美國科幻小說插畫

Ⅰ 介紹幾部經典的國外科幻小說作品

海底兩萬里
時間機器
弗蘭肯斯坦
"基地"系列
"沙丘"系列
"安德"系列
反物質飛船
比你想像的更黑暗
計算中的上帝
終極實驗
銀翼殺手
少數派報告
浪漫服務公司(超經典小說集)

Ⅱ 《科幻世界》2005年4期上面曾經刊登過一部科幻小說《 趁生命氣息逗留》插畫怎樣能找到

你去科幻世界的官網上去找找 或者
你在科幻世界的貼吧裡面 向收藏 科幻世界 的人收購 幾塊錢
你要的插圖 都已經7年了

Ⅲ 美國人寫的好看的科幻小說

美國

阿西莫夫 (Isaac Asimov)——《基地》系列（Foundation）《我，機器人》(I, Robot)《夜幕低垂》《正子人》；

喬治·盧卡斯——《星球大戰》；

布爾——《水晶天》；

希勒弗布格——《機器人俾斯曼》；

羅伯特·海因萊茵——《異鄉異客》《星艦戰將》《嚴厲的月亮》 (The Moon is a Harsh Mistress 故又譯為《月亮是個嚴厲的女人》)《傀儡主人》《替身明星》（Double Star ）《進入盛夏之門》《銀河系公民》《雙星》（Between Planets）；

羅伯特·謝克里——短篇小說集《幽靈5號》 《浪漫服務公司》

羅恩·哈伯德——《地球使命》 《地球戰場》；

娥蘇拉·勒瑰恩——《黑暗的左手》《一無所有》；

威廉·吉布森——《神經漫遊者》《模式識別》；

阿爾弗雷德·貝斯特——《群星，我的歸宿》《被毀滅的人》；

菲利普·K·迪克——《機器人夢到電動羊了嗎?》（別名《銀翼殺手》）《少數派報告》；

弗蘭克·赫伯特——《海里的龍》、兩個《沙丘》三部曲；

埃德加·賴斯·巴勒斯——《火星公主》；

安東尼·伯吉斯 ——《發條橙》；

雷·布雷德伯里 ——《火星紀事》《華氏451度》；

弗諾·文奇——《真名實姓》（True Names）《深淵上的火》（A Fire upon the Deep）《天淵》（A Deepness in the Sky）

哈里·哈德森 ——《不銹鋼鼠歷險記》；

波爾·安德森 ——《敵對的群星》(The Enemy Stars)、《有去無回的行星》；

保華(Benjamin William Bova)——《星球征服者》( The Star Conquerors)、《星球守望者》(Star Watcher)；

奧森·斯科特·卡德——安德·維京系列：《安德的游戲》（Ender's Game）《死者代言人》（Speaker For The Dead）《屠異》（Xenocide）《意念之子》（Children of The Mind）《安德的影子》(Ender's Shadow)《霸主的影子》（Shadow of the Hegemon）《影子傀儡》（Shadow Puppets）；

