科幻小說流程圖片

『壹』 想學寫科幻小說應該從哪些方方面入手

http://www.zzsck.com/網站裡面有科幻小說的素材 以及一些寫小說的方法 祝作者的小說越寫越好

『貳』 科幻畫怎麼畫要圖或要寫步驟

內容提要：科幻畫怎麼畫？少兒科普美術作品怎麼進行創作？作為美術教師如何指導學生參加科普美術活動？我自1994年起在區少科站參加此項工作，通過參加一系列的科普美術活動（包括全國青少年科技創新大賽科幻賽）從自己的角度闡述了一些觀點與想法。
一、 少兒科普美術創作的重要性：訓練青少年用繪畫來表達科學技術是青少
年科技活動的任務之一。探索未知世界是科學活動的核心，青少年包括幼兒也不例外，這本身就是一種科學活動，而孩子們對於科學實踐活動的創造最好表達手段之一就是：繪畫，即科普美術的創作，這里包括科幻畫的創作。
二、 科普美術創作前指導教師應注意的幾個問題。第一，作品創思恰當，
符合年齡階層；第二，創作方向明確，鼓勵學生大膽創意；第三，要用童心來理解、看待青少年的科幻畫創作。
三、 少兒科普美術作品的三大基本要素：第一，科學性，它包括三方面的因
素。首先是真實性，包括構思創意的真實及內容的真實，即唯物性。其次是准確性，即內容的准確性，包括一系列科學原理的運用。如何引導孩子們准確的掌握所描繪對象的科學依據及原理是創作的難點。第二，創意性，首先確定一個正確的創作意圖，通過創意建立正確的世界觀和方法論；其次，選定恰當的題材與選題，科幻畫首先應表現人類尚未發現及近期努力實現的科學創意和發明；第三，藝術性，它包括用各種繪畫技巧與藝術造型，沒有藝術性的作品，談不上是科普美術，充其量只能算科技圖紙。
全國青少年科技創新大賽是由中國科協，國家教育部，科技部等十個部、委、辦共同主辦的一項具有示範性和導向性的全國青少年科技教育活動。全國青少年科技創新科幻畫賽是其中主要的系列賽之一。我區少科站今年共組織全區30多所學校參與此項競賽，經過區、市、全國層層選拔，共獲得全國二等獎2名，市一等獎2名，市二等獎9名，其他等第獎若干。初次組隊，成績尚可，經驗不少，特在此談談自己對於此項競賽及相關科普美術活動的一些觀點和看法。
一、訓練青少年用繪畫來表達科學技術，是青少年科技活動的任之一。
我們生活在知識經濟的今天，信息高速變幻，在物質生產中， 知識被當作思想工具；在科學生活中，獲得知識也成為了主要目的。探索未知世界是科學活動的核心，青少年包括幼兒則通過自己的實踐活動去探索他們的未知事物，這本身就是一種科學活動，而孩子們對於科學實踐創造的最好表達手段就是通過繪畫的形式來表達，這就是我們平時常說的科普美術作品的創作。而作為科普美術作品中重要組成部分的科幻畫更是成為世界各國青少年喜歡參加的一項有益的科普活動，它為少年兒童在學習知識的同時插上了科學想像的翅膀，對於活躍孩子們的身心，激發創作的靈感，培養創新思維，嘗試手腦並用，以及倡導科學和藝術的融合與交流都起到了非常重要的作用。歷史上著名的文藝復興時期的代表人物、畫家達.芬奇，他同時就是一個科學發明家（輪胎、直升機的草圖設計）。
當然在科普美術創作的同時，作為指導教師首先應注意以下幾點：第一，作品創作的構思一定要恰當。適用於科幻創作的內容很多，創作的技法又各異，因此無論什麼樣的創意及技法對各階段的青少年來說都要切合他們的知識水平，符合他們的已掌握的科技程度，這樣才能激發他們的創作慾望，當然要求的程度可略高一些，以發掘他們的創造才能；第二，要相信青少年的創造力，指導教師在布置創作要求時，一定要方向明確，同時又不墨守陳規，鼓勵他們為達到既定的畫面效果，多方面、大膽地去設想，去創造，對於初稿設計的作品要根據實際情況作出中肯的分析，對於那些構思大膽，獨辟蹊徑的佳作更應當予以充分的肯定；第三，要用童心來看待青少年的科幻畫創作，對於創作初期孩子們即興完成的初稿作品，要求指導教師從青少年自身的角度出發，以純真的童心去審視作品，因為初稿的作品中往往都凝結著青少年對科學領域的初步暢想和理解，對於那些極小的成功和點滴的創意都應予肯定和進一步的啟發。
二、 科普美術作品創作的三大基本要素：
1、 科普美術作品的科學性
