貓王復活的科幻小說

Ⅰ 貓王復活的影片簡介

莫菲（凱文·科斯特納）、邁克爾（庫爾特·拉塞爾）、格斯（大衛·阿奎特）等五人來到拉斯維加斯，里維埃拉飯店賭場里，這里正在舉行一場盛大的「貓王模仿大賽」，上千個身穿緊身舞衣，留著大鬢角的模仿者雲集在這里，氣氛顯得熱烈又嘈雜。但是他們可不是為了什麼模仿大賽，而是想趁此機會洗劫這里的賭場，大撈一票。眼下，他們也都化裝成貓王混跡於人群之中，只不過，在他們的吉他箱里，裝的都是各式各樣的犀利武器和爆破工具。
莫菲的精心策劃沒有白費，搶劫順利的難以置信，五個人帶著320萬美金從飯店頂層天台乘直升機從容逃脫。但是正當其他幾個人迫不及待地幻想著如何享用這筆不義之財的時候，莫菲卻早就在盤算如何能獨吞這筆巨款，心狠手辣的莫菲決定對四個同夥下黑手。但他沒想到的是，曾經和他一起坐了數年大牢的的邁克爾竟穿著避彈衣，僥幸逃過了一死。邁可爾憑他對莫菲多年交往自信對莫菲的一舉一動都了如指掌，於是，他帶著曾和他做過一夜夫妻的單身母親賽波（科特妮·考克斯）以及她那個有盜竊癖的兒子傑西，分秒必爭地上了路，他必須要趕在莫菲之前拿到贓款。 意外的是，自以為能獨吞贓款的莫菲在路上出了車禍，貽誤了「戰機」，當他回到存放贓款的旅店的時候，發現贓款已不翼而飛，這才得知邁克爾不但沒死，還搶在他之前把錢拿走了。氣炸了肺的莫菲馬上動身去追邁克爾，而拿到的錢的邁克爾也不好過，一邊要擔心莫菲會找到他，一邊還要提防著賽波，因為她也正對這筆錢不懷好意，畢竟一夜的感情比起320萬美金的誘惑來說則顯得遜色太多。 事情極具戲劇性的發展越來越像一場螳螂捕蟬黃雀在後的陰謀游戲，那麼，是誰笑到了最後呢？大家拭目以待。

Ⅱ 宮崎駿的所有經歷所有作品的簡介

宮崎駿（Miyazaki Hayao），日本知名動畫導演、動畫師及漫畫家，1941出生於東京，1963年進入東映動畫公司，1965年與同事太田朱美結婚，並育有兩子，1985年與高畑勛共同創立吉卜力工作室。宮崎駿在全球動畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為「動畫界的黑澤明」。其動畫作品大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動。
1922年，法國影評家埃利·福爾滿含感情的預言：「終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創作的有聲交響樂更為令人激動。」八十年後，世界動畫界最接近埃利·福爾夢想的，首推宮崎駿。 宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱人物。宮崎駿在打破手冢治蟲巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。 宮崎駿的動畫片是能夠和迪士尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。他這份執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都有意購買宮崎駿的動畫電影發行版權(亞洲地區除外）。
作品有：
1968 太陽王子霍爾斯的大冒險
1969 穿長靴的貓劇場版
1971 魯邦三世
1972 熊貓家族
1973 熊貓家族之大雨馬戲團
1974 阿爾卑斯山的少女
1976 三千里尋母記
1978 未來少年柯南
1979 紅發少女安妮
1979 魯邦三世：卡里奧斯特羅之城
1984 未來少年柯南特別篇劇場版
1984 風之谷
1986 天空之城
1987 柳川堀割物語
1988 龍貓
1988 螢火蟲之墓
1989 魔女宅急便
1991 歲月的童話
1992 紅豬
1994 百變狸貓
1995 On Your Mark
1995 側耳傾聽
1997 幽靈公主
2001 千與千尋【神隱少女】
2002 Mei to Koneko basu
2002 小狗克羅歷險記
2002 貓的報恩
2004 哈爾的移動城堡
2006 Mizugumo monmon
2006 種下星星的日子
2006 Yadosagashi
2006 地海戰記
2008 懸崖上的金魚公主
2009 魯邦三世特別公映版
2010 借東西的小人阿莉埃蒂
2010 竹取物語
2011 虞美人盛開的山坡

經力沒有寫全，因為寫全了時，度娘就說我的回答中有錯，所以你就看我給你的參考資料裡面的吧，建議你看一家小《動畫大師宮崎駿》，這裡面講的很全

Ⅲ 美國電影推薦

有這么多答案，樓主還不滿意，也並不奇怪，因為樓主的要求比較高，我也來試試吧。
《死亡詩社》Dead Poets Society
一群精英高中生，靈魂被束縛在應試教育的桎梏之下，終釀悲劇。聽起來像中國國情是不是？別擔心，看過這部電影的朋友，沒有說不好的，Carpe Diem!
《阿甘正傳》Forrest Gump
這個在我心目中是難以超越的經典，我自己看過三遍以上, 我有同學看過十遍。誰叫」Life is like a box of chocolate, you never know what you gonna get」呢? 傻人口中的說出的卻是至理明言。
《女人香》/《聞香識女人》Scent of a Woman
別被名字嚇到了。電影講述的是兩個相識三天的忘年交，互相幫助，各自得到人性的救贖的故事。最後一段speech我和我的同學可以背下來。
《生命因你而動聽》Mr. Holland』s Opus
這是一個平凡人的人生，這是小人物版的美國夢，這是一個類似於中國成語「桃李滿天下」的故事，看到最後，熱淚盈眶。
《海上鋼琴師》The Legend of 1900
雖然是義大利片，但是作為我的至愛，仍然想推薦。請放心，本片是英語片，對話清晰而且值得模仿。天才，執著，孤獨，yearning for freedom, American dream，這些都是本片的關鍵詞。很多人不能理解為什麼主角一生都不肯下船，我是這樣理解的：如果一個山裡長大的原始人，從未聽說過海洋是什麼東西，那麼他如果真的見到大海時，會是什麼感覺？而本片主角正好相反，他恐懼的，是鋼筋水泥構築的城市。
《大魚》Big Fish
一個父親的legendary life, entangled with imagination and reality. 父親的愛獨特卻真摯感人，父親的人生觀，又是一個不滅的American Dream。
好了，先說這么多吧。我本人比較偏愛唯美的文藝片了，以上都是屬於這個范圍的，不知道合不合樓主口味。

