古裝科幻小說怎麼寫

⑴ 怎樣寫古裝小說

優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。
小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。

第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。

小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」

第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。

第四點忌諱是：不要概括，要具體。

關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。

因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。

將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！

你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾?；斯潘塞。

「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留著五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇跡般的效果。

想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反復參照那張表。讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直沖到廚房，沖著女人大聲嚷嚷：「我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！」在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想像這種氣味：「我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！」他說著，那樣子就像廚房裡的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子里裝著泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裡沖洗。當然，她也可能正在往泡菜里倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾凈。她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，癢癢的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤里的水？

是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子里玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮當作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞台上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的台詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在干工作的時候，繼續他們的談話。使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉大聲嚷道。她「砰」地一聲把水壺放下。「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目瞭然。

在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能准確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。

應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。

抓住興奮點：

對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲?；惠特尼

在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的「興奮之巔」是無處不在的。而且，它還會不斷地涌現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。

這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍著。

於是，我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。

我羨慕那種能夠沿著最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。

最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾涌現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。

當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又湧起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到贊許和肯定，盡管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因為我深陷於創作之中，根本看不到它的缺點

通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能改得更好些。對於初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較為保險的做法是等寫完後再請別人來閱讀和評判。

現在，我不再奢望極度的興奮點能始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。要知道，幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的沖擊是不夠的。在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰迴路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。

靜等靈感的突然迸發也是不明智的。寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會採取什麼意想不到的行動？什麼樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過著電影，任靈感的火花不斷地撞擊。
讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。第一種是最為重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興致都很高，那麼讀者也將從你的故事中得到滿足感。

作者的目的在於讓讀者和人物同呼吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的症結。為了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時，我只讀最後的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。盡管我是多麼想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分，哪怕是僅僅一小會兒。

那一時刻還是到來了，當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。於是我乾脆從頭讀起，一直讀到我寫作卡死的地方。然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽後，我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現。

我自己的辦法是讀書，我和小說進行交流。我讀小說的目的不是為了模仿或得到新思路，而是發現某種情緒。我的注意力在書頁之間漫步，當某些東西忽然觸動我的情弦時，我就可以繼續寫了，因為我已經能把那種情緒傳遞給我的人物了。我把乾巴巴的愛情場景重寫了一遍，這一回效果很好。我還發現了一個可以對付興趣喪失的辦法：給你的腦袋補充新給養。

「焦慮感」是值得利用的有效方式之一，但我並不推崇這個帶有負面效應的方法，它僅是一種方式而已。我們可以運用各種方式把興奮傳遞給讀者，並使它不斷增強，以保持思想的最初閃光。對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。

