科幻小說範式

⑴ 鋼穴怎麼樣

讀完鋼穴，第一個感覺就是該故事是個教科書式的經典，結構穩重精確，敘事手法朴實好用。一般來說，作為情節為主的小說，出乎意料的轉折往往是其精髓。但是再出乎意料，也必須要合乎情理和適當鋪墊。科幻小說的一大優勢就是通過天馬行空的未來科技，能方便的完成這個最重要的任務，由於讀者沒見過未來科技、外星種族，就很容易弄出驚喜；同時因為是科幻的背景，於是又在情理之中。不過在推理小說中，這一優勢卻容易適得其反：如果推理的依據是現實中不存在或者沒人見過的東西，就讓人感覺不能信服。比如懸疑電影中常見的外星人解釋一切，或者精神分裂解釋一切的百搭套路。阿西莫夫的機器人系列，就高明在首先拿了一個三定律給你作為基礎知識，反復給你灌輸之，最後花樣翻新拿出來的犯罪手法和破案推理，本質上都基於之前講過的三大定律，讓你覺得雖然是沒見過的事，但也確實合情合理啊。瞬間就佩服了。這個特色在機器人短篇中最能體現，鋼穴中也實現得中規中矩。 鋼穴的主要線索有兩條，一個講貝萊的辛勤工作，一個講貝萊的家庭生活，兩條都是清晰的明線，兩線從交錯走向重疊的傾向，自潔西一出場開始了，因為她蹦出來說丹尼爾是個機器人。次要的暗線也埋的很淺，講包括潔西和局長在內的中古主義者的反機器人斗爭。通過雙線交錯推進情節，雙線重疊走向高潮，最後拉起暗線解決沖突，完成了一場教科書式的推理劇。 說起情節高潮，故事在約三分之一的時候突然拉起第一個高潮（貝萊胡亂的指控），在三分之二的地方慢慢推出第二個高潮（路帶追逐戲），最後用推理小說的解謎篇手法進入第三個高潮，太科學了！雖然精妙不足，但老辣沉穩，堪為科幻黃金時代的經典範式。使用範式的一個額外好處是，從後面一本裸陽開始，作者就可以通過打破範式來營造新的驚喜。 科幻故事的另一個優勢是作家容易寫出讓人目瞪口呆的奇觀。和奇幻相比，科幻似乎更（讓geek覺得）貼近真實生活，越使人覺得「這是可能發生的」，就越容易將自身代入，產生由衷的震撼。而鋼穴裡面卻根本沒有大篇奇觀細節的描寫，只簡約的描述了一下鋼鐵城市，幾乎所有的篇幅都留給了情節。我覺得這可以理解為一種取捨，阿西莫夫對推理由衷的熱愛，導致他不願犧牲作品的純粹性。或者這種風格也是對當時的市場需求的一種追求，好萊塢在七十年代以後，視覺奇觀才開始成為主要賣點；攝影作品也是在photoshop出現之後……這就把話題扯遠了。 如同基地系列一樣，機器人系列也在嘗試探討更深刻的問題。這是這部小說超越了它的故事的地方，因為故事已經成為作者跟讀者討論人類重要問題的手段。如果和攻殼機動隊對比，可以發現機器人系列同樣也在探討人和機器的界限問題及其衍生的倫理困境，但是他更多的在人類種族的高度去關注何去何從的進化問題——這在基地系列裡更是發揮到了極致，以及通過反復糾纏三定律來討論機器人倫理；而攻殼更多的則是把注意力放在向內的方向，通過靈與肉的分離，去拷問生命和靈魂的本質。阿西莫夫那裡機器進化成人，攻殼那裡人異化成機器。兩個出發點類似但又截然不同的方向。 一個很杯具的事情是本書前言裡面有致命的劇透，直接講「最後發現原來兇手是……」，我看到那裡要閉眼已經來不及了，不過還好及時把下面一段跳了，因為下面一段連裸陽的兇手都說了！

⑵ 文學類型化的內涵還有其表現特徵是什麼

「類型文學」是指題材明顯相同，受眾群體相對固定的文學創作形式。 例如： ——科幻小說； ——奇幻小說； ——偵探小說； ——懸疑小說； ——恐怖小說； ——武俠小說； ——財經小說； ——校園文學；
"類型小說"是一種小說模式，強調小說要適合大眾的閱讀，尋找通俗文學與純文學的結合點，使文學書也能成為暢銷書。小說創作強調講故事的技巧，注意情節的沖突，設置懸念，適時煽情。
類型小說的生命力並不在於類型本身，而在於它所能夠體現的情感。比如恐怖小說能夠激發讀者的恐懼，言情小說會激發起人的愛情，軍事題材作品讓人讀起來熱血沸騰。真正的小說不在類型、技巧、手段，最主要的是要有針對性地激發起人最根本的情感。一個作家若能夠有這樣的深度，是可以成為大師的。

其實就跟我們分學科是一樣的道理，各類型的分在一起，才能往這個方向更加深入具體發展，讓其特徵更加明顯。現在學科越分越細，學科內的研究方向，也就是類型也越分越細。

⑶ 中外兒童文學觀點的異同

兒童文學

第一章：兒童的發現與兒童文學的發現

1、兒童文學是成年人為吸引、提升少年兒童鑒賞文學的需要而創制的一各特殊文體。

2、左右了中國幾千年的「兒童觀」：魯迅說：往昔的歐人，對於孩子的誤解，是以為成人的預備；中國人的誤解，是以為縮小的成人。

導致 導致

3、人的發現 兒童的發現 兒童文學的發現

來自 來自

4、在「五四」新文學運動中，第一次提出「人的文學」口號的周作人，在回顧了中國的歷史和現狀之後，曾感嘆去說：「中國還未曾發見了兒童，——其實連個人與女子也還未發見，所以真的為兒童的文學也自然沒有。」

5、「兒童文學這名稱，始於『五四時代』」（茅盾語）中國兒童文學的真正發現與發展，是從五四新文學運動開始的。

6、從世界兒童文學發展的歷史考察，一個國家與民族兒童文學的發生與發展，必然與這個國家與民族的思想啟蒙運動、女解放運動的高漲，兒童的發現、兒童問題、兒童教育、兒童文化的重視以及整個社會重視人、尊重人、解放人的思潮與整個文學的發展有著直接的聯系。

第二章：中國傳統兒童文學的初步考察

1、五四以前的中國兒童文學，包括傳統兒童文學的近代兒童文學，充分體現了傳統文化與近代文學對社會群體「兒童觀」的影響，並由此規范和制約著兒童文學的順逆曲直。

2、傳統兒童文學具有雙軌運行的特點；一方面民間創作的口頭兒童文學十分豐富，但長期處於被放愛被冷落的地位；另一方面作家結撰的書面兒童文學非常稀少，並又長期歸諸傳統蒙學教材，成為儒家啟蒙教化的組成部分，歷而未能形成獨立的文學品格。

3、民間口頭兒童文學按其押韻與否，可以分作韻文與散文兩大類。韻文類主要是兒歌，古稱童謠、兒謠 、孺歌、孺子歌、童兒歌、小兒語等。其中，呂坤的《演小兒語》是中國第一部兒歌專集，共收兒歌童謠46首。古代的散文類口頭兒歌文學品種多樣，這有民間神話、童話、傳說、寓言、故事等，其中尤以民間童話最為豐富多彩。民間童話通常表現超自然的英雄故事，自然神崇拜、動植物崇拜，圖騰崇拜以及巫術幻覺等觀念。

4、傳統兒童文學遺產中的創作即作家兒童文學，主要見之於傳統啟蒙讀物之中，情況比較復雜。傳統啟蒙讀物大多採用朗朗上口、易讀易記的韻語形式。如宋《三字經》、《百家經》，明的《龍文鞭影》清的《幼學瓊林》。

5、較早接受歐風美雨沖擊的江浙沿海尤其是上海，不少報刊頻頻討論兒童教育問題。與兒童教育緊密相關的兒童讀物和兒童文學開始出現引人矚目的變化。第一，出現了譯介外國兒童讀物的熱潮。晚清文壇曾有過「翻譯多於創作」的局面。第二，出現了一批熱心兒兒童文學讀物編譯、創作的文化人。如梁啟超、黃遵憲、李叔同。第三、出現了專為兒童服務的報刊叢書。中國最早的兒童報紙是1903年在上海出版的《童子世界》，最早的兒童文學叢書是1909年開始出版的《童話》。