Ⅳ 有沒有好看的科幻片 給好評

1、《蝴蝶效應》
看完這部電影時，我曾寫了篇長長的觀後感，可惜在寫的時候電腦死機，來不及保存，一下子沒了。真正的科幻迷是一定要看這部片子的,它讓我們明白了「蝴蝶效應」是怎麼一會事，也讓我悟到：「任何事情都離不開過去，而過去、現在又都在影響著未來。」用一句老祖宗的話來概括就是」事出有因」。所以，不要小看了我們的某時不經意的舉動與選擇，經過層層的累積效應，終有一天會對我們的未來生活產生重大影響。

2、《迷失太空》
一部輕松又製作精良的星際旅行科幻片，人物性格鮮明又幽默輕松，飛船上各種先進的技術真是讓人大開眼界，超乎想像哪~不過如此好的一部片，似乎並不算出名。真的，這部片還是很值得一看的

3、《星際公敵》
這部片在太空技術和先進設備上是不輸〈迷失太空〉的，內容方面兩者相差甚遠，上一部是輕松喜劇，這一部卻是有點血腥暴力加恐怖性質。講述一個本來被冰凍住的幾百年前（不詳，也可能是幾千年）的一個恐怖殺手，殺人如麻，並且無論幾百年前的地球人用火燒，用槍殺，用繩綁都怎麼不死，最後關頭，是一個研究冰凍方面的女科學家開啟了冷凍設備，制住了殺手，自己也被刺傷，倒在冷藏室。。。400年過去了，地球早已毀滅，新地球人來到這個第一地球上作科學研究，發現了他們，救活了女科學家，卻也引狼入室，這400年後的人一個也打不過這個殺手。。。
雖然理論上想不通的，但是人家編劇就是這么編嘛，也不用追究太多，總之這殺手就像個不倒翁，永遠也倒不下。總也不死，煩不甚煩啊！

4、《驚變28天》
個人認為剛開始20分鍾左右是最讓人驚艷和震憾的。
一個病人，某天醒來，發現整個醫院空無一人，他迷惑，不解，可是街上也空空盪盪，寂靜，窒息的寂靜。
想一想，我們平常也常說不怕孤獨，我們需要安靜，那是因為我們知道，就算我們關上了門，外邊一樣是熱鬧的，鬧中取靜，是一種心安。
但是電影不同，那是可怕的孤單，問蒼茫大地，獨獨回響的是自己的聲音，想像一下，地球上只有你一個人的時候，那是多麼的可怕~
主人公表演得很不錯，我覺得他的演技有一種深藏不露的感覺。
電影越到後邊，就越像〈生化危機〉了，主人公最終遇上了同樣沒有被病毒感染的夥伴，大家齊心協心逃過一次又一次危難，當他們遇上一隊士兵，以為終於可以輕松一下，舒口氣時，才發現，他們又一次進入了狼窩，主人公才得以感慨：「人心也是最可怕的。」結局是黑人女孩，小女孩和主人公逃到了安全地帶，面對飛來的直升飛機，他們在草地上舉著用來做為求救信號的被單歡呼著。
影片結束還是挺耐人尋味的，看似一個圓滿的結局，實則暗示了未可知。因為，這架飛機的到來，不知道給他迎接來的又是什麼樣的呢？導演並沒有說呢。
順便說一下，導演後來拍了個〈驚變28周〉，看完後，相當郁悶和失望。整個劣質版的生化危機哦，而且也是以飛機救兩個小孩為結束，導演似乎有江郎才盡之嫌~

5《決戰猩球》
這部片很有意思。倖存的宇航員來到了一個星球，發現整個社會被顛覆了，在這里至高無上的是猩猩，他們有著與人類一樣的等級，階級和文化，而人類是最下等，是奴隸，跟人類社會上的猩猩一樣地位，可以當寵物，被販賣，被奴役。宇航員在一個貴族小姐猩猩（她追求平等〉的幫助下，帶領人類起來反抗，並來到了猩猩社會長久以來的禁區，因為那裡是關於他們祖先的密秘。當他看到他們失事的飛船，驚喜不已，最後明白，他們的飛船上原來做為實驗的幾個猩猩，突然與宇航員們反抗，宇航員們已死，猩猩成了這個星球上的原始祖先，但是當時的錄相都保存了一下。不過我不明白的就是，後來的人類是從哪來的？
結局也很有意思，當這個倖存的宇航員以自為返回了地球，卻發現，那個本來是華盛頓的頭像，卻變成了太空中要害他的那隻猩猩頭像。。
結局之話外，這部電影的原著，在開篇，其實是兩只猩猩的對話，他們發現了這個宇航員的筆記，而整部電影播放的，就是這個筆記中的內容，而這兩只猩猩只感到了好笑，認為這宇航員是一個精神病，是亂編的。他們認為自己是這個星球理所當然的主人。就像我們人類現在一樣，固執的認為人是最高級的動物。

12、《人工智慧》，非常感人的一部關於機器人小男孩的事故，我已經單獨為些寫了一篇《人工智慧----唯一讓我哭了的科幻片》。這部電影的題材其實很特別，很難找到有重復套路的其他電影，就算是也講述有機器人的《機械公敵》，導演的追求方向也是截然不同，《人工智慧》不愧是兩位大師級的作品，堪稱經典。

13、《移魂都市》
這是一部色彩濃重，調子稍顯壓抑的電影，特別是影片開頭比較混亂，但是結局會讓你為之一震，喜歡帶有哲學意識流的同學們可以一看。喜歡看特技劇情與硬場面的同志們就別浪費時間下載了。
也因為這部電影，讓我再根據自身的經驗與網路的交流或書中的作者，再一次對自己的世界，對周圍的世界有了重新的認識。我們從小到大，對世界，對生活的認識，都是來自於身邊大人的暗示，來自整個社會文化教育的灌輸，隨著年齡的增長，我們也會越來越習慣整個社會的文化制度，麻木於讀書，上學，升學，考試，找好的穩定的工作，追求錢財名利，結婚生子再到死亡，我們不能脫離於這個社會，只能去追求在這個社會中規定的東西。

有時呢，我也不知道人應該去追求什麼。從很小開始，我就對宇宙充滿了敬意與好奇，搭著板凳想摘星星；凝望月亮一個小時以致回到房間，不管望向哪眼睛前都有一個黑圓圈；夏天拿著小學三年級自然書上的星座圖一個個的對著星座；和朋友追著我們疑為外星飛碟的閃亮的星星從東邊追到西邊；很認真的完成自然老師布置的課外作業：每天記錄星座的移動位置，每天記錄天氣情況……從什麼時候開始呢？漸漸忘卻了對世界探索的那份原動力？只記得，數學語文老師強調主科的重要性，只記得一次次的考試，成績名次的攀比，偶爾從昏昏欲睡中醒來，閃過一絲念頭：「人類是從哪裡來的呢？宇宙有多大？世界上有沒有神仙呢？」，很快被老師語重心長的從一次考試的失誤談到未來成績不好就去賣雞蛋撿破爛的嚴重後果打斷。