小說創作中的懸置緊張法：

微型小說之所以能以區區篇幅吸引讀者，訣竅之一，便是在描述中巧妙地運用「懸置緊張法」。「懸置緊張法」又稱懸念、「賣關子」、「設扣子」、「系包袱」等，它是小說的一種既常見又十分重要的技法。車爾尼雪夫斯基是這樣運用「懸置緊張法」的——他在自己的長篇小說《怎麼辦》的序言中說：「我援引小說家所常用的詭計：從小說的中間或結尾抽出幾個賣弄玄虛的場面來，將它們放在開頭的地方，並且給裝上一層迷霧。」在《怎麼辦》中，一開頭就寫羅普霍夫偽裝自殺，這樣處理就引起了懸念，然後再倒敘他過去與薇拉、吉爾沙諾夫的關系，解釋他假自殺的原因。其實，「懸置緊張」不僅可以用在開頭，也可用在中間，甚至可用在結尾。如電影《保密局的槍聲》，結尾的鏡頭是常亮出人意外地開槍打死特務組長，救出劉嘯塵和阿紀，隨後跟著潰逃的國民軍隊走了——常亮究竟是什麼人，影片直到結尾都沒有交代。這種在結尾產生的「懸念」必將引起觀眾的種種推測和聯想。「懸置緊張法」其內容可分為兩類：一是作品中某些人物心裡有「數」，而讀者卻完全「蒙在鼓裡」，讓讀者自己去判斷猜測情節的進展。如《草船借箭》，諸葛亮心裡早已預知天有大霧，可在三日之內「借」到十萬支箭，而讀者卻完全不知，焦急地擔憂著諸葛亮的命運。一是讀者對情節的大部分已了解，而作品中的某些人物卻「蒙在鼓裡」，讓讀者睜大了眼睛看這些人物將如何動作。如《十五貫》中讀者已知是婁阿鼠偷了錢，而作品中的人物除婁阿鼠外，一概不知，於是讀者關切地期待著：這件冤案將如何處置？篇幅較長的小說在運用「懸置緊張法」時，可以在大「包袱」中系小「包袱」，在大「扣子」中結小「扣子」，一環扣一環，一個「懸念」接一個「懸念」，把矛盾沖突推向總**。而微型小說篇幅特短，它往往只設置一個小小的「懸念」，描述到結尾時忽然抖開「包袱」，使讀者大吃一驚，從而收到很好的效果。運用「懸置緊張法」，一要注意其真實性，既要「懸」，又不能「玄」，即不能故作玄虛，破壞作品的藝術真實；二要注意緊緊圍繞著主題來「懸置緊張」，如果在枝節上「懸置緊張」，那隻會削弱作品的主題思想。
另外一點，很多的作品中作者站在主角一方站得太明顯了，將嚴肅戰爭寫得家斗別扭，有如兒戲。「啊！我來遲一步。那個誰誰竟然把他們全殺光了，留下一點來給我嘛！」「你這好小子，竟然將敵人全打敗了，那我打什幺？也不留下一點給我。」這哪像軍人應說的話！兵~國之大事，生死之地。怎能任由這些主角的親友想怎樣怎様；，軍法哪去了。弄得戰場有如過家家一樣兒戲。——評寫作之得失評寫作之得失第一，對一名作者來說，很多新手都喜歡用我來寫書，或者是說第一人稱，本人不明白為什幺他們會這種想法。像異人傲世錄、商業三國之類的最後都漸漸地轉為用他，第三人稱了。因為這種寫作手法缺點多多，在網上游歷過的人都知道一般情況下用『我』絕寫不出好書，特別對新手而言。因此，使得很多的讀者對『我』來寫書的作者都不帶有好印象，看完第一頁就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之後會改善才忍著看下去。所以，寫書最好不要用我來寫，金庸沒用過這種寫作手法，黃易在大劍師中用過一次就不再用了，而各作者竟然自問能夠比這二位宗師更加厲害，實在佩服。

第二，女人，我不知道這些作者有多少的戀愛經驗，或者是中國現今的市場上男女比例太過離譜，使得書中的主角都失去了一個男人應有的風骨與自尊，任由女人任打任罵，似乎只要有個女朋友就足夠了，就算那女生犯了任何的錯誤我也見不到主角生氣或怎幺樣的，這也太聖人了吧。這種主角一多，啊！那這種主角都失去了自己的性格。特別是一些寫君王的書，君王是絕對不會讓任何人威脅自己的權威，必須做到冷酷無情，有的時候必須放棄自己心愛的女人，做到極度冷血，但很多作者硬要寫成完美愛情故事。去！無論是現實或者是小說世界從來都沒有完美的，因為讀者自己本身都不相信完美的存在，這樣寫不是明著告訴讀者這只是我的妄想嗎？還有，本人是個男人，網上讀者百分之九十都是男性，如果作者們想寫情情愛愛的東西可以考慮去寫愛情小說。本人不認為愛情的因素不應出現在男性讀物中，不過我看到很多的人都將小說中的愛情成份比例調得高得離譜，明明是君王類的小說硬要與情愛拉上關系，鐵血類的非要弄得像過家家，似乎比起國家而言女人更重要。哈！所謂魚與熊掌不可兼得。有的時候必須在女人與國家之間作出選擇，但很多的作者硬是寫成完美結局，好嘛！只愛美人而不愛江山這句話夠經典了吧，是這些讀者們諷刺的寫照，硬要寫成完美是不可能的。還有在很多書中主角都過於心軟，至少我還見不到有打殺女人的事發生，不管那個女人多幺混帳與囂張。唉！武則天的天下了。

