對科幻小說喜愛名人
《2009年名家科幻小說排行榜》內容簡介：大陸名家、港台精英、青春寫手同台競逐，展現2009年華語文學年度盛宴。精選王蒙、鐵凝、陳忠實、賈平凹、蘇童、易中天、梁文道、韓寒、蔡駿、十年砍柴……年度佳作，零距離解讀可觸可摸的文學中國，彰顯文字之美，體昧人生百態。
中國一線作家、詩人擔綱編委，中國當代文學研究會、《讀者》雜志原創版聯袂精薦。
❷ 科幻小說對社會有什麼貢獻
可以激發閱讀者的想像力，法國作家儒勒·凡爾納不知道你聽說過嗎？他的科幻小說我小學時候有幸看過2本，後來才知道，他作品當中的很多東西都是當時所沒有的高科技產物。而且有很多科學家都承認從凡爾納的作品中找到過靈感
網路：凡爾納的作品不僅具有獨特的藝術魅力，也在現實生活中產生了深遠的影響，他在小說中塑造的科學勇士與先驅者的形象影響著一代又一代後來者。許多科學家都坦言自己受到了凡爾納的啟迪才走上科學探索之路的。潛水艇的發明者西蒙·萊克在他的自傳中的第一句話是「儒勒·凡爾納是我一生事業的總指導」；海軍少將伯德在飛越北極後說凡爾納是他的領路人；氣球及深海探險家皮卡德、無線電的發明者馬克尼都一致認為凡爾納是啟發他們發明的人。
❸ 有關於看科幻小說的好處
《希望星》
科幻小說，科幻巨制
作者：老母！
未來高等文明科技，比肩漫威，中國元素色彩，真正的中國科幻小說！
未來宇宙，列強爭霸，科技升級，人類以科技一次次突破，追求創世主的境界！
每次科技升級，人性膨脹，必然帶來毀滅的戰爭！
希望星！人類最後的救贖！
人造希望星計劃，一群努力的人，一個偉大的國度，共創輝煌！
開啟人類最後的救贖，也是模擬追尋創世主的科技！
本書不是穿越小說！
本書不過多碼字，不追求過多字數。
寫給看的懂的人！
歡迎留言評論！
喜歡看打怪升級無腦小說的人，請不要來！
❹ 求推薦幾本名家的科幻小說
1.《編碼寶典》 尼爾・斯蒂芬森
這部由尼爾・斯蒂芬森創作於1999年的作品講述了一則二戰期間的密碼破譯人員和1997年的極客之間錯綜復雜、環環相扣的故事。
「這本書不僅很長，內容也非常豐富。它有近1000頁，而且是大開本。這書一定有五十萬字，」游朝凱（Charles Yu，美籍華裔作家）說道。
2.《沙丘》 弗蘭克・赫伯特
這部經典作品的是發生在一顆沙漠星球上的故事，還講述了香料 Melange 所具有的力量。
很難相信人們從沒真的讀過這本書――但是 Pat Cadigan（Synners、Dervish is Digital 等書的作者）說她相信很多人「可能認為要不從電影里要不從 Syfy 頻道的迷你劇里已經了解《沙丘》是怎麼回事了。」另外，很多人大概「看過」《沙丘》，讀過前傳和後傳，但是從來沒有真的閱讀過原版。「不是件容易事，」Cadigan說，因為它既深厚又復雜。但如果你只讀過這部傑作的外延或改編作品，你都不算真的了解沙丘是怎麼回事。這是一次「必須通過閱讀才能完全領略的全沉浸式的體驗」。
3.《萬有引力之虹》 托馬斯・品欽
後現代主義經典之作，故事背景設置在二戰結束之際，其事件主要圍繞德國V2火箭計劃展開。
這一個有點奇怪。我們為這篇文章聯系過許多作者，因為《萬有引力之虹》是一本大家都假裝讀過的書――然而他們都承認他們自己也沒有真正讀過。
「我不相信有人真的讀完過《萬有引力之虹》。托馬斯・品欽用了幾十年的時間等待讀者們為結尾處漂亮的螺旋式設計捧腹，而現在他開始想不明白了。我自己就讀過五次開頭。」Paul Cornell（漫畫Saucer Country還有即將出版的小說London Falling的作者）說道。