對不起，談到小時候的教育激動了一些，羅嗦了點，可能真的老了。

回到電影吧，主人公在一次實驗中醒來，發現自己失憶了，但是因為科學家故意沒有給他打混淆記憶的針，他幸運的沒有被外星人控制意識，並有著很強大的對抗外星人意識的能力。於是他從自己身上錢包里的身份證，鑰匙等，開始去尋找自己的身份（哲學上象徵尋找自我吧），他找到了證件上的妻子，卻發現對她沒有一點的記憶。在追尋的過程中，他發現了城市的一個巨大的密秘，就是他自以為生存的城市，都是在一種外星人的意識控制之下，為了不讓人類回憶起任何對他們不利的記憶，每天晚上12點，外星人集體發動意念，並利用一個人類科學家，把其他人的記記互相置換，不斷清洗他們殘留的記憶，於是第二天，人們醒來，繼續過著生活，從未對他們永遠生活在黑夜中產生懷疑。
主人公的出現無疑給外星人造成了威協，遭遇外星人集體追殺。而主人公根據小時候的回憶，想起小時候喜歡生活過的貝殼灘，於是與終於也醒悟的探長和科學家一起去尋找。結果，卻發現他們始終走不出這個城市，因為——他們根本沒有生活在地球上，而是在外星人建造實驗的地方，把牆推開，外邊根本就是真空的宇宙，他們的天空，也不過是一塊巨大的黑布偽造的（這個電影的思維模式有點像《真人秀》這部電影），主人公何等絕望！最後的結局導演有點落入俗套了，賜於了主人公更強的意識控制能力來解決。

電影給我的觸動，其實最主要的也就是當主公人發現城市不過是浮在宇宙中的一個外星人造的地方。想一下吧，當我們每天做了那麼多的事，我們拚命的去追求的或者為著這個世界哭，為它笑，為它煩惱，還互相鬥爭傷害……可是有一天你發現世界並不是你從小認識的那樣，所有的一切根本沒有意義的時候，是不是很悲哀呢？

14、《世界大戰》
斯皮爾伯格與湯姆克魯斯的聯手之作。電影以一個碼頭吊貨的工人，以父親要保護兒子與女兒的角度，來講述三腳外星生物與人類的大戰，而外星人最後不戰而敗，緣於他們不適應地球的空氣環境，被細菌感染而死。
影片的場面還是很有感官上的刺激的，特別是影片開頭，外星人從人類的地下鑽出時，人類驚慌失措的四處逃散，很好萊塢大片的風格，緊張，刺激，特技非常好。以前沒什麼條件看電影，還是一個土包子，所以第一次看到這部電影的時侯，第二天回想起情節我還能感到緊張，第一次甚至緊張到不敢往下看，當然後來再第二，第三次看的時候也慢慢習慣了好萊塢風格。這可是我重復看的次數最多的科幻電影了。
值得一提的是《世界大戰2》簡直是一部亂七八糟莫名其妙的影片，根本不能擔當「世界大戰」這四個字！就是浪費生命浪費時間，大家不要看就是了。

15、《 逃離克隆島 》
我挺喜歡看這類題裁的電影,講述人們如何發現自我,發現真相的故事(比如<楚門的世界>、《移魂都市》)。當然不同的導演編劇與演員，呈現出來的內容，風格是完全不一樣的。
《逃離克隆島》呈現出的是高科技的未來世界，商業性質更濃厚，劇情像動作片一樣緊張炫目刺激、打鬥的視覺效果非常強烈，雖然是一部商業大片，但主題還是有意義的。

電影講述的，有一個公司為了賺取利潤，頭與手下的科學家們一起建造了一個巨大的地下廣場，用來做他的克隆人實驗。。因違反人類道德與法律，公司只是對外宣稱克隆出來的人是沒有生命的，而是像植物一樣可以任意使用。
克隆人一旦生產合格出來，就被放到一個封閉的生活區，並給他們注入一些有關兒時的記憶晶元，並告訴他們，他們之所以能來到這里，是因為外界已經全部被污染了，除了這個地下室是安全的，還有一個稱為天堂島的地方。電視屏幕總是對天堂島進行一番令人神往的描述：藍天白雲，大海，小島與更加的自由，人們對那充滿了無限的期望，人人渴望著好運輪到自己，中獎的人都可以離開這兒去天堂島。
但是有一個克隆人，他天生具有好奇心，對身邊的事充滿懷疑並問個不停，並且有點兒叛逆。他有一個很要好的女朋友，某天居然中了能去天堂島的大獎，他也為她高興，但是不好的預感總伴隨著他。某天，他通過一個無意中飛進地下室的飛蛾，發現了地下室的秘密：原來一切都是謊言，所謂的天堂島，只不過是利用克隆人的時間到了，需要他們的肝，他們的小孩，把他們帶到手術室殘忍的殺害。於是，他立刻帶著女朋友，沖過重重關卡，展開了一段逃亡與自我的拯救……

導演是拍過《世界大戰》、《變形金剛》第一二部的邁克爾.貝，這也難怪，影片開始的構思其實很不錯的，越到後面的劇情就直接是動作片了，科幻淡了些。在科幻色彩，人物心裡，細膩度上總感覺少了一些東西，加上無處不在的廣告，商業味太濃了，這也是為什麼《變形金剛》雖然好看，但是沒辦法把它列入好看的科幻片當中。
亮點就是電影在展現克隆人逃出地下室，人生第一次面對大自然，他們面對著藍天與寬闊的大地，鏡頭開始180度的旋轉，拉高，遠離，人們的臉上表情從吃驚到由衷的歡喜，那種重獲自由的感覺，突然讓人有想哭的沖動。（《肖申克的救贖》主人公出逃後自由的的場景也帶給我過這種感覺）人人都應該有兩個基本的權利：生存與自由權。