在科普美術作品的基本要求中，首先是作品的科學性，少兒科普美術作品也不例外。它包括了兩個方面的含義。第一，真實性，科普美術作品的內容無論是構思或創意都必須有一定的真實性，科普美術的生命在於真實，絕不能弄虛作假，無中生有。這里的真實性，實質就是唯物性，既同*****之類的偽科學劃清界限，從這層意義上講，科幻畫的科學性應當是真實、可行的，這說明科幻畫的幻想與假定應當基於科學的幻想和假定，同時幻想的假定與境界也必須體現出科學性，這樣創作出來的美術作品才能使觀摩者通過科學的形象和意境來揣摩未來的科技世界；第二，准確性，這里所提到的准確性既包括科普美術作品內容的准確性，也包括一系列科學原理運用的准確性，在科幻畫的創作過程中因為要涉及許多許多方面科學幻想的內容，如何引導孩子們更准確的描繪對象的科學原理是少兒科幻畫作品創作的難點之一。
在今年創新大賽科幻畫賽中，我區閔行二中陳一煒同學的參賽作品《高空閃電收集器》，作者在創作過程中翻閱了相關的科技書籍，在運用能量轉換定律的基礎上，大膽預測未來的人類如何通過科技手段發明科技產品，將雷雨天中的閃電能量收集起來，使得時常危急人類，造成物質和生命損傷的閃電變成造福於人的資源。此幅作品在第十七屆全國青少年科技創新大賽科幻畫賽中獲全國二等獎，市一等獎。
綜上所述，對於未來的預測和科學幻想，是少兒科幻畫的重要題材，而這種作品的基本依據應建立在准確的真實的科學基礎上，偽科學的和不科學的幻想會使人誤入歧途，歷史上永動機的設想便是明例。
2、 兒科普美術作品的創意性
科幻畫作為科普美術的一項重要形式，其實質就是在一定正確原理的基礎上大膽的預測和發展新的科學內容，其本身就是一種創意的過程，那麼如何正確的指導青少年選擇作品的創意內容呢？我認為第一，要指導學生確立一個正確的創作意圖。每一個寫文章的人，都要自覺不自覺的回答問題：「我為什麼要寫這篇文章」？這就是作者的初步創意，因此作為指導教師必須首先樹立這么一種觀念：科幻畫是由孩子們自己創作的，是為了讓孩子們通過自己的創意來建立科學的世界觀和方法論，即追求科學的真知，反之則會陷入偽科學的泥淵，在今年的參賽作品，其中的一幅作品《瓶栽人》，作品由於在創作上背離了科學原理，違背了基本的倫理道德，受到了全國評審委員會的一致批評；第二，要指導學生選定恰當的題材和主題，作為科幻畫它首先應表現人類尚未實現包括近期正在努力實現的一些科學創造和科技發明，應具有新穎性；其次應具有一種針對性，對於現實生活中無法解決的一些問題，通過孩子們正確的創意加以解決，這是科幻畫創作的關鍵，例如，在新的世紀，環境保護急需引起社會的重視，今天的青少年長大後都要面臨許許多多更嚴重、更能威脅到人類的環境問題，選取這方面的題材自然會增加作品的創意空間，在今年的創新大賽中，獲獎作品基本上集中在環保題材上就是一個明例，我區碧江小學陳運華同學設計的《太空垃圾收集器》，則把人們對環境保護的原理引向了最深的、最遠的層次。當然在題材的選擇過程中還應進一步挖掘孩子們的童趣，並通過孩子們豐富的創意性的聯想舉一反三，觸類旁通，出現創造性的效果。《太空垃圾收集站》據說原思路是教師所定，但小作者能主動發揮自己熱愛航天及其相關科技產品的特點，通過豐富的遐想於與大膽的創意設計出了這艘結構清晰、功能明確的太空清潔船。這幅畫同時獲得第十七屆全國青少年科技創新大賽科幻畫賽全國二等獎，市一等獎。
3、少兒科普美術作品的藝術性
少兒科普美術作品是運用藝術的形式來表現科學技術的內容，它包含著科普美術作品應是運用造型藝術來表現科技作品，並運用色彩、明暗、線條、構圖等技巧，通過美術手法（包括繪畫、雕塑）來表現科學技術的形象，科幻畫也一樣……，沒有藝術性的作品就談不上是科普美術作品，充其量只能算作科技圖紙。前蘇聯科普作家伊林說：「科學和藝術是同時起跑的」科普美術的藝術性就是要求我們運用藝術創作的規律去表現科學技術的美，去體現人類從事科技活動的美，這就是科學與藝術的有機結合。藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，並進一步體現了科學技術的內在的美。
以上是我近八年來從事少兒科普美術創作工作以及參加全國青少年科技創新大賽科幻畫賽後逐步積累的一些經驗和感受，不足之處望指正。