所以像他這樣厲害的類型作者都失敗了的情況下，為什麼你還應該讀《萬有引力之虹》呢？有人說起碼這書的某些部分他們可以感到相當充實地讀下去。Pat Murphy（The City, Not Long After和The Wild Girls的作者）提供了一些理由：「這是一部可以與詹姆斯・喬伊斯（的作品）媲美的科幻小說，曾經是普利策獎的有力競爭者，它糾纏不清而復雜萬分，既出格又晦澀又離題（transgressive and regressive and digressive）。1974年它一出版，隨後就獲得了國家圖書獎，而又是Irwin Corey教授出面代品欽領獎。」另外將超常的性和V2火箭相結合，這也讓Pat Murphy喜歡：「我愛自己對這本書的感覺，以及它於世界的精神性（psyche）中製造混亂的潛力。」也許有天她會讀完――或者也許她將堅持自己對這本書的想像。
4.《基地》 艾薩克・阿西莫夫
這部經典的主題是哈里・謝頓以及一個偉大星際帝國的衰亡。
Cornell大膽地說：「在這個混沌理論已將心理史學毀滅殆盡、而小說作品都建立在那個大觀點之上的年代，《基地》變成了那種討論的遠比讀過的多的經典作品。」盡管阿西莫夫的機器人故事「也許會永遠保持科幻入門必讀的地位。」Cadigan還是激情洋溢地提醒人們應該真正閱讀一下《基地》而不是只討論它：人們「應該讀，因為它是阿西莫夫（的作品），這是一方面，另一方面呢，它是將數學應用到科幻中的最天才的範例。」
5.《大魔法師》 蘇珊娜・克拉克
一部異質歷史，講述了早已消失的魔法回到了19世紀的英格蘭的故事。
這是一部每個人都在談，但很多人都懶得讀的作品，因為它「又大又厚」，John Shirley說（他最近的作品是兩本選集A Song Called Youth和Everything is Broken）。但這絕對物有所值，他接著說：「這部吸引人的、想像豐富的、偉大的奇幻作品有點像舌頭和什麼歪曲的東西同時貼在頰上的感覺。這也是奇幻界里出產過的最好的散文作品。然而其實它本身並不很在意奇幻這個標簽，除了某種程度上是絕對富有深意的。而且還全然明白存在的荒誕性。也許有點像James Branch Cabell。」
6.《1984》 喬治・奧威爾
給了我們「新話」和「老大哥」的反烏托邦經典。
「我覺得很多人都假裝他們已經讀過了奧威爾的《1984》然而實際上沒有。它是如此風行於世的一個文化符號，以至於一旦有人提及它大家總會假定自己知道別人在說什麼，」Christopher Moore（Lamb、Fluke和The Stupidest Angel的作者）說道。
他又接著說：在這樣一種我們對信息自由和隱私做出種種假定的文化之中，我認為，《1984》的重要性比起以往更加突出。它很好讀，而且在它直接而確切的文本中能感到一種真實的人性。自從它出版以來，很多反烏托邦題材的書和電影都以它為靈感來源，所以我覺得你閱讀它的時候一定會覺得似曾相似。」
7.《最後和最先的人》 《造星者》 奧拉夫・斯塔普雷頓
1930年代創作的兩本預言性的作品，探索了深遠的星空和遙遠的未來。
Rudy Rucker（最近的作品是Jim and theFlims以及一本自傳Nested Scrolls）評價說，這是兩部談論的遠比讀的要多的奠基性的科幻經典。情況就是，每人的書架角落裡都有一本翻爛的斯塔普雷頓平裝書，他們可能鑽研過但卻沒有一本一本讀過。「由專業哲學家寫就的奇妙的、預言性的科幻作品，萌發了後來作品的所有想法的種子都包含在這兩本書里了，」Rucker說。
8.《漫長的明天》 雷・布拉凱特
這部1955年的小說故事發生在一場核戰爭之後，其作者是《帝國反擊戰》的編劇之一。
