關於電磁學的科幻小說

㈠ 求有關量子力學，高能物理學，或者別的關於物理學的科幻小說，只要名稱就好

長篇的話前幾年有個物理教授（似乎是）寫的The Quantum Rose似乎評價挺高。其他的跟物理牽涉太深的似乎都沒有什麼非常好的作品（本質上所有科幻其實都是軟科幻即重點是「小說」而非「科幻」）。科幻小說的主流領域還是集中在星際航行/通信，AI，生物科技，生態科技，外星文明，賽博技術，時間旅行，統計學，玄學這些的，並且大多說科幻小說家引用的物理內容都是錯誤的或片面曲解的。

短篇的話跟物理有關的就多如牛毛了，可以找一些國內或國外的科幻雜志隨便看一下（短篇科幻小說家尤其喜歡量子力學）。

㈡ 你對中國科幻文學（小說，電影）有什麼看法

科幻小說在中國，有很長一段時間被認為隸屬於「兒童文學」，當這種片面的認識終於得到糾正之後，科幻小說終於成為「通俗文學」的一種形式。但在主流文學界的一般認識之中，科幻小說還進入不到「高雅文學」。科幻小說長久不能進入雅文學的領域，實際上就是指出，在目前文學理論的評價框架下，科幻小說在藝術美感上是很弱的，甚至被認為幾乎沒有藝術美感。科幻小說被認為不過是講述一個離奇的故事，「有趣」和「離奇」是其最重要的特徵（相比童話或者其他兒童文學，科幻小說的位置更為尷尬，因為面向兒童讀者群的特殊的敘事技巧和藝術感染力被剝離，它需要直接面對主流文學的評價模式）。

分析科幻小說之所以被認為缺乏藝術美感的原因，可以清晰地發現，作為藝術美感產生的基礎——藝術真實，在科幻小說中得不到認同。對照上述理論界對於藝術真實的理解和解釋，科幻小說中確實缺乏「生活的邏輯」。比如在關注未來的科幻小說中，幾乎每一篇小說都呈現了一個互不相同的未來世界，那裡整個人類的文化、經濟與政治都是「出乎意料」的，那麼，在這個情境中，很難說文本到底包含多少現實生活的邏輯；在觀照技術革新的科幻小說中，物質生活的巨變非常突出，科幻作家往往能想像出令人震驚的科學技術，那些新鮮的機械、商品和各種工具，可以說在現實生活中少有直接對應物，也就更談不上基於現實的「真實」；最大的難題是對地外生命、地外文明構想（或者是若干年後徹底進化的人類本身），其諸多細節是徹底天馬行空地想像，比如人類作為一種能量而不是一種物質實體而存在，這些顯然更不具備上述所謂現實生活的經驗。

還有涉及其他種種科幻題材的小說內容就不再贅述了，出於討論上的簡便，不妨暫時將其定義為「強幻想」，它們共同的一個特徵便是，無論是對物質世界、還是對人類的精神世界的描繪，都大大超越現有的實際生活，有些甚至很難從現有生活中找到類似的對照物。必須承認，無論作家做何等想像，必然受到其生活體驗的約束於局限，也就是說一切想像幾乎都能從現實生活找出根源，但問題是，當這種想像與現實過分地疏離之後，讀者的生活體驗就很難與作品的描述產生「共振」，讀者可能認為小說是精彩的、曲折的、生動的，但是確在潛意識中不斷暗示自己，這是「編造的」、「虛假的」，從而很難體會到強有力的藝術真實感（按照現在對於藝術真實的理解），進而產生審美體驗。

不過實際上，這里存在的最大的疑惑和矛盾是：盡管從理論上分析可以看出，科幻小說幾乎不具備藝術真實（當然，這里尤指「強幻想」的科幻小說，與其相對的「弱幻想」，比如在科幻小說中被稱為「軟科幻」的那一部分，其背景可能就是現實生活，因此它較為勉強甚至完全適用地可以用一般的批評範式來對待，不必斷章取義地將我這里所指的「科幻小說」理解為科幻小說的全體），然而在實際閱讀過程中，一個合格的、成熟的讀者能夠體會到科幻小說中的美感，換句話說，他們能夠感受到科幻小說中的「真實」，並且將那些幾乎不可思議的「強幻想」與自身在現實生活中的體驗統一起來，從而被喚起一種情感上的或者思想上的共鳴。

