科幻小說推銷員之死

㈠ 求一部電影名字

2001太空漫遊——科幻電影里程碑

靜謐得令人沮喪的黑幕，漆黑深邃的宇宙，萬籟俱寂的曠野，被遺棄與茫然的孤獨感，毫不留情地折磨著每一個人，存在的空間和時間越發變得模糊而不可分辨。紛擾世界片刻的寧靜，鉛華盡洗後的反樸歸真，重拾盤古初開的混沌和專注的沖動油然而生......踏著約翰斯特勞斯《藍色的多瑙河》的旋律，被地面猿人拋起的骨頭悠然升起，在漆黑的掩映中徐徐下落，不知不覺間竟演化成了一艘翱翔的太空飛船！神奇的剪接技巧重新詮釋了抽象而復雜的進化論題，也創造了一個震驚影史的經典場面。目瞪口呆的觀眾不由自主地跟隨著庫布里克（Stanley Kubrick）大師的指引，開始了一段不同尋常的漫漫太空之旅。「獵戶座」太空飛船在前往木星執行任務的途中，飛船的中樞神經「哈爾—9000」智能電腦突然發難，嚴重威脅著宇航員的生命安全，宇航員被迫改變計劃以對付不斷出現的意外，偏離的航道與時空交錯更使他們經歷了離奇的遭遇，無垠宇宙中隱藏的巨大迷團和威脅被逐一揭露. 《2001太空漫遊》是斯坦利庫布里克著名的未來主義探索三部曲中的第二部（其餘兩部分別是《奇愛博士》（Dr. Strange love，1963）和《發條橙》（A Clockwork Orange，1971）），該片由庫布里克與著名的科幻小說作家阿瑟克拉克（Arthur C. Clarke）合作編寫劇本、英國霍克影片公司投資1050萬美元、耗費了整整三年半時間才完成，所有的特效場景都是由庫布里克親自設計和監制。影片從哲學的高度，以反傳統的姿態，通過大膽的構思、前瞻性的眼光和出色的電影技巧，回顧過去更展望未來，反思並探索了人類起源、生存危機和生命價值等深度問題，為科幻電影及科學理論的完善提供了超前性的論題和典範。庫布里克以超現實主義的手法闡釋了自己的觀點和表現外星智慧生物，作品充滿了庫布里克色彩的質疑和反叛，問題切入之准確與尖銳、起點之高、涵蓋領域之廣堪稱空前絕後，時至今日，人們還只能以仰視的眼光面對大師的神來之筆，至於對它們的抄集與模仿更在影圈內外「蔚然成風」。庫布里克悲觀而宿命的結論令人不寒而慄：假以時日，電腦的智慧肯定會超過人類，對人類的威脅不但來自冰冷的機器，詭異莫測的外星生物也是潛在的未知因素之一，而人類即將會被新物種所取代，則是未來不可逆轉的趨勢。巍立在天地之間的黑色石板代表著抽象的神秘主義，它具有不可預知的超能力與象徵意義，是人類起源和發展的依賴，但它的出現對人類是禍是福仍然沒有定數......對未來的恐懼和危機感、威脅論貫穿全篇，圍繞人類自身的反省和自我完善則是本片的另一個主題。庫布里克採用特殊的攝影技術，捕捉到了無垠宇宙和廣袤荒野中渾厚而古樸的原始感覺，更在多場重頭戲中努力營造人文氣息的氛圍，帶入不加修飾的自然之聲和優美的古典樂曲更是他的驚人之舉。高科技下的產物與遠古遺落的骸骨無縫接駁，現代文明的造化與野蠻爭斗的惡果，甚至片尾若隱若現的「星孩」形象，都為後人留下了意義深遠而永無休止的話題。
為了給《2001太空漫遊》配樂，斯坦利.庫布里克把橄欖枝拋向了為《斯巴達克斯》配樂的阿里克斯.諾斯。諾斯以為小型影片譜寫爵士樂而出名，如《慾望號街車》、《推銷員之死》、《雨緣》、《夏日春情》、《孩子們的時刻》、《靈欲春曉》等等，除此之外他也為庫布里克的《斯巴達克斯》配樂，當然還有更為引人注目的《埃及艷後》、《萬世千秋》、《風雲英傑》等譜過曲。在影片拍攝開始的時候，出了一點小問題，庫布里克很坦誠地表示他希望保留一些它已經開始使用的「臨時音樂」，諾斯後來回憶，「我有一種預感，不管我寫出什麼來跟施特勞斯的音樂競爭都不能讓庫布里克滿意。」最後不管是導演還是作曲家都無法忍受用作曲家的個人創作和導演的臨時音樂選湊起來的配樂。所以在最後的影片中，他們還是使用了導演開始准備的「臨時音樂」。
庫布里克在一次接受采訪的時談到：「《藍色多瑙河》達到了太空音樂所能達到的極限。」當約翰.施特勞斯的頗有爭議性的作品《藍色多瑙河》被庫布里克加上太空里那種失重感時，這首曲子立刻被注入了新的生命力。他巧妙地使用施特勞斯的華爾茲來映襯宇宙飛船在浩瀚寂靜的太空著陸的情形，簡直像是一幕幕最具詩意曼妙的影像詩。這在今天都是很少有人能夠想到的。
《2001太空漫遊》一片是現代科幻電影技術的里程碑，為斯坦利·庫布里克贏得了他本人唯一的一座奧斯卡金像獎（最佳視覺效果獎）。它是聲光影的完美結合，使你仿如正在欣賞藝術品，細閱哲理名篇。緣於大師的敘事手法和影片的主題，節奏緩慢凝重，但細心體味下卻會發現其中處處暗藏玄機，其引起的心靈震撼仿如「於無聲處聽驚雷」的感覺。在短短的兩個多小時內濃縮和提煉了從盤古初開到未來世界四百萬年人類進化的歷史、社會發展的歷程，活像一部偉大的人類社會發展寓言，其超凡的想像力和洞察力，確實匪夷所思，使你難以置信這是一部30多年前（1968）拍攝的影片！
2001太空漫遊》是那種每多看一次都會使人有更深感受的電影，它既令人目不暇接，又發人深思。——約翰·列儂（John Lennon）當年對本片的評語是：「2001, I see it every week.」。如果身為電影人，若能拍得一片若此，足以不朽於世。偉大的電影不朽，偉大的Stanley Kubrick不朽!