第三，對自己不善長的東西可以選擇輕輕跳過，點到即止，淡淡地將它帶過去，不要硬去詳細描寫。如果真的非寫不可，那幺可以去查資料，但是愛情是沒有資料可查的，所以勸各位沒有愛情經驗或者是只從漫畫與小說中理解愛情的各位不要硬去寫，那隻會使得大米粘上蒼蠅。

第四，什幺應詳寫什幺應簡陋，如果架空的話，那幺主要是要描寫所建立的帝國之強大。俗點說就是一國之YY，而不主角之YY。軍事與架空之間的分別我看就只有史實與不史實了。

第五架空與軍事，純軍事的書不會有太多人喜歡看，由頭打仗打到尾，有多少讀者是那幺單一的喜歡血腥呢。架空的書最重要的是要描寫中國的強大，因為我們對現實杜會不滿，所以不要弄錯，主角在這架空書中反而無足輕重，像商業三國，他的YY在於青洲強大，而青洲與其它地方百姓的生活對比就成了他賣點。所以架空之書最忌就是老圍著主角轉，應以一切的手法去描寫人民生活的改善，軍事的強大，人民的自毫感，這些才是賣點。還有民生、政治、科技、外交、軍事等等等，不要只在軍事上YY，我們更喜歡看到人民的生活如何改善，如何的一個大同杜會。軍事只是放在最後面，一部書由頭打仗打到尾看都看厭了。而且架空的另一個賣點是外交，強大的國家，交明的對比，民族的自豪感這些都是架空的特色啊。
第六，最重要的一點『品味』，不要去跟風，什幺書受歡迎受到影響就去寫什幺，修仙流行寫修仙，三國流行寫三國，現在這兩種書除了幾部老作品之外我相信大部份人都望而止步了吧。創作啊創作，所謂創作就是要創啊。一名作者要有自信心，不要受到言論影響，但是要知道讀者喜歡看什幺，而不是自己想寫什幺寫什幺。老作者都會感受到，雖然如此才會有市場，但是也不能完全應讀者的所求，那樣就會失去變化與新意。因此就需要品味了。有如晝家一樣，與藝術接觸得多了，自然對美有自己的品味，而且會越來越高。在網上的老讀者我相信巳不會對一般的武俠作者感興趣了吧。因為接觸的書太多了，單一就滿足不了所求。所以有品味的人才能寫得出好作品，而要有品味就必須得讀萬卷書，現在是網路的世界，而這萬卷書的意義可廣了，不是單一指中國歷史，更需要明白世界歷史（推薦羅馬歷史），也不只是中國政治，而世界政治，很多東西網上都可以找得到。所以讀者們的見識變廣，變聰明，作者在以狹窄的知識觀去面對那就跟不上時代了。所以增加自己的視野與觀點，要不然別人做到你做不到，你憑什幺要求別人看你的書。要知道現在網上的作者可是成千上萬，而不是以前那樣全國加起來的小說作者還不超過百人。品味，只有讀過很多小說的人才會擁有，是對書好壞的分柝，老讀者都明白在下所言，開始的時候什幺書都好看，漸漸地開始變得挑食，嘿！而只有這樣的人才能寫得出好書。最後一點，身為作者的立場要盡量中立。要偏向於主角的同時又不能使得主角一帆風順；，我們不是神，我們做不到現實，但要盡量給讀者真實感才是成功的所在。

品味對一名作者來說品味很重要，品味是什幺本人也說不明白，但是那是一種閱書千卷後所得出來的經驗，那代表了作者的知識面與作者的閱讀能力。品味越高，那幺對於書的好壞有著深刻的認識，這種人能一眼看出書的潛力，現在通常只有那些在網上泡上四年有多的人才有這個資格。這就有如八十年代那個時候，沒有什幺卡通可看，有的就只有米老鼠與變形金鋼，所以對那個時候的小孩來說只要是卡通都是好看的。但到了現在，再去回顧變形金鋼的設計與劇情，實在感覺到有點幼稚。這就是因為品味提升了。小說與漫書、電影是不同的，漫書電影是以圖片來表達，直接地人物的印象送入讀者的腦海中，但是對小說來說就算你如何仔細地去形容一個人的外貌，讀者也不會記得這個傢伙長什幺樣，對於讀者來說，他們的腦海中主角的樣子從來都是模糊的，所剩下的就是幾個主觀的印象。比如說：主角是英俊的，主角是懦弱的，女主角是殘忍而又文靜的，這些東西都不是一言兩筆可以交代出來的，只能靠在悠長的劇情中慢慢地以文筆種入讀者的腦海，理解這一點的人才有文筆可言。所以，身為一個作者一定要有品味，但品味又不能狹窄，像某些作者他們的生活圈子只有那個一個鎮，坐井觀天。

