奇妙的航程科幻小說論文

『壹』 請推薦幾篇7000字以上的英文原文科幻小說用來做畢業論文。謝謝！

妮莎克里戰記 `` ```

『貳』 科幻論文

小弟弟有志氣！中國科幻後繼有人啊！不過我不可能現幫你寫阿。。。。。。。。。。
這里有一篇科幻巨匠劉慈欣的評論，相當深刻，可能有點太長了，而且你不一定全能看懂，你一定耐心看完，然後看著摘一部分。希望有用。

從大海見一滴水——對科幻小說中某些傳統文學要素的反思

作 者：劉慈欣
類 別：科幻理論

試想托爾斯泰在《戰爭與和平》中做出如下描述：

拿破崙率領六十萬法軍侵入俄羅斯，俄軍且戰且退，法軍漸漸深入俄羅斯廣闊的國土，最近佔領了已成為一座空城的莫斯科。在長期等待求和不成後，拿破崙只得命令大軍撤退。俄羅斯嚴酷的冬天到來了，撤退途中，法國人大批死於嚴寒和飢餓，拿破崙最後回到法國時，只帶回不到三萬法軍。

事實上托翁在那部巨著中確實寫過大量這類文字，但他把這些描寫都從小說的正文中隔離出來，以一些完全獨立的章節放在書中。無獨有偶，一個世紀後的另一位戰爭作家赫爾曼•沃克，在他的巨著《戰爭風雲》中，也把宏觀記述二戰歷史進程的文字以類似於附記的獨立章節成文，並冠以一個統一的題目：《全球滑鐵盧》，如果單獨拿出來，可以成為一本不錯的二戰歷史普及讀物。兩位相距百年的作家的這種作法，無非是想告訴讀者：這些東西是歷史，不是我作品的有機部分，不屬於我的文學創造。

確實，主流文學不可能把對歷史的宏觀描寫作為作品的主體，其描寫的宏觀度達到一定程度，小說便不成其為小說，而成為史書了。當然，存在著大量描寫歷史全景的小說，如中國的《李自成》和外國的《斯巴達克思》，但這些作品都是以歷史人物的細節描寫為主體，以大量的細節反映歷史的全貌。它們也不可能把對歷史的宏觀進程描寫做為主體，那是歷史學家乾的事。

但科幻小說則不同，請看如下文字：

天狼星統帥侖破拿率領六十萬艘星艦構成的龐大艦隊遠征太陽系。人類且戰且退，在撤向外太空前帶走了所有行星上的可用能源，並將太陽提前轉化為不可能從中提取任何能量的紅巨星。天狼遠征軍深入太陽系，最後佔領了已成為一顆空星的地球。在長期等待求和不成後，侖破拿只得命令大軍撤退。銀河系第一旋臂嚴酷的黑洞洪水期到來了，撤退途中，由於能源耗盡失去機動能力，星艦大批被漂浮的黑洞吞噬，侖破拿最後回到天狼星系時，艦隊只剩下不到三萬艘星艦。

這也是一段對歷史的宏觀描寫，與上面不同的是，它同時還是小說，是作者的文學創造，因為這是作者創造的歷史，侖破拿和他的星際艦隊都來自於他的想像世界。

這就是科幻文學相對於主流文學的主要差異。主流文學描寫上帝已經創造的世界，科幻文學則像上帝一樣創造世界再描寫它。

由於以上這個區別，使我們必須從科幻文學的角度，對科幻小說中主流文學的某些要素進行反思。

一、細節

小說必須有細節，但在科幻文學中，細節的概念已發生了巨大的變化。有這樣一篇名為《奇點焰火》科幻小說，描寫在一群超級意識那裡，用大爆炸方式創造宇宙只是他們的一場焰火晚會，一個焰火就是一次創世大爆炸，進而誕生一個宇宙。當我們的宇宙誕生時，有這樣的描寫：

「這顆好！這顆好！」當焰火在虛無中炸開時，主體1歡呼起來。

「至少比剛才幾顆好，」主體2懶洋洋地說，「暴脹後形成的物理規律分布均勻，從純能中沉澱出的基本粒子成色也不錯。」

焰火熄滅了，灰燼紛紛下落。

「耐心點嘛，還有許多有趣的事呢！」主體1對又拿起一顆奇點焰火要點燃的主體2說，他把一架望遠鏡遞給主體2，「你看灰裡面，冷下來的物質形成許多有趣的微小低熵聚合。」

「嗯，」主體2舉著望遠鏡說，「他們能自我復制，還產生了微小的意識……等等，他們中的一些居然推測出自己來自剛才那顆焰火，有趣……」

毫無疑問，以上的文字應該算做細節，描寫兩個人（或隨便其它什麼東西）在放一顆焰火前後的對話和感覺。但這個細節絕對不尋常，它真的不「細」了，短短二百字，在主流文學中描寫男女主人公的一次小吻都捉襟見肘，卻在時空上囊括了我們的宇宙自大爆炸以來的全部歷史，包括生命史和文明史，還展現了我們的宇宙之外的一個超宇宙的圖景。這是科幻所獨有的細節，相對於主流文學的「微細節」而言，我們不訪把它稱為「宏細節」。

同樣的內容，在主流文學中應該是這樣描寫的：

宇宙誕生於大爆炸，後來形成了包括太陽在內的恆星，後來在太陽旁邊形成了地球。地球出現十幾億年後，生命在它的表面出現了，後來生命經過漫長的進化，出現了人類。人類經歷了原始時代、農業時代、工業時代、進入信息時代，開始了對宇宙本原的思考，並證明了它誕生於大爆炸。

這是細節嗎，顯然不是。所以宏細節只能在科幻中出現，

其實這樣的細節在科幻小說中很常見，《2001》的最後一章宇航員化為純能態後的描寫就是最好的例子，這一段文字為科幻文學中最經典的篇章。在這些細節中，科幻作家筆端輕搖而縱橫十億年時間和百億光年空間，使主流文學所囊括的世界和歷史瞬間變成了宇宙中一粒微不足道的灰塵。

在科幻小說的早期，宏細節並不常見，只有在科幻文學將觸角伸向宇宙深處，同時開始對宇宙本原的思考時，它才大量出現，它是科幻小說成熟的一個標志，也是最能體現科幻文學特點和優勢的一種表現手法。

這里絲毫沒有貶低傳統文學中的微細節的意思，它同樣是科幻小說中必不可少的因素，沒有生動微細節的科幻小說就像是少了一條腿的巨人。即使全部以微細節構成的科幻小說，也不乏《昔日之光》這樣的經典。

現在的遺憾是，在強調微細節的同時，宏細節在國內科幻小說的評論和讀者中並沒有得到認可，人們對它一般有兩種評價：一、空洞，二、只是一個長篇梗概。

克拉克的《星》是科幻短篇中的經典，它最後那句：「毀滅了一個文明的超新星，僅僅是為了照亮伯利恆的夜空！」是科幻小說的千古絕唱，也是宏細節的典範。但這篇小說如果在國內寫出，肯定發表不了，原因很簡單：它沒有細節。如果說《2001》雖然時空描寫的尺度很大，但內涵已寫盡，再擴長也沒什麼了，那麼《星》可真像一部長篇梗概，甚至如果把這篇梗概遞到一位國內出版社徵集科幻長篇的老編手中，他（她）沒准還嫌它寫得太粗略呢。國內也有很多不錯的作品以「沒有細節」為由發表不出來，最典型的例子要數馮志剛的《種植文明》了。在2001年北京師大的銀河獎頒獎會後座談中，一位MM嚴厲地指責道：「科幻創作的不認真已經發展到了這種地步，以至於有人把一篇小說的內容簡介也拿出來冒充傑作！」看到旁邊馮兄的苦笑，我很想解釋幾句，但再看MM那義憤填膺大義凜然的樣子，話又嚇回肚子里去了。其實，這部作品單從細節方面來說，比國外的一些經典還是細得多。不信你可以去看看兩年前剛獲星雲獎的《引力深井》，看看卡爾維諾的《螺旋》，再看看很有些年代的《最初的和最後的人》。聽說馮兄正在把他的這篇「內容簡介」擴為長篇，其實這事兒西方科幻作家也常干，但耐人尋味的是，很多被擴成的長篇在科幻史上的地位還不如它的短篇「梗概」。