第三章：五四時期「兒童觀」的轉變與中國兒童文學的現代轉型

1、五四兒童特點是以理論發期端，實踐繼其後的。從西方教育思想中借鑒了「兒童本位論」的合理內核。「兒童本位論」是最先由美國教育家杜威提 出的。杜威的這套理論曾極大地影響了五四時期有中國小學教育界與兒童文學領域。「兒童本位論」代表了本世紀初期一種嶄新的兒童觀，它一經出現在中國，便沖擊統治了中國幾千年的以「父子為綱」為核心的傳統兒童觀，並引起了思想敏銳的新文化先驅者的極大注意。魯迅於1919年10月寫下了《我們現在怎樣做父親》的重要文章。深刻地指出：「直到近來，經過許多學者的研究，才知道孩子的世界，與成人截然不同，倘不先行理解，一味蠻做，便大礙於孩子的發達，所以一切設施都應該以孩子為本位。」

2、19213年，周作人發表了《童話研究》、《兒歌之研究》等文章，後在《新青年》上不斷刊登安徒生、托爾斯泰等的童話譯作。1918年12月在《新青年》上發表《人的文學》，1920年12月發表《兒童的文學》、1923年發表《兒童的書》、《關於兒童的書》等文章中，周作人站在人道主義的立場，提出了一系 列兒童教育、兒童文學的新觀點。他認為「我們對於教育的希望是把兒童養成一個正當的『人』」，凡是「違反人性」的虐殺兒童精神的「習慣制度」都應加以「排斥」。他強調必須尊重兒童的社會地位與獨立的人格。

3、現代兒童文學拓寬者不但通過吸納「兒童本位論」的合理因素，從理性上認識到了兒童文學必須以兒童為出發點、理解和服務兒童的重要性，而且通過五四時期大量引進的外國兒童文學作品，從感性上體驗到了這種樣式的新兒童文學的品格和風貌。

4、周作人將劉半農改譯的安徒生童話《洋迷小影》重譯為《皇帝的新衣》，夏丐尊將包天笑改譯的《馨兒就學記》重譯為《愛的教育》，林紓譯的《海外軒渠錄》也被人重譯為《格列佛游記》與《大人國與小人國》。

4、五四時期和五四以後，西方大量講述仙女精靈，小貓小狗之類的「無意思之意思」的童話、小說、故事都被直譯進來，安徒生、格林兄弟、王爾德、貝洛爾、科洛迪、愛羅先珂、小川未明等世界著名童話家的作品都來到了中國的孩子們中間。

5、研究童話，採集兒歌，這是五四時期起始的一項很有實績的工作，由於受到西文的民俗學、文化人類學、教育學、兒童學等的影響。五四時期的童話研究有三種不同的目的與途徑。一是從民俗學、文化人類學的角度出發，研究「民間的童話」。二是從教育學、兒童學的角度研究兒童適用的「教育的童話」。第三種研究途徑是探討「童話體的小說」，「五四」時期稱其為「文學的童話」。如王爾德、孟代、愛羅先河的某些童話即是。

6、把寓言引入兒童文學領域，這也是「五四」時期的事。有茅盾編寫的中國文學史上第一部專供少年兒童閱讀的寓言集《中國寓言初編》。

7、茅盾的童話與葉聖陶的童話堪為五四時期兒童文學創作的主要收獲。

第四章：二十年代文學研究會的「兒童文學運動」

1、《文學研究會宣言》的起草者周作人，在《新青年》上發表了新文學史上第一篇系統論述兒童文學的的重要文章《兒童的文學》。1921年3月，另一位發起者葉聖陶在《晨報》副刊發表的系列文章《文藝談》中，多次談到創作兒童文學作品的重要性與必要性。1922年7月，文學研究會的兩位中心人物茅盾與鄭振鐸應邀去浙江寧波暑假教師講習所講學，鄭振鐸講演了《兒童文學的教授法》。同年1至4月，趙景深與周作人以書信的形式在《晨報》副刊展開了一場童話討論。

2、趙景深：《童話論集》與《童話概論》。

3、1922年《兒童世界》創刊。

1922年1月，經過革新的《小說月報》以全新的面貌出現於現代文壇。《小說月報》一貫重視兒童文學，念念不忘為孩子們提供「精美的營養料」。1923年，《小說月報》為孩子們開辟了「兒童文學」專欄。大晴天霹靂刊載外國兒童文學作品，重視發表兒童生活題材的創作作品，注重介紹海外兒童文學信息資料，不忘給兒童們提供席位。

第五章「三十年代兒童文學左翼潮汐與」「革命範式」

1、綜觀30年代的中國兒童文學，其突出現象主要有如下三方面：一是左翼文藝運動給兒童文學注入新鮮血液，兒童文學以前所未有的激進姿態參與了歷史的進程；二是張天翼創作的《大林和小林》等三部長篇童話把現實主義兒童文學創作推向了新的高度，成為繼葉聖陶《稻草人》之後的第二座童話高峰；三是伴隨著「科學救國」的社會思潮而出現的科學文藝熱，促進了科學文藝創作的發展。

2、1931年3月5日，上海《申報》發表了何鍵《咨請教育部改良學校課程》一文，全面否定了五四新文化運動的成就。國民黨政府教育部接受何鍵「咨請」，竟下令查禁「鳥言獸語」類童話，以及左翼兒童讀物。以何鍵的咨文為引線在兒童文學界造成的混亂和倒退現象立即遭到了魯迅以及吳研因、陳鶴琴等一批兒童文學工作者的反擊。

3、1930年前後的中國兒童文學在對自身功能的選擇上是一個極其重要的歷史性時刻。這一選擇主要體現在兩個方面；一方面，右翼勢力試圖讓兒童文學「羽翼傳經」重開歷史倒車的逆流遭到了批判，兒童文學的文學地位、現代精神與藝術個性進一步得到了鞏固與加強；另一方面，左翼文壇從階段斗爭、民族振興的角度出發，要求兒童文學與整個左翼文學一樣注入「革命範式」的理想主義激情。如郭沫若的中篇政治童話《一隻手》

1、左翼作家的兒童文學創作始終緊貼著中國現實的地面動作，直接切入社會生活題材的少兒小說成為他們首選的文體。出現在他們筆下的少兒形象主要有兩類：一是在風雨歲月中托兒所的苦難兒童，一是在革命洪流里成長的紅色少年。前者如洪靈菲的《女孩》、草明的《小玲妹》等，後者如馮鏗的小說《小阿強》、胡也頻的《黑骨頭》等。

2、30年代是繼「五四」以後，譯介外國兒童文學的第二個高潮期，這一時期的譯介重點逐步傾向蘇聯社會主義的兒童文學。如魯迅翻譯的俄國《愛羅先珂童話集》和辦聯作家班台萊耶夫的中篇兒童小說《表》。

3、茅盾先後發表了《連環圖畫小說》（1932）、《孩子們要求新鮮》、《論兒童讀物》、《對於（小學生文庫）的意見》（1933）、《關於「兒童文學」》》、《讀安徒生》（1935）、《再談兒童文學》、《兒童文學在蘇聯》（1936）等重要文章。1936年茅盾接連寫了《少年印刷工》、《大鼻子的故事》、《兒子開會去了》等作品。

4、葉聖陶的童話他們可分為兩個時期：1921年年底至1922年上半年共寫了23篇童話，於1923年結集為《稻草人》出版，此為第一期；自1929年下半年至1930年為第二期，續集為《古代英雄的石像》。

5、張天翼的長期童話《大林和小林》（1932）、《禿禿大王》（1933）、《金鴨帝國》（1933）與中篇兒童小說《奇怪的地方》（1936）等。是現實主義的傑作。

6、30年代的科學文藝創作受到了整個兒童文學發展思潮的影響，在注重科學性與文學性的同時，還比較注重作品的現實意義，有的甚至隱含著深刻的政治傾向。如高士其、董純才的創作。高士其的作品結集為《我們的抗敵英雄》（1935）、《細菌與人》（1936）、《菌兒自傳》（1941）。董純才參與編寫了《兒童科學叢書》，還寫了一系列科學文藝作品，以科學童話《鳳蝶外傳》、《狐狸夫婦歷險記》等較為成功。

第六章戰爭年代兒童文學的時代規范與救亡主題

1、以抗戰為題材或抗戰為背景的創作,如茅盾的小說《大鼻子的故事》、《少年印刷工》、張天翼的童話《金鴨帝國》、舒群的小說《沒有祖國的孩子》，丁玲的兒童小說《一顆未出膛的槍彈》。陳伯吹：《阿麗絲小姐》