『叄』 科幻小說怎麼寫

如何寫科幻小說?這是個極難回答的問題。如果有固定答案，豈不是人人都可寫科幻小說?豈不是科幻小說再不會發展?我這里不想詳細敘述寫科幻的技巧，只想列舉一些作家的經驗之談，供同學們參考。

先說兩件美國寫作課上發生的事。

一次，在寫作課剛開始時，學生在教室里坐定，教師走進課堂，從講台上看看學生，開口第一句話是：「一切能夠寫出的故事都已經寫出，你們不可能寫出更好的故事!」

還有一次，也是第一次上寫作課，教員把這門課定名為「為樂趣和收益而寫作」的寫作課。他開口第一句話是：「《灰姑娘》的故事已經寫了5萬次，都能賣掉。這故事還可以再寫——再賣!」

兩個教員講的話是什麼意思呢?按第一個教員的說法，豈不是無需再學寫作?按第二個教員的話說，豈不是一切故事都是重復或抄襲?

否!他們的含義是我們必須向前人學習，學習前人的寫作經驗。他們那樣說只是為了幽默，引起學生的興趣。

現在，我們列舉一些著名科幻作家關於寫作經驗的名言。

一、關於科幻小說的結構

傑克·威廉森(曾參加成都科幻會議)說：

永遠不要讓讀者設想有多個基本前提……保持故事連貫一致，小說中的一切都要合乎邏輯順序，前後呼應……要讓讀者極想知道你准備告訴他什麼。

A．E．范·汪說：

考慮一些大約800字的場景……每個場景都有一個目的，一般在第三段陳述，在場景結束時這個目的可以完成也可以尚未完成……場景不一定按最終順序來寫……想到它們就寫下來。

二、關於科幻小說的人物

傑克·威廉森說：

保持人物符合邏輯……壞人一般比英雄人物好寫。

約翰·布魯納說：

如果誰有志寫科幻小說，對銀河帝國的興衰極有興趣，而對他故鄉街道上的人卻漠不關心，那麼我勸他回家，在自己腦門上用硫酸寫上下面的標語：「科幻小說與所有的小說一樣，是關於人的小說，」這樣他一照鏡子就能提醒自己。