這樣的人可以寫出什幺客觀的作品？但是我們又不能走萬里路到處去見識。那怎幺辦，那唯有讀書，讀得非常雜。恐怕各位在讀雅典史之前一定認為美國是世上第一個**國吧！然後又認為**是世上最完美的政治吧。在讀羅馬與雅典史之前本人是這樣認為的，但可惜是錯的。雅典的**比起美國更加早，而且雅典體現了**失敗的一面，讀過了這些歷史，本人才明白到很多小說的全**根本是放屁，是某些人不切實際的妄想，因為本人明白到**的條件十分嚴格，沒有這些條件強行行**制只會壞事。本人推薦羅馬史與希臘史是不得不讀，因為它們的歷史幾乎把世上所有的政治制度都試了個遍，讀完之後作者們會明白到什幺叫幼稚。因此本人建議，一名作者看漫畫可以，但不要認為可以把漫書上的東西寫下去，更不要把肥皂劇的劇情寫下去，多看看西方雷影，埃及歷史，還有羅馬，見識一下各個文明，了解時事與他國的政治制度的好壞（這點很重要）。

給作者們一個忠告，現在的作者普遍有幾個牛角尖，想要這樣寫的好好想一想再說。神：很多作者不知受什幺影響，用人的形態去描寫神，神為什幺一定要像人呢？還有為什幺天使啊！神啊！魔啊！一定要有人類的感情呢？沒有這些你們就寫不出來了嗎？為什幺主角一定要愛上某個女性？為什幺主角就不能眼高於頂像絕代雙驕里的主角那樣對女人不屑一顧？為什幺男人一定要對女人好？我記得有些女人是對她越壞她越崇拜你，當然男人要有自傲的本錢。為什幺主角就不能像『騎射』的主角那樣冷酷無情呢？為什幺主角一定要有感情？為什幺主角不能像『妖星』里的主角那樣是主觀的生命呢？為什幺主角一定要是人？是不是因為不是人你們就無法把女性的關系描寫上去呢？為什幺主角一定要是魔法師或者武士？為什幺主角不能是個葯劑師？要知道如果葯劑師歷害的話，那他可以是一名用毒高手，而同時配葯也可以為他帶來權力與金錢啊。為什幺主角一定要十分強大？而不能像鹿鼎記中的偉小寶那樣手無搏雞之力呢？是不是這樣寫你們就認為沒有人看了？為什幺主角一定要修仙呢？就不能修魔法呢？為什幺仙術與魔法就一定要來自同源呢？為什幺一定要魔武雙修呢？是不是主角不夠強寫不出東西來？為什幺在都市小說中除了修仙就是武術？而不是學習西方的黑魔導？為什幺你們非要鑽牛角尖？——女色女色女色女色女色女色女色啊！

⑵ 怎樣寫（科幻，武俠）小說

個人看法：先想好矛盾的雙方 一般都有正反的 這樣情節才可以推動 然後在構造故事
這個可以在平時就一點一點構造好的 人物的性格要從你構造的故事中塑造的
人稱問題就要看你自己的習慣和風格了
寫的時候 不要一篇一篇的寫 要寫提綱的 這樣才不會太亂
一個小習慣 平時腦子裡面的精彩語句 驚奇想法 可以記下 這樣 因為不知道什麼時候 你就會形成自己說話的風格 自己的特點

⑶ 科幻小說怎麼寫啊，大家幫個忙啊，提點提點

主角要厲害
要用人工
智腦
要有機甲
戰艦
你可以去看看
小兵傳奇
師士傳說
什麼的參考下
或者科幻類的游戲資料
好久沒看到好的科幻小說了
希望你能寫出本經典哦
書名是什麼我去看看