丹尼爾·凱斯——《獻給阿爾吉儂的花束》；

伊麗莎白·穆恩（Elizabeth Moon）——《黑暗的速度》；

傑克·威廉森——《硅劍》

詹姆斯·岡恩——《來自外星球的禮物》

雜志——《新奇科幻》（Astounding SF）。

Ⅳ 找一本科幻小說（好像是國外的）

說明的不太清楚我就當是書名了，是《星際之光》，美國原產。

Ⅳ 求國外的一些好看的科幻小說

儒勒·凡爾納的科幻小說都非常經典的
到網路上去找吧

Ⅵ 美國科幻插畫大師：Boris Vallejo

Boris Vallejo 性別： 男 出生地： 秘魯首都利馬市 代表作： 《Message of Hope》、《John German冒險系列》、《Gar故事》 簡介： 浪漫派科幻畫大師——Boris Vallejo 出生於秘魯首都利馬市的Boris，在1964年移居美國之前就讀於秘魯國家藝術學校。他為眾多的科學幻想出版社繪制了無數 的精美作品。Boris也經常為書刊封面、盒式影帶、動畫廣告繪制插圖。 他對繪畫技巧的精湛技藝，使得任何看到他作品的人都能很快的辨認出他風格，以至於他的那些經典的作品讓那些長期從事幻想題材的其他流派畫家都肅然起敬。 Boris的畫面經常使用那些異常美麗少女和另人恐怖的怪獸作為題材，向世人展示這他那種大膽、清晰、勇於突破極限的繪畫風格。 Boris驚世的油畫風格向世人展示了他那種不平凡的寫實風格。他的作品經常充斥的神話人物，他使用著被喻為「夢幻照 片」的畫筆，描繪著那些超寫實主義的虛幻角色、生物和逼真的幻境。 被全世界數以千萬的畫迷所熟悉的Boris，這個自學成才的秘魯藝術家能非常細致的捕捉角色面部任何細致的表情以及製造 那些看似真實存在的幻獸！ Boris熱愛繪畫藝術，運用他那豐富的想像力和熟練的繪畫技巧，使用油料和鉛筆牢牢的控制著畫面中每一細節。 三十多年來，Boris使用他那精湛的技藝和對顏色、線條、材料的純粹本能感覺來創作。其結果是，人們可以在各種書籍、 雜志、紀念冊、日歷、海報上見到大量的Boris作品。 Boris Vallejo選擇了三藩市藝術品交易市場作為惟一的，一個可以展示、公開他原畫和最新限定版印刷品的藝術館。以前，Boris的工作主要是使用委託的方式來實現，選擇了三藩市藝術品交易市場對於藝術家和他的畫迷都是一個重大轉折點： 現在收藏家可以在那兒或者網站上直接得到他的作品。 1964年，當時23歲的Boris購買了一張去紐約的單程票離開了他的家鄉---秘魯。當他到達美國時，只帶了一箱衣服、幾件作品和他的小提琴，口袋裡只有80美元。為了使自己作品得到承認，當時他為一個秘魯廣告代理商McCann Erisckson工作， Boris計劃用兩年的時間在美國學習英語。他也希望發揮自己的專長，運作屬於自己廣告代理。但是，過了一年後，在一次聖 誕節放假的回秘魯的時候，他突然認識自己的未來另有方向，為了完成自己的事業不能只依靠一個大的商業環境。 回到紐約不久，Boris認真的在那個小代理商那兒工作，整天為瓦罐、盤子、自行車、玩具以及一切類似的商品上畫插圖 紋理。這份工作是如此的艱巨和另人著迷，艱苦的訓練加上對工作一絲不苟的態度，有助於他本身的技藝的不斷提高。 從繪制零售商的小商品圖案到幻想題材的油畫藝術品，這一飛躍過程的時刻終於到來了。不甘於沉沒在繪制小商品圖案的 Boris，購買了一些油畫顏料和畫布，創作了一幅取材於希臘神話故事中勇士和怪獸爭斗的作品。他將這幅作品出售給Warren 出版社，稍後被作為怪異漫畫的封面（由Frank Frazetta繪制的精美雜志）發行了。 Boris最初的靈感來自於Frazetta所繪的具有理想化體型的英雄和美艷的婦女，受過良好繪畫訓練的他，發展了這種風格， 最終逐漸形成屬於自己風格。Boris從16歲開始就接觸了關於人體結構方面的訓練，為了明確人體結構Boris傾注了他成倍的藝 術熱情來創作他的幻想藝術！ 作為一個才華橫溢的藝術家，Boris Vallejo很快被應約為各種書籍封面、海報、唱片包裝上繪制插畫。