2、描寫抗戰大時代中小英雄的成長，歌頌未來一代新的民族性格的孕育和形成，是整個抗戰救亡時期兒童文學的基本主題。老舍的《小木頭人》

3、抗戰時期，兒童劇的創作演出與兒童劇團的組建，是突出的現象。各地兒童劇團演出的劇作主要有《幫助咱們游擊隊》、《捉漢奸》《仁丹鬍子》《古廟鍾聲》。

4、根據地（抗戰後期稱解放區）的兒童文學承續著第二次國內革命戰爭期間江西蘇區「紅色兒歌」的革命傳統，在延安的土壤里，又直接得到毛澤東文藝思想的指導和陝北民間文藝的浸潤，從一開始就體現出昂揚的生命活力與奮發向上的精神面貌。

5、兒童詩創作在根據地兒童文學中顯得較為活躍，延安的劉御、田間、蕭三、韓作黎、賀敬之、柯崗等都寫過精彩詩章。兒童詩：阮章競的《牧羊兒》、方明的《歌唱小二放牛郎》。童話寓言：嚴文井的《四季的風》、《膽小的青蛙》。小說創作：孫犁的《一天的工作》、秦兆陽的《小英雄黑旦子》周旦復的《小英雄》、華山的《雞毛信》。峻青的《小偵察員》和管樺的《雨來沒有死》。

第七章：現代中國兒童文學的外來影響與對外交流

1、外國兒童文學與中國兒童文學的關系，在「五四」以前已相當密切。遠在明朝天啟五年，我國就出版了第一種伊索寓言的中譯本《況義》。19世紀後期，隨著西方新學的傳入與「開發民智」的急需，我國文壇譯風大開，出現了翻譯多於創作的局面。

2、五四文學革命，催生了中國現代兒童文學的萌芽。發表了不少外國兒童文學作品。安徒生、王爾德、愛羅先河童話、拉 封丹、克雷洛夫寓言、《阿麗思漫遊奇境記》、《格列佛游記》、《愛的教育》、《鵝媽媽的故事》等世界著名的兒童文學作品源源湧入。

3、輸入火種：新的內容與題材

（一）暴露社會罪惡，描寫「血與淚的人生」，同情下層人民及其少年兒童的不幸與苦難，這是現代兒童文學的一個重要主題。這與接受外國兒童文學尤其是批判現實主義作品的影響密切相關。如包蕾的兒童劇《雪夜夢》就是受了安徒生的《賣火柴的小女孩》影響而寫成的，茅盾的《少年印刷工》、葉聖陶的《一個練習生》受到了蘇聯班台萊耶夫的反映流浪兒新舊兩種生活的兒童小說《表》的影響。

（二）緊扣時代脈搏，反映社會現實斗爭，激勵少年兒童的愛國熱情與革命精神，這是現代兒童文學又一方面的主題，這與接受外國兒童文學尤其是蘇聯的影響是分不開的。

（三）歌頌真善美，鼓吹精神文明，對少年兒童進行德智美的教育，這是現代兒童文學的一大重要內容。這方面也曾受到外國兒童文學的廣泛影響。「五四」時代不少熱心兒童文學的作家都曾受到過泰戈爾作品（《新月集》）的影響。郭沫若寫出了《新月》、〈晴朝〉、〈天上的街市〉等富於童心美的兒童詩。葉聖陶的早期童話〈小白船〉、〈芳兒的夢〉，許地山的〈落花山〉，陳伯吹的小說〈學校生活記〉，豐子愷的〈華瞻的日記〉都 可以看到「愛的教育」的思想閃光。

4、文體革新：橫的借鑒與縱的傳承

中國現代兒童文學在文學樣式方面學習、借鑒外國兒童文學，主要有以下三種情況：

（1）直接向外國兒童文學「引進」，這有藝術童話、兒童戲劇和科學文藝。（2）參照外國兒童文學的文體，對已有的中國兒童舊文體加以更新改造，這有兒童小說與兒童詩。（3）受外國兒童文學的啟發，將古老的傳統文體發掘出來，移植到兒童文學園地。這就是寓言。

5、觀念轉變：心理學與本位論的影響

中國現代兒童文學在對兒童文學特殊性的認識與實踐方面也受到過外來文化思潮的影響，這種影響對於改變中國人傳統「兒童觀」的誤區，加快現代兒童文學的文體成熟與現代性進程，具有特殊的意義。

下編 一九四九年以後

一、俄蘇兒童文學：50年代的強勢影響

1、從文學史考察，前蘇聯兒童文學成就的96%以上是由俄羅期作家所建立的。將前蘇聯兒童文學與俄羅期兒童文學，統稱為「俄蘇兒童文學」。

2、在俄蘇兒童文學創作中，以張揚現實主義精神的少年兒童小說取得的成就最大。蓋達爾、尼 諾索夫、阿列克辛是三位最具有代表性的小說作家，60年代後的重要小說作家則有阿列克賽耶夫、巴魯茲金、熱列 茲尼科夫、雷巴科夫、李哈諾夫、波戈廷等。「人與自然」一向是俄蘇兒童文學的傳統內容，也是出版量最大最穩定的少兒讀物。俄蘇兒童文學中的詩歌與幼兒文學創作也有相當成就，普希金、馬雅可夫期基、馬爾夏克、米哈爾科夫等都為孩子們寫過優秀的詩歌。相對而言，俄蘇童話創作比較薄弱，但70、80年代，由於擯棄左傾思想，童話創作生產力已被極大地激發出來。

3、俄蘇文學被廣泛譯介進來，如普希金的童話詩《漁夫與金魚的故事》，比安基的《森林報》，卡塔耶夫的少年小說《團的兒子》《鋼鐵是怎樣煉成的》，《卓婭和舒拉的故事》等。在90年代，北京師范大學系統翻譯了一部蘇聯兒童文學從十月革命勝利到90年代的新作，結集為《蘇聯時期兒童文學精選》。

4、當代中國的文學理論曾深受「蘇式文論」的影響。在兒童文學理論也一樣。50年代，我國出版了15種左右的蘇聯兒童文學理論書籍。如密德魏傑娃編的《高爾基論兒童文學》、柯恩德的《蘇聯兒童文學論文集》（第一集）格列奇會尼科娃的《蘇聯兒童文學》。

5、俄蘇兒童文學忠實於由別林斯基建立起來的，後經高爾基、蓋達文等完美的傳統。構成俄蘇兒童文學；理論體系的四大基本話語——堅持兒童文學的共產主義教育方向性原則；主張文作品應適應少年兒童的年齡特徵；強調兒童文學的教育作用必須通過「世大的藝術感染力」，用藝術的兒量去「撬動少年兒童心理上的巨石」；張揚現實主義的創作道路，幫助少年兒童樹立正確的生活理想——不但在很大程度上規范著中國兒童文學的基本觀念與理論框架，而且在很長一段時間里被內化為中國兒童文學的價值判斷與審美尺度。

二、西方兒童文學：全球意識中的東西對話

1、進入改革開放的80、90年代，譯介西方兒童文學再一次形成熱潮，而且期翻譯數量之多，門類之廣，對中國兒童文學影響之深，遠勝於「五四「前後與20年代的第一次譯介熱潮。綜觀這次熱潮的譯介與傳播，影響狀況，可以看出如下一些特點。

第一、譯介走向多元化、系統化、序列化。這種趨勢中國兒童文學從「以俄為師「的一元模式中走了出來，把眼光投向更為廣闊的世界各國、各民族文化的多元文學格局。、系統化表現在：對某一文體、某一地區、革一經典作家作品的系統性翻譯，以求成龍配套，形成系列，如葉君健重譯的〈安徒生童話全集〉。序列化是指有意識有計劃投入外國兒童文學譯介工程的整體建設，分門別類，協同互補，除了翻譯作品，又有外國兒童文學資料工具書、西文兒童文學史、西文兒童文學研究專著的編撰出版。

第二、注重現代意識與全球意識，激揚中國兒童文學的創新精神。考察80、90年代中外兒童文學的譯介、交流，最引人矚目而且對新時期兒童文學產生實質性影響最大的，是以下三類作品：