比如阿莫西夫《基地》（系列）中描述了已有一萬二千年悠久歷史銀河帝國，進行了史詩般的宏大敘事，小說厚重而富有歷史感；劉慈欣在《地球大炮》中，設計了一個將地球沿直徑掏出一個空心管道的的技術構想，展現了科學技術的偉大力量，以及人必然能夠征服自然的信念；韓松在《紅色海洋》中對於若干年後生活在海洋中的退化的人作了細致的描繪，其殘酷的生存環境和生活方式給讀者造成了強烈地沖擊，呈現了一幅鮮活的關於生存、爭斗和死亡的悲劇式的圖景。

不用將科幻名作一一列舉，一個不容迴避的事實是，盡管從理論上分析，科幻中的「強幻想」難以將讀者帶入一個不自覺的真實之境，然而實際情況卻與之恰恰相反，優秀的科幻文本不斷地營造真實之境並賦予讀者強烈的審美體驗。那麼，當理論與實踐不相符合之時，帶來的思考就是，原有的理論是否存在局限甚至缺陷？

科幻小說作為文學創作的一種形式，與主流小說最大的區別是，它不僅關注精神層面，而且也關注物質層面。這里的物質層面，不是當下文學理論中通常意義下的「物質生活的享受」，而是人類賴以生存的整個物質世界，涵蓋了科學與宗教對於物質世界的認識（對於科學，包括對宇宙的現有認識和尚未進行實證的科學猜想）。按照李兆欣對於科幻本質的理解，科幻小說的思想性體現在它觀照「變化對人的影響」，在主流小說中，這個「變化」是指現實生活中的時代變遷、生活方式的變更、思想觀念的蛻變等；在科幻領域中，「變化」則具有更為廣泛的含義，它還包括直接的科學理論與技術產品的變化（當然，這更多是虛構的，而不是現實生活中的實際變化），甚至是科學規律本身的「變化」（虛構出另一種「自然的規律」）。即使在精神層面，這種變化甚至也不僅是人自身，而可以是動物、植物，甚至是完全虛構的「地外文明」。

因此，藝術真實的概念可以在科幻領域中得到這樣的拓展：

1、藝術真實包括對物質世界符合邏輯的假想和虛構，其藝術效果是產生科學之美與自然之美，或者是對科學本身的反思和批判之後的悲劇美。

科學美與自然美（這里尤指自然規律，而不局限於自然風光）在主流文學作品中一般得不到充分體現，甚至不能體現。文學作為藝術美的最高形式之一，它區別於科學，甚至在實際的理論探討中，需要特別地對文學與科學加以區分。在實踐上，文學作品也少有表現科學美的。

但是在科幻領域中情況完全不一樣，大量的科幻小說，尤其是被稱為「硬核科幻」的作品，非常關注科學規律以及科學技術，許多在主流文學中幾乎不可能被採用的題材，在科幻小說中得到充分發展。比如當代科幻作家劉慈欣，在《地球大炮》中虛構一個貫穿地球的巨大管道，利用力學原理進行運輸，而後又虛構，通過電磁學原理，利用這個管道用來當作加速器，向地外發射各種機械結構；在《詩雲》中，他更為天馬行空地虛構出一個巨大無比「存儲器」（功用上類似於現在電腦的存儲設備），它由幾個星球作為原材料製作而成，飄散在地球的周圍；在《夢之海》中，他虛構出，地球上的海洋之水被凍結，並被製成巨大的規則的長方體，漂浮在對地同步軌道上，折射太陽的光輝，成為一件藝術品。這些在目前看來，完全不具備技術可操作性的虛構情節，在閱讀的時候確具有極其逼真的真實感，其宏大的結構、壯闊的場景，甚至帶有宗教色彩的對「造物主」的贊嘆和膜拜，都充分地反映了科學美、技術美和自然美。