㈡ 推銷員之死是小說還是劇本

劇本
A.米勒的代表作。兩幕劇。1949年首演。主人公威利·洛曼是個旅行推銷員，一生失意，老來潦倒不堪，只希望兒子能出人頭地。但大兒子比夫年過30，連一份正式工作也沒混上，二兒子哈比只會尋花問柳，也是個廢物。兩個兒子在母親激勵下終於鼓起勇氣想干一番事業，於是跟父親約定晚上在小酒館會面，共商振興大計。而當天上午老威利竟被少東家辭了，晚上來到酒館一看，兩兄弟卻在喝悶酒，原來比夫向老同學借錢碰了釘子，擬定的發財計劃已化為泡影。威利大失所望，氣得神志昏迷，比夫和哈比趁機挽著女友溜了。威利對自己、對兒子、對整個生活不再抱任何希望，出門故意撞車而死。
劇本揭示出美國的社會生活法則是「失敗者沒有活下去的權利」，威利沒有取得成功，因此只能走向毀滅。威利一向認為他應當有所成就，但他對社會和自身都不了解，他渴望得到已被文明社會剝奪了的人生歡樂，因此只能眼看著希望破滅。他還將自己未能實現的夢轉交給下一代，卻徒然給他們增加精神負擔，因為他不但不能指出成功的途徑，而且給他們一系列誤導和壞影響，結果兒子們成了無用的花花公子，下一代也沒救了。作品通過這兩代人的失敗，否定了人人都能成功的「美國神話」，在結構安排、時空處理、人物形象刻畫和內心復雜情感的描寫上都取得了很高的成就。首場演出後連演742場。