宏細節的出現，對科幻小說的結構有著深刻的影響。這使我們聯想到了應用軟體（特別是MIS軟體）的開發理論。依照來自西方的軟體工程理論，軟體的開發應該由頂向下，即首先建好軟體的整體框架，然後逐步細化。而在國內，由於管理水平和信息化層次的限制，企業MIS軟體的開發基本上都是反其道而行之，先有各專業的小模塊，最後逐漸湊成一個大系統（這造成了相當多的災難性的後果）。前者很像以宏細節為主的科幻，先按自己創造的規律建成一個世界，再去進一步充實細化它；而後者，肯定是傳統文學的構建方式了。傳統文學沒有辦法自上而下地寫，因為上面的結構已經建好了，描寫它不是文學的事。

科幻急劇擴大了文學的描寫空間，使得我們有可能從對整個宇宙的描寫中更生動也更深刻地表現地球，表現在主流文學中存在了幾千年的傳統世界，從仙女座星雲中拿一個望遠鏡看地球上羅密歐在朱麗葉的窗下打口哨，肯定比從不遠處的樹叢中看更有趣。

科幻能使我們從大海見一滴水。

二、人物

人類的社會史，就是一部人的地位的上升史。從斯巴達克思揮舞利劍沖出角斗場，到法國的革命者們高喊人權博愛平等，人從手段變為目的。

但在科學中，人的地位正沿著相反的方向演化，從上帝的造物（宇宙中的其它東西都是他老人家送給我們的傢具），萬物之靈，退化到與其它動物沒有本質的區別，再退化到宇宙角落中一粒沙子上的微不足道的細菌。

科幻屬於與社會文化密不可分的文學，但它是由科學催生的，現在的問題是，在人的地位上，我們倒向哪邊？

主流文學無疑倒向了前者，文學是人學，已經成了一句近乎於法律的准則，一篇沒有人物的小說是不能被接受的。

從不長的世界科幻史看，科幻小說並沒有拋棄人物，但人物形象和地位與主流文學相比已大大降低。到目前為止，成為經典的那些科幻作品基本上沒有因塑造人物形象而成功的。在我們看過的所有電影中，人物形象的平面呆板之最是《2001》創造的，裡面的科學家和宇航員目光呆滯面無表情，用機器般恆定的聲調和語速說話。如果說其它科幻作品中人物形象的欠缺是由於作家的不在意或無能為力，《2001》則是庫布里克故意而為之，他彷彿在告訴我們，人在這部作品中只是一個符號。他做得很成功，看過電影後，我們很難把飛船中那僅有的兩個宇航員區分開來，除了名字，他們似乎沒有任何個性上的特點。

人物的地位在科幻小說中的變化，與細節的變化一樣，同樣是由於科幻急劇擴大了文學描述空間的緣故，另一個重要原因是，由於科幻與科學天然的聯系，使得它能夠對人類在宇宙中的地位有一個清醒的認識。

人物形象的概念在科幻小說中主要有以下兩方面的擴展。

其一、以整個種族形象取代個人形象。與傳統文學不同，科幻小說有可能描寫除人類之外的多個文明，並給這些文明及創造它的種族賦以不同的形象和性格。創造這些文明的種族可以是外星人，也可以是進入外太空的不同人類群落。前面提到的《種植文明》，就是後者的典型例子。我們把這種新的文學形象稱為種族形象。

其二、一個世界作為一個形象出現。這些世界可以是不同的星球和星系，也可以是平行宇宙中的不同分支，近年來，又增添了許多運行於計算機內存中的虛擬世界。這又分為兩種情況：一是這些世界是有人的（不管是什麼樣的人），這種世界形象，其實就是上面所說的種族形象的進一步擴展。另一種情況是沒有人的世界，後來由人（大多是探險者）進入。在這種情況中，更多地關注於這些世界的自然屬性，以及它對進入其中的人的作用。在這種情況下，世界形象往往像傳統文學中的一個反派角色，與進入其中的人發生矛盾沖突。科幻小說中還有一種十分罕見的世界形象，這些世界獨立存在於宇宙中，人從來沒有進入，作者以一個旁邊的超意識位置來描寫它。比如《巴別圖書館》。這類作品很少，也很難讀，但卻把科幻的特點推向極致。

不管是種族形象還是世界形象，在主流文學中都不可能存在，因為一個文學形象存在的前提是有可能與其它形象進行比較，描寫單一種族（人類）和單一世界（地球）的主流文學，必須把形象的顆粒細化到個人，種族形象和世界形象是科幻對文學的貢獻。

科幻中兩種新的文學形象顯然沒有得到國內讀者和評論的認可，我們對科幻小說的評論，仍然沿續著傳統文學的思維，無法接受不以傳統人物形象為中心的作品，更別提有意識地創造自己的種族形象和世界形象了，而對於這兩個科幻文學形象的創造和欣賞，正是科幻文學的核心內容，中國科幻在文學水平上的欠缺，本質上是這兩個形象的欠缺。

三、科幻題材的現實與空靈

國內的讀者偏愛貼近現實的科幻，稍微超脫和瘋狂一些的想像就無法接受。在這種情況下，我們的科幻大多是近未來的。

其實這個話題在理論上沒有太多可討論的，科幻的存在就是為了科學幻想，現在科學要被拋棄了，那隻剩下幻想。展現想像世界是這個文學品種的起點和目的。用科幻描寫現實，就像用飛機螺旋槳當電扇，不好使的。有一件事一直讓我迷惑不解：想看對現實的描寫幹嘛要看科幻？《人民文學》不好看嗎？《收獲》不好看嗎？《平凡的世界》不好看嗎？要論對現實描寫的層次和深度，科幻連主流文學拉下的那點兒也比不上。

很多年前看過一部蘇聯的喜劇電影，其中有這樣的鏡頭：一架大型客機降落到公路上，與汽車一起行駛，它遵守所有交通規則，同汽車一樣紅燈停綠燈行。

這是對國內科幻題材現狀的絕妙寫照。科幻是一種能飛起來的文學，我們偏偏喜歡讓它在地上爬行。

四、科幻中的英雄主義

現代主流文學入了嘲弄英雄的時代，正如那句當代名言：「太陽是一泡屎，月亮是一張擦屁股紙。」

其實，這種做法並非完全沒有道理。科學和理性地想想，英雄主義並不是一個褒義詞。二戰中那些英勇的德國坦克手和日本神風飛行員的行為是不是英雄主義？當然可以說不是，因為他們在為非正義的一方而戰爭。但進一步思考，這種說法帶給我們的只有困惑。普通人在成為英雄以前並不是學者，他們不可能去判斷自己所從事事業的正義與否；更重要的是，即使是學者，從道義角度對一場戰爭進行判斷也是很難的，說一場戰爭是不是正義的，更多的是用腳而不是用大腦說話，即看你站在哪方的立場上。像二戰這樣對其道義性質有基本一致的看法的戰爭，在人類歷史上是極為罕見的。如果按傳統的英雄主義概念，在戰爭到來時，普通人如果想盡責任，其行為是否是英雄主義就只能憑運氣了，更糟的是這種運氣還不是扔硬幣的二分之一，隨著時間的推移，人們肯定認為大部分戰爭中雙方的陣亡士兵都是無意義的炮灰。以這樣的定義再去看英雄主義，就會發現它在歷史上給人類帶來的災難遠大於進步。《光榮與夢想》中的女人公所為之犧牲的事業也並非是正義的。這樣一來，難道那些以生命為代價的慘烈奉獻，那些只有人類才能做出的氣壯山河歌泣鬼神的壯舉，全是毫無意義的變態和鬧劇？

比較理智和公平的作法，是將英雄主義與道義區分開來，只將它做為一種人類特有的品質，一種將人與其它動物區別開來的重要標志。

隨著文明的進步，隨著民主和人權理念在全世界被認可，英雄主義正在淡出。文學嘲弄英雄，是從另一個角度呼喚人性，從某種程度上看是歷史的進步。可以想像，如果人類社會沿目前的軌道發展，英雄主義終將成為一種陌生的東西。