「我不明白為什麼沒人把它列入偉大美國科幻小說之列――大概是因為那些說自己讀過這書的人都根本沒有讀過，」Nicola Griffith（Ammonite和Stay and Always的作者）說。「開篇的三分之一讀起來好像美國神話版的《英王欽定本聖經》：堅定、韻律優美、不容妥協。」
Griffith又說：這本是一部「教育小說」（Bilngsroman），卻因為布拉凱特的巨大野心，她選擇了核毀滅的廢墟地球作為故事背景。她的目標是不會低於以人物為中心的最好的嚴肅科幻小說。在1950年代，這本書一定把它的讀者們像襪子一樣從里朝外翻了個個。假如我發現年輕的卡爾・薩根受了這本書的關鍵影響，我不會感到驚訝，因為薩根主義的種子：進行太空開發的國家將特別罕見，因為在逃脫本行星重力之前他們就會朝向毀滅發展――不夠完美；布拉凱特是她所處時代的造物，繼承了核威懾時代所有文化上的問題――然而也是此類型里一步驚人的跨越。
9.《達爾格倫》 塞繆爾・德拉尼
這部不能繞過的小說講述了一座隔絕而奇怪的美國城市Bellona的故事。
「這是我們的《芬尼根的守靈》。我也沒有讀過，」Nick Mamatas用想像中的科幻迷的口吻說道。（Mamatas最近的作品是The Damned Highway: Fear and Loathing in Arkham）
「《達爾格倫》保持著紀念性的成就，」Jeff VanderMeer（Finch的作者，The Weird的編輯之一）說道。像《萬有引力之虹》一樣，這部小書需要讀者做大量的功課，「而閱讀的時候我們好像不會在意做功課，」VanderMeer說。《達爾格倫》「顯示了巨大野心、情感、智慧以及技術能力的組合，」而且它站在了最高峰，遠遠超過「這個領域內的傳統認知」。
10.《無盡的玩笑》 大衛・福斯特・華萊士
一本相當長的、寫滿腳注的書，講述了Incadenza一家的故事，還有一部有著致命吸引力的電影，還有網球。
Mamatas提議將這本書列入這個單子，因為人們總是談論它，把它放在書架上，用它巨大的書脊告訴別人他們有多聰明。但很多人大概看了看那些腳注然後就放棄了。真的是很丟人――《無盡的玩笑》是一本才華橫溢而內容豐富的書，而且也非常好玩。它的腳注都非常好玩，而且對故事的闡述是不可或缺的。另外，《無盡的玩笑》讀起來很像一本厲害的偵探小說，因為在書的一開始你就會目睹Hal Incandenza的悲慘命運，而不得不在之後的閱讀中弄明白他身上到底發生了什麼。
❺ 找一本好看的小說，喜歡科幻的，別舉名人，基本已看完
去看小說魔痕和烈空不好看不採納
❻ 我國科幻小說代表人物是誰
鄭文光先生
鄭文光簡介：鄭文光(1929-2003) 中國著名科幻作家，是我國最重要和最優秀的科幻作家之一。被稱為中國科幻文學之父。著有《飛向人馬座》，鑄就了中國科幻史上的里程碑，於1929年生於越南，逝世於2003年，享年74歲。中國作家協會會員。
科幻小說簡介：科學幻想小說（英語：Science Fiction）簡稱科幻小說（英語：Sci-Fi），主要描寫想像的科學或技術對社會或個人的影響的虛構性文學作品。
❼ 世界有哪些科幻小說名家
儒勒.凡爾納 艾薩克·阿西莫夫 赫伯特·喬治·威爾斯 阿瑟.克拉克 羅伯特.海因萊因
❽ 你對中國科幻文學（小說，電影）有什麼看法
科幻小說在中國，有很長一段時間被認為隸屬於「兒童文學」，當這種片面的認識終於得到糾正之後，科幻小說終於成為「通俗文學」的一種形式。但在主流文學界的一般認識之中，科幻小說還進入不到「高雅文學」。科幻小說長久不能進入雅文學的領域，實際上就是指出，在目前文學理論的評價框架下，科幻小說在藝術美感上是很弱的，甚至被認為幾乎沒有藝術美感。科幻小說被認為不過是講述一個離奇的故事，「有趣」和「離奇」是其最重要的特徵（相比童話或者其他兒童文學，科幻小說的位置更為尷尬，因為面向兒童讀者群的特殊的敘事技巧和藝術感染力被剝離，它需要直接面對主流文學的評價模式）。