16、《太陽浩劫》
這部電影名一次又一次的出現在我的面前，受到時光網的分數和評論的影響，我一次又一次的將它忽略。
它的分數真的這么低嗎？看完電影的結局，我沒有《絕世天劫》最後圓滿完任務一樣舒口氣，沒有《後天》大團圓的高興，更沒有《火星任務》人類找到了更高級智慧生命體那樣激動，卻是感到一絲絲的傷感。
據悉，影片編劇亞歷克斯·嘉蘭是在一期美國科學雜志上看到一篇提到太陽何時滅亡以及太陽滅亡時會發生什麼的文章後產生創作靈感的。我覺得看這部電影的時候，根本不必要去想著科學技術上的破綻，或者開始考慮人性的東西，而是應該把自己交給導演與編劇，讓他們帶著我們，一起領略科學幻想之旅，把自己當成這八名中的宇航員，面對人類未來的災難，在茫茫的宇宙中，如何完成把一枚核彈運送到太陽內部的任務。
電影無論從科幻硬體、理論,還是故事情節上以及人物心理性格的刻劃上，還算是完整的，雖然有瑕疵。
電影最大的爭議在於，當飛船到達七年前曾消失七年後又收到求救信號的「伊卡魯斯一號」飛船。四名隊員進入到其中，發現里邊的宇航員全都因為太陽光的幅射而死去，隨著無法預知的故障的出現，只有兩名隊員最終回到了二號飛船。八名隊員最後只活下四名的時候，經過計算，氧氣只夠四個人使用。主人公帕卡在與飛船機器人對話時，機器人卻告訴他，他們完成不了任務，因為氧氣不夠，原因是：飛船里有五個人，第五個人未知。
看到這一段，才感覺到一直平靜敘述的電影有了最大的戲劇性的起伏。其實在看電影的時候，我一直幻想著他們會遇上太陽人（或者太陽生物），真是沒想他們遇到的最後最大的障礙，竟然是被太陽幅射後，變了形的飛船1號的船長。導演加的這個船長進來，也成了專業影迷們對此片成為經典或淪為二流科幻片的最大分歧。我雖然覺得有些出乎意科與突兀，但是在一個能將飛船接近到太陽的高科技的未來，在我們人類一無所知的浩瀚宇宙中，有什麼是不可能發生的呢？只怕你想也想不到吧。就像電影中強調的，人類在這茫茫的宇宙中，如一粒灰塵，一粒星塵般的那樣渺小。
分數真的至於這么低嗎？我再一次對專業的影迷們發出置疑。

17〈機械公敵〉
威爾史密斯的科幻片就是好看！他的電影，完全應該是單獨列在一起，而不是加入其中，不過，還是選他其中的較好的一部吧。
這部電影，是難得的全民一致認可的佳作。
真正喜歡科學，科幻小說，喜歡科幻意識的同學們，應該不會失望；喜歡大場面，特技效果好的電影迷們，這部片應該也會滿意。注重人性的，應該會認為威爾的表演刻劃得很到位。
內容簡介無需介紹，好看便是。
但是同樣是講機器人的，〈機械公敵〉是很過癮的商業大片，但還不至於讓我念念不忘，讓我始終難忘的，還是〈人工智慧〉。

18 〈第九區〉
表面上看，我好像對科幻片的要求越來越低了，好看,吸引人就行，因為以前好看的都看完了。可是看完第九區我就知道，實際上，由於這一兩年內集中看了大量的科幻片，各種不同的類型都有，所以其實要求是提高了的。
而第九區能在09年眾多的大片中拿下8.7的高分，也一定有它的理由。獨特的處理外星人與人類之間的關系是這部電影與眾不同最大的特色，也因此評分甚高，因為獨特的東西總會讓人眼前一亮，消除以往喜歡歸類型的審美疲勞。
在拍攝手法上，有點像去年上映的《苜蓿地》，都是以跟蹤采訪拍攝，讓觀眾有一種真實的感覺，不過不同的是，《苜蓿地》的鏡頭太晃了，電影看得很難受，《第九區》則剪輯得很好，就像我們平常看電視的感覺。而故事中男主人公在管理外星人場地的時候，不幸感染了外星人研製的一種寶貴的液體，而產生了機體上的變化，一開始是手很快的變成了外星人的手，當然在若干小時後，還會慢慢整個身體都成為難看的外星人——何況這些外星人在地球上還受到了種族似的歧視。這樣的一個情節很容易讓人想記《變形記》。
不過不管是《苜蓿地》，還是《變形記》，〈第九區〉從整體上來說不像任何一部電影，它是一個新的創造，有標志式的科幻片。
男主演叫沙爾托·科普雷，不是明星，整部片也沒有什麼大腕明星。可是票房與口碑依然取得很好的成績，說明最重要的還是劇本啊。當然男主演演技也很棒，把一個一開始做為外星人的場地管理員那種有點小得意，又興奮，又自以為能與外星人打好交道的神情心理刻畫得很好，而到了從感染外星液體開始的不舒服，到發現手的變化的震驚與逃亡中那種失落與表現得很到位.
但是到了電影後小半部分我不太滿意，當他穿上那個鐵皮機器時，電影好像變成了變形金剛。而且這個機器人是怎麼跳出來的我一直沒看懂。如果我沒記錯的話，影片的後半部，外星人對男主人公說，可以治他的病，但是要到那飛船上，最後還說要二年才治得好。可是電影的最後，主人公沒有走，我就不明白了，飛船不是很強大嗎，為什麼不帶走男主人公啊？為什麼是二年後再回來治他，而不是帶他到飛船上飛上兩年呢？而是讓他完全變成了大蝦模樣的外星人苟且偷生在地球上？難道是讓他贖罪嗎？他搶奪了外星人重要的液體瓶子，讓自己變成了外星人；他打暈了大蝦外星人，自己和小外星人來開飛船，卻根本沒有大蝦那麼熟練，可謂種苦果，得苦果！這個結尾，不明白也不滿意。

19 、《超時空接觸》

這部電影的女主角扮演者朱迪·福斯特完全征服了我，我想，我又要像當初迷上尼古拉斯凱奇和威爾斯密史那樣，要瘋狂的找尋她的電影作品來看了。

這是一部真正的科幻片，這部片，應該是全人類的夢想吧，不管是普通人，還是高智商的科學家，亦或是政客，都是渴望著能接觸宇宙。這部片，展現了在這個夢想下各種不同身份的人的言行舉止。主角埃莉是最堅持，最有夢想，也是最純粹的高智商的科學家，她的身上集中了很多平凡而不知名的優秀科學家的品質；還有埃莉那亦科學亦政客的原上司，喜歡見風使舵，搶功勞出風頭，最實際的狡猾的人，最後在爆炸喪生；還有神秘的超級富商老頭，他是埃莉夢想能實現的最關鍵的人；影片還出現了柯林頓的演講，據說也是通過後期的製作合成在一起的，加上在聽證會上咄咄逼人的國家***局長，他們代表的是政治。而埃莉的情人，他的戲份其實不是很突出，代表了影片貫穿的宗教觀念。對了，埃莉的搭檔另一個科學家，就是《越獄》里警官馬洪，他的表演，似乎一貫的松馳和加點神經質的結巴。