約翰·坎貝爾說：

首先，科幻小說是關於人的小說。即使以狗為主人公，我們也會把人的品質投射到狗的身上，只注意它象人的一些特徵，而不管它是否是四條腿。如果一個能思維的機器人是主人公，那麼這機器人要麼具有人性，要麼與它們支持的人物為敵。

三、如何向別人學習

雷·布拉德伯里寫道：

1940年，我拆散斯特金的每一篇故事，找出它的內部結構，看看是什麼使他的故事引人入勝。當時我20歲，還未能發表一篇故事，因此我熱衷於找到成功作家的秘密。我暗暗地懷著痛苦的忌妒注視著斯特金……然而由於他有我追求的獨創性，我仍然不斷地回到他的小說，拆解、分析、反復考察小說的結構。

約翰·坎貝爾寫道：

人們常說，你若要寫作，就得研究專家的作品，這並不是說你只是閱讀他們的小說，而且還應注意他們的寫作方式，為什麼用那種方式?他們為什麼成功?這次成功和下次成功有什麼不同?

四、關於科學的精確性

哈爾·克萊門特寫道：

你不能使故事與生活中已知的事實矛盾，例如跑得快的動物一般腿長，吃草的動物腦子不會發達。

保羅·安德森寫道：

約翰·坎貝爾曾引用過一個可怕的例子：一顆行星圍繞著一個藍白色的太陽，上面有氧氣和氟氣。這在化學上是絕對不可能的，因為氧和氟在陽光照射之下立刻爆炸結合。

五、關於寫作和投稿

最後，羅伯特·海因萊因對初學者提出幾點忠告：

必須不斷寫作(光說不練不行)。

必須寫完你已經開始的故事(不可半途而廢)。

除非編輯提出要求，一定不要擅自重寫你的故事。

『肆』 怎麼設計科幻小說封面

那個網站首發的？還有作者，最好附上格式（比如起點，120*150）

『伍』 出版第一本科幻小說有多難這個過程需要多長時間

出版第一本科幻小說有多難？這個過程需要多長時間？第一次小說家可以期望什麼樣的前期收入？

出版，還是出版和寫作？

許多人可以在六個月內完成一部小說，但這是因為-像巴斯舒（Bassho）和不耐煩的商人的故事-他們投入了多年學習這方面的知識。

如果您從未寫過小說，如果您從未發表過如此多的文章，或者您迷上了幻想，如果（在最壞的情況下）對自己說：「嘿，這件寫東西看起來很有趣「我敢打賭，它賺了很多錢」，那麼您進入了長達十年的喚醒電話。

關於寫作，本來寫作是作者自我生活經驗的積累和思想的總結，但在目前已經畸形的社會形態下，要想把作者自己真正的總結和思想通過正常的途徑來發行顯然不符合目前的社會規律，在目前網路文化迅猛發展的社會形態下，絕不缺乏具備思想性和現實性的作品，這些好的作品要從網路上走下來變成紙板書籍很不容易，要麼自費，要麼尋求贊助，不管是哪條路線都離不開金錢的作用，世界上沒有免費的晚餐，所以，一味地尋求自己作品的出版是不現實的

『陸』 寫科幻小說需要做哪些准備

儲備豐富的科學知識。在科學知識上的涉足越精深越廣泛，就越容易寫出嚴謹專業的科幻小說，科幻小說作者是很忌諱文章中出現科學知識性錯誤的。因此在決定寫科幻之前，至少預留一年的時間博覽科學群書，先廣泛學習，後精深鑽研，做好充足的知識准備。同時發掘深刻的社會人文認知。科學知識如果單獨變成文字，那就成了科普文章而不是科幻小說了。即使是硬科幻小說，故事情節同樣要跟人類有關，因為讀者是人類。對社會人文認知得越深刻，寫出的故事情節就越能貼近人心，引起讀者共鳴。要培養這一點，必須經常與各種人和事打交道，豐富閱歷，對這些人和事勤於思考，慢慢地就會對社會、人性都有深刻的理解。