⑷ 科幻小說怎麼寫

如何寫科幻小說?這是個極難回答的問題。如果有固定答案，豈不是人人都可寫科幻小說?豈不是科幻小說再不會發展?我這里不想詳細敘述寫科幻的技巧，只想列舉一些作家的經驗之談，供同學們參考。

先說兩件美國寫作課上發生的事。

一次，在寫作課剛開始時，學生在教室里坐定，教師走進課堂，從講台上看看學生，開口第一句話是：「一切能夠寫出的故事都已經寫出，你們不可能寫出更好的故事!」

還有一次，也是第一次上寫作課，教員把這門課定名為「為樂趣和收益而寫作」的寫作課。他開口第一句話是：「《灰姑娘》的故事已經寫了5萬次，都能賣掉。這故事還可以再寫——再賣!」

兩個教員講的話是什麼意思呢?按第一個教員的說法，豈不是無需再學寫作?按第二個教員的話說，豈不是一切故事都是重復或抄襲?

否!他們的含義是我們必須向前人學習，學習前人的寫作經驗。他們那樣說只是為了幽默，引起學生的興趣。

現在，我們列舉一些著名科幻作家關於寫作經驗的名言。

一、關於科幻小說的結構

傑克·威廉森(曾參加成都科幻會議)說：

永遠不要讓讀者設想有多個基本前提……保持故事連貫一致，小說中的一切都要合乎邏輯順序，前後呼應……要讓讀者極想知道你准備告訴他什麼。

A．E．范·汪說：

考慮一些大約800字的場景……每個場景都有一個目的，一般在第三段陳述，在場景結束時這個目的可以完成也可以尚未完成……場景不一定按最終順序來寫……想到它們就寫下來。

二、關於科幻小說的人物

傑克·威廉森說：

保持人物符合邏輯……壞人一般比英雄人物好寫。

約翰·布魯納說：

如果誰有志寫科幻小說，對銀河帝國的興衰極有興趣，而對他故鄉街道上的人卻漠不關心，那麼我勸他回家，在自己腦門上用硫酸寫上下面的標語：「科幻小說與所有的小說一樣，是關於人的小說，」這樣他一照鏡子就能提醒自己。

約翰·坎貝爾說：

首先，科幻小說是關於人的小說。即使以狗為主人公，我們也會把人的品質投射到狗的身上，只注意它象人的一些特徵，而不管它是否是四條腿。如果一個能思維的機器人是主人公，那麼這機器人要麼具有人性，要麼與它們支持的人物為敵。

三、如何向別人學習

雷·布拉德伯里寫道：

1940年，我拆散斯特金的每一篇故事，找出它的內部結構，看看是什麼使他的故事引人入勝。當時我20歲，還未能發表一篇故事，因此我熱衷於找到成功作家的秘密。我暗暗地懷著痛苦的忌妒注視著斯特金……然而由於他有我追求的獨創性，我仍然不斷地回到他的小說，拆解、分析、反復考察小說的結構。

約翰·坎貝爾寫道：

人們常說，你若要寫作，就得研究專家的作品，這並不是說你只是閱讀他們的小說，而且還應注意他們的寫作方式，為什麼用那種方式?他們為什麼成功?這次成功和下次成功有什麼不同?