電影真實，劇情豐滿，即使有各種專業影評人挑出大大小小的毛病或瑕疵，在我看來，就像把一個星球和整個銀河系來比較，是微不足道的。很多人對外星存在生命質疑，但是影片中不斷出現的這句：「如果宇宙中只存在的生物只有人類，那將是對空間的極大浪費。」（這是小說作者、世界一流的天文學家和科學活動家卡爾。薩根的一句名言）來支持著女主人公。就像佛家所說的，你看不到的，就真的不存在了嗎？
電影最後，埃莉從依照外星人提供的圖紙製造出來的飛船上，還沒有發射升天，就直接掉進了水裡這一段，我覺得這樣的構思真的太棒了，即合情理，又出乎意料。她在宇宙中穿越時空隧道和蟲洞，來到一個美麗異常的星球，見到了她已去世的父親，原來這是外星人下載她的記憶思維，而幻化成父親的形象來和她接觸。雖然他們的對話，沒有得到我想要的答案，因為外星人只是告訴她，這些時空隧道和蟲洞是早都存在了，他們自己也不明白誰是創造者，但是人類需要邁出這一步來於外界接觸。宇宙的這一段旅程經歷了18小時，可是埃莉從飛船掉下來，才不過幾秒鍾！所以人們才會懷疑她所描述的不過是妄想。

這是我目前看過的邏輯思維最嚴謹的科幻片了！
我突然間，好想買一個天文望遠鏡啊！

20、《月球》
對我來說，人生最開心的事之一莫過於能欣賞到一部好看的科幻片。好的電影，一定會在精神上刻下烙印，喚起我們深層次的情緒與思想。
看完了《月球》，不由的會想起《2001太空漫遊》，也會聯想到《逃離克隆島》，甚至，再一次的體驗到了《人工智慧》中令人感到孤獨和虛無的情感。
這里有一個人的孤獨，有人與機器人的依賴，也有當人面對另一個自已時的迷惑，以及人要了解真想尋找答案的決心，更有，一個人在了解了真想的那種震驚與失落，傷心與絕望。影片傳達的那種情緒是那麼的強烈，影片之外的我，完全能深深的感受得到。
主人公最大的心願，就是快點結束在月球工作的三年，回地球見到日思月想的妻女。每一個三年裡，他都無數次的重復在鬧鈴中醒來，開始一天枯橾的工作——為地球輸送一種元素能量。支持他的只有那個回家的希望，與他作交流的，只有一個機器人。只是，這一切都是月能公司為了利益的謊言。三年一到期，卻是他的死期。當然，謊言是總有一天瞞不住的，越是費盡心思的隱瞞，其實埋下的隱患越大。但是一個人，如果總是生活在一成不變的習慣與狹小環境中，是很難發現的，至到另一個他的出現才改變了一切。
什麼是真相，什麼又是真理?如果我們一輩子待在地球上的某一個小小的地方，每天重復著相同的路線，做著相同的事，一個月前的我甚至和現在的我根本沒有任何的不同，這個我，和這個月球上的人又有什麼不同呢？而你，懷疑過你的世界和生活嗎？有勇氣走出各種約定俗成的規則嗎？
《月球》以低成本製作，構思精巧完整而又踏實的好劇本，兩大影帝的出色演技（其中一個是給機器人配音），專業是哲學的導演，一起為我們獻上了一部比較高水準的科幻片。

21、〈我是傳奇〉
其實我是非常喜歡看這部電影的，一直沒有加上來，是總認為這部片的名氣太大了，那麼多人應該都會知道，都會喜歡看。它是一部非常成功的商業科幻片，同類題裁的還有〈生化危機〉三部曲，〈驚變28天〉，都是講述人類研究的某樣東西感染了病毒，然後病毒迅速擴散，人類變異，逃亡，成為生化人等等。
其實拍得嚇人的電影也不少，可是講到「好看」兩個字，那很多是不及格了。像這樣類型的電影，你不能指望它達到很科學很幻想的很合理的境界，但至少要讓觀眾覺得好看，除了視絕上的震人和情節上的嚇人效果，再多一些人性的挖掘，多一些劇本的完整合理，細節上的感動和不要假得離譜，拍攝手法和角度比較新穎有創意，這樣不好看都不行呢。
順便說一下，我這里就不會再推薦像〈星球大戰〉、〈獨立日〉、〈後天〉、〈變形金剛〉、〈生化危機〉、〈黑客帝國〉等，在科幻電影上都有比較重要的影響力以及商業上的很成功，地球人都差不多知道的大片了。當你把這些相當經典的電影都看完了，不知道還有什麼好看的時候，我的推薦才是目的哦。

22、《鐵人浮生記》/機器管家
「我寧願身為人類而死，也不願身為機器人而活。」
這就是機器人安德魯的宣言，並以此為目標，經歷200年的努力，歷經一個家庭的四代人的生生死死。
安德魯窮盡一生，只為了成為一個人，擁有一個人應該有的感覺，擁有人類的自由和愛情，他實現了這一生的需求，最後和心愛的女人，安詳的面對著死亡的到來。 電影以科幻的角度，平靜的敘事手法和羅賓威謙斯後半段精彩的表演，應該會觸動到人類不自知的，麻木的心。

23、《金剛》
《金剛》我又看了第二遍，實在忍不住，還是把它也放了上來，這應該是比較高成本的商業片了。
我覺得喜歡科幻的朋友很值得一看的，《金剛》的劇情來說確實很精彩，險象環生，跌宕起伏，越到後面越覺得：好戲還在後頭呢。比特效，可能是比不過《2012》了，但是在編劇和細節上，我覺得比《2012》好看多了，後者的內容空太多，像個拼盤。
看到有人調侃《金剛》，說影片這么長，不過就是一個野獸和美女的童話故事。這樣的描述太過於概念化了，把影片很多精彩的場面，還有美女與孤獨的金剛那種微妙的的，純真的情感一下子給抹掉，很不公平。
個人認為，它是在商業，情感，藝術上平衡得比較好的一部科幻片。
印象最深刻的，就是美女和金剛在懸崖邊，看著日漸西落的夕陽，與寧靜的大自然相映成了很美的畫面，遠處的藍天和鳥兒，旁邊的飛流直下的瀑布，讓我忽然神往有一天也能生活在這樣的大自然中，可是看到晚上那黑壓壓的，惡心的蝙蝠時，我還是打消了這個念頭。