當兩部分原材料都已配齊，准備創作了，要先確定自己想告訴讀者一件什麼樣的宏觀大事，這也是故事的梗概。科幻小說的故事梗概可不一定是對現實社會的感悟了，它可以是對未來人類狀態的悲喜預測，可以是宇宙尺度上微觀與宏觀生物之間的火花，甚至可以超出本宇宙之外，放眼另一個平行宇宙中的關聯沖突。總之盡管放開膽量去想像，無論想像有多遠，都遠不過科幻的疆土。

『柒』 求科幻小說開頭寫法

科幻寫作講堂 ·（一）開篇致勝[原載於科幻世界2007]
主講人：羅伯特·索耶（Robert Sawyer）/鄢 瑾 譯

噓！嚇著你了，對嗎？但這一個詞已經吸引你讀第二個句子了餓。所以，雖然第一句只有一個字，但它也發揮了作用——它像一把鉤子，把你帶入了這篇文章中。從這個意義上講，這是個了不起的開頭。我的這篇文章講的就是「開篇致勝」，它也是我的「科幻寫作講堂」的第一篇。

最近，我認識的一位加拿大恐怖小說作家發表了一番頗為有趣的高論：他說渴望有一天能功成名就，這樣就不必再為一個吊人胃口的開頭而傷透腦筋了。他希望小說情節能夠迂迴展開，而讀者僅憑作者的大名就相信——這部小說值得花時間一讀。

但實際上即使是文壇大腕都在苦苦追求「開篇致勝」。看看羅伯特森·戴維斯吧，他在《謀殺和行走的靈魂》里是這樣開頭的：「當斯尼弗從槍套里抽出暗藏的凶器將我擊倒在地，讓我無法動彈時，我這輩子都沒有這么驚訝過！」

創作短篇小說，你真的得從第一個句子就攫住讀者的心。如果是一部長篇，你倒有可能奢侈地用上整整一段話來引誘讀者上鉤。但無論創作哪種小說，主要的開篇方法只有以下四種：

第一種，引人遐思的場景描述。從某種程度上講，這種方法最難，因為什麼事都還沒有發生。不過如果你描寫出色，讀者就會忍不住接著讀下去。「港口的天空飄滿雪花，就像一台接受不到信號的電視機的屏幕。」（威廉·吉布森的《神經漫遊者》）「夜色中的哈利法克斯港是一道美麗的風景：在六月，麥克唐納德大橋經常擠滿了愛侶和遊人。」（斯比德·魯賓遜的《記憶殺手》）請注意這兩個例子的共同之處：遣詞造句都妙極了。如果你打算用靜物描述法開頭，就得用意象和詩意讓人眼花繚亂才行。

第二種，一開始就引入一個能引起讀者興趣的角色。「斯隆太太的左手只有三根手指，但當她用這只手在廚房的檯面上敲擊時，第四和第五根殘指上磨得發亮的小骨頭樁子就像指甲一般敲得檯面咔咔作響。」（大衛·尼克爾的《斯隆家的男人們》）「我是羅賓奈特·布勞海德，盡管這個名字女里女氣，但我是個爺兒們。」（弗雷德里克·波爾的《門》）讀到這些語句，讀者馬上就會被吊起胃口，想進一步了解斯隆太太和羅賓奈特，就此一路讀下去。

第三種，也是最難處理的一種，是在小說開頭引用一則新聞摘要，或者一則日記，再不然就用上一些與小說主題不相關的材料。這種方法可以起到非常好的效果：斯蒂芬·金的恐怖小說《魔女嘉莉》和傑弗·里斯的恐怖小說《惡夜狂魔》就是用的這種方法開篇。但要注意使用這個技巧：你可能會認為，讀者看了這個開頭就會覺得下面的故事肯定不同凡響，他們就會原諒你在開篇的其他部分拖拖拉拉，但《魔女嘉莉》很快進入了著名的體育課後的沐浴那一幕，《惡夜狂魔》也很快就提到了第一個吸血鬼謀殺犯。實際上，這類開頭只是把你無法迴避的工作推遲了一步——無論一開始是引用了新聞還是別的什麼東西，接下來你還得從其他三項經典的敘述技巧里選擇一項來吸引讀者。

