月球旅行科幻小說
⑴ 關於飛天有哪些小說
公元160年，希臘著名作家盧基阿諾斯寫了一篇神話小說《伊卡羅?米尼朱波斯》，說的是：主人公米尼朱波斯巧妙地把鷲的右翼和禿頭鷹的左翼取下來裝在自己的肩上，腰裡帶了食品，就從奧林匹斯山飛了出去。開始時，他隨著不斷的升高而感到頭暈，但不久就習慣了。他飛過了5500千米的高空，到達了月球。在月球世界，他和哲學家恩培多克勒相會，並向他請教加強視力的方法，好從月亮遙望地球。從月亮上看，希臘只有四個手指頭那麼大，人小得簡直像只螞蟻。
這個故事告訴我們，西方人想像的飛天工具竟是鳥類的翅膀，而且他們認為月球離地球只有5500千米。
1639年，德國的朱安?波德旺寫了一個題為《德米尼克?岡扎萊斯的月球旅行》的故事。主人公岡扎萊斯乘船在大西洋中航行，後來他病倒在聖赫勒納島上。他和僕人分開住，兩人之間用鵠來聯絡。在鵠的腳上捆上小包，代替信鴿。據說鵠這種鳥很聰明，經過訓練之後，它們飛回了歐洲大陸。這種鵠來自月球，後來到了返回月球的季節，就帶著岡扎萊斯飛到了月球世界。在岡扎萊斯所訪問的地方，居住著身高3米以上的巨人，壽命長達5000年，一個名叫伊盧多茲爾的皇帝統治著這個月球世界。
這個故事除了仍想像藉助鳥的飛行能力飛天外，還想像月球上有著智能生物，很熱鬧，這同我國的「嫦娥奔月」完全不同。
所有這些神話和故事雖然都表達了古代人對太空的嚮往，但卻沒有一點科學依據。
3.不再是神話：凡爾納的科學幻想
19世紀，歐洲的科學技術有了較快的發展，出現了以一定科學知識為基礎的科學幻想小說。
當時，最有名的科幻小說作家是法國的儒勒?凡爾納。凡爾納生於法國南特市的一個法官家庭，19歲到巴黎學習法律，畢業後不願當法官，就為劇院創作劇本。凡爾納一生創作66部小說和若干劇本，所寫范圍從地球到宇宙空間，從地質、地理到航海、航天，包羅萬象。著名的三部曲《格蘭特船長的兒女》、《海底兩萬里》和《神秘島》是其代表作。其他重要作品還有《地心游記》、《從地球到月球》、《環繞月球》等。他在科學知識的基礎上大膽地設想和預言未來，他所作的許多科學幻想，已為後世的實踐證明為基本正確。
凡爾納寫了不少科幻小說，其中有兩本是關於太空飛行的，一本是《從地球到月球》，另一本是《環繞月球》。這兩本書都描寫了主人公從地球出發飛到月球，再從月球返回地球的整個冒險過程。
書中寫到，在美國南北戰爭期間，一批大炮創造發明家成立了一個大炮俱樂部。戰爭結束之後，這個俱樂部的成員設想製造一門巨型大炮，把炮彈發射到月球上去。根據計算，炮彈應該用鋁質材料製成，重8.7噸，直徑2.74米，大炮應該長270米。把炮彈放在大炮里發射，可以獲得11千米/秒的飛行速度，最終可到達月球。
但是，要在地面上製造能放這么長的炮彈的大炮是很困難的。於是，他們在佛羅里達州的坦帕郊外垂直地挖了一個深達270米的坑，在坑裡鑄造大炮。經過精心策劃，大炮終於造成了。誰來乘坐炮彈呢?法國人米歇爾?阿當主動提出了申請。最後決定由俱樂部主任巴比康、裝甲板製造家尼恰爾和阿當這三人來乘坐炮彈。
炮彈的造型像一條船，裡面放置了溫度表、氣壓表、月球圖，還有用來對付月球野獸的步槍。此外，還有鋸子、鏟子和各種植物種子。三個人帶了兩條狗和幾只雞，在12月1日上午10點46分40秒乘炮彈離開地面，向月球飛去。
炮彈以預定的速度接近月球。可是，途中遭遇到了流星的襲擊，炮彈偏離了原來的飛行軌道，沒有在月球上登陸，而是飛到了月球的背面，又奔回地球，最後落在太平洋上。
凡爾納的科幻小說不再是純粹的神話，裡面有以牛頓萬有引力定律為科學依據的計算。雖說用大炮發射炮彈抵達月球的做法顯然是不現實的，但用燃料化學反應的爆炸力作為飛天動力的方案，可以說是孕育了現代空間技術的基本思想。
⑵ 作文科幻小說月球之旅150字
月球之旅(科幻作文) 我坐著時光機來到了1000年後,哇!3004年真是不同凡響。街道上到處是懸浮汽車，每個人都忙碌著。我走著走著，忽然看見一張海報。上面寫著月球之旅。這可是個難得的好機會，此時不去，更待何時！ 我立刻報了名，開始我的月球之旅。我坐上超光速飛船向月球進發，忽的一下子便來到了20.44萬千米高空中，這時候電腦發出警告，離月球還有18萬千米。一瞬間便來到了月球。 月球上什麼時候蓋起了賓館。賓館的招牌上刻著五個剛勁有力的大字「廣寒宮賓館」，我想，這八成是嫦娥仙子開的賓館吧！我走進一看，有一個人影向這邊奔赴，她身穿綵衣，裹著白紗，手裡抱著一隻玉兔,美極了！「Hello！歡迎光臨！」我說了一句：「謝謝！」我走進賓館找了個空座位坐下，叫了幾盤這兒最出名的酒菜。不一會兒，一桌巧奪天工的酒菜便上桌了。每道菜都有它們自己的特色，就是不知味道如何。我懷著試一試的心理嘗了嘗,哇!這兒的菜不光中看,吃起來更是讓人叫絕。不知是哪位神仙做的菜，我讓嫦娥仙子把這兒的名廚請來。這不是灶神嗎？怎麼當起廚師了？