一是有關體現現代世界教育潮所倡揚的「學會做人」的理念，充分肯定具有創造性思維和鮮明個性的少兒形象的作品，這主要是少兒小說、童話等敘事性文學。比如塞林格描寫「一個年輕孩子浪跡在不太友好的成人世界裡」的新現實主義小說（問題小說〈麥田裡的守望者〉，女作家S。E。辛頓塑造的雖有過失卻從烈火中救出幾個孩子的現實少年英雄小說〈世外頑童〉瑞典林格倫的童話、小說《長襪子皮皮》三部曲、《小飛人》三部曲、《淘氣包艾米爾》三部曲與《瘋丫頭瑪迪琴》等，被譯介到中國。林格倫作品中的獨特的反傳統少兒形象，充分的游戲精神與熱鬧風格、深刻理解與把握兒童心理的寫作姿態以及大膽的童話文體改革等，曾帶給80年代中國兒童文壇旋風般的影響。「童話大王」鄭淵潔的作品的走紅，「熱鬧型」童話的迅速崛起，游戲精神美學旗幟的高揚，都與林格倫進入中國直接相關。

第二類是有關體現現代科技創新，以人類科技文明與無邊燭照未來一代精神天地的作品，這就是科幻小說。20世紀30至60年代為黃金時期，涌現出如美國的艾薩克阿西莫夫、羅伯特。安森。海因來因、英國阿瑟。C。克拉克等一大批優秀作家。60、70年代是西文科科幻的「新浪潮時期」，英國人米切爾。莫考克發起了一場刻意示新、將科幻融入主流文學的改革運動，其主要特點是：拋棄傳統科幻小說的套路，由通俗向文學過靠攏，進而進入嚴肅文學領域。70年代中期以後，西文科幻進入回歸傳統的「塞伯朋克時期」，呼喚科幻小說從「新浪潮」回歸傳統回到人們熟悉的高科技場景。科幻小說的譯介是我國當代兒童文學對外交流的重要內容之一，50年代漸成氣候，60、70年代因「文革」等原因被近停頓，80、90年代勃然而興，成為翻譯界、出版界的突出現象和興奮點。1990年至1995年，福建少兒出版社推出一輯《世界科幻小說精品叢書》，1997年又推出了美國著名科幻小說作家詹姆斯。岡恩主編的4卷本《科幻之路》。中國當代以科幻小說為主體的科學文藝創作呈現出時斷時續的馬鞍形特點。50至60年代初發展勢頭較好，除高士其、顧均正等老一代作家外，還涌現出鄭文光、童恩正、劉興詩、於止、蕭建亭、鄂華、魯克等一支富有生機的中青年創作隊伍，但以後開始滑坡，1964、1965兩年作品近乎絕跡，而接下去的十年「文革」則是一段安全荒蕪的歲月。在70年代末迎接「科學的奏」的時代精神鼓舞下，科學文藝創作也迎來了前年未有的高潮。鄭文光、童恩正、劉光詩、蕭建亨等老將以及葉永烈、吳貯存器、尤異、金濤、魏雅華等新秀是這一階段的重要代表。但從1982年以後由於科幻小說自身和來自非文學的因素等多種原因卻跌入了低谷。葉永烈認為衷落的原因「主要是來自科學界的壓力，他們不理解科幻文學，卻以科學論文的眼光來挑剔科幻小說。一些文章指責我們的科幻創作是偽科學業。他們搞不清科學幻想小說與現實世界是有距離的，並且許多人為的因素制約了科幻小說的發展。一直到90年代末由於」科教興國「戰略的提倡，這才有所起色。90年代後半期與世紀之交的科幻小說創作明顯受到西文新科幻的影響。一是在題材上，幾乎與西文亦步亦趨，著力表現現代高科技影響下的人間百態，以及有關電腦網路、生物克隆、處星人探尋、未來世界預測等內容。二是在表現手法與文化觀念上，同樣也有與西文科幻相類似的兩種類型；一是通過現代科技的最高成果和預期結果，來展現人類未來生活畫卷的」未來世界型「的作品，二是以眼前的人類社會現實生活為基礎，觀照歷史，去對未來的社會格局作出種種預測，並以此來幻想、建構未來社會的「政治寓言》作品。

第三類是有關體現人類面對的共同自下而上困境與拯救，傳導守護地球家園，增進全球意識與可持續發展觀念的作品，這主要是與環保、生態、動植物，大自然相關的讀物。

三、雙向互動：兒童文學是沒有國界的

1、隨著西文兒童文學譯介的深入，我國兒童文學理論工作者由此拓寬了視野，激起了變革的勇氣智慧。首先引起濃厚興趣的是瑞士心理學家皮亞傑的發生認識論與兒童心理學理論。湯銳運用比較文學方法，完成了《比較兒童文學初探》的研究。劉緒源有創作《兒童文學的三大母題》，就是愛的母題、頑童的母題與自然的母題。

2、80、90年代的中國兒童文學也努力從事自身文學觀念的更新與建構，而且站在本體文化與全球意識的立場上，審視著世界各地的兒童文學，評析研究，比較對話，在世界兒童文壇發出來自東方的聲音。第一部力圖系統評述世界兒童文學優長得失的專書，是由韋葦編著的《世界兒童文學史概述》，以後又寫了〈外國童話史〉、〈西文兒童文學史〉。此外還有馬力白勻〈世界童話史〉吳秋林的〈世辦寓言史〉陳蒲清的〈世界寓言通論〉。

⑷ 假如下屬不配合你,上級又經常罵你你如何做

具體情況具體分析，這個沒有統一標准格式或範式來套。

科幻小說平機王路過，趣問你從事工作是靠遺傳天賦，還是靠努力？
科幻小說平機王是作者卡通習練者工作之餘專程為各位朋友創作的，永久免費，永不斷載，過了最近較短的一段時間，就要更新最新的章節，講述天豪小時候在神聖六角星修煉物質世界能量，後續故事，講述經典游戲文化，思考生活哲理給力。
科幻小說平機王作者卡通習練者正在為各位朋友錄制經典游戲解說視頻系列，以朋友的幽默話語，來和你們回味並懷念經典游戲的給力，回味青春時代，展望未來，祝你更給力。
今天作者卡通習練者趣問各位朋友的話題是，你從事現在的工作，主要是靠遺傳天賦，還是靠努力？
看到這個問題，你或許覺得這個有什麼好問的，真無厘頭。而事實上，這個問題，看似簡單，實則關繫到你的生存，以及你是否能生存得更穩定、更好。
郭敬明同學無法打籃球，但他可以寫小說。姚明同學無法寫小說，但他可以打籃球。
有時候，正視你遺傳天賦上的優缺點，找到你的核心競爭力，遠比盲目地從事某項工作，或僅憑興趣從事某項工作，對你的生活推動更大。
科幻小說平機王作者卡通習練者還將為各位朋友創作許多新的小說和連環畫故事，內容豐富多樣，很有意思的。
現在你從事的工作是什麼？在從事這份工作前，你付出過多少努力？你的努力得到多少回報？你反思過沒有，你能勝任，或不能勝任你當前的工作，你做得順手或不順手，問題都出在哪裡了？你的遺傳天賦，或者說天生的優勢是什麼？你思考過嗎？你天生的劣勢是什麼，你仔細想過沒有？你的性格和思維習慣，體能和體質，主要取決於你的遺傳，還是你後天的生活環境？你的家人給你提供過最主要的幫助是什麼？他們拖你的後腿，在哪方面？你今天的性格，是怎樣養成的，你反思過沒有？綜上所述的這些，對你今天從事的工作，都有相當大的影響。認真反思，並在實踐中找准你的定位，可以成就你，否則就會毀了你。任憑你心高氣傲，也無和一些客觀的因素相抗衡，你打算像無頭蒼蠅一樣到處亂撞，一直混到死，或者是認真找准你的定位，揚長避短，過一個更給力的生活，有益你自己、你周圍的人，以及社會大眾。你怎樣思考和對待這些事，很大程度上決定了你今後的命運。
朋友，你還認為我這個問題，是簡單和無厘頭的嗎？你從事工作是靠遺傳天賦，還是靠努力，你反思過沒有？你到底懂了多少？認真地給你的心靈照鏡子吧。