第四種，同時也是使用最廣的一種方法，是從一件發生了一半的事情寫起。有時一句話就能起到作用：「因為他覺得帶著一個孩子穿越國境進入加拿大肯定會出問題，所以他開著車一路往南，每次碰到城市都只從城外繞開，盡挑無名的高速公路——這些公路就像是一個個獨立的王國。」（皮特·史特勞勃的《鬼故事》）一切解釋可以稍後再做——現在只要勾起懸念就成，需要讓讀者知道的就是有人在逃跑。但馬上他們就會問：誰在逃？他從哪裡來的？那個孩子是他自己的，還是他綁架的？為了知道答案，他們就會一直讀下去。再舉一個例子：「德拉肯那隻有三根手指的手彎曲了一下。在這個東西的黃眼睛裡，我可以讀出一種渴望——那些手指要麼想握住一件武器，要麼想掐住我的脖子。」（巴里·B·郎耶獲雨果獎的小說《第五惑星》）讀到這里，我們肯定想探究其詳，並找出答案：德拉肯究竟是什麼？作者筆下的生死較量將如何收場？

這種攔腰開篇法還可稍微做變化——通過對話展開一個故事。「艾迪想見你。」「他想干什麼？」尼塔問，「還想揍我一次？」（查爾斯·德·林特的小說《在一個女人的靈魂中》）人們總是熱衷於傾聽別人精彩的對話，只要你安排小說中的角色一直講些有趣的事，你就可以輕松地誘導讀者接著讀下去。

但是，如果你不打算按時間順序把故事從頭講起，就要精心做出選擇。我通常是從故事快結束的地方挑選一幕令人興奮的場景，把它挪到開篇位置，然後再倒敘講述小說的其他部分。我的小說《終極實驗》就是一個絕佳的例子。故事開頭是一名女警察奄奄一息地躺在醫院里，而一直等到書里的故事進行了百分之九十，她受到致命創傷的那一幕才出現。

無論選擇哪一種方法，請一定三思而行。我認識的大多數人，在創作小說的時候都試著先寫開頭。這好像是個明智之舉，但我還是建議待所有情節都安排好後，再創作出一個最精彩的開頭。開頭確實是小說最重要的元素，因為讀者是否會讀完整個故事，全要取決於它。