這時天外來了個旅行團，他們個個都怪模怪樣，天哪！我居然看見了UFO！天庭什麼時候也開始了外交關系？牛郎織女正騎著牛兒向這兒奔來，你一定很奇怪他們倆怎麼能在一起呢？其實王母娘娘早已下令能讓眾仙有情人終成眷屬。這可讓豬八戒和吳剛大有可趁，他倆不分晝夜的為嫦娥做義務勞動。希望討得嫦娥的歡欣。齊天大聖駕著金斗雲來了，瞧！他拿著今年以他做廣告的手提電腦正在交網友。宙斯和他的妻子赫拉、兒子赫耳墨斯開著勞斯來斯在天街閑游。許仙、白素貞也在這兒吃飯。法海來了，不用當心，他們現在可是朋友了。 吃完了飯，我便來到了這兒的風景區瑤池仙境。這兒的荷花可真美，還閃著金光，五彩繽紛。聽說，這里的水能治百病，我帶些回去試試。隨後又來到了蟠桃園，這兒的仙桃可真大，5元一個，真饞人。 天上一日，地上十年。我依依不捨地乘著飛船返回地球。
⑶ 如何評價《月球旅行記》的藝術造詣和影史地位
我是看了斯科塞斯的Hugo之後把這部片子翻出來看的，眾所周知斯科塞斯的電影往往表現的是暴力、黑幫等問題。而Hugo又是一部如此「童心未泯」的電影，在電影里，斯科塞斯致敬了若幹部老片，而最為明顯的就是這部月球旅行記了，我在想，是怎樣的一部電影，能讓斯科塞斯如此著迷呢，看完了之後我有了答案，不僅僅是因為它是史上第一部科幻電影；不僅僅是因為它第一次運用了淡入淡出，多重曝光等等技術，開創了很多先河；不僅僅是因為它是一部現象級的電影，梅麗愛是處於巔峰時期拍攝的這部電影，這部片預算是10000法郎，這在當時是一個驚人的數字，月球旅行記就相當於今天的阿凡達，但它又不僅僅是阿凡達那麼簡單，不知道斯科塞斯是不是在童年時期看的這部電影，從此在他的心裡播下了一個小小的種子。
⑷ 《月球旅行記》劇情
月球旅行記Le voyage dans la lune (1902)
劇情：
影片劇情取材於儒勒·凡爾納的小說《從地球到月球》和威爾斯的小說《第一個到達月球上的人》。梅里愛採取神話劇的傳統風格，表現了一群天文學家乘坐炮彈到月球探險的情景。包括「科學大會」、「製造炮彈」、「月球登陸」、「探險者之夢」、「與月球人搏鬥」、「海底遇險」和「凱旋而歸」等段落。影片成功地創造了一些彼此非常協調並充滿幻想色彩的服裝和布景，並利用蒙太奇技術和特技手段成功地表現了炮彈飛向月球以及在月球表面降落等場面、月球表面和內部景像也表現得蔚為壯觀。
故事來自凡爾納小說，開場時由梅里愛親自扮演的教授試圖說服同事參加一個登月計劃。他的提案得到認同，於是科學家們乘坐太空船向月球進發。這艘火箭式的飛船最終停靠在月球的「左眼」，而月球本身也相當擬人化。科學家被月球上的「壞人」逮捕，帶到他們的「國王」那兒，但地球人發現這些月球壞蛋經不起雨傘的一碰就消失在一團煙霧中。最後他們返回地球，但掉進海洋，順便探訪了海底世界，最終被救回，科學家們也得到嘉獎。
《月球旅行記》的演職員表
導演 Director：
喬治斯·梅利斯 Georges Méliès
編劇 Writer：
Jules Verne ....(novel De la Terre à la Lune)喬治斯·梅利斯 Georges MélièsH.G. Wells ....novel First Men in the Moon
演員 Actor：
Victor AndréBleuette Bernon ....Lady in the moonBrunnet ....AstronomerJeanne d'AlcyHenri DelannoyDepierreFarjaut ....AstronomerKelm ....Astronomer喬治斯·梅利斯 Georges Méliès ....Prof. Barbenfouillis
製作人 Proced by：
喬治斯·梅利斯 Georges Méliès ....procer
幕後製作
這部大名鼎鼎的早期作品乃名副其實的電影史里程碑。本片不僅開創了科幻片的先河，它使得電影上升為施展幻想的平台和提供娛樂的工具。編導兼監制梅里愛系舞台演員，同時又是魔術師，他在影片中大膽嘗試了疊影、淡入淡出等當時全新的手段。片中融合了大量舞台特效，現在電影的很多手法均可在本片認祖歸宗。
⑸ 科學幻想小說體現出作者的什麼能力