24、《變種異煞/千鈞一發》
主要演員： 伊桑·霍克 烏瑪·瑟曼 裘德·洛 戈爾·維達爾

其實一年前就已經有朋友推薦過這部科幻片，我記住了大概內容，卻沒記住標題，所以很遺憾的一直錯過了這么好看的一部科幻片。

這部片大概講的是未來的日子，人類已經可以通過基因來篩選後代，讓最優秀完美的基因組合成最優秀的人，而自然分娩的出生的後代，因為存在種種缺陷，在社會上處於劣等人的地位，可是就有這么一位自然人，渴望著飛向太空的夢想，讓他超越了了自己身體的極限，占勝了那自然基因種種不可能完成的百分比基率，並借用了另一位精英人的身份，最終完成
了夢想。

畫面的色彩拍得很美，劇情的構思很巧妙，裘德.洛很帥，我覺得他就是現代版的完美人，有著高貴優雅的氣質，無可挑剔的五官和俊朗的身材，連抽煙的動作都是那麼迷人，想起他在《人工智慧》里演的外表像貓王一樣的舞男，到現在一個因過於完美不甘屈居第二而想自殺的殘疾人，他的演技無不在證明著，他的演技與外表一樣光芒四射。男主角我不太了解，
其實單看也不錯的，可是在裘德的映稱下，我覺得還是不夠帥。女主角有著冷峻的氣質和極為突出的好身材，走路很有美感，就像看模特在走台步。

文森小時候的經歷——那種因出身不如人的，周圍的人總是用同一種聲音告訴你：「你認命吧，別夢想了，你就應該過如何的生活。」這種心情我能體會得到，因為每一個人在小時候常常會不自覺的與周圍的小孩作比較——他的出生就是註定比我好！可是文森他不認命，最終進入到只有基因中最精英份子才能達到的夢想——飛向太空。當然其中有運氣，因為他和朋友總能化險為夷，可最終靠的還是他堅持下去的勇氣。

對於我而言，這部科幻電影的勵志程度，不比奧巴馬傳奇的奮斗史來得少，更與他的那句名言：」Yes we can 」有著相同的力量。

小知解答 希望採納

Ⅳ 貓王與邁克爾傑克遜比誰更勝一籌

大家好，這里是【知道日歷】的官方回答時間。

1955年貓王首次登上電視台，從此風行西方世界20年，直至他去世後的兩年，邁克爾傑克遜才橫空出世，並成為一代傳奇。

依成就而論，沒有誰比誰更厲害一說，都各自代表著一個時代的音樂巔峰。

他的出現，不僅突破了種族界限，打破了白人壟斷流行音樂界，把當時還處於亞文化黑人音樂推向主流，為後世的黑人藝人鋪下了光明大道。

總結來說，貓王用生命演繹了音樂，而MJ用生命拯救了世界。

不要忘記關注【知道日歷】哦，總有一個人知道你的回答~

Ⅵ 保羅·艾倫的艾倫夢想

音樂夢
「當然我十分熱愛編程，但還是無法與音樂相比。」艾倫是個超級音樂迷。他自組過兩支搖滾樂隊，一支名為「肉店男孩」，另一支名為「成年男人」。2000年，「成年男人」推出了首張同名專輯，艾倫在樂隊主要負責吉他部分，據說很是專業。
出於對偶像、搖滾明星吉米·亨德里克斯的敬仰，艾倫斥資2.4億美元建造了「西雅圖音樂體驗中心」，內部先進的電子導游系統和奇妙的音樂體驗設施把一部搖滾樂歷史活靈活現地展示在觀眾眼前。
在這個中心裡，還陳列著8萬多件搖滾明星的物品，其中有「貓王」的黑色皮夾克、詹妮斯·喬普琳的綉花喇叭褲以及吉米·亨德里克斯在伍德斯托克音樂節上使用過的吉他等。
科幻夢
艾倫小時候最喜歡的科幻小說是羅伯特·海萊茵所著的《伽利略火箭》，書中的主人公是一位科學家，親自參與了登月火箭的製造和航空計劃。就像艾倫對航天夢的從不放棄一樣，艾倫對科幻、科學的興趣同樣持續到他的中年。
2004年，艾倫花了2000多萬美元建立世界上首座「科幻博物館」，這個佔地面積1200平方米的博物館有科幻小說史、星際之旅、未來世界和外星人四個展館，其中收藏了艾倫多年珍藏的500多件寶貝。
另外，艾倫還為尋找外星人捐資了1150萬美元，建造世界上最新的多功能射電望遠鏡陣「艾倫望遠鏡陣」。
在人體科學方面，艾倫出資1億美元成立艾倫大腦研究所，他堅持他的計劃並不只是放縱自己，這項巨額投入可能也是為了留下一個永久的遺產。
航天夢
少年時代的第1次火箭升空計劃並不十分完美。「我和我的堂兄試圖利用一塊鋁制扶手椅的椅子腿製作一架小型火箭，」艾倫回憶著自己12歲時的經歷，「我們的火箭發出了巨大的聲音，然後融化殆盡。」
這么多年以來，艾倫從未放棄走向宇宙的夢想，「在我的腦海中，始終存在對於太空的渴望，有朝一日我會實現夢想」。
2004年，艾倫旗下的SpaceShipOne小型人造火箭創造了全世界首個私人飛行裝置攀上離地112公里高空的紀錄，為此艾倫投資了2500萬美元。艾倫說他的太空夢就是要開創一個新的、低成本的私人太空旅行時代。
航海夢
艾倫建造「章魚號」遊艇的目的很簡單，就是為了可以決定「早晨在什麼地方醒來，醒來後又看到什麼景色」。
遊艇上設有兩塊直升機停機坪、一個游泳池、一個棒球場、一所醫院、一個車庫、一座電影院和一個艾倫最愛的錄音室。在遊艇的中部還裝備了14艘小艇。這其中包括一艘定做的潛水艇，它可以攜帶10人在水下呆上兩周。
賽場夢
童年的艾倫對青草過敏，所以很少參加運動，可是這並不妨礙他成為一個好的體育觀眾。他最愛的是籃球和橄欖球。於是1997年，艾倫以2億美元的價格成為NFL(美國橄欖球聯盟)西雅圖海鷹隊的所有人。1998年，他花7000萬美元買下NBA的波特蘭開拓者隊，在2000-2001賽季，艾倫的開拓者更是創下了聯盟的一項紀錄：六位全明星球員加盟，全隊工資總額高達8650萬美元，排名聯盟第一。
可是他的西雅圖海鷹隊總是錯失進入超級碗的機會，2006年首次進入超級碗也無功而返；而波特蘭開拓隊也屢屢犯事，頻頻被法庭召喚，罪名多為吸食大麻、家庭暴力和比賽斗毆。媒體稱「開拓者隊」為「拓監者隊」。
前陣子，還傳聞艾倫對英超的南安普頓隊產生了興趣。