⑸ 科幻作品對未來的描述有局限性嗎

預言是一件吃力不討好的事，除非是猜測，否則誰都無法得知意料之外的事。因此預這家幾乎永遠都看不出一些積後才會很清楚的事情。這里就有個例子：在一九一九年到一九六九年的五十年間，出現過無數篇描寫登陸月球的科幻小說，其中有些對火箭飛行所需的必要條件，以及月球的實際狀態都描述得很清楚。到了一九四八年，也有很多小說寫到了電視；在那之後也有一些小說寫到了訊衛星。一過直到一九六九年，都沒有一本小說把這三件事情連在一塊；沒有人預測到第一次登陸月球的時候，有好幾億人可以透過電視觀看登陸的過程。就我所知，在十九世紀進入二十世紀的那個時代，很多幻想家都曾預測過，未來汽車會變得很普遍，不過卻沒有人曾想過空氣污染和停車的問題。也有很多人推測過，人類將有能力可以運用原子能，但也沒有人想過輻射塵的處理問題。還有很多人在二次世界大戰中，曾經推測過戰後的世界將會如何如何，不過我也想不起來有哪位仁兄曾經預測到，非洲殖民地將於戰後十五年內紛紛獨立。下面我會舉個例子，說明大家在預測過程中，常常會缺少一些關鍵性要素。我把這種事情稱為「電梯效應」。假設現在是一八五0年，而我正試圖預測百年後的訊約市將會是甚麼樣子。如果某個好心的魔法師為了幫我忙，從二十世紀乘坐時光機器回來，帶了一些二十世紀曼哈頓區的相片給我參考，那麼我就知道，這里將會有許多超過二十層樓高的建築物，而且至少有一棟建築物是一百層高的。假如我真可以看到這些相片，那麼我的工作就是運用我在一八五0年代的生活經驗，仔細預測一下這座城市將會變成甚麼樣子。首先，我很容易就可以想到，要爬上超過六、七層樓的高度將會很辛苦，所以住在摩天大樓上層的人，一定很不願意離開大樓。因此每棟摩天大樓就得盡可能自成一個經濟體系。大樓內必須有餐廳、裁縫師、理發師、旅社、健身房以及其他所有文明一活所必需的相關事物，而且這些東西每隔幾層樓就要反覆出現一次。每棟大樓將會配備一部藉由蒸氣引擎所操控的牽引機，把所有生活必需物資往上運送。然後層樓側面都會有一些特殊的門，可以把這些物資運送進來。假如某些物品沒送上大樓，那麼大樓里的生活將會混亂失序。

⑹ 求一本國外科幻小說的名字

《完美的真空》，(波蘭)斯坦尼斯拉夫·萊姆著，王之光譯，商務印書館2005年10月版。18.00元

將書讀完再寫書評，這是寫書評起碼的要求，但我這次等不及了，書剛讀一半，作者死了，無論如何都該及時談及死去的作者，更何況對於一位讀者、佩服那死去作者的讀者
來說，這樣的書還是讀慢一點好－－不會再有這個人寫的書了。3月27日，堪稱天才的波蘭科幻作家斯坦尼斯拉夫·萊姆去世，他的兩本著作《完美的真空》《索拉里斯星》去年由商務印書館翻譯出版。
20世紀的東歐諸國見證了人類歷史上一系列重大災難，無論是兩次大戰還是和平時期，政治角力總在這方土地上空上演，位於波蘭境內的奧斯維辛既是波蘭的災難，也是人類的災難，個人、民族之痛與全人類之痛如此深刻地結合在一起。但磨難歸磨難，波蘭也有切·米沃什，有辛波斯卡，有亞當·米奇尼克這些優秀的知識分子散發著耀眼的光芒，即使在」彈丸之地」的捷克，也有賽弗爾特、赫拉巴爾等人組成的文學群星陣容，當然，還有最為碩大、至今閃耀的一顆－－哈維爾。在此壯闊的歷史大背景下，我們理應承認出現斯坦尼斯拉夫·萊姆這位世界贊嘆不已的科幻作家實屬當然，但更能以此觀察到萊姆在那些天才式科幻作品背後的態度，作為東歐知識分子之一員，即使在」書評集」《完美的真空》里，也看得出萊姆廣闊的思想景色。
《完美的真空》一共評了16本子虛烏有的書。作為科幻作家，萊姆在此書中散發的幽默感實在強烈，或許可以稱他為最幽默的科幻作家。在那本步《魯濱遜漂流記》後塵的《魯濱遜家族》一書里，我們借萊姆的評論得知，講述的是」魯濱遜的社會生活，他的社會福利事業，和他艱巨的、熙來攘往的生存方式」的」孤居生活的社會學」，以及這么一個大題目:」一個初無人煙、到小說結尾卻人滿為患的島嶼上的大眾文化」。從萊姆先生煞有介事的詼諧筆下，我們讀到這位」新魯濱遜」受不了孤島生活，決心造人，首先添了集義仆、司衣、司閽、司膳於一身的胖子斯尼賓斯(而不是傳說中的禮拜五)。」初次造人，我們這位學徒期的造物者，倒也考慮過民主，但他先前容受民主只是事非得已，他肯定必定別人也是如此……斯尼賓斯蠢得恰到好處，這樣不費吹灰之力就拔擢了他的主人……」
相比之下，《千兆網路》的評論則是對文學評論之惡意嘲弄的集大成之作，此舉雖然已在《魯濱遜家族》中牛刀小試，但都沒有這篇來得轟轟烈烈。這部出於」覬覦詹姆斯·喬伊斯桂冠」的作品，可以想見有多少典故，比如萊姆對」千兆網路」這個單詞的過度闡釋:包含了」巨大混亂」、」某種劃艇」、」義大利語的提琴」以及倒讀呈現的種種含義，既讓人心生厭煩，又會為萊姆的戲仿深深折服，他的確以滑稽的方式展現出一種原創的美麗，這一結果超越了戲仿本身。
為萊姆所折服這似乎是一個順理成章的事情，作為科幻作家，萊姆的作品誕生於」無」，但仍能在他的作品中找到深刻的現實痕跡，若干年前他作為汽車裝配工的命運感可能就寄託在了某個角色身上。當萊姆決心為這群同樣屬於」無」的書寫書評，絕非僅僅博讀者諸君一粲，即使作為文學研究的文本，《完美的真空》都堪稱黑色幽默的絕佳範式，說不定還會被冠之以」後現代……」的名目。在這本書中不得不提的是《小隊元首路易十六》，這本子虛烏有的小說講小隊元首陶里茨逃到阿根廷組建王朝的故事。巧合的是，在1960年，以色列特工的確曾在阿根廷抓獲了納粹戰犯阿道夫·艾希曼，此人受審的經過還促成了漢娜·阿倫特一系列作品的問世。細讀萊姆這篇書評，其實他的反諷並非僅僅源自他身處的國家，這種荒誕感基於歐洲的現實困境，萊姆了不起之處的確在於他科幻作家的預知(如《性爆炸》)，但更難能可貴的是他的總結。
萊姆是這樣評價萊姆的《完美的真空》:」作家沒有寫的書，作家無論如何肯定永遠不會動手的書，卻可以假託給虛構作者的，這種書由於不存在，難道不是特別的像沉默嗎？對於旁門左道敬而遠之，難道還能把自己置身於更加安全的地位嗎？斷言這些書，這些學說屬於他人，其實相當於不言而喻，尤其是這件事發生在玩笑的情形之下時。」
的確，萊姆這本書充滿了不言而喻的意味，大概從來沒有一位作家像萊姆一樣，一本」書評集」就可以承載真正的文學意義。從這個意義上說，萊姆是值得深入了解的作家，只是我們都知道得太少了。

⑺ 如何學好語文1000字

學好語文，最基本的要學會聽課，掌握老師要求的知識點。同時，學習要有計劃，計劃主要是為了提高學習的有效性，同時也有利於要成一個好的學習習慣。如果寫作能力差，就一周寫一篇作文，如果閱讀差就一天練習一篇閱讀理解，如果基礎知識差就每天抽出點時間記憶背誦一下，等等。

1、學好語文重點之一：字詞、古詩詞、古文等的記憶背誦或賞析。這類知識的學習重點在課堂上，課上要專心，課後多花點時間去記憶背誦、理解運用。

2、學好語文重點二：閱讀一定要強化，最好能夠做到每天練習一篇閱讀。另外可以學習一下快速閱讀，快速閱讀是一種高效的閱讀、學習方法，其訓練可以激活我們「腦、眼」潛能，培養和提高我們的閱讀速度、歸納分析、理解記憶等方面的能力。掌握快速閱讀之後，在閱讀文章、材料的時候可以快速的提取段落、文章的脈絡和重點，促進整理歸納分析，提高做提效率；同時可以節約大量的時間，游刃有餘的做其它事情。快速閱讀的具體練習可以參考《精英特全腦速讀記憶軟體》，我自己學生時代練習過，現在也在受益。

3、學好語文重點三：提高寫作能力。寫作的基礎是素材和思路，平時要多閱讀多積累。高中學習是比較緊張的、時間也很有限，我前面提到的快速閱讀在素材積累上就可以提現出很大作用。有了積累，可以多看看那些優秀作文，找找寫作的思路，要多動筆寫，學會借鑒、運用、融會貫通，這樣寫作能力才會不斷地提高。

語文成績提高也是需要做題的，平時不能只是一味的記憶背誦，防止眼高手低。

⑻ 怎樣才可以把科幻小文寫的精彩

1.設定精彩,嚴謹--最重要是有創新處,尤其是某項技術或某種時空可能性,要有給人確有可能的感覺(此為硬科首選,如果寫得跟魔幻似的像<光明王>就要看筆力如何)(另外最好不要為設定而設定,由情節展示設定才是科幻的目的,不然就成說明文了,當然如果你可以寫出索拉利斯星式的設定，那情節也可以放到第二位)
2.不要出科學性錯誤,例如真空中傳聲波之類
3.盡量平易近人,想學克拉克那樣你必須保證肚子里有貨.