㈢ 推銷員之死怎麼樣

《推銷員之死》，阿瑟·米勒。碟應該是拿過的，只是一直沒看，想必又是淪落在灰塵中與另一些經典為伍。英若城的話劇也是後來檢索時才知道的。 黃色的帶點粗糙感覺的硬紙封面，上面只有極其簡潔的一張插畫，靜靜的躺在書架上。 除去周末兩天，杭圖大體上還是可以稱為一個安靜的讀書處。沒有過多的喧囂，沒有畫蛇添足的背景音樂，最能吸引耳朵的就是那些不算很摩登的女郎從遠到近，又逐漸消失的腳步聲，高跟鞋和大理石地面有節奏的擊打。目光不由自主的被牽引，期待著動聽聲響後面的裊裊紅裙，只是，一般來講，聲音效果好於視覺，每每抬頭，結局總是嘆息，扯遠了。 對於如今的我來講，能夠在一個下午讀完一本小說已是非常艱難。因為注意力似乎總不能集中，看著看著，就會偏離航道，或迫降另一個機場，或在疲倦睏乏中墜毀於午後慵懶的氣息。這本書，卻看得飛快，雖然那些外國人名有時依然讓人找不著北，但，大體上，是一條道走到黑，一氣呵成，一口讀完，痛快。 由於這是一出話劇的劇本，所以除了對話，沒有多少別的描述。人物也不多， 主要就是威利一家人。場景的轉換非常巧妙，大多利用光線的轉換分割開空間和時間，現實和想像，通過威利的自言自語，運用閃回把情節交代的非常清楚。時間跨度很短，兩天而已，就和許巍唱的差不多，一天用來出場，一天用來死亡。只是，一切，彷彿一杯濃縮度極高的果汁，壓縮了威利的一生。喝到的，不只是16果味的甘甜，還有初時的青澀，怒放的絢爛以及長夜的靜默。 這是一個大體上不怎麼快樂的人生。老朽的威利，一個越來越不被待見的推銷員，駕駛著一輛「最了不起」的雪佛蘭，終日奔波在美國北部無盡的馬路上。紐約，似乎是一種輝煌的象徵，離他越來越遠。他失去的越來越多，金錢、榮耀、親情、工作、尊嚴……所有的東西隨著年華的流逝開始變的脆弱，變的殘酷，像一把把磨礪了許久的刀子，畢露的鋒芒，冷冰的尖刃，穿過肌膚，直刺胸膛。威利開始逃跑，他苟延殘喘，他拚死抵抗。只是，他已蒼老，而且他確實是一個人在戰斗。他已沒有了可以抵押的明天，已近黃昏的夕陽殘照，他四處碰壁，他頭破血流，他無處遁逃，這里不準掉頭，這里已是末路，這里已是天涯。迷宮沒有盡頭，只有一條可以隨時離開的岔路——死亡。威利終於死了，帶一絲殘存的尊嚴。寧靜的墓地，幾朵花兒開放，一曲笛聲飄揚。 看了一些評論，有的說這是一個性格悲劇。我想這不盡然。威利是有其自身難以克服的弱點，比如他不敢面對現實，面對困難總是選擇逃避，而且在他身上，隱約可以窺見幾分我們偉大的阿q的身影。但是，換一個角度看，又可以理解為樂觀，向上，充滿著對美好明天的嚮往，這何嘗不是典型的美國人的性格。金融風暴的席捲，終於撤下了許多人的遮羞布。錦衣華服的內里，是一張張銀行的催款單。預支明天，這是美國人最普遍的消費方式。任何商品都可以分期付款，房子，汽車，冰箱，彩電……記得剛開始鼓勵大眾分期買房那會兒，經常聽到一些專家講這么個事例：一個美國老太，悠然的住在她的大宅里，剛剛付清了所有的款項，但是，她已經享受了30年的豪宅生活。而一個中國老頭，顫顫悠悠的把一生的積蓄給了房產商，腳步蹣跚的走進了他夢想了一輩子的新居。乍看之下，好像這中國老頭賊慘16，辛苦了一輩子，就只能抓住尾巴里那一截轉瞬的好日子。而美國人那個聰明啊，空手套白狼，雖然我一無所有，可汽車洋房照有。只是，一個不確定性性忽略了。大家都歌唱明天更美好，有明天，怕什麼，存款可以為零，吃飯可以刷卡，購物可以透支，買了東西還可以再抵押換錢。有明天嗎，怕什麼！就和威利所想的那樣，只要明天和霍華德一說，他就可以在紐約上班，只要比夫到奧利弗那裡說一下那個宏偉的計劃，就有兩萬塊立馬到手——至少也有一萬五，絕對不能少於一萬。只是，明天的明天的明天，誰都無法預見。

㈣ 推銷員之死人物分析

推銷員之死（1949）

作者簡介：阿瑟·密勒（1915—）美國劇作家。出生在紐約一個富裕的製造
商家庭，父親在大蕭條時期破產。密勒1932年中學畢業後就外出謀生，在汽車零
件倉庫干過活。1934年入密執安大學，開始戲劇創作，並得過戲劇協會的獎。1944
年，他的《鴻運高照的人》在百老匯上演，未獲成功。他的成名作是1947年上演
的《全是我的兒子》獲紐約劇評獎。此劇講一個不負責任的製造商把不及格的飛
機零件賣給空軍，導至飛機失事，21名飛行員（包括他的幼子）死亡，別人因此
坐牢，他卻逃過了法律制裁。後來，他的兒子提出要娶弟弟的未婚妻，那個為他
父親坐了牢的人的女兒，終於使他受到良心譴責，認識到那些喪命的飛行員「全
是我的兒子」，於是自殺。1949年上演的《推銷員之死》是密勒的傑作，獲紐約
劇評獎和普列策獎。1953年上演的歷史劇《煉獄》，影射當時麥卡錫主義對左翼
人士的迫害。密勒本人在1950年曾受非美活動委員會傳訊並被判藐視國會罪。1958
年才由最高法院撤銷這一罪名。他的其他劇作有《兩個星期一的回憶》，反映他
本人早期在汽車零件倉庫工作的一些經歷；《橋頭眺望》反映義大利非法移民在
美國的悲慘遭遇。密勒曾和好萊塢紅星瑪麗蓮·夢露結婚，為她寫過電影劇本
《不合時宜的人》，1961年密勒和夢露離婚後，再娶奧地利籍攝影師英吉保麗·
莫拉斯，這段經歷反映在劇作《墮落以後》中。另外，他還寫了《維希事件》和
《代價》、《美國時鍾》及大量戲劇評論。密勒最愛寫人的負罪感和良心發現。
他一貫反對純娛樂性的庸俗戲劇，提倡嚴肅戲劇。