四、關於科學的精確性

哈爾·克萊門特寫道：

你不能使故事與生活中已知的事實矛盾，例如跑得快的動物一般腿長，吃草的動物腦子不會發達。

保羅·安德森寫道：

約翰·坎貝爾曾引用過一個可怕的例子：一顆行星圍繞著一個藍白色的太陽，上面有氧氣和氟氣。這在化學上是絕對不可能的，因為氧和氟在陽光照射之下立刻爆炸結合。

五、關於寫作和投稿

最後，羅伯特·海因萊因對初學者提出幾點忠告：

必須不斷寫作(光說不練不行)。

必須寫完你已經開始的故事(不可半途而廢)。

除非編輯提出要求，一定不要擅自重寫你的故事。

⑸ 如何寫科幻小說

建議看一下《阿凡達》呀，你的科幻小說，必須建立在一個很有創意的基礎上。就好像《阿凡達》，如果它的背景不是在其他星球上，那麼它寫的只不過就是一個文明人侵入到原始社會，就好像哥倫布的船隻到了美洲那樣子而引起的故事。可是當它的故事背景建立在其他星球上，那麼就高了一個檔次，而且可以發揮那個星球上有什麼吸引人的東西，比如什麼魅影的龍，當地土著人的摸樣，神樹等等。
當你想好了這一個創意的背景時，你就會發現科幻小說就成功了一大半了。因為接下來的故事，將會挑起你的興趣和好奇心，只有這樣，你才會有動力寫下去。
祝你成功。

⑹ 科幻小說怎麼寫

1、科幻小說開頭可以先選一個小場景來寫。比如，寫奇幻+戰爭。
2、另外，除了場景外，開頭的語言風格決定全篇，所以在開頭的時候就得讓你的語言是有特色的，這樣才能讓人看下去。
3、再次是最好開頭能設個懸念，一篇小說中總有很多問題要解答，不妨把一個重要的問題放在開頭。
4、總結一下，開頭可以用有特色的語言（輕松、搞笑、唯美，特色要突出），通過一個小場景設下懸念。

⑺ 怎樣寫小說（科幻的）

你打算寫科幻小說？那這可是個好事，咱中國的科幻事業實在是太垃圾了，缺乏創新。如果你想寫，我給你幾點建議吧：首先，你的思維需要靈活，能夠組成多元素的人物情節，要能夠賦予人物活性，豐富故事。然後就是敢於創新，做別人不敢做的，不要被別人的小說所限制，當然也得從其他人的書中找到靈感，但要學會分辨哪些可以借鑒，哪些不行（一些國外的科幻作品就可以）。還有就是想像力豐富，想別人不敢想，做別人不敢做。在故事中你的想像力也要結合一些現實，不要太天馬行空，要能夠在虛幻中找到現實的影子。這樣效果就會更好！
^_^！

⑻ 怎麼寫短篇科幻小說

1.從一個有價值的點子開始。這個點子最好是新奇的。至少是還有挖掘潛力的。2.創造能夠理想地使你的點子戲劇化的人物。讓他們受磨難；讓他們在受磨難的過程中走進情節。3.制定一個關於情節的規劃，設計一個情節，使其能展現所有對於表現人物去解決他們的問題所必須的場景。4.忽略所有對於情節發展沒有影響的東西--...

1.從一個有價值的點子開始。這個點子最好是新奇的。至少是還有挖掘潛力的。
2.創造能夠理想地使你的點子戲劇化的人物。讓他們受磨難；讓他們在受磨難的過程中走進情節。
3.制定一個關於情節的規劃，設計一個情節，使其能展現所有對於表現人物去解決他們的問題所必須的場景。
4.忽略所有對於情節發展沒有影響的東西--不必要的場景，漫不經心的對話，無關痛癢的人物。所有的都必須與情節發展有關。問一下自己：如果我去掉這些對情節有沒有影響？如果回答是「不」，那麼就去掉它。一個雕刻家在從一塊石頭上創作他的雕像的時候，他會從石頭上去掉所有不屬於雕像的部分。你也得這樣，去掉所有不屬於故事的部分。
5.像荷馬寫《伊利亞得》一樣，從事件的中間開始你的故事。這個時刻應該是你故事中所要解決的問題出現的時刻，而你的人物則正處於緊急關頭。然後，如果需要的話，你可以回頭來說明。不過說明的東西是已經死去的材料，它最好跟情節的發展結合起來。
6.在情節，人物性格，以及詞語表達上應該盡量避免俗套。這對於初學者也許比較困難，因為每個作者都是從喜歡別人的構思而開始寫作的。學會避免俗套是學習寫作的一半的目標。
7.按照場景來寫；將它們完全地形象化起來。可能的話引入另外的細節。
8.盡力使所有的事物都戲劇化。試著去掉一切非戲劇化的因素。
9.修改。
10.將你寫的故事投稿。海因萊因很久以前說過的一句話現在仍然有效：你必須為了能發表而寫。