4.若重點不在技術性問題,而是社會反思,像華氏451度,被毀滅的人之類,那麼跟一般的小說一樣,情節緊湊,矛盾突出是重點--當然具體什麼是重點得看你的擅長專業是什麼,像神秘之球作者通讀心理學著作，對人物性格和矛盾的把握就極其精準。

5.短篇講究更少,一般結局出乎意料(過程戲劇性）是重點，與大部分小說要求不差多少，只是要展現的東西有科幻性就行．

6.一般來說一篇科文只要佔據以上中的幾點就能成功(不過情節永遠是最重要的)
像深淵上的火,即使沒有那史詩般對情節的把握,僅有豆莢宇宙設定,多位一體,寰宇網的設定也是出色的一篇科幻

ps: 如果你說的是小說的範式，起承轉合之類，應該自己去找書看，一般會借用先鋒小說的手法表現，傳統手法就要看你有沒內容了；如果是科幻小說的範式，對不起，科幻小說的流派太多，每一派都有自己的套數，而且一般已經被翻譯的科幻小說流派在國外已經為眾多效仿者濫觴（其實科幻沒落是很明顯的事，雨果獎，星雲獎有多少次已經頒給哈利珀特之類的魔幻作品）

科幻其實就是考驗想像力，而其真正的難度在於知識儲備，而基礎則在於對小說寫作的熟悉，所以能寫科幻小說必也能寫其他小說（雖然可能去掉了科幻內容很可能只是三流小說），所以還是看看你自己缺在哪：
1.如對小說語言本就不熟悉,那就不用說了,問題不出在你在寫科幻小文,而是你對矛盾,情節的組織不夠,這無論你寫的是什麼文都一樣會出問題
2.知識儲備不夠,這是科幻寫手最大的障礙,如果實在不行,還不如去寫幻想小說來得恰當.
3.想像力不夠,所想的東西沒有新意--其實這最出色的科幻小說作家也時常會有,所以說科幻最難寫就在於,你總難想出一個無比吸引人的故事(而且有技術和社會的枷鎖,不能天馬行空),這個就沒有什麼萬靈葯了

⑼ 你對中國科幻文學（小說，電影）有什麼看法

科幻小說在中國，有很長一段時間被認為隸屬於「兒童文學」，當這種片面的認識終於得到糾正之後，科幻小說終於成為「通俗文學」的一種形式。但在主流文學界的一般認識之中，科幻小說還進入不到「高雅文學」。科幻小說長久不能進入雅文學的領域，實際上就是指出，在目前文學理論的評價框架下，科幻小說在藝術美感上是很弱的，甚至被認為幾乎沒有藝術美感。科幻小說被認為不過是講述一個離奇的故事，「有趣」和「離奇」是其最重要的特徵（相比童話或者其他兒童文學，科幻小說的位置更為尷尬，因為面向兒童讀者群的特殊的敘事技巧和藝術感染力被剝離，它需要直接面對主流文學的評價模式）。

分析科幻小說之所以被認為缺乏藝術美感的原因，可以清晰地發現，作為藝術美感產生的基礎——藝術真實，在科幻小說中得不到認同。對照上述理論界對於藝術真實的理解和解釋，科幻小說中確實缺乏「生活的邏輯」。比如在關注未來的科幻小說中，幾乎每一篇小說都呈現了一個互不相同的未來世界，那裡整個人類的文化、經濟與政治都是「出乎意料」的，那麼，在這個情境中，很難說文本到底包含多少現實生活的邏輯；在觀照技術革新的科幻小說中，物質生活的巨變非常突出，科幻作家往往能想像出令人震驚的科學技術，那些新鮮的機械、商品和各種工具，可以說在現實生活中少有直接對應物，也就更談不上基於現實的「真實」；最大的難題是對地外生命、地外文明構想（或者是若干年後徹底進化的人類本身），其諸多細節是徹底天馬行空地想像，比如人類作為一種能量而不是一種物質實體而存在，這些顯然更不具備上述所謂現實生活的經驗。

還有涉及其他種種科幻題材的小說內容就不再贅述了，出於討論上的簡便，不妨暫時將其定義為「強幻想」，它們共同的一個特徵便是，無論是對物質世界、還是對人類的精神世界的描繪，都大大超越現有的實際生活，有些甚至很難從現有生活中找到類似的對照物。必須承認，無論作家做何等想像，必然受到其生活體驗的約束於局限，也就是說一切想像幾乎都能從現實生活找出根源，但問題是，當這種想像與現實過分地疏離之後，讀者的生活體驗就很難與作品的描述產生「共振」，讀者可能認為小說是精彩的、曲折的、生動的，但是確在潛意識中不斷暗示自己，這是「編造的」、「虛假的」，從而很難體會到強有力的藝術真實感（按照現在對於藝術真實的理解），進而產生審美體驗。

不過實際上，這里存在的最大的疑惑和矛盾是：盡管從理論上分析可以看出，科幻小說幾乎不具備藝術真實（當然，這里尤指「強幻想」的科幻小說，與其相對的「弱幻想」，比如在科幻小說中被稱為「軟科幻」的那一部分，其背景可能就是現實生活，因此它較為勉強甚至完全適用地可以用一般的批評範式來對待，不必斷章取義地將我這里所指的「科幻小說」理解為科幻小說的全體），然而在實際閱讀過程中，一個合格的、成熟的讀者能夠體會到科幻小說中的美感，換句話說，他們能夠感受到科幻小說中的「真實」，並且將那些幾乎不可思議的「強幻想」與自身在現實生活中的體驗統一起來，從而被喚起一種情感上的或者思想上的共鳴。

比如阿莫西夫《基地》（系列）中描述了已有一萬二千年悠久歷史銀河帝國，進行了史詩般的宏大敘事，小說厚重而富有歷史感；劉慈欣在《地球大炮》中，設計了一個將地球沿直徑掏出一個空心管道的的技術構想，展現了科學技術的偉大力量，以及人必然能夠征服自然的信念；韓松在《紅色海洋》中對於若干年後生活在海洋中的退化的人作了細致的描繪，其殘酷的生存環境和生活方式給讀者造成了強烈地沖擊，呈現了一幅鮮活的關於生存、爭斗和死亡的悲劇式的圖景。

不用將科幻名作一一列舉，一個不容迴避的事實是，盡管從理論上分析，科幻中的「強幻想」難以將讀者帶入一個不自覺的真實之境，然而實際情況卻與之恰恰相反，優秀的科幻文本不斷地營造真實之境並賦予讀者強烈的審美體驗。那麼，當理論與實踐不相符合之時，帶來的思考就是，原有的理論是否存在局限甚至缺陷？

科幻小說作為文學創作的一種形式，與主流小說最大的區別是，它不僅關注精神層面，而且也關注物質層面。這里的物質層面，不是當下文學理論中通常意義下的「物質生活的享受」，而是人類賴以生存的整個物質世界，涵蓋了科學與宗教對於物質世界的認識（對於科學，包括對宇宙的現有認識和尚未進行實證的科學猜想）。按照李兆欣對於科幻本質的理解，科幻小說的思想性體現在它觀照「變化對人的影響」，在主流小說中，這個「變化」是指現實生活中的時代變遷、生活方式的變更、思想觀念的蛻變等；在科幻領域中，「變化」則具有更為廣泛的含義，它還包括直接的科學理論與技術產品的變化（當然，這更多是虛構的，而不是現實生活中的實際變化），甚至是科學規律本身的「變化」（虛構出另一種「自然的規律」）。即使在精神層面，這種變化甚至也不僅是人自身，而可以是動物、植物，甚至是完全虛構的「地外文明」。