縱觀西方科幻小說一百多年的歷史，我們可以大致將其劃分為四個階段，即：萌芽初創時代、黃金時代、新浪潮時代和新浪潮以後(塞伯朋克階段)。下面分別作些簡單介紹。一節萌芽初創時期(十九世紀——二十世紀初期)為什麼著名科幻小說作家阿西莫夫和奧爾迪斯把第一部科幻小說定為1818年瑪麗·雪萊創作的《弗蘭肯斯坦》，這個問題值得研究。因為，在這之前近兩百年，德國著名天文學家刻卜勒就曾寫過一部題為《夢》的小說，其中有對安眠葯、宇宙飛行的超重、極低溫以及真空狀態的細致描繪。作者還想像出月球上的巨大植物和奇異動物。任何一位研究家都可以知道，這些內容恰恰是後世科幻小說的典型內容。遺憾的只是，作品主人公實現月球旅行的法超出了科學的范疇，他使用的是巫術。我們之所以提到刻普勒的《夢》，是為了闡明西方文學傳統中很早就有強烈的幻想成份。早在古希臘時期，薩萊斯島上的盧西恩就創作過《真實的歷史》，柏拉圖創作了《理想國》。以後，還有托馬斯·莫爾的《烏托邦》(1516)、佛蘭西斯·培根的《新大西洲》(1627)、喬納森·斯威夫特的《格列佛游記》(1726)等等一系列作品。在這些作品裡，作者以豐富的想像力描繪了一些超越現實的世界，在那樣的世界裡，人們看到了自己的未來。正是這種充滿想像的文學傳統，導致了科幻小說的誕生。另一個引起科幻小說出現的因素是西方工業革命。1765年，瓦特創造了世界上第一架蒸汽機，1807年，富爾頓發明了輪船；1814年史蒂文森製造了火車。在這一切產生以前，哥白尼確立了太陽的中心位置；刻普勒發現了行星運動的三磊規律；牛頓找到了萬有引力定律。所有這一切，都強烈地改變著世界的面貌，沖擊著社會的政治和經濟，也沖擊著人們的心靈。人們禁不住要問道：科學到底帶來了什麼？還將帶來些什麼？正是在這種情況下，文學，這個作為社會現實的一個晴雨表的意識形態領域里，一種新的文學門類——科幻小說產生了。1818年，著名英國詩人雪萊的妻子、二十歲的瑪麗·雪萊(1797·1851)發表了一部題為《弗蘭肯斯坦》（副題為《現代的普羅米修斯》）的小說。在事後回憶這部作品誕生經過的時候，瑪麗·雪萊極力給我們留下這樣的印象，那就是：《弗蘭肯斯坦》的創作，純系偶然事件。她在序言中寫到：1816年的夏天，我是在日內瓦郊外度過的。那是夏季，天氣陰冷，淫雨連綿，每到黃昏，我們團團圍坐在熊熊燃燒的柴堆旁邊（當時在場的還有雪萊、拜倫、拜倫的私人醫生等），間或借幾冊偶然落入我們手中的日耳曼鬼怪故事聊以自娛。這些故事，使我們心生異趣，也想依葫蘆畫瓢湊個熱鬧。我和兩位友人約定，每人根據某起神秘事件各寫一篇故事。（《弗蘭肯斯坦》原序；陳淵、何建義譯，江蘇科技出版社，1982）然而，通讀整部作品，使我們打消了關於其產生於偶然「篝火故事」的推斷。因為，它無處不透露著作者對科學與世界、科學與人類這一嚴肅主題的關注。小說的主人公弗蘭肯斯坦是位科學家，他通過實驗創造了一個醜陋怪物。怪物在人類世界中東奔西撞，卻得不到支持、理解和同情；他響往愛情和美好的東西，但得到的卻是謊言和追捕；他不顧一切地向人類復仇，但終於被迫漂泊到北極冰原。著名英國作家、科幻史家布里安·阿爾迪斯在他的科幻史著《萬億年狂歡》中，曾經高度評價過《弗蘭肯斯坦》的故事內容。他一反過去的評論僅僅將這部小說當成「人造人」的技術奇跡的說法，而是認為它在勇敢地證明，技術可以向上帝挑戰。「在雪萊夫人的筆下，科學家成了造物主。《弗蘭肯斯坦》的主題就是上帝不再造人了，人於是接管了下來。這是達爾文（進化論創始人達爾文的准進化觀點，即一旦人被造出來了，進步的工作就留給其後代的活動，上帝不再干涉了。」《弗蘭肯斯坦》的確不是一部偶然產生的作品，它具有十分深刻的思想。書中對科學技術的態度，使人想到了一個進退維谷的人類代表，站在新時代的十字路口時，所可能具有的種種復雜心態：一方面，科學向上帝挑戰，創造了奇跡；另一方面，這奇跡又與人類的傳統本性格格不入。近二百年來，這種尖銳的沖突在人類與技術進步之間一直沒有停止，這也就是以《弗蘭肯斯坦》開創的科學幻想作品的主要主題。從《弗蘭肯斯坦》開始，科學小說進入了文學的舞台。在它漫長的初創時期里，還有兩位作家值得一提，他們是法國的儒勒·凡爾納和英國的赫伯特·喬治·威爾斯。他們兩人從不同的方面開拓出了古典科幻小說的兩個主要派別：技術派和社會派。凡爾納（1828—1905），寫過劇本，當過劇院秘書。他一生創作過上百部科幻小說，其中最有名的有《地心游記》（1864）、《從地球到月球》（1865）、《海底兩萬里》（1871）、《八十天環游地球》（1873）、《公元2000年的亞眠市》（1874）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐記》（1908）等。凡爾納以極大的熱情去幻想一個美好的未來社會，他是科幻小說中所謂樂觀主題的最好體現者。但是，他的這種熱情有時顯得有點作做，他象個痴獃人似地去描寫一些「狂徒」。那些人試圖創造一個大炮飛向月球《從地球到月球》、或者為了打賭而環游世界《八十天環游地球》。或者航行於太平洋底《海底兩萬里》。我們之所以覺得凡爾納筆下的人物是一群痴獃人或狂徒，可能是因為他沒有沿襲瑪麗·雪萊那種哥特式小說的恐怖寫法，而是繼承了法國文學中面面俱到的傳統。他筆下的人物千篇一律，沒有深刻的內心生活，他也不試圖去表現技術帶給人的內心沖突。結果，他的小說成了科技成果的大展覽，成了對未來的預言書。這正也是後來一部分評論家誤入歧途，把科幻小說當成科學發展啟示錄的原因。