分析科幻小說之所以被認為缺乏藝術美感的原因，可以清晰地發現，作為藝術美感產生的基礎——藝術真實，在科幻小說中得不到認同。對照上述理論界對於藝術真實的理解和解釋，科幻小說中確實缺乏「生活的邏輯」。比如在關注未來的科幻小說中，幾乎每一篇小說都呈現了一個互不相同的未來世界，那裡整個人類的文化、經濟與政治都是「出乎意料」的，那麼，在這個情境中，很難說文本到底包含多少現實生活的邏輯；在觀照技術革新的科幻小說中，物質生活的巨變非常突出，科幻作家往往能想像出令人震驚的科學技術，那些新鮮的機械、商品和各種工具，可以說在現實生活中少有直接對應物，也就更談不上基於現實的「真實」；最大的難題是對地外生命、地外文明構想（或者是若干年後徹底進化的人類本身），其諸多細節是徹底天馬行空地想像，比如人類作為一種能量而不是一種物質實體而存在，這些顯然更不具備上述所謂現實生活的經驗。
還有涉及其他種種科幻題材的小說內容就不再贅述了，出於討論上的簡便，不妨暫時將其定義為「強幻想」，它們共同的一個特徵便是，無論是對物質世界、還是對人類的精神世界的描繪，都大大超越現有的實際生活，有些甚至很難從現有生活中找到類似的對照物。必須承認，無論作家做何等想像，必然受到其生活體驗的約束於局限，也就是說一切想像幾乎都能從現實生活找出根源，但問題是，當這種想像與現實過分地疏離之後，讀者的生活體驗就很難與作品的描述產生「共振」，讀者可能認為小說是精彩的、曲折的、生動的，但是確在潛意識中不斷暗示自己，這是「編造的」、「虛假的」，從而很難體會到強有力的藝術真實感（按照現在對於藝術真實的理解），進而產生審美體驗。
不過實際上，這里存在的最大的疑惑和矛盾是：盡管從理論上分析可以看出，科幻小說幾乎不具備藝術真實（當然，這里尤指「強幻想」的科幻小說，與其相對的「弱幻想」，比如在科幻小說中被稱為「軟科幻」的那一部分，其背景可能就是現實生活，因此它較為勉強甚至完全適用地可以用一般的批評範式來對待，不必斷章取義地將我這里所指的「科幻小說」理解為科幻小說的全體），然而在實際閱讀過程中，一個合格的、成熟的讀者能夠體會到科幻小說中的美感，換句話說，他們能夠感受到科幻小說中的「真實」，並且將那些幾乎不可思議的「強幻想」與自身在現實生活中的體驗統一起來，從而被喚起一種情感上的或者思想上的共鳴。
比如阿莫西夫《基地》（系列）中描述了已有一萬二千年悠久歷史銀河帝國，進行了史詩般的宏大敘事，小說厚重而富有歷史感；劉慈欣在《地球大炮》中，設計了一個將地球沿直徑掏出一個空心管道的的技術構想，展現了科學技術的偉大力量，以及人必然能夠征服自然的信念；韓松在《紅色海洋》中對於若干年後生活在海洋中的退化的人作了細致的描繪，其殘酷的生存環境和生活方式給讀者造成了強烈地沖擊，呈現了一幅鮮活的關於生存、爭斗和死亡的悲劇式的圖景。
不用將科幻名作一一列舉，一個不容迴避的事實是，盡管從理論上分析，科幻中的「強幻想」難以將讀者帶入一個不自覺的真實之境，然而實際情況卻與之恰恰相反，優秀的科幻文本不斷地營造真實之境並賦予讀者強烈的審美體驗。那麼，當理論與實踐不相符合之時，帶來的思考就是，原有的理論是否存在局限甚至缺陷？
