瑰恩（Ursula K. Le Guin, 1929- ） 娥，美國重要奇幻、科幻、女性主義作家。著有小說二十餘部，以及詩集、散文集、游記、文學評論與童書多部，並與人合譯老子《道德經》。所獲文學獎項與榮譽不計其數，包括美國國家書卷獎、紐伯瑞獎、卡夫卡獎、普須卡（Pushcart）獎、世界奇幻獎、星雲獎、雨果獎、小詹姆斯．提普齊獎、軌跡獎等等。西洋文學評論家哈洛．卜倫將她列為美國經典作家。目前定居於美國奧瑞岡州。蘇拉.勒瑰恩/Ursula K. Le Guin