但是，無論如何，凡爾納開拓了科幻小說的許多領域，他所寫過的紛繁題材，至今仍被作家們重復著。赫伯特·喬治·威爾斯（1866—1946）則正好與凡爾納相反，他的注意力集中在描述科學技術支人類生活的影響上面，而對明天將產生多少種飛機和火車不感興趣，威爾斯是個生物學家，也是政治評論家。他一生涉獵廣泛，科幻小說只是其創作早期的一個部分，主要有《時間機器》（1895）、《摩洛博士島》（1896）、《隱身人》（1897）、《星際戰爭》（1898）（中譯本為《大戰火星人》）、《月球上的首批人類》（1901）、《神食》（1904）以及《在彗星出現的日子裡》（1906）等。雖然威爾斯與凡爾納幾乎生活在同一時代，但我們可以看出，他們確屬兩代作家。在威爾斯的作品中，文風已不再是古典的了，小說的動作性很強，人物沒有臉譜化。通過故事的逐步，我們能體會主人公在變化著的科學奇跡下的痛苦、狂喜和無能為力感。威爾斯作品中的「科學」也比凡爾納的「先進」許多，凡爾納基本上是在憑常識寫作，而威爾斯則涉及到時空變換、元素與化合物等更深奧的東西。幾乎每一部威爾斯的作品都讓人覺得很悲壯，他是科幻文學中所謂「悲觀主義」的體現者。《時間機器》可能是威爾斯最成功的作品。講的是一個掌握在時間中穿梭行走技術的人，對公元802701年地球的探索。他發現，在那個時代里，地球上的人分成兩支，一支稱為埃洛依，他們生活在地球的表面，整日花天酒地，不勞而獲；而另一支稱為莫洛克，生活在地面以下，他們的身體已經退化，但仍然勞作不止，為埃洛依的世界創造財富。讀者很清楚這兩類人所對應的階級。幾乎每一部威爾斯的小說都讓人覺得很悲觀，他是科幻作品中所謂悲觀主義的體現者。《摩洛博士島》中的科學狂人、《隱身人》中主人公的悲慘遭遇，以及《星際戰爭》中無敵火星人的燒殺，都是如此。如果說，凡爾納捕捉住了科學給人類的歡娛，那麼，威爾斯則講出了技術奇跡下人類的復雜感受，這一點倒是與雪萊夫人一脈相承。萌芽時期還有一些作家，比如美國的埃德加·愛倫·坡（1809—1849），他是偵探小說的鼻祖，也是一個非常優秀的科幻小說作家。他把懸念和邏輯推理傳統帶入科幻創作，取得了極好的效果。萌芽時期的作品主要有以下幾個特點：第一作家們並沒有意識到自己是在創作一種特殊的文學品種，也許他們意識到了，但不樂意去標榜這種特殊性。他們沒有宣言，沒有給自己的作品定出特別名稱和給出特殊定義。這樣做的優點是，避免了來自讀者和文學界對於創新的太多責難。第二初創期的作品沒有固定的格式，作家們盡量從各方面進行探索。雪萊夫人寫哥特式故事；凡爾納的作品屬於「漫遊」；威爾斯把科學當成探討式社會問題的引子；而坡則是在偵破案件。他們的這種探索，在接下來出現的科幻小說黃金時代中被揉合起來，形成了固定模式。這些探索在接下來出現的科幻小說黃金時代中被綜合起來，形成了固定模式。第三我們可以看到，從科幻小說的初創開始，科學和技術就沒有在其中上升到主要的地位，它不是當成科普讀物或是科學預言被創作出來。作家們更關注的是人類的命運，關注整個世界的前途。最後，萌芽初創期確立了後世科幻小說的主要題材，它們是太空探險、奇異生物、戰爭、大災難、時間旅行、技術進步以及未來文明的走向等。二節科幻小說的黃金時代(本世紀三十年代—六十年代)經過眾多作家的共同努力，特別是本世紀初美國出版商的推動，使科幻小說有了極大發展。從本世紀三十年代末、四十年代初開始，形成了一個持續的創作出版高峰，這個時期通常被稱為科幻小說的黃金時代（黃金時代的起止日期也是有爭議的，尼科爾斯·皮特將其定為1938—1946年，但是顯然還有別的觀點，我們只能籠統地將其限定在40—60年代）。科幻小說的黃金時代大致有以下特點：一、出現了一批科幻活動家。在他們的積極組織下，才產生出作家、作品輩出的繁榮景象。早在三十年代，美國的書商就看準了科幻小說這一品種。當時，有一套書籍非常廉價，叫做10美分叢書，只要一角錢就能買一本，中間全是內容、插圖十分拙劣的科幻小說：外星人來了，和罪惡勢力進行了斗爭，英雄拯救了地球美人等等。這類思想藝術性極差的作品，敗壞了科幻小說的聲譽，在讀者中產生了不良影響。第一個出來扭轉這一局面的是美國人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工程師，負責主編《科學與發明》雜志。為了開拓刊物的功能，也為了恢復科幻高雅的名聲，根斯巴克從很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他乾脆發行了科幻小說專號。專業雜志整本地刊登文藝作品，無疑對讀書界產生震動。在事後的民意調查中，支持改版的讀者有32644人，占讀者總數的98．52％，而反對者僅為498人，佔1。48％。根斯巴克再接再厲，在刊物上開辟了「討論」專欄，由讀者自己發表意見。