因此，藝術真實的概念可以在科幻領域中得到這樣的拓展：

1、藝術真實包括對物質世界符合邏輯的假想和虛構，其藝術效果是產生科學之美與自然之美，或者是對科學本身的反思和批判之後的悲劇美。

科學美與自然美（這里尤指自然規律，而不局限於自然風光）在主流文學作品中一般得不到充分體現，甚至不能體現。文學作為藝術美的最高形式之一，它區別於科學，甚至在實際的理論探討中，需要特別地對文學與科學加以區分。在實踐上，文學作品也少有表現科學美的。

但是在科幻領域中情況完全不一樣，大量的科幻小說，尤其是被稱為「硬核科幻」的作品，非常關注科學規律以及科學技術，許多在主流文學中幾乎不可能被採用的題材，在科幻小說中得到充分發展。比如當代科幻作家劉慈欣，在《地球大炮》中虛構一個貫穿地球的巨大管道，利用力學原理進行運輸，而後又虛構，通過電磁學原理，利用這個管道用來當作加速器，向地外發射各種機械結構；在《詩雲》中，他更為天馬行空地虛構出一個巨大無比「存儲器」（功用上類似於現在電腦的存儲設備），它由幾個星球作為原材料製作而成，飄散在地球的周圍；在《夢之海》中，他虛構出，地球上的海洋之水被凍結，並被製成巨大的規則的長方體，漂浮在對地同步軌道上，折射太陽的光輝，成為一件藝術品。這些在目前看來，完全不具備技術可操作性的虛構情節，在閱讀的時候確具有極其逼真的真實感，其宏大的結構、壯闊的場景，甚至帶有宗教色彩的對「造物主」的贊嘆和膜拜，都充分地反映了科學美、技術美和自然美。

劉慈欣自己也曾表示：「世界各個民族都用自己最大膽最絢麗的幻想來構築自己的創世神話，但沒有一個民族的創世神話如現代宇宙學的大爆炸理論那樣壯麗，那樣震撼人心；生命進化漫長的故事，其曲折和浪漫，也是上帝和女媧造人的故事所無法相比的。」[7]不爭論這個觀點是否在認識上有所偏頗，它至少說明，科學（理論、規律）、自然是具有美感的。那麼，既然我們能夠從客觀世界實際存在的關於自然的規律和事物中獲得審美體驗，一部優秀的科幻作品也就同樣可以由符合邏輯的基本「假設」出發，建構另一個世界，或者另一種人類尚不能／不可能觀測到的景緻，來實現本質上相同的科學美感。並且，就人類當下的對世界的認識程度，自然規律的真與美往往是統一的、同一的。宇宙學中的超弦理論尚不能通過實證來檢驗它是否是真的，但是它之所以能夠作為一個重要的理論假設而存在，一個重要的原因就是其在數學形式上以及某些其他方面具有強烈的美感，甚至在討論它時用到了關涉美學的概念（奧卡姆剃刀）。因此，科幻小說中對於物質世界——比如自然科學中的定律、數學公式中的常數、尚不存在的景緻——進行符合邏輯的虛構，在實踐上完全能夠產生藝術真實感。而主流小說對此的忽視，恰恰反映出主流文學在這類題材中的弱勢和無力。

另一方面，科幻小說中還有大量虛構，其目的和效果並非是反映科學美，而是描述技術災難。這類作品的立場往往是對科學持批判和有限度的發展的態度，對人類當前的發展模式進行質疑，以及關涉技術對人的異化等問題。這類題材在主流文學中，更多地是從體制和文化的角度進行批判，而不是直接關注物質生活本身。現實生活中的技術災難無論是從數量還是強度，都是有限的，而作為文學創作，基於生活的虛構是藝術上的必然，因此，科幻作品中往往有現實生活中完全不存在的災難性場面，題材涉及基因問題、人口問題、能源問題、納米技術、計算機網路、人工智慧等多個科技領域。雖然與客觀世界進行比照時我們會認為這些「災難」是荒謬的，但是必須看到，作為藝術上的提煉，成熟的讀者不僅在閱讀時能夠從文本中感受到災難的真實氣息，在本質上，它也同樣是現實生活中科技負效用的一種映射。因而它們在藝術上是真實的。

換一個角度，理論界現在對於藝術真實的理解，即反映生活的「真相」、「本質」和「規律」，在涉及對科幻小說的評價中，對於「生活」一詞的規定過於狹窄，在文學中，它不僅像我們一直理解的那樣，包含的是「人與人的關系的總和」以及「關系總和中的個體的人」，還應當涵蓋人所生活其中、並不斷探尋其規律的客觀世界與人的關系，以及人與客觀世界關系下的個體的人。

2、藝術真實包括映射人類社會自身的「非人類」社會，其藝術功用與描寫人類自身一樣，重在喚起讀者在情感、意志和觀念等方面的共鳴。

科幻小說中存在大量「非人類智慧」的描寫與虛構，比如具有獨立意識的人工智慧、外星人，或者已經與現今的人類完全不一樣的未來人。在形式上，這些描寫似乎虛假的，缺乏真實感的，因為它們表面上看來與現實社會不相關，其人物形象與事件也完全在人們的經驗之外。但在實踐中，這類文本同樣能夠帶來強烈的真實感／現實感，因而它應當具備了藝術真實。

深入剖析其中的原因，不難發現，不管作者如何構想「非人類」社會，實際上都必然不能完全脫離作者自身的生活經驗，也就是我們的現實世界。科幻小說中絕大部分非人形象都是人格化的，不過是外在形象與文化形式可能有大量的虛構，但人格化是其很難脫離的一個基本規則。比較人類在神話故事以及宗教故事中對於非人（神鬼）的構想，這些虛構也同樣是將「非人」進行人格化。

因此，在人格化的角色中，無論其外面如何怪異，小說的情節依然局限在一個人與人的關系網路中，非人的角色實質上乃是為了對照現實的人，非人社會實質上同樣是為了對照現實的人的社會，進而表達作者對於人的立場和態度。這一點在本質上與主流文學中的魔幻現實主義是相同的。比如艾薩克·阿西莫夫在《二百歲的壽星》中虛構了一個機器人，「他」本來可以「不朽」，但為了成為一個真正的、完整的人，他最終體驗了死亡。在這里，所謂機器人就是一種現實的人的映射，而深深打動讀者的，就是小說通過一個機器人的「生命歷程」所反映出的人的情感、情緒和生命的意義。從這一點，非人的形象同樣具有強烈的真實感，關於非人的虛構一樣具備藝術真實性。

在另一些科幻小說中，也會存在並沒有人格化的非人形象，比如洞察宇宙真理的智慧體等。在這類小說中，人的形象實質上被抽象化與概括化了。一般的小說中，人作為一個實際的存在，他必然需要具備獨特的個性和特定的意識，這在文學創作中稱為「典型」。但科幻小說卻能夠突破這種傳統，它可以沒有具體的人的形象，而是將哲學意義上關於的「人」的共性和本質抽里出來，在文本中進行哲學思考。比如在一篇科幻小說中，一個人死後在黑暗的空間中與另一個「聲音」進行對話，這對話其實就是一個哲學思辨的過程，對於一些形而上的問題進行不斷地拷問；在一篇名為《維序者》的科幻小說中，作者塑造了一個維持「時間秩序」的智慧體的形象，而實質上小說也是在進行關涉時間、存在與歷史的某種哲學思考。

這類小說的共同特徵是缺少情節，但它的特色是能夠抽離出一個抽象的人的概念，從而在文本中進行哲學層面上的思辨。這種創作形式在主流小說很少見，因為主流小說幾乎無法在缺少具體的人（也沒有人格化的形象）的基礎上去進行創作。但這應當具有藝術真實性。因為所謂文學，不是僅僅要從文本中體現對於現實生活的關照，具有感性上的相通與共鳴，同樣也可以直接超越感性的認識，直接從哲學的層面對高度概括後的現實世界進行理性思考，關注於抽象的形而上的概念（比如人存在的意義，宇宙是否完全可知，空間與時間的本質等）。如果薩特能夠在他的小說中進行存在主義的思考，就沒有理由認為科幻小說不能進行更為抽象的哲學拷問，也就應該認為，科幻小說中虛構的非人格化的非人形象，實質上是在小說中進行哲學思辨的一種媒介，是一種觀念的抽象表達，具有藝術上的真實性。