科幻小說作為文學創作的一種形式，與主流小說最大的區別是，它不僅關注精神層面，而且也關注物質層面。這里的物質層面，不是當下文學理論中通常意義下的「物質生活的享受」，而是人類賴以生存的整個物質世界，涵蓋了科學與宗教對於物質世界的認識（對於科學，包括對宇宙的現有認識和尚未進行實證的科學猜想）。按照李兆欣對於科幻本質的理解，科幻小說的思想性體現在它觀照「變化對人的影響」，在主流小說中，這個「變化」是指現實生活中的時代變遷、生活方式的變更、思想觀念的蛻變等；在科幻領域中，「變化」則具有更為廣泛的含義，它還包括直接的科學理論與技術產品的變化（當然，這更多是虛構的，而不是現實生活中的實際變化），甚至是科學規律本身的「變化」（虛構出另一種「自然的規律」）。即使在精神層面，這種變化甚至也不僅是人自身，而可以是動物、植物，甚至是完全虛構的「地外文明」。
因此，藝術真實的概念可以在科幻領域中得到這樣的拓展：
1、藝術真實包括對物質世界符合邏輯的假想和虛構，其藝術效果是產生科學之美與自然之美，或者是對科學本身的反思和批判之後的悲劇美。
科學美與自然美（這里尤指自然規律，而不局限於自然風光）在主流文學作品中一般得不到充分體現，甚至不能體現。文學作為藝術美的最高形式之一，它區別於科學，甚至在實際的理論探討中，需要特別地對文學與科學加以區分。在實踐上，文學作品也少有表現科學美的。
但是在科幻領域中情況完全不一樣，大量的科幻小說，尤其是被稱為「硬核科幻」的作品，非常關注科學規律以及科學技術，許多在主流文學中幾乎不可能被採用的題材，在科幻小說中得到充分發展。比如當代科幻作家劉慈欣，在《地球大炮》中虛構一個貫穿地球的巨大管道，利用力學原理進行運輸，而後又虛構，通過電磁學原理，利用這個管道用來當作加速器，向地外發射各種機械結構；在《詩雲》中，他更為天馬行空地虛構出一個巨大無比「存儲器」（功用上類似於現在電腦的存儲設備），它由幾個星球作為原材料製作而成，飄散在地球的周圍；在《夢之海》中，他虛構出，地球上的海洋之水被凍結，並被製成巨大的規則的長方體，漂浮在對地同步軌道上，折射太陽的光輝，成為一件藝術品。這些在目前看來，完全不具備技術可操作性的虛構情節，在閱讀的時候確具有極其逼真的真實感，其宏大的結構、壯闊的場景，甚至帶有宗教色彩的對「造物主」的贊嘆和膜拜，都充分地反映了科學美、技術美和自然美。
劉慈欣自己也曾表示：「世界各個民族都用自己最大膽最絢麗的幻想來構築自己的創世神話，但沒有一個民族的創世神話如現代宇宙學的大爆炸理論那樣壯麗，那樣震撼人心；生命進化漫長的故事，其曲折和浪漫，也是上帝和女媧造人的故事所無法相比的。」[7]不爭論這個觀點是否在認識上有所偏頗，它至少說明，科學（理論、規律）、自然是具有美感的。那麼，既然我們能夠從客觀世界實際存在的關於自然的規律和事物中獲得審美體驗，一部優秀的科幻作品也就同樣可以由符合邏輯的基本「假設」出發，建構另一個世界，或者另一種人類尚不能／不可能觀測到的景緻，來實現本質上相同的科學美感。並且，就人類當下的對世界的認識程度，自然規律的真與美往往是統一的、同一的。宇宙學中的超弦理論尚不能通過實證來檢驗它是否是真的，但是它之所以能夠作為一個重要的理論假設而存在，一個重要的原因就是其在數學形式上以及某些其他方面具有強烈的美感，甚至在討論它時用到了關涉美學的概念（奧卡姆剃刀）。因此，科幻小說中對於物質世界——比如自然科學中的定律、數學公式中的常數、尚不存在的景緻——進行符合邏輯的虛構，在實踐上完全能夠產生藝術真實感。而主流小說對此的忽視，恰恰反映出主流文學在這類題材中的弱勢和無力。