這樣，對科幻小說的認識得到了深化。如果說雨果·根斯巴克的主要工作放在啟蒙讀者上，那麼小約翰·坎貝爾（1910－1971）的功績則主要是團結和培養了作者。從1938年到1971年的整整三十年裡，坎貝爾主編了主要的科幻小說雜志《驚奇科幻故事》。他從來稿中發現作者，不辭辛苦地指導他們，安排新作家之間的交流聚會，改寫他們的稿子，甚至給他們設計寫作題目。正是在這三十三年裡，他發現了包括阿西莫夫、萊斯特·德爾·雷伊、海因萊因、西奧多·斯特金、A·E·沃格特和克里福德·西馬克等許多作家。為了紀念雨果·根斯巴克和小約翰·坎貝爾的貢獻，人們以他們的名字創立了兩種科幻獎項，其中雨果獎已發展為當今最有權威的科幻小說獎。二、出現了大量作家和優秀作品。由於根斯巴克掃清的讀者道路，在小約翰·坎貝爾的《驚奇科幻小說》的拓展下，順利地推出大批優秀的作家和作品。很難數清黃金時代佼佼者和他們的傑作，我們僅從某些研究家所做的編年史中擷取一些。它們是史密斯（1915－1966）的《雲雀叢書》，萊斯特·德爾·雷伊的《海倫姑娘》（1938），范·沃格特的《斯蘭人》（1940）、《非A叢書》（1945－1946），西奧多·斯特金的《微觀世界的神》（1941）、《超人類》（1953），羅伯特·海因萊因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未來歷史叢書》（1950－1953），艾薩克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），喬治·奧維爾的《1984年》，小約翰·坎貝爾的《月球是地獄》（1950），雷·布拉伯雷的《火星記事》（1950）、《華氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末日》（1950）、《2001年太空漫遊》（1968），約翰·溫代姆的《三尖樹時代》（1951）、傑克·威廉姆森的《時間軍團》（1952），哈爾·克萊門特的《引力使命》（1953），威廉·戈爾丁的《蠅王》（1954）。阿爾弗雷德·貝斯特的《被拆散的人》（1953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗蘭克·赫伯特的《沙丘叢書》（1963－1980），以及克里福德·西馬克的《驛站》（1963），等等。此外，還有哈伯德、莫爾、詹姆斯·布里什、考恩布魯斯、弗雷德里克·波爾、安德森、謝克利等等的作品，無法勝數。他們的小說水平很高，質量也很整齊。由於篇幅所限，這里我們僅取三個具有代表性的作家進行介紹，他們是：美國的海因萊因、英國的克拉克和美國的阿西莫夫。羅伯特·安森·海因來因(1907年－1988年)是美國作家，受業於密蘇里大家和安娜阿波利斯海軍學院。在部隊服役五年，後又進入洛杉磯加洲大學攻讀物理。1939年開始創作。主要作品有《未來歷史叢書》（1950－1953）、《星球獸》（1954）、《雙星》（1956）、《星船傘兵》（1959）、《異鄉異客》（1961）、《月球是個嚴厲的婦人》（1966），以及近期出版的《野獸的數字》、《超越日落的航行》等等。海因來因是講故事的能手。他不特別追求過高的文學品味，只求用平易通俗的筆寫故事。中篇小說《傀儡主人》發表於1951年，描寫一群專門附著在人體上、控制人類行為的外星人。它們象蟲子一樣吸住人體，然後進入腦部。於是，無能的人只能俯首聽命，成為傀儡。評論認為，這種蟲子樣的異星生物，只不過是海因萊因用來表達人類對死亡恐懼的一個誘因。《雙星》是一部驚險小說，講一個演員如何捲入一場政治陰謀，充當首腦替身的故事。由於他的出色表演，拯救了整修銀河共和國。小說對當今政治舞台上的領袖們進行了不露聲色的諷刺。試想，當一個根本不懂政治事務和外交法規的演員，居然能夠在星際世界的談判桌成功進行磋商，那麼，職業外交家和政治家就變成了很可笑的人物了。這部作品於1956年獲得雨果獎。《入夏之門》寫於1957年，是關於時間旅行的。主人公一次又一次地與時間打交道，而每一次使用的方法都有所改變。最後，他終於成功地在歷史和未來之間進行旅行。這部小說的情節，一定對八十年代初曾轟動一時的電影《回到未來》有所啟發。在電影中，主人公回到三十年前，替自己的父母充當婚姻介紹人。海因萊因是真正的美國作家，他可以大量使用俚語和民間格言。他雖然塑造過各式各樣的主人公，但人們總是感覺到這些傢伙屬於一個階層，這就是處於社會底層和上層之間的那一類人。他寫的科學家、工程師、軍官、工人甚至總統都是如此，風風火火，講起話來好象挺有見地，其實並不深刻。他之所以被稱為黃金時代的支柱，恐怕是因為著述的豐富和廣泛的讀者群。無法否認事實是，海因萊因的作品構思就是絕妙，懸念不斷；加之，他不象別人那樣關心機器勝過關心人。