劉慈欣自己也曾表示：「世界各個民族都用自己最大膽最絢麗的幻想來構築自己的創世神話，但沒有一個民族的創世神話如現代宇宙學的大爆炸理論那樣壯麗，那樣震撼人心；生命進化漫長的故事，其曲折和浪漫，也是上帝和女媧造人的故事所無法相比的。」[7]不爭論這個觀點是否在認識上有所偏頗，它至少說明，科學（理論、規律）、自然是具有美感的。那麼，既然我們能夠從客觀世界實際存在的關於自然的規律和事物中獲得審美體驗，一部優秀的科幻作品也就同樣可以由符合邏輯的基本「假設」出發，建構另一個世界，或者另一種人類尚不能／不可能觀測到的景緻，來實現本質上相同的科學美感。並且，就人類當下的對世界的認識程度，自然規律的真與美往往是統一的、同一的。宇宙學中的超弦理論尚不能通過實證來檢驗它是否是真的，但是它之所以能夠作為一個重要的理論假設而存在，一個重要的原因就是其在數學形式上以及某些其他方面具有強烈的美感，甚至在討論它時用到了關涉美學的概念（奧卡姆剃刀）。因此，科幻小說中對於物質世界——比如自然科學中的定律、數學公式中的常數、尚不存在的景緻——進行符合邏輯的虛構，在實踐上完全能夠產生藝術真實感。而主流小說對此的忽視，恰恰反映出主流文學在這類題材中的弱勢和無力。

另一方面，科幻小說中還有大量虛構，其目的和效果並非是反映科學美，而是描述技術災難。這類作品的立場往往是對科學持批判和有限度的發展的態度，對人類當前的發展模式進行質疑，以及關涉技術對人的異化等問題。這類題材在主流文學中，更多地是從體制和文化的角度進行批判，而不是直接關注物質生活本身。現實生活中的技術災難無論是從數量還是強度，都是有限的，而作為文學創作，基於生活的虛構是藝術上的必然，因此，科幻作品中往往有現實生活中完全不存在的災難性場面，題材涉及基因問題、人口問題、能源問題、納米技術、計算機網路、人工智慧等多個科技領域。雖然與客觀世界進行比照時我們會認為這些「災難」是荒謬的，但是必須看到，作為藝術上的提煉，成熟的讀者不僅在閱讀時能夠從文本中感受到災難的真實氣息，在本質上，它也同樣是現實生活中科技負效用的一種映射。因而它們在藝術上是真實的。

換一個角度，理論界現在對於藝術真實的理解，即反映生活的「真相」、「本質」和「規律」，在涉及對科幻小說的評價中，對於「生活」一詞的規定過於狹窄，在文學中，它不僅像我們一直理解的那樣，包含的是「人與人的關系的總和」以及「關系總和中的個體的人」，還應當涵蓋人所生活其中、並不斷探尋其規律的客觀世界與人的關系，以及人與客觀世界關系下的個體的人。

2、藝術真實包括映射人類社會自身的「非人類」社會，其藝術功用與描寫人類自身一樣，重在喚起讀者在情感、意志和觀念等方面的共鳴。

科幻小說中存在大量「非人類智慧」的描寫與虛構，比如具有獨立意識的人工智慧、外星人，或者已經與現今的人類完全不一樣的未來人。在形式上，這些描寫似乎虛假的，缺乏真實感的，因為它們表面上看來與現實社會不相關，其人物形象與事件也完全在人們的經驗之外。但在實踐中，這類文本同樣能夠帶來強烈的真實感／現實感，因而它應當具備了藝術真實。

深入剖析其中的原因，不難發現，不管作者如何構想「非人類」社會，實際上都必然不能完全脫離作者自身的生活經驗，也就是我們的現實世界。科幻小說中絕大部分非人形象都是人格化的，不過是外在形象與文化形式可能有大量的虛構，但人格化是其很難脫離的一個基本規則。比較人類在神話故事以及宗教故事中對於非人（神鬼）的構想，這些虛構也同樣是將「非人」進行人格化。