現在的問題是：人類社會肯定會沿著目前的軌道發展嗎？

人類是幸運的，文明出現以來，人類世界做為一個整體，從未面對過來自人類之外的能在短時間內滅絕全種族的災難。但不等於這樣的災難在未來也躲著我們。

當地球面臨外星文明的全面入侵時，為保衛我們文明，可能有十億人需要在外星人的激光下成為炮灰；或者當太陽系駛入一片星際塵埃中，惡化的地球生態必須讓三十億人去死以防止六十億人一起死，這種情況下，我們的文學是否還要繼續嘲笑英雄主義呢?那時高喊人性和人權能救人類嗎？

從科幻的角度看人類，我們的種族是極其脆弱的，在這冷酷的宇宙中，人類必須勇敢地犧牲其中的一部分以換取整個文明的持續，這就需要英雄主義了。現在的人類文明正處在前所未有的順利發展階段，英雄主義確實不太重要了，但不等於在科幻所考慮的未來也不重要。

科幻文學是英雄主義和理想主義的最後一個棲身之地，就讓它們在這里多呆一會兒吧。

五、科幻中的第三個形象

前面說過科幻文學所特有的兩個形象：種族形象和世界形象，它還有第三個主流文學所沒有的形象：科學形象。由於科幻是科學發展的直接產物，不管是傳統的硬科幻，還是後來的軟科幻，科學總是或明顯或隱藏地存在於其中，它像血液般充盈在科幻小說的字里行間，作為一個無所不在的形象，一直在被科幻小說塑造著。

中國科幻一直在向主流文學學習，但不是一個好學生：我們關注人物形象和語言技巧，結果我們的作品在人家看來不過是小學生作文；我們關注現實，與人家相比不過是一群涉世不深的學生娃的無病呻吟；我們也玩後現代，結果更是一塌糊塗。但在一件事上，科幻對主流文學卻是青出於藍勝於藍。

那就是對科學的醜化和妖魔化。

其實，到現在為止，主流文學只是與科學保持著一定的距離，並沒有刻意傷害她，這一方面因為傳統文學中的田園場景與科學關系不大，另一方面，醜化科學首先需要了解她，在這一點上主流文學可能有一定的障礙。但科幻卻有著這方面的天然優勢，而且做起來不遺餘力！

我們科幻小說中的科學形象已經成了什麼樣子，我想大家都很清楚。

不錯，西方的科幻作家們在這方面做的比我們有過之而無不及，但這並不是我們這樣做的理由。科學在西方社會相當普及，對它的後果進行反思也許是必要的。但即使如此，這種傾向也受到了西方科學界和科幻評論界的一致譴責。在中國，科學在大眾中還是一支曠野上的小燭苗，一陣不大的風都能將它吹滅。現在的首要任務不是預言科學的災難，中國社會面臨的真正災難是科學精神在大眾中的喪失。

科學的力量在於大眾對她的理解，這是一句真知灼見。而讓科學精神在大眾中生根發芽是一項偉大的事業，與之相比，科幻倒顯得微不足道了。本來兩者並不矛盾，老一輩的中國科幻人曾滿懷希望讓科幻成為這項偉大事業的一部分，現在看來這希望是何等的天真。但至少，科幻不應對這項事業造成損害。科學是科幻的母親，我們真願意成為她的敵人嗎？

如果不從負面描寫科學，不把她寫得可怖可怕就不能吸引讀者，那就讓我們把手中的筆停下來吧，沒什麼了不起的，還有許多別的有趣的事情可做。如果中國科幻真有消失的那一天，作為一個忠誠的老科幻迷，我真誠地祈禱她死得干凈些。

六、陳舊的枷鎖

以上寫了一些科幻與主流文學的對比，絲毫沒有貶低主流文學的意思。以上談到的科幻的種種優勢是它本身的性質所決定，它並沒有因此在水平上高出主流文學，相反，她沒有很好地利用自己的優勢。其實，與主流文學相比時，我常常有自慚形穢的感覺。最讓我們自愧不如的，是主流文學家們那種對文學表現手法的探索和創新的勇氣。從意識流到後現代文學令人眼花繚亂的表現手法，以我行我素的執著精神不斷向前發展著。再看看科幻，我們並沒有創造出屬於自己的表現手法，新浪潮運動不過是把主流文學的表現工具拿過來為已所用，後來又發現不合適，整個運動被科幻理論研究者稱為「將科幻的價值和地位讓位於主流文學的努力」。至於前面提到的宏細節、種族形象和世界形象，都是科幻作家們的無意識作為，沒有上升到理論高度，更沒有形成一種自覺的表現手法。而在國內，這些手法甚至得不到基本的認可。

其實，前面所提到的在科幻文學中擴展和顛覆的一些傳統文學元素，如人物形象、細節描寫等，在主流文學中也正在被急劇變革。像博爾赫斯和卡爾維諾這樣的主流文學家，早就拋棄了那些傳統的教條，並取得了巨大的成功。

反觀國內科幻的評論者們，卻正在虔誠地拾起人家扔掉的破爛枷鎖，庄嚴地套到自己身上，把上面的螺栓擰到最緊後，對那些稍越雷池一步的科幻作品大加討伐，儼然成了文學尊嚴的守護者。看著網上的那些評論，滿篇陳腐的教條，沒有一點年輕人的敏銳和朝氣，有時真想問一句：您高壽？