阿瑟·克拉克(1912年－)是英國作家、科學家，國際通訊衛星技術的奠基人。他在1945年發表的論文《地球外的中繼》里，第一個講述了衛星地球通訊的可能性及方法。他的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市與星星》（1956）、《2001年太空漫遊》（1968）、《與拉瑪相會》（1973）。以及後來的《天堂的噴泉》（1980）、《2010年太空漫遊》（1983）和《2061年：第三次漫遊》（1987）、《大堤上的幽靈》（1990）等等。克拉克的作品以出色的科學預見、東方式的神秘情調和海明威的硬漢筆法著稱。是唯一頗具哲學家韻味的科學家兼作家。在《童年的末日》里，作家討論了當宇宙中的生命想干涉地球文明進程時發生的情況，人類的各種本性在外星生物面前暴露無疑。《城市和星星》沿襲了這一主題。最後，地球人突破了自身的桎梏，成為宇宙的一員。克拉克最感興趣的話題是人類在宇宙中的地位。在他看來，肯定存在著高於人類的生命形式，這種形式人類根本無法理解，於是，最好的文學表現手法就是神秘主義。這在1969年他與斯坦利·庫布里克合作的電影《2001年太空漫遊》中得到了淋漓的表現。整部電影分成四個互不相關的獨立部分：第一部分寫的是遼遠的古代，猿人成群結隊地棲息在樹林里，忽然有一天一個超自然的長方體降落下來，它探索人猿也啟蒙了人猿，拉開了其與大自然抗爭的序幕。人類從此誕生。緊接著，鏡頭切換到了未來，二十一世紀的太空站，美國政府官員正奔赴月球。在那裡，宇航員們發現了一個奇妙的物體，它埋在地球萬年不變的塵土下面，但是無疑是超自然的造物。因為，它正是我們見過的長方體。在蒼白的陽光照射下，長方體忽地發出了聲音。第三部分的影片顯得有些沉悶。講的是宇航員正飛向土星，控制了飛船的大型計算機不知怎麼厭倦了繁重的腦力勞動，發生了「反叛」。它設計謀殺了大批宇宙船中的成員，切斷了人與地球的聯系。唯一倖存的宇航員不得不與計算機較量。取出了它的記憶元件，奪回了決策的主動權，在這同時，飛船已經接近了目的地土星，觀眾們驚奇地第三次看到了飄浮在空中的長方體。電影的最後一部分是最為激動人心的。飛行員在宇宙長方體的協助下，穿越了億萬光年的空間，他在星座絢麗的海洋中漫遊，終於來到一個火焰熊熊的星球內部。在這里，他找到了一間寧靜的小屋，並在其中羽化成一名宇宙嬰兒。《2001年太空漫遊記》出現在黃金時代的後期，因此，它具有完全成熟的表現手法。它是現代科學技術的傑出產品，同時，也是對現代科學技術的直接評價。無論是外星人長方體的介入、人類的科技成就，還是計算機的反叛，都體現出現代科學技術所創造和認識的世界，是一個多麼冰冷的世界。這種技術的冰冷感，加上對外星人類無法理解的行為的懼怕，使人們喪失了信心。你好象站在那塊黑糊的長方體面前，摸到了它堅實的表面，但卻無法超越它，你只能頂禮膜拜。《2001年太空漫遊記》獲得1969年奧斯卡獎多項提名。艾薩克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美國人，專業科普作家，他的作品已愈三百部。其主要科學幻想作品有《基地系列小說》（1942）、《我、機器人》（1950）、《鋼窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的機器人》（1976）、《奇妙的航程》（1966）和八十年代以後的續集等等。阿西莫夫以「沒有文風」著稱。他每天在打字機前坐著的時間超過八小時，在這八小時里以每分鍾90字的速度打字，沒有間斷。他創作的作品有科幻、科普、文學、歷史、化學、等等。在這樣雜燴式的商業氣氛下，「沒有文風」成了自然的事情。但恰恰是這種「沒有文風」又成了一種獨特的文風，使不少人為之著迷。阿西莫夫有駕馭大場面的能力。在中篇小說《黃昏》里，作者描述了這樣的場景：在有六顆太陽照耀下的雷蓋什星球上永遠沒有夜晚，因為太陽可以輪流拋灑光和熱。但是，終於有一天，這是千年不遇的時刻，六顆太陽全部進入日蝕狀態，而人類脆弱的心靈根本無法忍受這種絕對的黑暗。於是，為了尋求光明，他們精神崩潰，燃起了全球大火。著名評論家戴維·哈特威爾（1987）認為，這是黃金時代的經典作品，它留給人們的宏大場面非常難忘。《基地系列》由《基地》（1942）、《基地與帝國》（1945）和《第二基地》等組成（1948）。據阿西莫夫自己回憶，當時，他正在研讀羅馬史，發現整個古代的事件完全有可能在未來、在銀河系那樣廣大的時間范圍內重演。於是，他構思和創作了這部龐大的作品，前三部在《驚奇科幻小說》連載了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰落的，為了挽回這種失落，挽救即將崩潰的銀河帝國，他設計了兩個保存人類文明的秘密基地。阿西莫夫作品的另一個特色是喜歡推理。