他的非凡成就得 到了全球畫迷的簇擁，個人第一本畫冊《The Fantastic Art of Boris Vallejo》於1981年由Ballantine出版發行，從1981後 每年都由Workman出版畫冊，直到現在即使是最老的畫冊都能在市面買到！ 懷著對藝術上不斷進取的Boris，在那段時間從繁忙的工作安排中抽出大量的時間來進行自己的藝術創作。那幅驚世的巨 作《Message of Hope》就是為1998三藩市藝術交易市場中自己的第一次個人作品展而創作的，同時也是他本人展出最多新作 的一次。當有人問起Boris，為什麼他的作品總是帶著那種永恆不變的主題時，他回答到：「我在一開始創作時就避免分散主 題。在我的腦海中總有著太多的可能性。對我來說每個單獨的想法都會觸使我塑造他的形態。只有當我完成一幅作品時，才會 停下來問自己：這次畫的又代表了什麼？當然事先不會武斷胡亂編造畫面。事後當我仔細分析後，答案便慢慢的清晰的浮現出 來：我所做的一切只是夢中的映射、潛意識中的呼喚。」這個疑問一直跟隨著他，左右著他的選擇、他的作品和他的畫面，難 道這是凌駕於一種潛意識的層次上嗎？「這種聲音也許是超自然的」，他說道，「但是我感到我聽到的是一種外在的聲音。我相信她可以左右萬物。我想她可能源於宇宙，而我只是跟隨著她。」 Boris Vallejo的非凡才能也遺傳給了他的子女，同樣也回報了他那狂熱的創作靈感。「馬雅文化在我攝影上給予了巨大的幫助」，Boris對自己的攝影師女兒說。「她教會了我很多知識，不只是攝影技術上的，更多的是如何使用手中的照相機來清晰的表達效果。」他的兒子Dorian，一個有進取心的畫家、肖像藝術家，說道：「他經常用激烈的言語刺激我，因為他是對自己的所做的事是如此的負責！他對自己的創作感到如此愉快，但是從不誇耀他那非凡的才能。」 Boris總是對他的藝術創作要求更多，無論是描繪有活力的模特兒，還是新的肖像作品，他總是象一個藝術家那樣，不斷挑戰自己。他也經常在創作時沉思，思考著那些異形生物和奇幻的風景。他的追求目標，無論所描繪的畫面怎樣變化，都可以用他自己所說過的那句話來清晰 的表達出來：「我所描繪的一切對我來說都是自然的流露。」 Boris是一個實用主義藝術家。他並不期待那些博物館和藝術收藏家有一天會收藏他的作品，因為現今實用藝術經常別歸到商用美術類上去。有一種圖書在美國經常可以保持5-6萬銷售量。所有的這些書，他們都有一個新穎的驚人的內容，同樣也 需要一個醒目的封面。一幅迷人的圖片常常可以吸引大量的消費者，同時也帶來豐厚的利潤，而現今，我們可以肯定斷言 Boris是圖書封面藝術的無冕之王。 當新版本的《John German的冒險系列叢書》和《Gar故事》在1970末出版時，出版商在分析銷售方針時，驚喜的發現選擇了Boris作為封面設計是如此的明智。那些無數已經擁《Gar故事》的讀者購買新版本的動機僅僅是喜歡那幅封面！Boris提到自己是一個真正受歡迎的藝術家時，說他就象那些其他曾經受歡迎的藝術家一樣被藝術評論家貶為格調低下，也許不是每個人都能喜歡他的作品，但是他在努力使每個人都愉快。 不可否認Boris的作品確實給人印象深刻，雖然可能無法改變一個人藝術鑒賞力。是的，這是一種意識的沖動和思維方式涌動的結果。人們真正認識Boris時，是BorisBallantine出版的他的畫冊。首先需要的藝術家的創造力，也許可以被我們稱作 「經典」想像力來開始創作。藝術家需要捕捉的是場面中氣氛，從而描繪出「活的圖象」。起草圖一般比最終效果表現的更大膽、畫面更鬆弛、隨意。也許他可以被Boris看作「美妙的藝術之詩」，但是這並不是他的目標，他必須吸引很多人的注意力， 因為圖書需要有市場。一本暢銷的書依靠的是符合普通美國人口味的封面以及要與普通市民有所聯系。廣告銷售和使用電影明 星銷售商品策略都應當象商品一樣不能被忽視。 作品： 《Message of Hope》 《John German冒險系列》 《Gar故事》