另一方面，科幻小說中還有大量虛構，其目的和效果並非是反映科學美，而是描述技術災難。這類作品的立場往往是對科學持批判和有限度的發展的態度，對人類當前的發展模式進行質疑，以及關涉技術對人的異化等問題。這類題材在主流文學中，更多地是從體制和文化的角度進行批判，而不是直接關注物質生活本身。現實生活中的技術災難無論是從數量還是強度，都是有限的，而作為文學創作，基於生活的虛構是藝術上的必然，因此，科幻作品中往往有現實生活中完全不存在的災難性場面，題材涉及基因問題、人口問題、能源問題、納米技術、計算機網路、人工智慧等多個科技領域。雖然與客觀世界進行比照時我們會認為這些「災難」是荒謬的，但是必須看到，作為藝術上的提煉，成熟的讀者不僅在閱讀時能夠從文本中感受到災難的真實氣息，在本質上，它也同樣是現實生活中科技負效用的一種映射。因而它們在藝術上是真實的。
換一個角度，理論界現在對於藝術真實的理解，即反映生活的「真相」、「本質」和「規律」，在涉及對科幻小說的評價中，對於「生活」一詞的規定過於狹窄，在文學中，它不僅像我們一直理解的那樣，包含的是「人與人的關系的總和」以及「關系總和中的個體的人」，還應當涵蓋人所生活其中、並不斷探尋其規律的客觀世界與人的關系，以及人與客觀世界關系下的個體的人。
2、藝術真實包括映射人類社會自身的「非人類」社會，其藝術功用與描寫人類自身一樣，重在喚起讀者在情感、意志和觀念等方面的共鳴。
科幻小說中存在大量「非人類智慧」的描寫與虛構，比如具有獨立意識的人工智慧、外星人，或者已經與現今的人類完全不一樣的未來人。在形式上，這些描寫似乎虛假的，缺乏真實感的，因為它們表面上看來與現實社會不相關，其人物形象與事件也完全在人們的經驗之外。但在實踐中，這類文本同樣能夠帶來強烈的真實感／現實感，因而它應當具備了藝術真實。
深入剖析其中的原因，不難發現，不管作者如何構想「非人類」社會，實際上都必然不能完全脫離作者自身的生活經驗，也就是我們的現實世界。科幻小說中絕大部分非人形象都是人格化的，不過是外在形象與文化形式可能有大量的虛構，但人格化是其很難脫離的一個基本規則。比較人類在神話故事以及宗教故事中對於非人（神鬼）的構想，這些虛構也同樣是將「非人」進行人格化。
因此，在人格化的角色中，無論其外面如何怪異，小說的情節依然局限在一個人與人的關系網路中，非人的角色實質上乃是為了對照現實的人，非人社會實質上同樣是為了對照現實的人的社會，進而表達作者對於人的立場和態度。這一點在本質上與主流文學中的魔幻現實主義是相同的。比如艾薩克·阿西莫夫在《二百歲的壽星》中虛構了一個機器人，「他」本來可以「不朽」，但為了成為一個真正的、完整的人，他最終體驗了死亡。在這里，所謂機器人就是一種現實的人的映射，而深深打動讀者的，就是小說通過一個機器人的「生命歷程」所反映出的人的情感、情緒和生命的意義。從這一點，非人的形象同樣具有強烈的真實感，關於非人的虛構一樣具備藝術真實性。
在另一些科幻小說中，也會存在並沒有人格化的非人形象，比如洞察宇宙真理的智慧體等。在這類小說中，人的形象實質上被抽象化與概括化了。一般的小說中，人作為一個實際的存在，他必然需要具備獨特的個性和特定的意識，這在文學創作中稱為「典型」。但科幻小說卻能夠突破這種傳統，它可以沒有具體的人的形象，而是將哲學意義上關於的「人」的共性和本質抽里出來，在文本中進行哲學思考。比如在一篇科幻小說中，一個人死後在黑暗的空間中與另一個「聲音」進行對話，這對話其實就是一個哲學思辨的過程，對於一些形而上的問題進行不斷地拷問；在一篇名為《維序者》的科幻小說中，作者塑造了一個維持「時間秩序」的智慧體的形象，而實質上小說也是在進行關涉時間、存在與歷史的某種哲學思考。