把推理小說的寫法和機器人故事結合起來，形成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，機器人》和《鋼窟》。在這里，阿西莫夫煞有介事地提出了所謂的「機器人工學三定律」，即：第一定律——機器人不得傷害人，也不得見人受到傷害而袖手旁觀。第二定律——機器人應服從人的一切命令，但不得違反第一定律。第三定律——機器人應保護自身的安全，但不得違反第一、二定律。（《我，機器人》，科學普及出版社）與其說這些定律是貢獻給機器人學的，倒不如說是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正是利用這三定律做為起點，把他的每一個機器人故事的主角推入進退維谷的境地，要服從第三定律就得違反第二定律，或者要服從第二定律就得違反第一定律，如此等等。然後，那些阿西莫夫「化身」的機器人開支腦筋，圓滿地解決問題，逃出困境。隨心所欲的商業化寫作，有時也能創造出非常絕妙的作品。阿西莫夫肯定是開拓題材的天才。1966年，他重新復活了《格列佛游記》。為了治療病人頭腦中的血栓，他把一隻潮水艇連同幾個海軍士兵、醫生，用科學的手段「縮微」到分子大小；然後讓他們進入人體，隨著血液流進大腦，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。除了海因來因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的邏輯性之外，黃金時代有特色的科幻作家還有長於諷刺的謝克利，田園風格的西馬克，黑色幽默的克萊門特，反烏托邦主義的奧維爾等。三、對科幻小說的認識逐步統一黃金時代佳作濟濟，人才輩出，推動了人們對科幻小說認識的發展。在這一時期，作者們不再象萌芽時期那樣心中沒底地左右沖突，而是共同遵循某一固定模式。這個模式是：(1)必須有一個帶有懸念的好故事；(2)這個故事必須與科學發展或科學家的工作有關；(3)要有幾個恢宏的奇異場面；(4)無論結尾是樂觀還是悲觀的，最好能給人一定思考。對科幻小說的定義也開始趨於一致。比如：小約翰坎貝爾和布萊特納就都認為，科幻小說是表現科學對人類影響的作品。布萊特納寫道：「科幻是科學以及由此產生的技術對人類影響所作的理性推斷為基礎的小說。」萊斯特德爾雷伊進一步闡明，科幻實際上是在寫「變化」。他寫道：「科幻小說是採取娛樂的手段，以理論和推理試圖描述種種替代世界的可能性。它以變化作為故事的基矗」很顯然，這種「替代世界」指的是，在另一種科技和文明下的世界面貌。阿西莫夫亦同意這種看法，在稍早些時候，他寫道：「科幻小說是文學的一個分支，主要描繪虛構的社會，這個社會與現實社會的不同之處在於科技發展的性質和程度。」黃金時代使科幻作品在讀者心目中站穩了腳跟。但是，正統的文學殿堂還沒有正式接受這一形式。三節新浪潮時期(六十年代——七十年代中期)「黃金時代」對科幻小說認識的統一以及創作方法的標准化，給科幻小說帶來了桎梏。加上第二次世界大戰以後的幾十年間國際政治、軍事和科技形勢發生了很大變化：冷戰、左翼興起、東方宗教的傳播、美國在東南亞的捲入，生態環境的破壞、流行藝術的產生以及毒品泛濫等等，特別是1957年第一顆人造衛星的上天給人們極大的震動。公眾發現，科幻小說中那些美妙故事要麼缺少現實性，要麼比現實還缺少神奇性。再加上長期以來，科幻作品屬於通俗文學范疇，得不到主流文學界的重視，這也深深地刺痛了科幻作家。這樣，一場變革的風暴已經是不可避免的了。1965年夏，著名作家兼編輯家米切爾·莫考克（1939－）出任英國《新世界》雜志主編。他一上台，立刻對整個英國科幻界產生了新的影響，推出了包括他自己在內的部分作家的革新作品。這些作品與傳統科幻小說對立，它不再把物理學一類的正統科學當成主要內容，而是重視心理學、社會學、政治學甚至神學。它的寫作手法極力接近正統的主流文學。它不再象過去的科幻小說那樣熱衷於二千年、三萬年以後的世界，而是極力想表現最近的將來，甚至表現當前的世界。完整、清晰的故事沒有了，片斷的、瑣碎的、意識流的，幽默嘲弄式的、象徵主義的手法出現了。初看起來，這些小說晦澀難懂，但仔細品味，其中的寓意十分深遠。1968年，編輯家朱迪·梅麗爾選編了這樣一本集子，並把它們正式稱為新浪潮作品。新浪潮運動由此產生。
⑹ 開普勒是世界上最早寫科幻小說的作者嗎
世界上最早的科幻小說作者是德國的開普勒。開普勒是一個傑出的天文學家，他提出了行星運動的三定律，為牛頓發現萬有引力定律打下了基礎。他是一個嚴謹的科學家，他認為科學應該為人類服務，向人民宣傳科學道理是他的責任。
開普勒曾寫過一本去月亮旅行的幻想小說。由於300多年前科學家沒有辦法解決登月旅行所遇到的問題。但是這個夢並不完全是虛幻的。開普勒寫到了許多20世紀宇宙航行員所遇到的問題，如何克服巨大的加速度對人體的影響，如何對付宇宙空間的低溫、失重狀態，以及在月球表面如何減速進行軟著陸等等。開普勒的敘說既生動有趣，又充滿科學道理。可惜開普勒沒有看到這本書的出版就逝世了。