因此，在人格化的角色中，無論其外面如何怪異，小說的情節依然局限在一個人與人的關系網路中，非人的角色實質上乃是為了對照現實的人，非人社會實質上同樣是為了對照現實的人的社會，進而表達作者對於人的立場和態度。這一點在本質上與主流文學中的魔幻現實主義是相同的。比如艾薩克·阿西莫夫在《二百歲的壽星》中虛構了一個機器人，「他」本來可以「不朽」，但為了成為一個真正的、完整的人，他最終體驗了死亡。在這里，所謂機器人就是一種現實的人的映射，而深深打動讀者的，就是小說通過一個機器人的「生命歷程」所反映出的人的情感、情緒和生命的意義。從這一點，非人的形象同樣具有強烈的真實感，關於非人的虛構一樣具備藝術真實性。

在另一些科幻小說中，也會存在並沒有人格化的非人形象，比如洞察宇宙真理的智慧體等。在這類小說中，人的形象實質上被抽象化與概括化了。一般的小說中，人作為一個實際的存在，他必然需要具備獨特的個性和特定的意識，這在文學創作中稱為「典型」。但科幻小說卻能夠突破這種傳統，它可以沒有具體的人的形象，而是將哲學意義上關於的「人」的共性和本質抽里出來，在文本中進行哲學思考。比如在一篇科幻小說中，一個人死後在黑暗的空間中與另一個「聲音」進行對話，這對話其實就是一個哲學思辨的過程，對於一些形而上的問題進行不斷地拷問；在一篇名為《維序者》的科幻小說中，作者塑造了一個維持「時間秩序」的智慧體的形象，而實質上小說也是在進行關涉時間、存在與歷史的某種哲學思考。

這類小說的共同特徵是缺少情節，但它的特色是能夠抽離出一個抽象的人的概念，從而在文本中進行哲學層面上的思辨。這種創作形式在主流小說很少見，因為主流小說幾乎無法在缺少具體的人（也沒有人格化的形象）的基礎上去進行創作。但這應當具有藝術真實性。因為所謂文學，不是僅僅要從文本中體現對於現實生活的關照，具有感性上的相通與共鳴，同樣也可以直接超越感性的認識，直接從哲學的層面對高度概括後的現實世界進行理性思考，關注於抽象的形而上的概念（比如人存在的意義，宇宙是否完全可知，空間與時間的本質等）。如果薩特能夠在他的小說中進行存在主義的思考，就沒有理由認為科幻小說不能進行更為抽象的哲學拷問，也就應該認為，科幻小說中虛構的非人格化的非人形象，實質上是在小說中進行哲學思辨的一種媒介，是一種觀念的抽象表達，具有藝術上的真實性。

㈢ 主要以空氣動力學為基礎的科幻小說

空氣動力學的好象沒看到過...畢竟空氣動力學還是比較好研究的. 不知道<球狀閃電>算不算.

㈣ 關於物理知識的科幻小說

三體系列的

㈤ 世界十大科幻小說

1.《魔戒之王》（奇幻）——J.R.R. 托肯恩
所有奇幻文學的鼻祖，當然，贏得了我們最頂端的位置。除了全然獨立創造了奇幻文學類型和影響了幾代作家之外，托肯恩的傳說講述了一個宏大的故事。
2.《Amber歷代志》（奇幻）——羅傑·澤拉茲內
Amber（琥珀）是惟一真實的世界。所有其他的世界，包括地球，只不過是幻像。柯文王子，Amber王座合法的繼承者，必須征服這些交錯的真實，反抗惡魔的壓迫，並且還要在他自己殘酷的家族體系中存活下來去贏得王冠。
3.《安德的游戲》（奇幻）——奧森·斯科特·卡德
僅僅八歲，安德·威金斯就成為地球上最優秀的軍事天才。面臨著戰爭的現實，安德選擇了離開軍隊而成為了一名「言靈者」、一名顧問、真理的搜尋者和在需要咨詢的家族中做仲裁人。不幸地是，上天賦予了他另外的任務。
4.《神經漫遊者》（科幻）——威廉·吉布森
一個耗盡了好運的黑客、同時也是一個做夢都想斂財的傢伙發現了一名新生AI的秘密。網際龐克第一次被提出的著作，也是吉布森眾多作品的第一部。
5.《異教徒湯瑪斯·寇文能歷代記》（奇幻）——史蒂芬·R.·唐納森
一個真實世界的麻瘋病人，湯瑪斯·寇文能被傳送到一個由污濁的、邪惡的力量包圍的幻想世界。只有用他隨身所攜之「離奇魔術」簽訂的契約才能解救這個世界，但是他並不相信這個幻想世界的存在。
6.《基地》（科幻）——艾薩克·阿西莫夫
陷入衰落的銀河帝國和控制了殺傷性機械的科學家神秘社會的史詩故事。
7.《沙丘》（科幻）——弗蘭克·哈伯特
沙丘系列的第一部講述了宇宙中最強大的靈媒，波爾·阿特雷茲的事跡，他在學習應對政治上的陰謀和沙漠行星阿拉吉斯環境上的荒涼的同時也在平衡著自己不斷增長的力量。
8.《艾爾瑞克》（奇幻）——邁克爾·摩考克
一名白子戰士/巫師在一次死亡競賽中找到一柄吸魂劍而且在「秩序」和「混亂」之間的終極打擊下拾起了它。
9.《高堡中的男人》（科幻）——菲利浦·k.·迪克
充滿了偏執狂和復雜真實的游戲，這種「假如納粹德國獲勝」的劇情是曾經被寫過的最非主流的歷史。
10.《1984》（科幻）——喬治·奧維爾
真誠的講你會喜歡這本書的。它是一本你要獨自看的書；沒有其他人在身邊。你會在每天晚餐後花上二個小時看這本書；「熒光屏」能確保這一點。老大哥會成為你的朋友。