Ⅶ 《我是傳奇》兩種結局

《我是傳奇》是有兩種結局。

結局一：威爾史密斯飾演的羅伯特從康復的「夜魔」身上抽取了血清，給了安娜和小男孩，讓他們從地道逃走。而自己引爆了手雷，和夜魔同歸於盡。而安娜帶著小男孩來到了人類聚集的基地，把血清保留了下來。

結局二：羅伯特把已逐步變成人形的夜魔推了出去，並注射使其恢復成了夜魔，還給了它們的老大。夜魔們沒有殺他，而是離開了。第二天，羅伯特和安娜離開住所，去尋找其他人類。

第一個結局，是純粹的美式英雄主義，男主角犧牲自我，拯救了人類，簡單易懂。在試映會上，這一結局受到了肯定，因此展現在了大銀幕上。

而第二個結局，雖然男主角活了下來，實質卻更加晦澀，也更黑暗。夜魔領袖救了自己的愛人，但人類並未獲得拯救，影片結尾他們也還沒有找到其他人。

兩個版本除了結局不一樣外，第二個版本在片中還增加了一段羅伯特和安娜的對話。大意是，羅伯特認為夜魔不可能學會他做的陷阱，而安娜卻質疑，是否它們已經進化，具有了智慧和情感。這一段也為結局埋下伏筆。

(7)貓王復活的科幻小說擴展閱讀：

在1964年第一個改編的版本里，文森特·普萊斯擔當主演，片名為《地球上的最後一個人》。查爾頓·赫斯頓後來在1971年的版本里擔當主演，片名為《最後一個人》。最近一個就是2007版的《我是傳奇》。

原著作者理查德·馬特森是《紐約時報》暢銷書作家，在通俗文學領域，他的作品影響了當代的許多知名作家。曾創作經典科幻小說《華氏451》、《星際迷航》、《鐵甲鋼拳》等作品，而《我是傳奇》是他的代表作。就連恐怖大師斯蒂芬·金都公開表示：「理查德·馬特森，他是我的父親，這就像貝茜·史密斯是貓王的母親。」

參考資料：網路-我是傳奇

Ⅷ 山東師范大學大一戲劇影視文學專業期末考試各科試題

山東師范大學戲劇影視文學考試真題與答案解析

一：文藝常識卷

1、 填空
2、 我國以戲劇作家名字命名的獎項是曹禺戲劇文學獎。
3、 2011年是魯迅誕辰130周年。
4、 孔雀舞是傣族的民族舞蹈。
5、 五大宮是故宮，克里姆林宮，凡爾賽宮，白金漢宮，白宮。
5、有一部作品，經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事。這是《紅樓夢》。
6、由政府頒布的最高電影獎項是華表獎。
7、美國被稱為「搖滾樂之王」的人是貓王。
8、《十二賽乃姆》是維吾爾族的。
9、《瘋狂的石頭》是第六代導演寧浩的作品。
10、我國最擅長畫馬的畫家是徐悲鴻。

2、名詞解釋（三一律和浪漫主義是2月11號剛講過的題目）
1、三一律
三一律（three unities）是西方戲劇結構理論之一，亦稱「三整一律」。是一種關於戲劇結構的規則。先由文藝復興時期義大利戲劇理論家提出，後由法國古典主義戲劇家確定和推行。要求戲劇創作在時間、地點和情節三者之間保持一致性.即要求一出戲所敘述的故事發生在一天（一晝夜）之內，地點在一個場景，情節服從於一個主題。法國古典主義戲劇理論家布瓦洛把它解釋為「要用一地、一天內完成的一個故事從開頭直到末尾維持著舞台充實。」
2、茅盾
茅盾（1896年7月4日~1981年3月27日），原名沈德鴻，字雁冰。漢族，浙江桐鄉人。中國現代著名作家、文學評論家、文化活動家以及社會活動家，五四新文化運動先驅者之一，我國革命文藝奠基人之一。1896年7月4日生於浙江桐鄉縣烏鎮。這是個太湖南部的魚米之鄉，是近代以來中國農業最為發達之區，它毗鄰著現代化的上海，又是人文薈萃的地方，這里成就了茅盾勇於面向世界的開放的文化心態，以及精緻入微的筆風。到了「文化大革命」時期，稍稍平穩便秘密寫作《霜葉紅似二月花》的「續稿」和回憶錄《我走過的道路》。茅盾於1981年3月27日辭世。
3、特寫鏡頭
畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其它被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處於次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現人物畫部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，特寫鏡頭有強調和加重的含義。
4、《人間喜劇》
1841年，巴爾扎克制定了一個宏偉的創作計劃，決定寫137部小說，分風俗研究、哲理研究、分析研究三大部分，總名字叫《人間喜劇》，全面反映19世紀法國的社會生活，寫出一部法國的社會風俗史。到巴爾扎克逝世時，《人間喜劇》已完成了91部小說。這些小說中最有名的就是《歐也妮·葛朗台》(Eugénie Grandet, 1833) 和《高老頭》(Le Père Goriot, 1835)。
浪漫主義
浪漫主義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想像和誇張的手法來塑造形象。浪漫主義的創作傾向由來已久，早在人類的文學藝術處於口頭創作時期，一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色。但這時的浪漫主義既未形成思潮，又不是自覺為人們掌握的創作方法。