開普勒死後，他的朋友替他出版了這本書。盡管有人說該書荒誕無稽，但書中提出了許多大膽的科學設想和預見。20世紀80年代，德意志聯邦共和國有位學者在報上發表文章，而且是世界上第一部科學幻想小說。這本書的發表比著名的科學幻想小說作家儒勒·凡爾納的《月球旅行》要早240年，所以開普勒是世界上第一部科學幻想小說的作者。
［我還想知道］
科幻小說是根據科學上已取得的新發展、新成果，描述人類利用這些成果可以創造的某些奇跡，具有深奧的哲理和科學的預見。
法國凡爾納的《神秘島》、《海底兩萬里》、《地心游記》等都是科幻小說。
⑺ 世界第一部科幻電影是哪一部
世界上第一部科幻電影是《月球之旅》。
《月球之旅》這部大名鼎鼎的早期作品乃名副其實的電影史里程碑。本片不僅開創了科幻片的先河，它使得電影上升為施展幻想的平台和提供娛樂的工具。
《月球之旅》的編導兼監制梅里愛系舞台演員，同時又是魔術師，他在影片中大膽嘗試了疊影、淡入淡出等當時全新的手段。片中融合了大量舞台特效，現在電影的很多手法均可在本片認祖歸宗。
(7)月球旅行科幻小說擴展閱讀：
劇情簡介
故事來自凡爾納小說，開場時由梅里愛親自扮演的教授試圖說服同事參加一個登月計劃。他的提案得到認同，於是科學家們乘坐太空船向月球進發。這艘火箭式的飛船最終停靠在月球的「左眼」，而月球本身也相當擬人化。
科學家被月球上的「壞人」逮捕，帶到他們的「國王」那兒，但地球人發現這些月球壞蛋經不起雨傘的一碰就消失在一團煙霧中。最後他們返回地球，但掉進海洋，順便探訪了海底世界，最終被救回，科學家們也得到嘉獎。
影片成功地創造了一些彼此非常協調並充滿幻想色彩的服裝和布景，並利用蒙太奇技術和特技手段成功地表現了炮彈飛向月球以及在月球表面降落等場面、月球表面和內部景像也表現得蔚為壯觀。
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被成為世界上最短的科幻小說
世界上最後一個人坐在房間里。突然屋外響起了敲門聲……
⑼ 梅里埃的經典作品
從地球到月球 ——梅里埃和第一部太空科幻影片
影片攝制於1902年，法國名稱：《Le Voyage dans la lune》，英譯：A Trip to the Moon。中文譯名《月球旅行》。
《月球旅行》大致有以下幾個段落組成：「科學大會」、「製造炮彈」、「月球登陸」、「探險者之夢」、「與月球人搏鬥」、「海底遇險」和「凱旋而歸」。最為明顯的就是景別轉換（就是特寫，中景，全境的互換）。當時的電影已經知道如何用幾個鏡頭講述一個故事，可是只有一個全景視點。大概就是劇場中排觀眾的視點。可見當時的電影人還受戲劇思維影響，就是在這種視點固定的限制中，梅里埃還是創作出了許多膾炙人口的幻想影片。
與第一輪冷戰時期，因美蘇太空競賽造成美國率先登月不同，這一輪的登月競賽顯得更為理性。人類重新回到月球的日子不遠了，預計此輪登月最終會在月球建立起長久基地。人類只要有多大夢想就能用盡所能去實現這一夢想。
除神化故事外，第一個設想用科技方法登月的故事出自儒勒·凡爾納的科幻小說《從地球到月球》。在這部小說問世後還不到一百年，人類就真正實現了登月。而根據這部小說改編的電影《月球旅行紀》，不但是第一部科幻電影，也是第一部以太空科幻探索為主題的電影。下面就向大家介紹這部電影和他的導演梅里埃。
嚴格講這部《月球旅行紀》不算真正的科幻影片，用現在話講應該算是奇幻影片最為恰當。看這部影片你非要有點兒童心童趣，那才可能沉浸在影片營造的奇思妙想的影像世界中。
本片改編自兩部科幻小說，一部是儒勒·凡爾納的《從地球到月球》，一部是威爾斯的《最先登上月球的人》。兩部小說的作者都是科幻小說大師。兩部扎實的科幻小說，為這部電影的成功奠定了基礎。
據說《月球旅行記》在倫敦上映時，被秘密拷貝。以致該片在美國上映後賺的大量錢財，梅里愛分文未得。後來由於經營不善，梅里愛的電影公司宣告破產。雪上加霜的是，第一次世界大戰的爆發讓人們厭倦了梅里愛的天真童話，並逐漸將其遺忘。1917年，梅里愛的第一個攝影棚被軍隊征作傷兵醫院，而拷貝被充公，用來提煉銀和製造化學品，最後用於製造高跟鞋的鞋跟。1923年，絕望的梅里愛把自己許多的電影底片和道具服裝付之一炬。那時即使充滿了各種神奇想像的他也不可能想到，110年後的今天，那些被遺棄的魔法和科技，正啟發了越來越多的人打造夢境般的電影世界。
整部電影的完整版本於2002年在法國的一個農庄被找到。這不僅是這部電影最完整的一個版本，全片還被手工上色了。影片被復原後於2003年在Pordonone無聲電影節首映。
電影史繞不開的一個人物就本片的導演——梅里埃。