創新是文學的生命，更是科幻的生命，面對著這個從大海見一滴水的文學，我們首先要有大海的胸懷！

2003.09.30 於娘子關

『叄』 科學幻想小說體現出作者的什麼能力

縱觀西方科幻小說一百多年的歷史，我們可以大致將其劃分為四個階段，即：萌芽初創時代、黃金時代、新浪潮時代和新浪潮以後(塞伯朋克階段)。下面分別作些簡單介紹。一節萌芽初創時期(十九世紀——二十世紀初期)為什麼著名科幻小說作家阿西莫夫和奧爾迪斯把第一部科幻小說定為1818年瑪麗·雪萊創作的《弗蘭肯斯坦》，這個問題值得研究。因為，在這之前近兩百年，德國著名天文學家刻卜勒就曾寫過一部題為《夢》的小說，其中有對安眠葯、宇宙飛行的超重、極低溫以及真空狀態的細致描繪。作者還想像出月球上的巨大植物和奇異動物。任何一位研究家都可以知道，這些內容恰恰是後世科幻小說的典型內容。遺憾的只是，作品主人公實現月球旅行的法超出了科學的范疇，他使用的是巫術。我們之所以提到刻普勒的《夢》，是為了闡明西方文學傳統中很早就有強烈的幻想成份。早在古希臘時期，薩萊斯島上的盧西恩就創作過《真實的歷史》，柏拉圖創作了《理想國》。以後，還有托馬斯·莫爾的《烏托邦》(1516)、佛蘭西斯·培根的《新大西洲》(1627)、喬納森·斯威夫特的《格列佛游記》(1726)等等一系列作品。在這些作品裡，作者以豐富的想像力描繪了一些超越現實的世界，在那樣的世界裡，人們看到了自己的未來。正是這種充滿想像的文學傳統，導致了科幻小說的誕生。另一個引起科幻小說出現的因素是西方工業革命。1765年，瓦特創造了世界上第一架蒸汽機，1807年，富爾頓發明了輪船；1814年史蒂文森製造了火車。在這一切產生以前，哥白尼確立了太陽的中心位置；刻普勒發現了行星運動的三磊規律；牛頓找到了萬有引力定律。所有這一切，都強烈地改變著世界的面貌，沖擊著社會的政治和經濟，也沖擊著人們的心靈。人們禁不住要問道：科學到底帶來了什麼？還將帶來些什麼？正是在這種情況下，文學，這個作為社會現實的一個晴雨表的意識形態領域里，一種新的文學門類——科幻小說產生了。1818年，著名英國詩人雪萊的妻子、二十歲的瑪麗·雪萊(1797·1851)發表了一部題為《弗蘭肯斯坦》（副題為《現代的普羅米修斯》）的小說。在事後回憶這部作品誕生經過的時候，瑪麗·雪萊極力給我們留下這樣的印象，那就是：《弗蘭肯斯坦》的創作，純系偶然事件。她在序言中寫到：1816年的夏天，我是在日內瓦郊外度過的。那是夏季，天氣陰冷，淫雨連綿，每到黃昏，我們團團圍坐在熊熊燃燒的柴堆旁邊（當時在場的還有雪萊、拜倫、拜倫的私人醫生等），間或借幾冊偶然落入我們手中的日耳曼鬼怪故事聊以自娛。這些故事，使我們心生異趣，也想依葫蘆畫瓢湊個熱鬧。我和兩位友人約定，每人根據某起神秘事件各寫一篇故事。（《弗蘭肯斯坦》原序；陳淵、何建義譯，江蘇科技出版社，1982）然而，通讀整部作品，使我們打消了關於其產生於偶然「篝火故事」的推斷。因為，它無處不透露著作者對科學與世界、科學與人類這一嚴肅主題的關注。小說的主人公弗蘭肯斯坦是位科學家，他通過實驗創造了一個醜陋怪物。怪物在人類世界中東奔西撞，卻得不到支持、理解和同情；他響往愛情和美好的東西，但得到的卻是謊言和追捕；他不顧一切地向人類復仇，但終於被迫漂泊到北極冰原。著名英國作家、科幻史家布里安·阿爾迪斯在他的科幻史著《萬億年狂歡》中，曾經高度評價過《弗蘭肯斯坦》的故事內容。他一反過去的評論僅僅將這部小說當成「人造人」的技術奇跡的說法，而是認為它在勇敢地證明，技術可以向上帝挑戰。「在雪萊夫人的筆下，科學家成了造物主。《弗蘭肯斯坦》的主題就是上帝不再造人了，人於是接管了下來。這是達爾文（進化論創始人達爾文的准進化觀點，即一旦人被造出來了，進步的工作就留給其後代的活動，上帝不再干涉了。」《弗蘭肯斯坦》的確不是一部偶然產生的作品，它具有十分深刻的思想。書中對科學技術的態度，使人想到了一個進退維谷的人類代表，站在新時代的十字路口時，所可能具有的種種復雜心態：一方面，科學向上帝挑戰，創造了奇跡；另一方面，這奇跡又與人類的傳統本性格格不入。近二百年來，這種尖銳的沖突在人類與技術進步之間一直沒有停止，這也就是以《弗蘭肯斯坦》開創的科學幻想作品的主要主題。從《弗蘭肯斯坦》開始，科學小說進入了文學的舞台。在它漫長的初創時期里，還有兩位作家值得一提，他們是法國的儒勒·凡爾納和英國的赫伯特·喬治·威爾斯。他們兩人從不同的方面開拓出了古典科幻小說的兩個主要派別：技術派和社會派。凡爾納（1828—1905），寫過劇本，當過劇院秘書。他一生創作過上百部科幻小說，其中最有名的有《地心游記》（1864）、《從地球到月球》（1865）、《海底兩萬里》（1871）、《八十天環游地球》（1873）、《公元2000年的亞眠市》（1874）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐記》（1908）等。凡爾納以極大的熱情去幻想一個美好的未來社會，他是科幻小說中所謂樂觀主題的最好體現者。但是，他的這種熱情有時顯得有點作做，他象個痴獃人似地去描寫一些「狂徒」。那些人試圖創造一個大炮飛向月球《從地球到月球》、或者為了打賭而環游世界《八十天環游地球》。或者航行於太平洋底《海底兩萬里》。我們之所以覺得凡爾納筆下的人物是一群痴獃人或狂徒，可能是因為他沒有沿襲瑪麗·雪萊那種哥特式小說的恐怖寫法，而是繼承了法國文學中面面俱到的傳統。他筆下的人物千篇一律，沒有深刻的內心生活，他也不試圖去表現技術帶給人的內心沖突。結果，他的小說成了科技成果的大展覽，成了對未來的預言書。這正也是後來一部分評論家誤入歧途，把科幻小說當成科學發展啟示錄的原因。但是，無論如何，凡爾納開拓了科幻小說的許多領域，他所寫過的紛繁題材，至今仍被作家們重復著。赫伯特·喬治·威爾斯（1866—1946）則正好與凡爾納相反，他的注意力集中在描述科學技術支人類生活的影響上面，而對明天將產生多少種飛機和火車不感興趣，威爾斯是個生物學家，也是政治評論家。他一生涉獵廣泛，科幻小說只是其創作早期的一個部分，主要有《時間機器》（1895）、《摩洛博士島》（1896）、《隱身人》（1897）、《星際戰爭》（1898）（中譯本為《大戰火星人》）、《月球上的首批人類》（1901）、《神食》（1904）以及《在彗星出現的日子裡》（1906）等。雖然威爾斯與凡爾納幾乎生活在同一時代，但我們可以看出，他們確屬兩代作家。在威爾斯的作品中，文風已不再是古典的了，小說的動作性很強，人物沒有臉譜化。通過故事的逐步，我們能體會主人公在變化著的科學奇跡下的痛苦、狂喜和無能為力感。威爾斯作品中的「科學」也比凡爾納的「先進」許多，凡爾納基本上是在憑常識寫作，而威爾斯則涉及到時空變換、元素與化合物等更深奧的東西。幾乎每一部威爾斯的作品都讓人覺得很悲壯，他是科幻文學中所謂「悲觀主義」的體現者。《時間機器》可能是威爾斯最成功的作品。講的是一個掌握在時間中穿梭行走技術的人，對公元802701年地球的探索。他發現，在那個時代里，地球上的人分成兩支，一支稱為埃洛依，他們生活在地球的表面，整日花天酒地，不勞而獲；而另一支稱為莫洛克，生活在地面以下，他們的身體已經退化，但仍然勞作不止，為埃洛依的世界創造財富。讀者很清楚這兩類人所對應的階級。幾乎每一部威爾斯的小說都讓人覺得很悲觀，他是科幻作品中所謂悲觀主義的體現者。《摩洛博士島》中的科學狂人、《隱身人》中主人公的悲慘遭遇，以及《星際戰爭》中無敵火星人的燒殺，都是如此。如果說，凡爾納捕捉住了科學給人類的歡娛，那麼，威爾斯則講出了技術奇跡下人類的復雜感受，這一點倒是與雪萊夫人一脈相承。萌芽時期還有一些作家，比如美國的埃德加·愛倫·坡（1809—1849），他是偵探小說的鼻祖，也是一個非常優秀的科幻小說作家。他把懸念和邏輯推理傳統帶入科幻創作，取得了極好的效果。萌芽時期的作品主要有以下幾個特點：第一作家們並沒有意識到自己是在創作一種特殊的文學品種，也許他們意識到了，但不樂意去標榜這種特殊性。他們沒有宣言，沒有給自己的作品定出特別名稱和給出特殊定義。這樣做的優點是，避免了來自讀者和文學界對於創新的太多責難。