這類小說的共同特徵是缺少情節，但它的特色是能夠抽離出一個抽象的人的概念，從而在文本中進行哲學層面上的思辨。這種創作形式在主流小說很少見，因為主流小說幾乎無法在缺少具體的人（也沒有人格化的形象）的基礎上去進行創作。但這應當具有藝術真實性。因為所謂文學，不是僅僅要從文本中體現對於現實生活的關照，具有感性上的相通與共鳴，同樣也可以直接超越感性的認識，直接從哲學的層面對高度概括後的現實世界進行理性思考，關注於抽象的形而上的概念（比如人存在的意義，宇宙是否完全可知，空間與時間的本質等）。如果薩特能夠在他的小說中進行存在主義的思考，就沒有理由認為科幻小說不能進行更為抽象的哲學拷問，也就應該認為，科幻小說中虛構的非人格化的非人形象，實質上是在小說中進行哲學思辨的一種媒介，是一種觀念的抽象表達，具有藝術上的真實性。
❾ 關於科幻 戰甲 機甲的小說 yy要的 種馬要的 名人作家最好
師士傳說 不過不是種馬的
❿ 海底兩萬里讀後感和名人傳讀後感
凡爾納在作品是我所十分喜愛的。之前看過他寫的《神秘島》，給我的感覺十分震撼。他描寫的場景和人物的生活真可以用「栩栩如生」來形容，誰能想到這是純粹的科幻小說呢？《海底兩萬里》是他的三部曲第二部，風格和我兒時看的《神秘島》非常相象。這本科幻小說講述的故事真可謂是大膽至極。凡爾納以第一人稱寫了法國生物學家阿龍納斯和僕人康賽爾、加拿大人尼德·蘭誤進「鸚鵡螺」號後的種種經歷。盡管凡爾納沒有下過海，但是在他的文章里絲毫看不見虛偽的痕跡，反而真實又驚險的冒險會讓人喘不過氣來。
凡爾納是個聰明的人，也許有人說他是賣弄知識，可他的確是很富有智慧地將許多科學知識結合到了文中，細細看來竟然涉及了許多領域。比如生物學、氣象學、物理學、化學等等。由此可見，他能把海底世界寫得如此生動和美麗也是不足為奇的了。
我很喜歡和佩服《海底兩萬里》的原因是它有眾多的知音。現在的中小學生都很前衛，不太喜歡看傳統的名著，也包括我，對於語文新課標推薦的小說、古文我不僅都不喜歡，而且是有點厭惡情緒的。這些所謂的名家之筆在我看來是無聊之至，有很多語句是前後不通，大有賣弄文采之嫌。可是《海底兩萬里》不一樣，它雖然是語文新課標的推薦書目，又是一部本身非常棒的作品。它的風格可以跟當代風靡全球的《冒險小虎隊》、《雞皮疙瘩》書系想媲美。一本寫於八十年代的外國作品等在當代仍然有那麼多的知音，這的確是非常了不起的。
撇開別的不談，就來說說內容情節吧！開頭小說就讓我走進了它所描述的世界，什麼飛逝的巨礁啊、巨大的怪物啊，都讓我看了刺激不已。法國人阿龍納斯、康塞爾及捕鯨手尼德·蘭進入神秘的「鸚鵡螺」號之後，和尼摩船長一起在海底作類似的環球旅行。海底的世界非常美妙，我記得「海底森林」那一章，雖然沒有真正的樹木，但是海里柔軟的珊瑚礁讓我極為享受，閉上眼睛似乎也能看見那飄動的海底生物。而文章也不失驚險，其中在南極被困冰下的缺氧經歷寫得最為精彩。幾個人在海底無法呼吸到新鮮的氧氣，對缺氧症狀的描寫讓我都不禁感到難受，開始大口大口地呼吸氧氣，也讓我由衷感嘆：人能活著，真好！
雖然文章的結尾讓我有些恍惚，但我是真地沉浸在這部優秀的作品中了。其實我覺得文章中的人沒有明顯的好壞之分，包括尼摩船長。尼摩船長可以說是一個傳奇人物，他自己隱瞞了全世界造成了性能非凡的「鸚鵡螺」號，並和著那麼多忠心耿耿的水手們在海底探險，這並非是常人能夠完成的。也許他的思想有些扭曲，他的做法有些偏激，他的行為是在逃避。但是他仍然是位勇士，是位尊重大自然的勇士。他的消失也是凄美的，讓我看後感覺鼻子也是酸酸的。
無論如何，這次在書中的勇敢者的探險讓我深深熱愛上了浩瀚的海洋，讓我更加明白了我的人生觀和世界觀。
《名人傳》這本書講述了許多對世界有貢獻的名人。看了這本書，我體味出一個道理：有些事如果認真去做，可能難事就會變成易事；如果不去做，易事也可能變成難事。縱觀歷史上的許多有重大成就的名人都是能夠正確對待這一問題的.