⑽ 想看一些推理小說，麻煩大家推薦一下啊！！

http://www.52ebook.com/book_3721.html
偵探推理集
作者：RAFAEL 收集製作 E書製作： 上傳：qm 來源：
格式：EXE 大小：1.07775115966797M 人氣：13 採集時間：2004-02-05
本站會員RAFAEL做的一本偵探推理,考大家腦筋~~想不出來沒關系,都附有答案~~呵呵~~~

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愛倫·坡經典推理小說合集
作者：愛倫·坡 E書製作：大包干 上傳：阡陌 來源：我愛E書（52ebook.com）
格式：EXE 大小：0.61M 人氣：53 採集時間：2006-02-15
愛倫·坡的五篇偵探推理小說從謀篇到布局都具有獨創性。
《毛格街謀殺案》是愛倫·坡首創的「密室作案」模式。
《瑪麗·羅傑疑案》借新聞報道，運用純邏輯推理揭開謎案，這是典型的「邏輯推理」模式。
《失竊的信》是個性化地對人類心理進行解剖與邏輯演示的範本，創建了「障眼法」的寫作模式。
《金甲蟲》是一篇破譯密碼、尋找寶藏帶出兇案的故事，案情錯綜復雜，情節曲紆有致，是愛倫·坡最為奇特的高智能「破譯密碼」模式。
《你就是殺人兇手》中，愛倫·坡則將哥特式小說的神秘與恐怖小說的罪惡巧妙地加以融合，運用詭異的心理戰術，揭開謎案，這一寫作模式是典型的「心理戰術法」。
愛倫·坡這五種模式成為此後偵探小說的經典寫作範式。

http://www.52ebook.com/book_5595.html
赤川次郎短篇推理集
作者：（日）赤川次郎 E書製作：shio329 上傳：wxy 來源：我愛E書（52ebook.com）
格式：EXE 大小：0.89M 人氣：13 採集時間：2004-10-19
赤川次郎短篇推理集.

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森村誠一推理小說集
作者：森村誠一 E書製作：hwsjg 上傳：精靈鼠小弟 來源：我愛E書（52ebook.com）
格式：EXE 大小：2.98M 人氣：72 採集時間：2006-06-02
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日本自60年代至80年代，推理小說家人才輩出，但稱得上一流作家的寥寥無幾，能和一代宗師松本清張比肩的僅森村誠一一人。森村誠一自60年代脫穎而出，不僅繼承發展了松本清張社會派推理小說的特色，而且還獨樹一幟，成為日本當代文壇上最有影響的著名推理小說家。
森村誠一，1933年生於日本琦玉縣。父親是個商人。他從中學到大學，一帆風順。1958年畢業於青山學院英美文學系。他是英語科班出身，對歐美小說讀得甚多。他最崇拜的作家是羅曼·羅蘭，《約翰·克里斯朵夫》是引導他走上文學道路的「聖經」。
他大學畢業後分配到一家大飯店工作，先是當服務員，後來當上櫃台主任，生活刻板而機械。但森村誠一卻從大飯店中接觸了各種各樣的人，看到了光怪陸離的社會現象，黑暗與光明、淫盪與纏綿、卑鄙與正直、無聊與振奮……面對現實，激發了森村誠一的創作慾望。他想通過大飯店來表現社會，反映現實，傾吐自己的感情和顯示自己的才華。為了寫作，他毅然辭去了工作。他在35歲之前已經寫出《大城市》、《分水嶺》等小說。小說文筆洗煉，揭示了社會問題，但找不到出版社出版。一個默默無聞的小職員，想在文壇上闖出一條路談何容易。一直到森村誠一成名之後，這些小說才陸續出版，並在文壇上獲得很高評價。
森村誠一不願把自己用心血鑄成的書稿變成一堆廢紙，他決定另尋出路。當時松本清張的推理小說正火熱，他讀了之後豁然開朗：反映社會問題的內容，完全可以用推理小說的形式來表現。於是他於1969年寫出《摩天大廈的死角》。這部書稿以大飯店為舞台，以飯店經理被謀殺於密室而引出一連串兇殺案。由於作者長期在飯店工作，寫來真實可信，推理也十分嚴密。於是作品很快給予發表，並獲第十五屆江戶川亂步偵探小說獎。從此，森村誠一成為丈壇新星而引人注目，各大出版社爭相同森村誠一約稿。
森村誠一在70年代先後推出《虛構的空路》、《新干線殺人事件》、《腐蝕》、《惡夢的設計者》、《太陽黑點》、《戀情的報復》、《「薔薇蕾」的凋謝》、《虛幻的旅行》、《催眠術殺人案》、《正義的謀殺》、《荒誕世界》等上百部推理小說。在1972年他被評選為日本推理小說最暢銷書作家，並兩次獲得大獎，成為松本清張最有力的挑戰者。 70年代，涉足於日本推理小說的作家多達百人、但森村試一以其雄厚的實力與獨特的風格獨占鰲頭。給森村誠一帶來聲譽的是他的「證明」三部曲（即《人性的證明》、《青春的證明》、《野性的證明》）。《人性的證明》在10個月內再版30多次，半年中暢銷300萬冊，這是日本文壇的一個奇跡，也成為世界偵探推理小說史上的一部精品，它被拍成電影後風靡世界各國。

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夏樹靜子推理小說選（上，下）
作者：夏樹靜子 E書製作：大包干 上傳：精靈鼠小弟 來源：我愛E書（52ebook.com）
格式：EXE 大小：1.29M 人氣：14 採集時間：2006-05-30
夏樹靜子： 原名出光靜子，筆名五十嵐靜子。1938年12月21日生於日本東京。日本慶應大學文學系畢業。

大學期間，即獲日本「江戶川亂步候補獎」，並開始為日本廣播協會（NHK）撰寫劇本。1969年，《天使消失》再次獲得「江戶川亂步候補獎」。1973年3月，《蒸發》獲第26屆「日本推理作家協會獎」。

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《西村京太郎推理作品合集》
作者：〔日〕西村京太郎 E書製作：大包干 上傳：大包干 來源：我愛E書（52ebook.com）
格式：EXE 大小：2.25M 人氣：20 採集時間：2006-11-05
本書小說章目：

《拂曉號列車謀殺案》、《開往巴黎的殺人列車》、《藍色列車上的謀殺案》、《列車23點25分到札幌》、《凌晨三點鍾的罪惡》、《雙曲線殺人案》、《天使的傷痕》 、《星期五的魔鬼》 、《櫻花號列車奇案》、《短篇小說選》

合集後感：

就推理小說而言：西村京太郎的作品可讀性一般。他的列車系列作品名不副實，在我看來，噱頭而已。大概在案頭放一本《火車基本常識》之類的工具書，對面牆上掛一張火車時刻表就可以了，不需要慎密的推理，按平常人破案的基本流程，盡可能找一個勉強說得過去的作案動機和一個更加勉強才能解開的作案手法就可以印刷出版收稿費了。
當然，他的作品的偉大之處是現實主義的表現手法，「慣於把探案的情節放在廣闊的社會背景(尤其是第二次世界大戰)中展開，深入罪犯的精神世界，探索殺人犯罪的社會原因，揭示社會矛盾和黑暗現象」----可惜，看這個系列的時候，我光想著要去解迷了，呵呵。

推薦作品：

《櫻花號列車奇案》：本格派風格的故事開頭，解開的迷卻讓人冒火。
《天使的傷痕》：一篇社會倫理小說，只是因為有人被殺。
《列車23點25分到札幌》：在香港導演的手中，一定會被拍成一部不錯的警匪片。
《敦厚的詐騙犯》：和希區柯克的小說放在一起應該是篇不錯的作品。
《雙曲線殺人案》：這應該是西村最好的一部可以稱作推理小說的作品了，可惜，他畢竟不是卡爾，第一起命案他無論如何也無法用他的筆「打開」那扇密室的門，最後只好……故事結尾處，又讓人「拍案驚奇」……呵呵，可惜了！

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分類：科幻偵探> 科幻偵探
《偵探推理小說掠影》
作者：無恨茶樓編輯 E書製作：yuanbinxh 上傳：大包干 來源：我愛E書（52ebook.com）
格式：EXE 大小：1.52M 人氣：21 採集時間：2006-11-10
本書是集成偵探推理相關資料製作而成，包括《神探李昌鈺》、《科學探案》、《法醫與偵破》、《法醫生涯四十年》《世界偵探推理小說史話》、《推理名家》、《世界名探介紹》等6本書，這些專業書籍值得一讀，以及《古典推理簡史》、《推理文學發展》等6篇文章，部分內容具有一定的專業性，但也不失其通俗可讀的一面。全書對我們了解偵探推理小說的全貌有一定的幫助作用。