內容概要：威利·洛曼是個巡迴推銷員，他一直相信討人喜歡和堅持是事業
和主活成功的關鍵。他的偶像是推銷員大衛·辛格曼。他活到84歲，只要在旅館
里撥個電話，就能做成交易，死後在新英格蘭有許多買主和同行為他送葬，極盡
哀榮。現在威利已63歲了，干推銷這一行已經34年。早年曾為老闆在新英格蘭開
創地盤立過汗馬功勞，可是如今年老力衰，貨物又推銷不出去，也就賺不到傭金，
而家裡的種種費用卻要如期支付，如房屋分期付款，保險費等等。經濟負擔，種
種精神負擔加上長途駕駛，威利心力交瘁，精神錯亂。他經常看見幻象，尤其無
法集中精神駕車。過去的經歷，在非洲冒險發了財，但早已故去的哥哥經常出現
在他面前和他說話。過去和眼前經常交替出現，使他講話語無倫次。他的妻子林
達是個溫順的賢妻，與他分憂幾十年，早就發現他神智不正常，還有自殺傾向，
但又怕說穿了更傷他的心，所以無能為力。這天夜裡，威利突然回到家裡，林達
告訴他，在西部幹了幾年的大兒子比夫回來了，小兒子哈比也在，想讓他們爺兒
好好談談。比夫一直是威利的希望，14年前，他在中學時曾是足球明星，全國許
多學校爭相為他提供獎學金，但比夫並不了解自己應該干什麼。他視父親為偶像，
但在他快要中學畢業時，數學不及格，為此，他曾赴波士頓找父親解釋，不料，
發現父親在旅館里和一個女人廝混，還以母親的絲襪送給對方。這一發現使威利
在他心中的形象一落千丈，比夫從此一蹶不振，中學沒有畢業就離家出走，到西
部去了。混了幾年，卻沒混出個人樣來，至今沒有正式職業，想在紐約老家重新
開始。威利見兒子這般模樣，不禁怒從中來，兒子也不甘受責，反唇相譏，於是
兩人又象從前一樣吵開了。其實，威利心愛比夫，對比夫有負疚感，他錯誤地認
為，比夫只是不努力，要努力准能成功。哈比也遲遲未能接受自己是個失敗者的
事實，後悔沒有跟哥哥去冒險。但他畢竟知道，希望只能寄託在比夫身上，因為
哈比雖然儀表堂堂，卻是個只會尋花問柳的浪子。一頓爭吵之後，比夫決定次日
去找舊老闆借一筆錢，和弟弟開體育用品商店。威利相信有了本錢，兄弟倆一定
能成功。他也同意了妻子的建議，求老闆在紐約給他一個不用跑遠途的差使。為
了給父親一個驚喜，比夫次日一早離家，並讓母親轉告父親。當晚爺兒三人要在
某飯店聚餐，一表父子修好，二賀新的開端。次日，威利找到老闆，不但沒有得
到紐約的差使，反而被解僱了，威利走投無路，只好找老朋友查利借錢付保險費。
查利曾多次在經濟上幫助威利，這次又答應給他一份優差，但威利謝絕了這樣的
照顧。晚上，威利按時到了飯店，原先，兩個兒子想瞞住他，說舊老闆如何熱情
接待，但比夫受不了威利老生常談的教訓，只好和盤托出，說老闆讓他坐了六小
時冷板凳後，又假裝不認識他。比夫一氣之下順手拿了他的金筆走了。比夫還告
訴威利，他們父子兩人其實都是失敗者，他卻偏要教比夫相信一定會成功。父子
三人不歡而散，兩個兒子跟妓女走了，撇下威利在飯店裡。威利離開了飯店，到
種子商店買了蔬菜種子，連夜在後園里種了起來，他明白，他活著的價值還比不
上死去。現在，房屋款已經付清，他死後還可以讓家屬拿到兩萬元保險金。因此，
他拿定了主意，種下蔬菜，作為對妻子負疚的一點補償。深夜，兩個兒子回來了，
林達大罵了他們一頓，要把他們趕走。比夫也決定從此離家，再也不回來了。他
聲淚俱下地勸父親面對現實，丟掉成功的幻想。威利卻認為他仍是個孩子，並且
還需要自己，若有一筆錢，他一定能成功。因此威利為他們而死的決心更堅定了。
兩個兒子已上樓睡覺，但在林達再三催促下，威利仍遲遲不願上樓就寢。他又見
已故哥哥出現了，而且又和他談開了，後來，竟開車沖了出去。威利死了，林達
在他的墓前說：「我不明白，你為什麼要這樣干啊？……我想啊想，怎麼也弄不
明白。威利，今天我已最後一次付清了房款，親愛的，卻沒人在家。我們自由了
……我們自由了」。