例如，偉大的物理學家牛頓，他是近代力學，光學，天文學的奠基人。也許你認為他從小一定是聰慧超群的神童吧？其實不然，牛頓小時候並不聰明，智力遲鈍，呆頭呆腦的，曾經還留過級，被老師認為是不可造就的人。但牛頓並不因此而自暴自棄，他以堅強的意志，驚人的毅力勤勤懇懇地做科學研究。正如他自己所說的：「別人用一倍時間做一件事，我就用十倍時間去做。」終於成為了舉世矚目的大物理學家。
我國的大畫家齊白石，他的畫之所以能夠聞名海內外，和他一生辛勤地練畫是分不開的。正如他在一首詩中所說的：「苦把時光挽畫禪，功夫深處見自然。」
這樣的事例舉不勝舉，如：愛迪生，愛因斯坦，李時珍，居里夫人……他們都是如此，可見與其不做，還不如認真地做好啊！
在我們現實生活中，有些人生活在養尊處優的環境中，成才的條件總比別人好，雖然他們也想到過事業，但往往缺乏認真做的行為而功虧一簣。反道有些人雖然條件差一點，卻能夠持之以恆的去作，終於在逆境中發奮成材。我覺得像他們這種人，長大才有出息，是我們學習的好榜樣！
在我們的學習中，應該大力提倡去認真做好每一件事，一切從我做器，從小事做起，從現在做起。
《名人傳》讀後感
古今之成大事者，非惟有超世之才，亦必有堅忍不拔。
——題記
用苦痛換來歡樂
世界上曾經有一位音樂家，由於不出眾的外表，他不常與人親近，但由於他特有的性格和那屬於他的思想方式，造就了一位世界級的音樂大師——路德維希·馮·貝多芬。
回想起他的音樂，悠揚而深情，充滿著憂郁氣息的色彩：有輕快舒展的，像《田園》；有深情濃郁的，像《命運》；有悠揚振奮的，像《英雄》……每當聽起這些蘊藏深長的交響曲，不由地感嘆貝多芬那超乎常人的思維與獨特的理解，就因為這些才締造出那麼多發人深省的曠世音樂。
這位音樂大師卻是在那鮮為人知的過去中磨練出來的。他的童年可謂悲慘，他的命運可謂坎坷。在創作名曲時，他幾乎都是呆在黑暗的小閣樓。內心的孤獨，生命的苦楚，這些都成為他的創作來源，不是嗎？在生命中掙扎，在痛楚中創作，譜寫著非同於凡人的命運，謳歌著苦痛換來的歡樂。貝多芬大師的一生，只是為了藝術犧牲罷了。讓人銘記於心的是久傳於世的樂章。
愈使我痛苦就愈讓我喜歡
米開朗琪羅，這位大師的一生都在忍受著政治、教皇、家庭的脅迫，性格上的優柔寡斷更使得他無力反抗。自閉，使得他無法主宰自己，而且否定了自己，摧殘自己。他的天才與一個在背叛他的心靈結合在一起。性格上的脆弱造成他一生的悲劇情節。然而他用一種極為謙卑的愛來愛著自己的親人。但，終生陪伴他的只有永遠的孤獨。回望過去，他創作許多應該給他帶來希望與自豪的作品，但他無法聊以自慰。他做了他可能做的一切，但他覺得自己虛度了一生。可憐白發生！
懷著怎樣一種沉重的心情讀完他的一生，我知道他一定要用一種輕蔑的眼神注視著我想要對他表示關懷與同情。悲憫的一生。他以怎樣一種勇氣叩問這個醜陋的世界。也許值得同情的是像我們這些卑微的以他人的傷痛搜刮快樂的根本不懂得生命的人。
我哭泣我痛苦我只是欲求真理
在我小學的讀書生涯，列夫·托爾斯泰這位老先生可謂我的指明燈：史詩般的恢弘氣魄與明亮詩意的《戰爭與和平》，波瀾與不安騷動的《安娜·卡列尼娜》，還有悲天憫人的《復活》。
這位老先生堅持不懈地用筆尖向世人播撒愛的種子，然而諷刺的是他為了尋求真理客死異鄉，且無親朋好友在他的身邊。為什麼他會在耄耋之年獨自踏上火車之路，爾後不治而逝？哎，還不是他的思想與家人之間的不同，使得其溝壑越來越深，終於……
漫天花雨，是你們高貴靈魂的祭。