第二初創期的作品沒有固定的格式，作家們盡量從各方面進行探索。雪萊夫人寫哥特式故事；凡爾納的作品屬於「漫遊」；威爾斯把科學當成探討式社會問題的引子；而坡則是在偵破案件。他們的這種探索，在接下來出現的科幻小說黃金時代中被揉合起來，形成了固定模式。這些探索在接下來出現的科幻小說黃金時代中被綜合起來，形成了固定模式。第三我們可以看到，從科幻小說的初創開始，科學和技術就沒有在其中上升到主要的地位，它不是當成科普讀物或是科學預言被創作出來。作家們更關注的是人類的命運，關注整個世界的前途。最後，萌芽初創期確立了後世科幻小說的主要題材，它們是太空探險、奇異生物、戰爭、大災難、時間旅行、技術進步以及未來文明的走向等。二節科幻小說的黃金時代(本世紀三十年代—六十年代)經過眾多作家的共同努力，特別是本世紀初美國出版商的推動，使科幻小說有了極大發展。從本世紀三十年代末、四十年代初開始，形成了一個持續的創作出版高峰，這個時期通常被稱為科幻小說的黃金時代（黃金時代的起止日期也是有爭議的，尼科爾斯·皮特將其定為1938—1946年，但是顯然還有別的觀點，我們只能籠統地將其限定在40—60年代）。科幻小說的黃金時代大致有以下特點：一、出現了一批科幻活動家。在他們的積極組織下，才產生出作家、作品輩出的繁榮景象。早在三十年代，美國的書商就看準了科幻小說這一品種。當時，有一套書籍非常廉價，叫做10美分叢書，只要一角錢就能買一本，中間全是內容、插圖十分拙劣的科幻小說：外星人來了，和罪惡勢力進行了斗爭，英雄拯救了地球美人等等。這類思想藝術性極差的作品，敗壞了科幻小說的聲譽，在讀者中產生了不良影響。第一個出來扭轉這一局面的是美國人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工程師，負責主編《科學與發明》雜志。為了開拓刊物的功能，也為了恢復科幻高雅的名聲，根斯巴克從很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他乾脆發行了科幻小說專號。專業雜志整本地刊登文藝作品，無疑對讀書界產生震動。在事後的民意調查中，支持改版的讀者有32644人，占讀者總數的98．52％，而反對者僅為498人，佔1。48％。根斯巴克再接再厲，在刊物上開辟了「討論」專欄，由讀者自己發表意見。這樣，對科幻小說的認識得到了深化。如果說雨果·根斯巴克的主要工作放在啟蒙讀者上，那麼小約翰·坎貝爾（1910－1971）的功績則主要是團結和培養了作者。從1938年到1971年的整整三十年裡，坎貝爾主編了主要的科幻小說雜志《驚奇科幻故事》。他從來稿中發現作者，不辭辛苦地指導他們，安排新作家之間的交流聚會，改寫他們的稿子，甚至給他們設計寫作題目。正是在這三十三年裡，他發現了包括阿西莫夫、萊斯特·德爾·雷伊、海因萊因、西奧多·斯特金、A·E·沃格特和克里福德·西馬克等許多作家。為了紀念雨果·根斯巴克和小約翰·坎貝爾的貢獻，人們以他們的名字創立了兩種科幻獎項，其中雨果獎已發展為當今最有權威的科幻小說獎。二、出現了大量作家和優秀作品。由於根斯巴克掃清的讀者道路，在小約翰·坎貝爾的《驚奇科幻小說》的拓展下，順利地推出大批優秀的作家和作品。很難數清黃金時代佼佼者和他們的傑作，我們僅從某些研究家所做的編年史中擷取一些。它們是史密斯（1915－1966）的《雲雀叢書》，萊斯特·德爾·雷伊的《海倫姑娘》（1938），范·沃格特的《斯蘭人》（1940）、《非A叢書》（1945－1946），西奧多·斯特金的《微觀世界的神》（1941）、《超人類》（1953），羅伯特·海因萊因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未來歷史叢書》（1950－1953），艾薩克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），喬治·奧維爾的《1984年》，小約翰·坎貝爾的《月球是地獄》（1950），雷·布拉伯雷的《火星記事》（1950）、《華氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末日》（1950）、《2001年太空漫遊》（1968），約翰·溫代姆的《三尖樹時代》（1951）、傑克·威廉姆森的《時間軍團》（1952），哈爾·克萊門特的《引力使命》（1953），威廉·戈爾丁的《蠅王》（1954）。阿爾弗雷德·貝斯特的《被拆散的人》（1953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗蘭克·赫伯特的《沙丘叢書》（1963－1980），以及克里福德·西馬克的《驛站》（1963），等等。此外，還有哈伯德、莫爾、詹姆斯·布里什、考恩布魯斯、弗雷德里克·波爾、安德森、謝克利等等的作品，無法勝數。他們的小說水平很高，質量也很整齊。由於篇幅所限，這里我們僅取三個具有代表性的作家進行介紹，他們是：美國的海因萊因、英國的克拉克和美國的阿西莫夫。羅伯特·安森·海因來因(1907年－1988年)是美國作家，受業於密蘇里大家和安娜阿波利斯海軍學院。在部隊服役五年，後又進入洛杉磯加洲大學攻讀物理。1939年開始創作。主要作品有《未來歷史叢書》（1950－1953）、《星球獸》（1954）、《雙星》（1956）、《星船傘兵》（1959）、《異鄉異客》（1961）、《月球是個嚴厲的婦人》（1966），以及近期出版的《野獸的數字》、《超越日落的航行》等等。海因來因是講故事的能手。他不特別追求過高的文學品味，只求用平易通俗的筆寫故事。中篇小說《傀儡主人》發表於1951年，描寫一群專門附著在人體上、控制人類行為的外星人。它們象蟲子一樣吸住人體，然後進入腦部。於是，無能的人只能俯首聽命，成為傀儡。評論認為，這種蟲子樣的異星生物，只不過是海因萊因用來表達人類對死亡恐懼的一個誘因。《雙星》是一部驚險小說，講一個演員如何捲入一場政治陰謀，充當首腦替身的故事。由於他的出色表演，拯救了整修銀河共和國。小說對當今政治舞台上的領袖們進行了不露聲色的諷刺。試想，當一個根本不懂政治事務和外交法規的演員，居然能夠在星際世界的談判桌成功進行磋商，那麼，職業外交家和政治家就變成了很可笑的人物了。這部作品於1956年獲得雨果獎。《入夏之門》寫於1957年，是關於時間旅行的。主人公一次又一次地與時間打交道，而每一次使用的方法都有所改變。最後，他終於成功地在歷史和未來之間進行旅行。這部小說的情節，一定對八十年代初曾轟動一時的電影《回到未來》有所啟發。在電影中，主人公回到三十年前，替自己的父母充當婚姻介紹人。海因萊因是真正的美國作家，他可以大量使用俚語和民間格言。他雖然塑造過各式各樣的主人公，但人們總是感覺到這些傢伙屬於一個階層，這就是處於社會底層和上層之間的那一類人。他寫的科學家、工程師、軍官、工人甚至總統都是如此，風風火火，講起話來好象挺有見地，其實並不深刻。他之所以被稱為黃金時代的支柱，恐怕是因為著述的豐富和廣泛的讀者群。無法否認事實是，海因萊因的作品構思就是絕妙，懸念不斷；加之，他不象別人那樣關心機器勝過關心人。阿瑟·克拉克(1912年－)是英國作家、科學家，國際通訊衛星技術的奠基人。他在1945年發表的論文《地球外的中繼》里，第一個講述了衛星地球通訊的可能性及方法。他的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市與星星》（1956）、《2001年太空漫遊》（1968）、《與拉瑪相會》（1973）。以及後來的《天堂的噴泉》（1980）、《2010年太空漫遊》（1983）和《2061年：第三次漫遊》（1987）、《大堤上的幽靈》（1990）等等。克拉克的作品以出色的科學預見、東方式的神秘情調和海明威的硬漢筆法著稱。是唯一頗具哲學家韻味的科學家兼作家。在《童年的末日》里，作家討論了當宇宙中的生命想干涉地球文明進程時發生的情況，人類的各種本性在外星生物面前暴露無疑。《城市和星星》沿襲了這一主題。最後，地球人突破了自身的桎梏，成為宇宙的一員。克拉克最感興趣的話題是人類在宇宙中的地位。