作品鑒賞：《推銷員之死》是一出典型的現代悲劇。它暴露了美國社會的某
些弊病，粉碎了「人人可以成功」的神話。威利·洛曼是劇中的悲劇人物。他的
悲劇在於死抱住錯誤的價值觀念不放，不能面對現實。他的一生在錯誤的夢想中
度過，也為了一個錯誤的夢想而死。威利代表了他那個階層，因此他的悲劇也是
一群抱著成功夢想的人的悲劇。正如他的名字Lowman所暗示，他是屬於社會的低
層人物。威利一無所有，推銷員沒有工資，只領傭金。他們推銷的只是別人的東
西、他相信，人只要討人喜歡，具有魅力，世界的大門就朝他敞開。他把自己的
生活建築在這樣的夢想之上。他對大衛·辛格曼佩服得五體投地，因為大衛推銷
得非常成功。他不必離開旅館，一個電話就能成交，84歲去世時，有這么多買家
和同行為他送葬。由於他總是生活在自己想像的世界中，把幻想當作現實，所以
又常常說大話。他不顧自己推銷不受歡迎的事實，吹牛說自己在新英格蘭如何重
要，說自己的銷售額如何高，他就這樣陷進自己的謊言中不能自拔。早年，他的
哥哥本勸他去阿拉斯加發財，但他的妻子林達說，「你在華納公司不是幹得很好
嗎？有希望成為股東啊。」結果他錯過了機會，連起初林達勸他求老闆給他在城
里的差使，他也只能拒絕，因為「他在新英格蘭很重要」，而事實卻是，老闆把
他解僱了。對待大兒子比夫，他又拚命灌輸「只要討人喜歡，有魅力就能成功」
的思想，至使比夫長期不能正確認識自己，他還姑息比夫的偷竊傾向，造成了另
一代人的悲劇。威利的盲目性使他妒忌鄰居查利的成功，拒絕查利給他提供的職
業。他硬要比夫相信自己的魅力足以使舊老闆借一筆巨款給他開業。最後，當比
夫聲淚俱下地幫助他正視現實的時候，他又誤認為比夫終於還是接受他的觀點，
需要他，因而決定自殺，以便有一筆錢留給他。然而，威利的悲劇並不是全部由
於自身性格的弱點造成的，一部份原因是美國社會本身的弊病。威利終於發現，
他自己就象他分期付款購買的東西一樣，等你付清款後，東西便用盡或者壞了。
他付清了最後一次房款，而他卻只好到墳墓里去安息了。在美國社會，人老了就
象被吃光了肉的橘子一樣，皮被扔掉。然而，他為之犧牲的兩個兒子，卻是不值
得他這樣乾的。比夫是劇中第二個重要角色，他是威利哲學的犧牲品，由於威利
一向厚長薄幼，對比夫愛護有加，比夫便把父親作為偶像。威利相信比夫討教練
喜歡，即使偷點東西也不成問題，後來為了向哥哥逞英雄，竟慫恿比夫兄弟去偷
木頭。比夫就這樣按照父親的價值觀去做人，直到數學不及格，到波士頓找父親
求助，發現了父親的隱私，才完全改變了他對父親的看法。由於父親不斷告訴他
他如何重要，使他不能聽命於人，加上又有偷竊習慣，在外飄泊多年，不但一事
無成，還進過監獄。他曾設法幫助父親丟掉幻想，正視父子兩人都是平庸之輩，
只能從頭開始，但終未成功。但劇終時，他終於醒悟了。如果說，密勒對劇中人
還寄託希望，那麼希望是在比夫身上。哈比是個被父親忽略的兒子。在家裡，比
夫的形象總是把他壓在下面。哈比長大後是個浪子，也很自私，竟把神經錯亂的
老父扔在飯店裡，與妓女揚長而去。但哈比也是威利哲學的犧牲品，更可悲的是，
直到劇終時他還相信自己會成功。林達是賢妻形象，但她不但沒有幫助威利回到
現實，反而使威利在自己的幻想和盲目性中越陷越深。她對威利的死是有責任的，
但他彷彿是密勒的代言人，喊出了許多人心中的呼聲，「必須關注這個人」，即
人不能到老就象橘子皮似地被扔掉。本和查利都是為了證明威利哲學的謬誤而設
的人物。本代表富有冒險精神又能殘酷地競爭的一類人。他17歲進入非洲叢林，
21歲走出來時成了富翁。他成功了。他的哲學是「和陌生人爭斗切不可公平」。
查利是個現實主義者，他不相信個人的魅力。他的名言是：「J ·P ·摩根脫了
衣服象個屠夫，但他帶上他的荷包時，他非常討人喜歡。」由於他的務實精神，
他在美國社會也獲得有限度的成功。他和他的兒子伯納德與威利父子完全相反。
此劇也使用了象徵手法，如叢林象徵人類社會；絲襪暗示威利對妻子的負罪感；
樹林著火象徵威利感到的生活壓力大到不能再承受；付清了貸款的房子象徵在美
國社會里人的價值觀念；威利自殺前深夜在那個陽光不足的後院種上蔬菜表示他
絕望之中拚命要給家人留下一點什麼；還有幕啟和幕將下時那笛聲，象徵威利那
無法實現的夢幻。象徵手法的運用就象意識流在小說里的運用。在布景設計上，
屋內的牆都是透明的，現實的人物和已故的人物，過去情節和現實情節交替出現，
也象意識流一樣，只是表現已故人物及過去情節時，人物穿牆而過，不理會室內
環境，而現實中的人物則從門里出來。表現過去時，燈光變暗，人物的舉止顯出
年齡差異，服飾顯出時代差異。

㈤ 對比《魯賓遜漂流記》與《推銷員之死》

《魯賓遜漂流記》是英國著名作家笛福的代表作。這是一部流傳很廣、影響很大的文學名著，它表現了強烈的資產階級進取精神和啟蒙意識。這部小說是笛福受當時一個真實故事的啟發而創作的。1704年蘇格蘭水手賽爾科克在海上與船長發生爭吵，被船長遺棄在荒島上，四年後被救回英國。賽爾科克在荒島上並沒有做出什麼值得頌揚的英雄事跡。但笛福塑造的魯賓遜卻成了當時中小資產階級心目中的英雄人物，是西方文學中第一個理想化的新興資產階級者形象。