㈥ 介紹幾本有關克隆的科幻小說!

科幻小說《追捕克隆人》---以發端於20世紀末成熟的克隆人技術為契機，展開想像的翅膀，以「克隆人暴動」、「追捕克隆人」、「善待克隆人」幾個大的段落，描寫了21世紀末的2099年克隆人的遭遇，是一部讀來既險象環生，引人入勝，又可以在情節的展開中思考人類本性及其價值的一部長篇科幻小說。追捕克隆人》便是將這種想像力和幻想力發揮到極致的一部長篇小說。在這部小說的引領下，我們從西伯利亞的原始森林出發，跟隨暴動的克隆人和圍剿克隆人的科學家去游歷五大洲四大洋，去體驗雪域風光，領略火山噴發和海嘯怒吼的壯麗景觀，去南極洲的冰蓋下體驗大自然的嚴酷與魅力，到外太空去發現絢麗多姿的星空的美麗與超乎想像的自然力量的威力。所有這些描寫又都在「克隆人暴動」與「圍剿克隆人」激烈搏鬥的情節中展開。可貴的是，小說在展開這種人類與克隆人的戰爭的描寫中，表達了對於人類自身價值的探索與追尋。人類與克隆人的戰爭，在本質上則是人類與自身的戰爭。克隆人不過是人類自身的延伸。人類將人類精英的基因孵化出了克隆人，為的是追逐自身的利益，利用克隆人的器官去修補自身。而不把有血有肉有思想的克隆人當作「人」來看待，於是就產生了兩大悖論。其一，人類如何正確對待人類本身，其二，人類如何對待人類的精英的延伸———克隆人。小說正是在上述精采情節的描寫中，探索和追尋了這種人類本性的價值問題。其答案是，人類不僅應該善待自身，而且要在生與死、愛與仇、人與獸、靈魂與自我、過去與未來之間慎重選擇。

變異克隆人----《變異克隆人》（科幻，非科普） 申冤無處四海為家，撲朔迷離霧里看花；同仇敵愾狼子野心，殊途同歸義字當頭； 真假虛實煙火風雲，奇人異事情中有理；洪流污水官權名利，血雨腥風生靈塗炭； 克隆變異浩劫蒼生，扭曲繁衍人間造孽；基因枷鎖自由何在，人與非人誰主沉淪； 撥雲見日我本無意，立馬橫飛還我清白；驚濤駭浪如夢方醒，回身望海笑問此行。

克隆邪修----科學狂人克隆了古代了變態高手，看這些邪惡的傢伙，如何玩轉現代都市。
以琴入道，以全新的方式演繹現代的琴魔神話……
PS:本書作者細胞猶如銀河星數，每一顆都閃著銀光。