希望採納

Ⅶ 推薦一下美國好看的科幻小說，推薦多一點！！

深淵，深淵上的火，天空的孩子，奇點天空，末日奇點，行星艦隊，阿努比斯之門，末日之書，沙丘，沙丘之子，沙丘救世主，紅火星，藍火星，綠火星，海伯利安，海伯利安的隕落，環形世界，行星魔術師，與拉瑪相會，拉瑪2號，拉瑪迷境，拉瑪真相，2001太空漫遊記，2010太空漫遊記，2061太空漫遊記，3001太空漫遊記，基地系列（很多很多本），風港，光逝，太陽潛入者，星潮洶涌，提升之戰，三日而亡，未來閃影，西班牙乞丐，乞丐與選民，乞丐的願望，靈魂之井的午夜，安德的游戲，外星屠異，死者代言人，安德的影子，米與鹽的年代，差分機，利維坦號戰記三部曲，恐龍文明三部曲，原始人三部曲，星際驛站，銀河系漫遊指南，宇宙盡頭的餐館，生命宇宙以及一切，拜拜多謝你們的魚，基本上無害，重力使命，你一生的故事，群星我的歸宿，還有奇幻的作品冰與火之歌和時光之輪系列，龍槍系列，被遺忘的國度系列，迷霧之子，颶光志就有不少本都是大部頭，以上都有中文版實體書

Ⅷ 推薦一些歐美科幻小說

阿西莫夫的「基地」系列、「機器人」系列、「帝國」系列 .

還有我心中永遠的凡爾納，有（《格蘭特船長的兒女》《海底兩萬里》《神秘島》八十天環游地球》《從地球到月球》等等等等，太多了有無數本呢。。）

個人最喜歡的是羅伯特·海因萊因，他被稱為美國現代科幻小說之父，我看過他的作品有《嚴厲的月亮》《異鄉異客》《星船傘兵》等等。

我也很喜歡喬治·威爾斯。他寫的書也多：《時間機器》《世界大戰》《月球上最早的人類》《隱身人》等等等，最好去買全集。

比較有名氣的是瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》。

再近點的是道格拉斯的《宇宙盡頭的餐館》等等很幽默的科幻。

……
四川科學技術出版社出版的那一系列經典值得買回來收藏。

Ⅸ 推薦一些歐美的好看的科幻小說

深淵，深淵上的火，奇點天空，末日奇點，行星艦隊，阿努比斯之門，末日之書，沙丘，沙丘之子，沙丘救世主，紅火星，藍火星，綠火星，海伯利安，海伯利安的隕落，環形世界，與拉瑪相會，拉瑪2號，拉瑪迷境，拉瑪真相，2001太空漫遊記，2010太空漫遊記，2061太空漫遊記，3001太空漫遊記，基地系列（很多很多本），風港，光逝，太陽潛入者，星潮洶涌，提升之戰，三日而亡，未來閃影，西班牙乞丐，乞丐與選民，乞丐的願望，靈魂之井的午夜，安德的游戲，外星屠異，死者代言人，安德的影子，米與鹽的年代，恐龍文明三部曲，原始人三部曲，星際驛站，銀河系漫遊指南，宇宙盡頭的餐館，生命宇宙以及一切，拜拜多謝你們的魚，基本上無害，重力使命，你一生的故事，群星我的歸宿，就這么多吧手打字疼了！以上都有中文版實體書！