小說講述了英國青年魯賓遜不安於中產階級的安定平庸生活，三次出海經商的故事。因遇海盜被摩爾人擄住，做了幾年奴隸後逃往巴西，成了種植園主。為解決勞動力缺乏問題，在去非洲販賣黑奴途中遇風暴隻身漂流到一座無人荒島。小說主要寫他在島上28年的生活。他戰勝悲觀情緒，建住所、制器皿、馴野獸、耕土地，用各種方法尋找食物。終於戰勝自然，改善了生活環境。在第十七年救了一個土著，經訓練成為自己忠實的奴僕。後又獲得新的居民，成為該島的統治者。最後乘英國商船回國。作品歌頌了資本主義原始積累時期冒險進取的精神，在歌頌人和自然界斗爭的同時又極力美化殖民掠奪行為。魯賓遜成為資產階級企事業家的英雄典型。
《推銷員之死》是一出典型的現代悲劇。它暴露了美國社會的某
些弊病，粉碎了「人人可以成功」的神話。威利·洛曼是劇中的悲劇人物。他的
悲劇在於死抱住錯誤的價值觀念不放，不能面對現實。他的一生在錯誤的夢想中
度過，也為了一個錯誤的夢想而死。威利代表了他那個階層，因此他的悲劇也是
一群抱著成功夢想的人的悲劇。正如他的名字Lowman所暗示，他是屬於社會的低
層人物。威利一無所有，推銷員沒有工資，只領傭金。他們推銷的只是別人的東
西、他相信，人只要討人喜歡，具有魅力，世界的大門就朝他敞開。他把自己的
生活建築在這樣的夢想之上。他對大衛·辛格曼佩服得五體投地，因為大衛推銷
得非常成功。他不必離開旅館，一個電話就能成交，84歲去世時，有這么多買家
和同行為他送葬。由於他總是生活在自己想像的世界中，把幻想當作現實，所以
又常常說大話。他不顧自己推銷不受歡迎的事實，吹牛說自己在新英格蘭如何重
要，說自己的銷售額如何高，他就這樣陷進自己的謊言中不能自拔。早年，他的
哥哥本勸他去阿拉斯加發財，但他的妻子林達說，「你在華納公司不是幹得很好
嗎？有希望成為股東啊。」結果他錯過了機會，連起初林達勸他求老闆給他在城
里的差使，他也只能拒絕，因為「他在新英格蘭很重要」，而事實卻是，老闆把
他解僱了。對待大兒子比夫，他又拚命灌輸「只要討人喜歡，有魅力就能成功」
的思想，至使比夫長期不能正確認識自己，他還姑息比夫的偷竊傾向，造成了另
一代人的悲劇。威利的盲目性使他妒忌鄰居查利的成功，拒絕查利給他提供的職
業。他硬要比夫相信自己的魅力足以使舊老闆借一筆巨款給他開業。最後，當比
夫聲淚俱下地幫助他正視現實的時候，他又誤認為比夫終於還是接受他的觀點，
需要他，因而決定自殺，以便有一筆錢留給他。然而，威利的悲劇並不是全部由
於自身性格的弱點造成的，一部份原因是美國社會本身的弊病。威利終於發現，
他自己就象他分期付款購買的東西一樣，等你付清款後，東西便用盡或者壞了。
他付清了最後一次房款，而他卻只好到墳墓里去安息了。在美國社會，人老了就
象被吃光了肉的橘子一樣，皮被扔掉。然而，他為之犧牲的兩個兒子，卻是不值
得他這樣乾的。比夫是劇中第二個重要角色，他是威利哲學的犧牲品，由於威利
一向厚長薄幼，對比夫愛護有加，比夫便把父親作為偶像。威利相信比夫討教練
喜歡，即使偷點東西也不成問題，後來為了向哥哥逞英雄，竟慫恿比夫兄弟去偷
木頭。比夫就這樣按照父親的價值觀去做人，直到數學不及格，到波士頓找父親
求助，發現了父親的隱私，才完全改變了他對父親的看法。由於父親不斷告訴他
他如何重要，使他不能聽命於人，加上又有偷竊習慣，在外飄泊多年，不但一事
無成，還進過監獄。他曾設法幫助父親丟掉幻想，正視父子兩人都是平庸之輩，
只能從頭開始，但終未成功。但劇終時，他終於醒悟了。如果說，密勒對劇中人
還寄託希望，那麼希望是在比夫身上。哈比是個被父親忽略的兒子。在家裡，比
夫的形象總是把他壓在下面。哈比長大後是個浪子，也很自私，竟把神經錯亂的
老父扔在飯店裡，與妓女揚長而去。但哈比也是威利哲學的犧牲品，更可悲的是，
直到劇終時他還相信自己會成功。林達是賢妻形象，但她不但沒有幫助威利回到
現實，反而使威利在自己的幻想和盲目性中越陷越深。她對威利的死是有責任的，
但他彷彿是密勒的代言人，喊出了許多人心中的呼聲，「必須關注這個人」，即
人不能到老就象橘子皮似地被扔掉。本和查利都是為了證明威利哲學的謬誤而設
的人物。本代表富有冒險精神又能殘酷地競爭的一類人。他17歲進入非洲叢林，
21歲走出來時成了富翁。他成功了。他的哲學是「和陌生人爭斗切不可公平」。
查利是個現實主義者，他不相信個人的魅力。他的名言是：「J ·P ·摩根脫了
衣服象個屠夫，但他帶上他的荷包時，他非常討人喜歡。」由於他的務實精神，
他在美國社會也獲得有限度的成功。他和他的兒子伯納德與威利父子完全相反。
此劇也使用了象徵手法，如叢林象徵人類社會；絲襪暗示威利對妻子的負罪感；
樹林著火象徵威利感到的生活壓力大到不能再承受；付清了貸款的房子象徵在美
國社會里人的價值觀念；威利自殺前深夜在那個陽光不足的後院種上蔬菜表示他
絕望之中拚命要給家人留下一點什麼；還有幕啟和幕將下時那笛聲，象徵威利那
無法實現的夢幻。象徵手法的運用就象意識流在小說里的運用。在布景設計上，
屋內的牆都是透明的，現實的人物和已故的人物，過去情節和現實情節交替出現，
也象意識流一樣，只是表現已故人物及過去情節時，人物穿牆而過，不理會室內
環境，而現實中的人物則從門里出來。表現過去時，燈光變暗，人物的舉止顯出
年齡差異，服飾顯出時代差異。