『捌』 科幻小說寫作技巧

單線式結構中的線索有可能是人，也有可能是物，或者事。在科幻小說中，以物、事，特別是具有神奇色彩的物或事為線索的情況要遠遠多過以人為線索情況，某種神秘事件從出現到解謎，通常就是一篇科幻小說的全部內容。這也是科幻小說的重要特徵。
二，復線式結構，即以兩條或兩條以上的線索交插表現形成的結構。復線式又分平行復線、主次復線、明暗復線等情況。村上春樹的科幻小說《世界盡頭與冷酷仙境》是平行復線的典型。「世界盡頭」與「冷酷仙境」兩個線索一直平行出現，直到小說結尾處才合為一體。王晉康的《生死平衡》是空間上主次復線的典型。圍繞主人公皇埔林展開的故事是主線，其餘是復線。劉慈欣的《地火》是時間上主次復線的典型。劉欣主持的地下煤制氣實驗上主線。一百多年後一個初中生體驗前輩采礦生涯的內容是副線。而他在《鄉村教師》里，更是運用復線式結構的佳作。一方面是極端落後的鄉村學校環境，一方面是先進得無法理喻的銀河系「碳基智慧生命」和「硅基智慧生命」的大戰。兩條線索最後交匯到一處，取得一種奇特的美學效果。金·凱利主演的科幻片《楚門的世界》則是明暗副線的典型。主人公被製片人操縱的生活是明線，製片人的活動是暗線。影片的前半部分一直是圍繞著主人公的明線，直到內容過了一半才進入另一條線索，揭開謎底。
三，散文式結構。這種結構打破了情節核心，以作者希望創造的某種意境、氛圍、情感為結構中心。比如克拉克的名著《地球凌日》，就是宇航員臨死前的樂觀主義精神為結構中心。國內作品採用散文式結構的有劉維佳的《黑太陽升起來》、凌晨的《燃燒的星球》，以及天津作者張卓的短篇科幻小說等。散文式結構較易表達作者的內心感受。不過，由於沒有情節線索，讀起來不太有趣，散文式結構的小說是那種提供給知音細細品味的作品。
還有一種比較少見的輻射式結構。在這種結構里，情節從一點發散開，向不同的方向輻射。王晉康的《解讀生命》也運用了這種結構。在這篇小說里，外星人來到地球，並且在與人類的沖突中被殺死。然而它們那種奇怪的死法最終沒有得到解釋。父子兩代科幻作者就根據這種死亡現象，虛構出不同的致死理由。在這里，小說從外星人死亡這個事件開始輻射出去，引出了不同的線索。與其它結構方式相比。輻射式結構過於復雜，適用范圍也小。
更有一些表面上凌亂不堪的結構方式，卻正符合作品本身的主題。比如，賽伯朋克流派的開山之作《神經漫遊者》，被譯成中文後，許多讀者無法接受那種天上地下的隨意式結構。但作者運用這樣的結構方式，正是為了表現網路世界裡人們支離破碎的生活特點。
上面這些結構方式，主要談了小說的主幹部分。小說的開始和結尾也是作者必須要注意的。開始決定了一篇小說是否吸引人，在讀者缺乏時間和耐心的今天，開始部分不吸引人，小說就失敗了一半。甚至可以這樣說，三五個自然段里不能讓讀者喜歡的作品就是失敗的作品。而結尾則決定這篇小說能給人留下什麼回味，好的結尾可以把全篇的努力提升到一個新的高度。所以開始和結尾的構思往往更費力氣。
楊平的小說《黑客事件》的開始一個自然段只有一句話：「這個世界只有二百五十六色」。了解計算機技術的讀者一下子就知道，這是一個數字虛擬世界的故事。而對計算機技術了解不多的讀者也會產生疑問：什麼叫「只有二百五十六色」？這個優秀的開篇一直為科幻愛好者稱道。王晉康的《生死平衡》用了一個歌舞昇平式的開端：人類終於消滅了天花，世界衛生組織的專家來到最後一個天花病人那裡，想取些樣本，卻得知已經有神秘人物取走了樣本。這個很喜氣的開始卻為後面的悲劇故事埋下的伏筆。
出色的結尾在科幻小說中也屢見不鮮。在克拉克的《與拉瑪相會》中，外星人的巨大飛船絲毫不理會人類的一番折騰，從太陽中得到能量後，轉頭高速飛走。星河的《殘缺的磁痕》中，主人公放棄了躲避地球磁場變化的機會，讓女友進入隱蔽所，獨自去面對危險的未來。這些結尾都把充分的想像空間留給了讀者，同時又結束了整個故事。
不過，對於不少作者來說，寫小說開頭時還很有創作沖動，寫到結尾時可能就會煩了、倦了，於是匆匆收尾了事。如果有這種情況，作者一定要提醒自己重視結尾的構造。
掌握小說的結構藝術，還要了解所謂蒙太奇手法。蒙太奇是一種電影藝術手法，指把本來不在同樣時空的畫面、聲音等因素擺放在一處，使觀眾產生聯想，達到編導希望的效果。蒙太奇手法原本是電影工作者汲取自小說的技巧。只是這種技巧在小說創作中不為人注重。當蒙太奇在電影里大放光彩時，小說家們又把它請回來，加以改造，成為一種成熟的小說結構技巧。
（還是我，接上個回答）

『玖』 適合做科幻小說封面的圖片