在他看來，肯定存在著高於人類的生命形式，這種形式人類根本無法理解，於是，最好的文學表現手法就是神秘主義。這在1969年他與斯坦利·庫布里克合作的電影《2001年太空漫遊》中得到了淋漓的表現。整部電影分成四個互不相關的獨立部分：第一部分寫的是遼遠的古代，猿人成群結隊地棲息在樹林里，忽然有一天一個超自然的長方體降落下來，它探索人猿也啟蒙了人猿，拉開了其與大自然抗爭的序幕。人類從此誕生。緊接著，鏡頭切換到了未來，二十一世紀的太空站，美國政府官員正奔赴月球。在那裡，宇航員們發現了一個奇妙的物體，它埋在地球萬年不變的塵土下面，但是無疑是超自然的造物。因為，它正是我們見過的長方體。在蒼白的陽光照射下，長方體忽地發出了聲音。第三部分的影片顯得有些沉悶。講的是宇航員正飛向土星，控制了飛船的大型計算機不知怎麼厭倦了繁重的腦力勞動，發生了「反叛」。它設計謀殺了大批宇宙船中的成員，切斷了人與地球的聯系。唯一倖存的宇航員不得不與計算機較量。取出了它的記憶元件，奪回了決策的主動權，在這同時，飛船已經接近了目的地土星，觀眾們驚奇地第三次看到了飄浮在空中的長方體。電影的最後一部分是最為激動人心的。飛行員在宇宙長方體的協助下，穿越了億萬光年的空間，他在星座絢麗的海洋中漫遊，終於來到一個火焰熊熊的星球內部。在這里，他找到了一間寧靜的小屋，並在其中羽化成一名宇宙嬰兒。《2001年太空漫遊記》出現在黃金時代的後期，因此，它具有完全成熟的表現手法。它是現代科學技術的傑出產品，同時，也是對現代科學技術的直接評價。無論是外星人長方體的介入、人類的科技成就，還是計算機的反叛，都體現出現代科學技術所創造和認識的世界，是一個多麼冰冷的世界。這種技術的冰冷感，加上對外星人類無法理解的行為的懼怕，使人們喪失了信心。你好象站在那塊黑糊的長方體面前，摸到了它堅實的表面，但卻無法超越它，你只能頂禮膜拜。《2001年太空漫遊記》獲得1969年奧斯卡獎多項提名。艾薩克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美國人，專業科普作家，他的作品已愈三百部。其主要科學幻想作品有《基地系列小說》（1942）、《我、機器人》（1950）、《鋼窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的機器人》（1976）、《奇妙的航程》（1966）和八十年代以後的續集等等。阿西莫夫以「沒有文風」著稱。他每天在打字機前坐著的時間超過八小時，在這八小時里以每分鍾90字的速度打字，沒有間斷。他創作的作品有科幻、科普、文學、歷史、化學、等等。在這樣雜燴式的商業氣氛下，「沒有文風」成了自然的事情。但恰恰是這種「沒有文風」又成了一種獨特的文風，使不少人為之著迷。阿西莫夫有駕馭大場面的能力。在中篇小說《黃昏》里，作者描述了這樣的場景：在有六顆太陽照耀下的雷蓋什星球上永遠沒有夜晚，因為太陽可以輪流拋灑光和熱。但是，終於有一天，這是千年不遇的時刻，六顆太陽全部進入日蝕狀態，而人類脆弱的心靈根本無法忍受這種絕對的黑暗。於是，為了尋求光明，他們精神崩潰，燃起了全球大火。著名評論家戴維·哈特威爾（1987）認為，這是黃金時代的經典作品，它留給人們的宏大場面非常難忘。《基地系列》由《基地》（1942）、《基地與帝國》（1945）和《第二基地》等組成（1948）。據阿西莫夫自己回憶，當時，他正在研讀羅馬史，發現整個古代的事件完全有可能在未來、在銀河系那樣廣大的時間范圍內重演。於是，他構思和創作了這部龐大的作品，前三部在《驚奇科幻小說》連載了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰落的，為了挽回這種失落，挽救即將崩潰的銀河帝國，他設計了兩個保存人類文明的秘密基地。阿西莫夫作品的另一個特色是喜歡推理。把推理小說的寫法和機器人故事結合起來，形成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，機器人》和《鋼窟》。在這里，阿西莫夫煞有介事地提出了所謂的「機器人工學三定律」，即：第一定律——機器人不得傷害人，也不得見人受到傷害而袖手旁觀。第二定律——機器人應服從人的一切命令，但不得違反第一定律。第三定律——機器人應保護自身的安全，但不得違反第一、二定律。（《我，機器人》，科學普及出版社）與其說這些定律是貢獻給機器人學的，倒不如說是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正是利用這三定律做為起點，把他的每一個機器人故事的主角推入進退維谷的境地，要服從第三定律就得違反第二定律，或者要服從第二定律就得違反第一定律，如此等等。然後，那些阿西莫夫「化身」的機器人開支腦筋，圓滿地解決問題，逃出困境。隨心所欲的商業化寫作，有時也能創造出非常絕妙的作品。阿西莫夫肯定是開拓題材的天才。1966年，他重新復活了《格列佛游記》。為了治療病人頭腦中的血栓，他把一隻潮水艇連同幾個海軍士兵、醫生，用科學的手段「縮微」到分子大小；然後讓他們進入人體，隨著血液流進大腦，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。除了海因來因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的邏輯性之外，黃金時代有特色的科幻作家還有長於諷刺的謝克利，田園風格的西馬克，黑色幽默的克萊門特，反烏托邦主義的奧維爾等。三、對科幻小說的認識逐步統一黃金時代佳作濟濟，人才輩出，推動了人們對科幻小說認識的發展。在這一時期，作者們不再象萌芽時期那樣心中沒底地左右沖突，而是共同遵循某一固定模式。這個模式是：(1)必須有一個帶有懸念的好故事；(2)這個故事必須與科學發展或科學家的工作有關；(3)要有幾個恢宏的奇異場面；(4)無論結尾是樂觀還是悲觀的，最好能給人一定思考。對科幻小說的定義也開始趨於一致。比如：小約翰坎貝爾和布萊特納就都認為，科幻小說是表現科學對人類影響的作品。布萊特納寫道：「科幻是科學以及由此產生的技術對人類影響所作的理性推斷為基礎的小說。」萊斯特德爾雷伊進一步闡明，科幻實際上是在寫「變化」。他寫道：「科幻小說是採取娛樂的手段，以理論和推理試圖描述種種替代世界的可能性。它以變化作為故事的基矗」很顯然，這種「替代世界」指的是，在另一種科技和文明下的世界面貌。阿西莫夫亦同意這種看法，在稍早些時候，他寫道：「科幻小說是文學的一個分支，主要描繪虛構的社會，這個社會與現實社會的不同之處在於科技發展的性質和程度。」黃金時代使科幻作品在讀者心目中站穩了腳跟。但是，正統的文學殿堂還沒有正式接受這一形式。三節新浪潮時期(六十年代——七十年代中期)「黃金時代」對科幻小說認識的統一以及創作方法的標准化，給科幻小說帶來了桎梏。加上第二次世界大戰以後的幾十年間國際政治、軍事和科技形勢發生了很大變化：冷戰、左翼興起、東方宗教的傳播、美國在東南亞的捲入，生態環境的破壞、流行藝術的產生以及毒品泛濫等等，特別是1957年第一顆人造衛星的上天給人們極大的震動。公眾發現，科幻小說中那些美妙故事要麼缺少現實性，要麼比現實還缺少神奇性。再加上長期以來，科幻作品屬於通俗文學范疇，得不到主流文學界的重視，這也深深地刺痛了科幻作家。這樣，一場變革的風暴已經是不可避免的了。1965年夏，著名作家兼編輯家米切爾·莫考克（1939－）出任英國《新世界》雜志主編。他一上台，立刻對整個英國科幻界產生了新的影響，推出了包括他自己在內的部分作家的革新作品。這些作品與傳統科幻小說對立，它不再把物理學一類的正統科學當成主要內容，而是重視心理學、社會學、政治學甚至神學。它的寫作手法極力接近正統的主流文學。它不再象過去的科幻小說那樣熱衷於二千年、三萬年以後的世界，而是極力想表現最近的將來，甚至表現當前的世界。完整、清晰的故事沒有了，片斷的、瑣碎的、意識流的，幽默嘲弄式的、象徵主義的手法出現了。初看起來，這些小說晦澀難懂，但仔細品味，其中的寓意十分深遠。1968年，編輯家朱迪·梅麗爾選編了這樣一本集子，並把它們正式稱為新浪潮作品。新浪潮運動由此產生。