㈥ 《推銷員之死》最新txt全集下載

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㈦ 推銷員之死話劇鑒賞

作品鑒賞：《推銷員之死》是一出典型的現代悲劇。它暴露了美國社會的某
些弊病，粉碎了「人人可以成功」的神話。威利·洛曼是劇中的悲劇人物。他的
悲劇在於死抱住錯誤的價值觀念不放，不能面對現實。他的一生在錯誤的夢想中
度過，也為了一個錯誤的夢想而死。威利代表了他那個階層，因此他的悲劇也是
一群抱著成功夢想的人的悲劇。正如他的名字Lowman所暗示，他是屬於社會的低
層人物。威利一無所有，推銷員沒有工資，只領傭金。他們推銷的只是別人的東
西、他相信，人只要討人喜歡，具有魅力，世界的大門就朝他敞開。他把自己的
生活建築在這樣的夢想之上。他對大衛·辛格曼佩服得五體投地，因為大衛推銷
得非常成功。他不必離開旅館，一個電話就能成交，84歲去世時，有這么多買家
和同行為他送葬。由於他總是生活在自己想像的世界中，把幻想當作現實，所以
又常常說大話。他不顧自己推銷不受歡迎的事實，吹牛說自己在新英格蘭如何重
要，說自己的銷售額如何高，他就這樣陷進自己的謊言中不能自拔。早年，他的
哥哥本勸他去阿拉斯加發財，但他的妻子林達說，「你在華納公司不是幹得很好
嗎？有希望成為股東啊。」結果他錯過了機會，連起初林達勸他求老闆給他在城
里的差使，他也只能拒絕，因為「他在新英格蘭很重要」，而事實卻是，老闆把
他解僱了。對待大兒子比夫，他又拚命灌輸「只要討人喜歡，有魅力就能成功」
的思想，至使比夫長期不能正確認識自己，他還姑息比夫的偷竊傾向，造成了另
一代人的悲劇。威利的盲目性使他妒忌鄰居查利的成功，拒絕查利給他提供的職
業。他硬要比夫相信自己的魅力足以使舊老闆借一筆巨款給他開業。最後，當比
夫聲淚俱下地幫助他正視現實的時候，他又誤認為比夫終於還是接受他的觀點，
需要他，因而決定自殺，以便有一筆錢留給他。然而，威利的悲劇並不是全部由
於自身性格的弱點造成的，一部份原因是美國社會本身的弊病。威利終於發現，
他自己就象他分期付款購買的東西一樣，等你付清款後，東西便用盡或者壞了。
他付清了最後一次房款，而他卻只好到墳墓里去安息了。在美國社會，人老了就
象被吃光了肉的橘子一樣，皮被扔掉。然而，他為之犧牲的兩個兒子，卻是不值
得他這樣乾的。比夫是劇中第二個重要角色，他是威利哲學的犧牲品，由於威利
一向厚長薄幼，對比夫愛護有加，比夫便把父親作為偶像。威利相信比夫討教練
喜歡，即使偷點東西也不成問題，後來為了向哥哥逞英雄，竟慫恿比夫兄弟去偷
木頭。比夫就這樣按照父親的價值觀去做人，直到數學不及格，到波士頓找父親
求助，發現了父親的隱私，才完全改變了他對父親的看法。由於父親不斷告訴他
他如何重要，使他不能聽命於人，加上又有偷竊習慣，在外飄泊多年，不但一事
無成，還進過監獄。他曾設法幫助父親丟掉幻想，正視父子兩人都是平庸之輩，
只能從頭開始，但終未成功。但劇終時，他終於醒悟了。如果說，密勒對劇中人
還寄託希望，那麼希望是在比夫身上。哈比是個被父親忽略的兒子。在家裡，比
夫的形象總是把他壓在下面。哈比長大後是個浪子，也很自私，竟把神經錯亂的
老父扔在飯店裡，與妓女揚長而去。但哈比也是威利哲學的犧牲品，更可悲的是，
直到劇終時他還相信自己會成功。林達是賢妻形象，但她不但沒有幫助威利回到
現實，反而使威利在自己的幻想和盲目性中越陷越深。她對威利的死是有責任的，
但他彷彿是密勒的代言人，喊出了許多人心中的呼聲，「必須關注這個人」，即
人不能到老就象橘子皮似地被扔掉。本和查利都是為了證明威利哲學的謬誤而設
的人物。本代表富有冒險精神又能殘酷地競爭的一類人。他17歲進入非洲叢林，
21歲走出來時成了富翁。他成功了。他的哲學是「和陌生人爭斗切不可公平」。
查利是個現實主義者，他不相信個人的魅力。他的名言是：「J ·P ·摩根脫了
衣服象個屠夫，但他帶上他的荷包時，他非常討人喜歡。」由於他的務實精神，
他在美國社會也獲得有限度的成功。他和他的兒子伯納德與威利父子完全相反。
此劇也使用了象徵手法，如叢林象徵人類社會；絲襪暗示威利對妻子的負罪感；
樹林著火象徵威利感到的生活壓力大到不能再承受；付清了貸款的房子象徵在美
國社會里人的價值觀念；威利自殺前深夜在那個陽光不足的後院種上蔬菜表示他
絕望之中拚命要給家人留下一點什麼；還有幕啟和幕將下時那笛聲，象徵威利那
無法實現的夢幻。象徵手法的運用就象意識流在小說里的運用。在布景設計上，
屋內的牆都是透明的，現實的人物和已故的人物，過去情節和現實情節交替出現，
也象意識流一樣，只是表現已故人物及過去情節時，人物穿牆而過，不理會室內
環境，而現實中的人物則從門里出來。表現過去時，燈光變暗，人物的舉止顯出
年齡差異，服飾顯出時代差異。