3、簡答
1、談一談穿越劇越來越盛行這件事情的看法。（原題，過年放假前講過）
2、談一談科幻電影的藝術特色。（盲區，老師沒講過，失誤之一）
好萊塢科幻片的基本模式
一、背景多樣但內部邏輯嚴格，對於科幻片來說，故事可以發生在過去、現在和未來的任何時候，並且可以在中途大幅度地更換年代，但實際上它要敘述的真正內容所佔據的期限仍然很有限；類似地，科幻故事發生的地點看似不著邊際，但實際上也非常有限。雖然好萊塢科幻片在想像上天馬行空，但它在邏輯規則上卻最為嚴格，講求一個內部真實性統一連貫而不矛盾的虛幻世界。
二、人物塑造比較簡單，好萊塢科幻片大多希望觀眾將注意力集中於特效和情節，因此其人物塑造相比於其它類型片來說是較為簡單。人物的維度較少，表面和內心較為一致，性格沒有變化或只有簡單的變化。但近些年來這種狀況也有所改變，科幻片也開始注重人物性格的塑造，對人物內心的沖突和矛盾以及生活中的苦惱和困難的描述開始加大力度。
三、「激勵事件」往往具科幻因素，比如時間的錯位、外星人的入侵、恐龍公園的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反應。和其它類型片一樣，科幻片的沖突也包括內心沖突、人際沖突、外界沖突（包括社會沖突和更大的環境沖突）這幾個層面，但一般來說，科幻片中最大的沖突是人與大的環境力量的沖突，比如自然災害來襲、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正義、珍惜人生這樣傳統而永恆的價值。
好萊塢電影模式
1.奇觀與獵奇
從梅里愛開始，科幻影片就與令人目眩的奇觀密不可分。宇宙太空、宗教神話、異域探險、歷史傳奇、童話世界……在梅里愛的數百部長短不一的影片中，遍布了各種奇觀和幻想。但科幻題材對梅里愛而言，並非科學的延伸，而是藉以呈現景觀的道具。梅里愛的興趣並不在於將電影作為「敘事藝術」來發展。他更為看重的是電影作為奇觀呈現工具的能力。正如喬治·薩杜爾所評價的：「梅里愛利用特技經常是為了使人感到驚奇，它本身成了一個目的，而不是一種表現手段……梅里愛發明的是未來電影的音節，但他應用的卻是莫名其妙的咒語而非表達意思的語句。」
梅里愛使得科幻電影烙上了無法抹去的奇觀胎記，縱觀好萊塢影壇，從1968年的《太空漫遊2001》到1993年的《侏羅紀公園》，從1976年的《星球大戰》到1999年的《黑客帝國》……史詩般的太空旅行場景、幾可亂真的史前恐龍形象、場面宏大的太空戰爭、幻如靈境的虛擬世界……無一不是藉助奇觀效應大賺票房。無數令人嘆為觀止的影像一次次的沖擊觀眾的視網膜，無數次觀眾以為奇觀已經達到了極致而若干年後更大的奇觀卻總是呼嘯而來。或許，好萊塢科幻片如果失去了高科技的特效包裝，那麼它便失去了最精彩的形式；而這個形式一旦被剝離出去，我們會發現它的內容已經所剩無幾——實際上，好萊塢科幻片的內容即在於它的形式，形式便是它的內容。完全的，徹徹底底的奇觀轟炸。
奇觀是電影的本質之一。科幻電影興起的幾十年中，獵艷奇觀的天性驅使著人們湧入影院，把大把大把的鈔票塞入好萊塢的腰包；而好萊塢也看準了科幻電影的斂財天賦，將科幻電影的奇觀特性一次次的強化乃至異化。當觀眾某一天對世界上最不可思議的奇觀報以鼾聲的時候，估計好萊塢視覺系的科幻導演只能將海洛因粉末撒在電影院的空氣中，別無它法刺激觀眾的神經了。
2.與科幻小說
太陽下沒有真正新鮮的事物，科幻的想像力也無法超出柏拉圖為人們畫下的認知洞穴。大師的科幻電影也無非是祖傳的老三樣不斷舊飯新炒。選題集中現象在好萊塢科幻片里尤為明顯，導演基本上是在重復作家的創意。很多具有深遠影響力的影片都來源於著名科幻小說，或完全改編自小說原文，或籍由小說的一些著名情節、片段以及理念來獲得靈感。僅菲利普K迪克一人被改編的電影就包括：1981年《銀翼殺手》、1990年《全面回憶》、1995年《Screamers》、2002年《強殖入侵》、《少數派報告》和2003年《記憶裂痕》。著名美國科幻作家阿西莫夫的經典也大量被搬上銀幕，如1966年《奇異潛航》、1999年《變人》、2000年《黃昏》、2004年《我，機器人》。這也從另一個方面反映了科幻類電影的選題局限。
但不幸科幻電影的藝術水平明顯遜於科幻小說。目前主流題材的科幻電影，其水準基本上只相當於科幻小說的黃金時代（30到60年代）的水準。總體而言，90%的科幻題材集中在外星生物、人造生命、太空歷險、時空異常和機器人等幾個狹小的選題上。縱觀近幾年的科幻大片：《E.T》、《火星入侵者》、《異形》、《獨立日》、《第五元素》、《火星人玩轉地球》、《黑衣人》等屬於反映外星生物的影片；《侏羅紀公園》、《第六日》、《哥斯拉》等是反映人造生命的影片；《太空漫遊2001》、《星際迷航》、《紅色星球》、《人猿星球》等屬於反映太空歷險的影片；《時間機器》、《回到未來》、《時空頻率》、《蝴蝶效應》等反映時空異常；《機械戰警》、《終結者》、《機械英雄》、《人工智慧》、《我，機器人》等是反映機器人的題材……還有一些電影同時綜合了幾種題材，如《星球大戰》同時包括太空歷險和外星人元素，《黑客帝國》是機器人和時空轉換的綜合等等。但幾乎沒有一部作品能跳出臼窠。
究其原因，一方面這幾種科幻題材更適合於搬上銀幕；另一方面，從商業的角度看，這些選題已經成為大眾消費和票房號召的符號，更容易引發出人們對影片的期待和熱衷。如果某個電影是冷僻的太空物理學題材，那麼導演一定要加上足以吸引眼球的噱頭，諸如太空旅行冒險不慎墜入黑洞的邊緣雲雲。
3.人物形象平面化
科幻電影的另一個特點是人物刻畫和表現的模式化傾向，較少有深入的人性揭示和反思。
在大多數的科幻電影中，一般都有一個全能的超級英雄，而這個超級英雄的大部分名額都被男性所佔據，女性只是在其中作為點綴和陪襯。例如《黑客帝國》中的尼奧，《少數派報告》中的喬恩，《我，機器人》中的偵探史普納……他們天生就具備了常人所不及的敏捷和睿智，關鍵時刻總能化險為

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聽感覺像火鳥的意境

看過了，確實是火鳥（未來篇）

土豆上就有，分了2部分，你可以看第二部分最後就是那個人鬍子都白了看著宇宙的那個鏡頭。
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火鳥確實是一部震撼的作品。除了未來篇還有鳳凰篇，宇宙篇，異形篇。