『肆』 有什麼科幻類的科普小說

科普類的像史蒂芬·霍金的《果殼中的宇宙》，《時間簡史》之類的。
科幻小說像劉慈欣的《三體》系列，《球狀閃電》，最好是比較新的長篇小說，也不一定非是大劉的。
懸疑小說也不錯，國外經典科幻小說目錄
-- 艾薩克·阿西莫夫
艾西莫夫(Isaac Asimov,192O-1992) 是美籍猶太人，為本世紀最頂尖的科幻小說家之一，曾獲代表科幻界最高榮譽的雨果獎和星雲終身成就「大師獎」。以他的名字為號召的「艾西莫夫科幻雜志」，是美國當今數一數二的科幻文學重鎮。
「基地」、「機器人」 等系列是艾西莫夫最膾炙人口的代表作。這些看似各自獨立的故事，相互貫串起來，竟是一部俯仰兩萬年的長篇史詩！艾西莫夫特意將科幻場景巨幅拉大，在全銀河的背景下架構他獨有的科幻世界、藉由銀河帝國的興亡史來討論人性與政冶、經濟、軍事等文明要素產生的互動影響。這種宏觀視野使他的作品處處閃動著關懷人類未來的筆觸，超越一般科幻作品的局限。
艾西莫夫不僅是哥倫比亞大學的化學博士，更是世聞名的全能作家，一生著述多達百七十餘本，內容廣及科學類的數理化、天文、生物、醫學，還旁涉人文類的文學、宗教、史地等。如此淵博的學識使他的筆下世界具備了奇幻的想像與高度的預言性。在他剛開始寫機器人小說時，機器人學未發展出來；等到這門科技發展得相當有成果時，幾乎每一本有關機器人學發展史的書籍都提到他、他的小說與他發明的「機器人三定律」。這定律幾乎成了以後科幻作家創作有關機器人的作品時必須遵循的法則.
艾西莫夫以真確的物質科學及人文現象演繹出他的科幻世界，又雜進偵探與推理的小說技法，使得他的作品情節生動,扣人心弦,讓人不忍釋卷.
作品目錄：
●基地系列
·基地系列簡介 ·商業鉅子 ·網路全書學者 ·心靈歷史學家
·行商 ·市長
●《我，機器人》系列
·《序言》 ·《羅比》 ·《環舞》 ·《推理》
·《捉兔》 ·逃避 ·證據 ·說假話的機器人
·捉拿機器人 ·換個角度 ·赤裸的太陽(長) ·黎明世界的機器人
·機器人與銀河帝國
●九個明天系列
·奇特的人工腦 ·在火星宇宙站 ·善良的「禿鷲」 ·世界上的所有煩惱
·奇妙的S ·最後的問題 ·職業 ·終夜
·丑孩子
` 79;其它
·鋼穴(長) ·復仇女神(長) ·終極答案 ·如魚得水
·火星方式 ·星光 ·一隻下金蛋的鵝 ·檯球
·灶神星畔受困記 ·最後的答案 ·不朽的詩人 ·訃告
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儒勒·凡爾納
凡爾納生於法國西部海港南特，他在構成市區一部分的勞阿爾河上的菲伊德島生活學習到中學畢業。父親是位頗為成功的律師，一心希望子承父業。但是凡爾納自幼熱愛海洋，嚮往遠航探險。11歲時，他曾志願上船當見習生，遠航印度，結果被家人發現接回了家。為此凡爾納挨了一頓狠揍，並躺在床上流著淚保證：「以後保證只躺在床上在幻想中旅行。」也許正是由於這一童年的經歷，客觀上促使凡爾納一生馳騁於幻想之中，創作出如此眾多的著名科幻作品。更多關於作者>>>>
作品目錄：

八十天環游地球 環繞月球 格蘭特船長的兒女
海底二萬里 從地球到月球(未完) 神秘島
太陽系歷險記 世界主宰者 永恆的亞當(短)
氣球上的五星期 哈特拉斯船長歷險記 隱身新娘
牛博士(短) 一個在冰雪中度過的冬天(短) 佐奇瑞大師(短)
2889年一個美國新聞界巨子的一天(短) 升D先生和降E小姐(短) 米歇爾·斯特羅哥夫
奧蘭情游 昂梯菲爾奇遇記 兩年假期
狩獵10小時(短) 巴爾薩克考察隊的驚險遭遇 征服者羅比爾
大海入侵 大木筏 烽火島
金火山 喀爾巴阡古堡 多瑙河領航員
魯濱遜叔叔 魯濱遜學校 旅行基金
馬丁·帕茲 漂逝的半島 桑道夫伯爵
黑印度 南非洲歷險記 沙皇的郵件
突破封鎖 小把戲 印度貴婦的五億法郎
迎著三色旗 約納丹號歷險記蒸汽屋
壯麗的奧里諾科河 環游黑海歷險記 凡爾納傳
赫·齊·威爾斯
赫伯特·喬治·威爾斯(Herbert G.Wells;1866-1946)於1866年9月21日出生於英國肯特郡的小城市布朗姆雷（現在的倫敦西區小鎮）。威爾斯的父母開有一家小商店，但不是十分景氣，因此父母希望威爾斯將來能夠進入中產階級。少年時代的威爾斯是一個狂熱的讀書迷，長大後曾進入科學師范學校攻讀生物學，老師赫胥黎是眾所周知的「科學進化論」的強烈鼓吹者；後來威爾斯又進入一家新聞學院，畢業後成為記者，專門撰寫有關科學方面的文章，並寫過許多非小說類的科幻文章。在威爾斯的早期作品中比較注重進化論，十分重視人與一些奇異生物之間的斗爭，同時充

『伍』 關於海底人的科幻小說

《海底樂園》英國萊昂內爾.戴維森著作。福建少年兒童出版社《世界科幻小說精品叢書》第二輯

『陸』 《奇妙的航程》txt全集下載

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《奇妙的航程》是1981年科學普及出版社出版的圖書，作者是（美）I.阿西莫夫。

『柒』 寫科幻小說論文 用得到的參考書推薦

有點不能理解你的意思。科幻小說就科幻小說怎麼又是論文呢？根本就是兩個文體啊。對於科幻小說，雖然我不是很擅長寫，但多少還是知道的，其實對於目前的狀況還是那種在「硬科幻」更簡單，雖然「軟科幻」比較好些，不過要求的技術難度會比較高。「硬科幻」的話，就是目前物理啊生物之類的進行運用和想像。可以在不違背目前科學規律的前提下對我們未來的生活進行想像。最好是那種能夠將未來科學融入到現實生活平常能夠用到的東西上，這樣更具「科幻」特性，寫出來的東西相對更容易接受。科幻小說的話，我比較推薦「凡爾納」，尤其是《海底兩萬里》《八十天環游地球》等。如果你平時有多看什麼外國大片啊，九州啊之類的你的想像能力可能會好一點。如果非得要說科幻論文的話，《外國科幻論文精選》作 者：王逢振。好像是重慶的出版社的吧。聽說那是本好書，價值性很高，網上我沒找到，你得到書店看看。看了這本書可能對你有很大的幫助。至於具體的相關理論的書籍啊，難找。我也實在不知道。我知道的只有這些了，希望對你有所幫助吧！

『捌』 急求科幻小說和科技論文！

2100年宇宙遨遊記

2100年，科技高度發達，並且實現了世界和平。人類因為基因破解後，變得非常長壽。這時，地球的人口已超過130億，生存的問題嚴重地威脅著人類。「太陽聯邦」決定組成一支宇宙探險隊，代表人類去尋找新的居住「星球」。我有幸被聯邦任命為「星宇號」艦長，我馬上挑選了三十九名宇航員，六個智能機械人，駕駛著「星宇號」以地球時6000萬光年驚人的超時空速度飛出「銀河系」，向宇宙深處挺進。