㈧ 想問下推銷員之死這個小說寫英語的文學畢業論文好寫嗎老師要求最好不要寫名著，不知道這個好寫不

真巧~我是瑞典大學英語文學系的~正好前幾天考的就是寫這個~這個其實還是很有代表性的~是Arthur Miller 很轟動的戲劇作品~我們就是一個600字的小考試~所以~我寫的很簡單~你可以參考一下~我是從文章的主題來寫的~推銷員之死~其實就是以一個推銷員威力~來反映和抨擊美國資本主義和不切實際的美國夢的。所以我寫的就是以威力極其一家來反映主題~對美國夢的譴責和美國夢給人們的傷害。（我的觀點）從不同的角色來論證~首先就是大兒子~繼續父親的美國夢~但是卻以失敗告終。然後是家人~因為威力固執追求金錢和美國夢~而忘記了家庭責任~對孩子的疏於管教以及對妻子的不忠~讓兒子目睹了自己的出軌而導致兒子從此一蹶不振。他以為自己對家人好其實總是事與願違。因為不斷的失敗而選擇用死來換取保險金。卻不知道其實是對家人最大的傷害。最後美國夢受害最深的是威力自己，不切實際的美國夢讓威力自己活在一個矛盾的世界中，他愛妻子卻背叛她~愛兒子卻不斷地傷害他們。美國夢讓他的性格變得矛盾。他想要完成自己的發財夢想，但是卻離自己的生活越來越遠。一次次的失敗讓他對自己越來越近乎瘋狂的折磨。他的性格因為美國夢已經扭曲。因此最後他除了死別無選擇。在conclusion,最後扣一下題就好了~希望對你有幫助~要是需要原文可以和我聯系~我很理解你~真的~我在國外上學覺得文學論文很難寫~老是得不了高分~我的郵件[email protected]

㈨ 《推銷員之死》是小說嗎﹖

不是，是劇本。
年逾花甲的推銷員威利·洛曼，拎著兩只沉重的、裝樣品的箱子回到家。他極度疲倦，彷彿已經走到了生命的盡頭。只有老伴兒林達了解他、體貼他，盡一切努力來維護他的尊嚴，希望能給他一些生活下去的勇氣和信心。然而，這一切似乎都無濟於事……壯年時代的威利，一付精明強乾的神氣，兩個兒子比夫和哈皮，是他的驕傲。盡管比夫的學習成績不及格，也沒有引起做父親的重視，因為，他確認比夫將來完全可以當一名體育明星，然而，事與願違，大兒子比夫多次離家出走，寧願去當農業工人，也不願留在充滿競爭與欺詐的大城市裡。在沉重的壓力下，威利的精神恍惚不定。為了拯救威利，林達呼籲孩子們要憐愛父親，甚至把威利要自殺的企圖告訴了他們。這時，小兒子哈皮想出一個辦法!讓比夫向朋友借錢，由洛曼兄弟自家獨立經營，以期干出一番事業來。這個令人振奮的設想，使全家人抱著新的希望進入了夢鄉……為了預祝未來理想的實現，父子們約定在餐館中聚會。而就在他們見面時，雙方帶來的都是不幸的消息：比夫沒有借到錢，威利也被公司開除了。這使得父子間又發生了激烈的爭吵，然而，他們誰也沒搞清楚，生活不下去的社會原因。最終，威利還是自殺了…… 為了死後的保險賠償給家人帶來福利。