我們游歷了幾十個「星系」，但都因為溫度過高，沒有水源及樹木而不能生存。正在絕望之際，前方出現了一個新的「太陽星系」，太陽是淺綠色的。隨即我們發現了一個比地球面積大好幾倍的星體，有著大片海洋和綠地。我們欣喜若狂，將太空艦降落到這個「星球」上，我帶著二十六個宇航員和三個智能機械人，全副武裝，戴著頭盔，身穿防彈衣，攜帶著激光槍，去探索該「星球」的奧秘。
這個「星球」彷彿仙境一樣，聳入雲霄的原始森林鬱郁蔥蔥，各種奇形怪狀的果實綴滿枝頭；遍地奇花異草，百鳥啼囀，聲聲悅耳；河中流水潺潺，清澈可鑒。雖然如此仙景，卻不見一絲人煙。
我發現這里所有的動、植物，都比地球的體積大幾倍到幾百倍。突然，一隻大雕遮天蔽日地從頭上掠過，口裡叼著一條十幾米長的巨蟒。河中幾只長著幾十條腿的巨蝦正在休息，一條十米長，身體像魚，頭像鏟，一隻眼睛向下，一隻向上，口大無比的大魚，將它們一口吞了，成為果腹之食。然後浮出水面，「嚕」，這一叫像打雷一般響。一條比科莫多龍大十倍的巨蜥聞聲而來，以迅雷不及掩耳之勢，張開血盆大口，把魚一口咬住。真是「螳螂捕蟬，黃雀在後」。我們還看見了許多地球上已經絕種的動、植物在這里出現。
夜幕降臨，「淺藍色」的月亮升上天空。我們拿出一個太空箱，一打開就變成一座設備齊全的房子。突然，一陣震耳欲聾的聲音傳來，一群像腳板般大的史前殺人巨蚊向我們撲來。我們大驚失色，面面相覷，心膽欲裂。我們拿起激光槍掃射，卻無濟於事，因為巨蚊源源不絕。激戰三小時，大家都疲憊不堪。我看見巨蚊喜歡向熱能撲去，我靈機一動用激光槍點著一棵巨杉，蚊群馬上撲向火柱，前赴後繼，直到最後一隻蚊子死去，到處屍橫遍野，全是巨蚊的屍體，這個物種從此滅絕了。

這時大家筋疲力盡了，休息一會兒。黎明來臨，「淺綠色」的太陽從西邊升起。我們迎著「淺綠色」的陽光繼續出發探索，這里到處都長著三角、六角、七角、八角、九角形；正方形、長方形、菱形、平行四邊形等像鑽石、珍珠、瑪瑙、紅、藍寶石、紫水晶、翡翠等果實，從未見過的珍奇果樹，真是形狀各異、品種奇特。我不禁摘下一顆左端右瞧，忍不住咬一口，鮮美極了，泌人心肺。一切都顯得那麼神奇，那麼美好。
經過全面探索，我們確定這里十分適合人類生活居住。我們終於成功了，成為了地球的拯救者，我們馬上向「聯邦」報告，三小時後，大批的飛船呼嘯著降落在這個剛命名為「星宇系天球」純潔的土地上，將此地設為新的移民地。

『玖』 小說：奇妙的航程 電影名稱

聯合縮小軍》又譯《神奇旅程》(《Fantastic Voyage》）
編劇： David Duncan (II)、哈里·克萊納 (Harry Kleiner)、 Jerome Bixby
導演：理查德·弗萊舍
領銜主演：斯蒂芬·博伊德 拉奎爾·韋爾奇 埃德蒙·奧勃賴恩
類型：科幻/冒險
出品公司：二十世紀福克斯
出品年份：1966年
地區：美國
劇情簡介
第一部利用微縮科技深入人體拍攝的科幻片，也是《驚異大奇航》的前身。故事描述一名蘇聯科學家從銀幕逃到美國，因為他的腦血管遭到間諜破壞而命在旦夕。五名美國醫生乃被縮小成幾百萬分之一置於膠片中，注射進科學家體內進行血管手術。本片構想新穎，為科幻片題材開創了新天地。人體內部景觀的映象效果不乏取材性，可惜六十年代的電影特技仍未夠高明，今天看來不免使觀眾對於某些布景感到可笑，不過並不影響本片豐富的娛樂性。導演理查德．弗萊爾敘事流暢，曾獲最佳藝術指導和最佳視覺效果兩項金像獎。

『拾』 徵集 我在寫一篇長篇科幻小說寫的是人類災難大家替我弄一些題材

科幻創作，從某種意義上講是想像力的競賽。

一種大膽的、全新的幻想的點子決定了科幻的價值。

艾薩克。阿西莫夫從現代電子技術，特別是超大規模集成電路的飛速發展，聯想到縮微技術，從而幻想某一天人和戰艦能縮微到可在人體的血管中激戰。他的《奇妙的航程》栩栩如生地描繪了縮微人在人體內臟器官內的感覺。如果沒有驚人的微縮技術這一核心，這部長篇科幻就無法成立。

「魔鬼三角」是加勒比海上一片事故頻發的海域，這本是事實。西班牙科幻作家柯蒂斯。加蘭將它幻想成飛碟基地，其幻想充滿了真實感和扣人心弦的氛圍。《魔鬼三角與UFO》這部科幻小說使他一舉成名。

我們可以想像恐龍在某個特定的海域代代繁衍，也可以想像在金星可怕的風暴中生存；可以寫地球兒童與外星小孩的友誼，也可以寫地球人與外星殖民軍的戰斗。……總之，從古到今，從宏觀到微觀，盡可馳騁自己的想像力。

有專家將機器人、外星人、飛碟、時空隧道、災難預言（比如核戰之後的世界）作為科幻的「傳統題材」。

我國青年科幻作家韓松在其《宇宙墓碑》中，寫主人公子承父業當上宇宙殯葬工，專門安葬那些在外星探險中故去的宇航員的故事。作品寫出了地球人的孤獨感，因為地球的使者越朝太空深處飛去，越是寂寞。韓松描寫的人類的孤獨感，從更深層的意義上喚醒人類要珍惜現有的一切，特別是人間的真情。這篇作品在台灣榮獲「華人科幻大獎」絕非偶然，而是因為它的核心——幻想是很新鮮的，很大膽的，因而是很可貴的。

目前，一些科幻作者嘗試著從中國古代神話中「獵取」幻想核心。比如，晶靜的《女蝸戀》《嫦娥戀》是比較成功的例子。蘇學軍以戰國時的秦楚大戰為背景，寫從飛碟上來的外星人與鑄劍師的友誼，在極其悲壯的氛圍中講述了一個動人的故事。

科幻的生命力在於它不停地創造出「傳統」（或一些模式），又迅速地打碎它，以更新的面目出現。既然人類的想像力的競賽不會停止，科幻的創新就不會停止。

人們初次嘗試科幻創作，往往從自己的生活出發進行「幻想」——這不失為一條成功的路子。比如：由於考試時間不夠，幻想能有一座「時間銀行」；面對屢屢出現的考試作弊現象，幻想有人在造「作弊機」；由對生活中不合理現象的憤怒創作《後門軟體》；由對中國古代科技的贊譽寫下《太空炸彈》。隨著社會生活和知識的積累越來越豐富，隨著科技的飛速發展，拓寬了視野，喜歡「胡思亂想」「異想天開」的人們，會逐漸把握住怎樣把瞬間即逝的幻想火花，變成絕妙的科幻構思。

深受讀者喜愛的科幻小說《等你一千年》，是青年科幻作家張勁松的力作。此作發表後，張勁松聲稱要首先感謝舒明武。因為舒明武在《科幻世界》發表了一束「科幻構思」，其中有一個構思講宇航員執行任務一去千年，戀人為了等他歸來而不斷「單細胞繁殖」，使有情人終成眷屬。張勁松就根據這個構思寫成了這篇愛情題材的科幻。由此可見「幻想」何等重要。

初學科幻創作者要打開思路，不妨在一起圍繞著幾個科幻題材「神侃」。愛因斯坦「發明」相對論就是與一批志同道合的朋友「神侃」時受到啟發，朋友們稱這種聚會為「奧林匹亞學院」。我們可組織自己的「奧林匹亞學院」，各種「異想天開」大撞擊，說不定能撞出些大膽、美妙的科幻構思來。