㈦ 推薦幾部經典的科幻小說，（不要特別長的）

《編碼寶典》 尼爾・斯蒂芬森
這部由尼爾・斯蒂芬森創作於1999年的作品講述了一則二戰期間的密碼破譯人員和1997年的極客之間錯綜復雜、環環相扣的故事。
「這本書不僅很長，內容也非常豐富。它有近1000頁，而且是大開本。這書一定有五十萬字，」游朝凱（Charles Yu，美籍華裔作家）說道。
2.《沙丘》 弗蘭克・赫伯特
這部經典作品的是發生在一顆沙漠星球上的故事，還講述了香料 Melange 所具有的力量。
很難相信人們從沒真的讀過這本書――但是 Pat Cadigan（Synners、Dervish is Digital 等書的作者）說她相信很多人「可能認為要不從電影里要不從 Syfy 頻道的迷你劇里已經了解《沙丘》是怎麼回事了。」另外，很多人大概「看過」《沙丘》，讀過前傳和後傳，但是從來沒有真的閱讀過原版。「不是件容易事，」Cadigan說，因為它既深厚又復雜。但如果你只讀過這部傑作的外延或改編作品，你都不算真的了解沙丘是怎麼回事。這是一次「必須通過閱讀才能完全領略的全沉浸式的體驗」。
3.《萬有引力之虹》 托馬斯・品欽
後現代主義經典之作，故事背景設置在二戰結束之際，其事件主要圍繞德國V2火箭計劃展開。
這一個有點奇怪。我們為這篇文章聯系過許多作者，因為《萬有引力之虹》是一本大家都假裝讀過的書――然而他們都承認他們自己也沒有真正讀過。
「我不相信有人真的讀完過《萬有引力之虹》。托馬斯・品欽用了幾十年的時間等待讀者們為結尾處漂亮的螺旋式設計捧腹，而現在他開始想不明白了。我自己就讀過五次開頭。」Paul Cornell（漫畫Saucer Country還有即將出版的小說London Falling的作者）說道。
所以像他這樣厲害的類型作者都失敗了的情況下，為什麼你還應該讀《萬有引力之虹》呢？有人說起碼這書的某些部分他們可以感到相當充實地讀下去。Pat Murphy（The City, Not Long After和The Wild Girls的作者）提供了一些理由：「這是一部可以與詹姆斯・喬伊斯（的作品）媲美的科幻小說，曾經是普利策獎的有力競爭者，它糾纏不清而復雜萬分，既出格又晦澀又離題（transgressive and regressive and digressive）。1974年它一出版，隨後就獲得了國家圖書獎，而又是Irwin Corey教授出面代品欽領獎。」另外將超常的性和V2火箭相結合，這也讓Pat Murphy喜歡：「我愛自己對這本書的感覺，以及它於世界的精神性（psyche）中製造混亂的潛力。」也許有天她會讀完――或者也許她將堅持自己對這本書的想像。
4.《基地》 艾薩克・阿西莫夫
這部經典的主題是哈里・謝頓以及一個偉大星際帝國的衰亡。
Cornell大膽地說：「在這個混沌理論已將心理史學毀滅殆盡、而小說作品都建立在那個大觀點之上的年代，《基地》變成了那種討論的遠比讀過的多的經典作品。」盡管阿西莫夫的機器人故事「也許會永遠保持科幻入門必讀的地位。」Cadigan還是激情洋溢地提醒人們應該真正閱讀一下《基地》而不是只討論它：人們「應該讀，因為它是阿西莫夫（的作品），這是一方面，另一方面呢，它是將數學應用到科幻中的最天才的範例。」
5.《大魔法師》 蘇珊娜・克拉克
一部異質歷史，講述了早已消失的魔法回到了19世紀的英格蘭的故事。
這是一部每個人都在談，但很多人都懶得讀的作品，因為它「又大又厚」，John Shirley說（他最近的作品是兩本選集A Song Called Youth和Everything is Broken）。但這絕對物有所值，他接著說：「這部吸引人的、想像豐富的、偉大的奇幻作品有點像舌頭和什麼歪曲的東西同時貼在頰上的感覺。這也是奇幻界里出產過的最好的散文作品。然而其實它本身並不很在意奇幻這個標簽，除了某種程度上是絕對富有深意的。而且還全然明白存在的荒誕性。也許有點像James Branch Cabell。」
6.《1984》 喬治・奧威爾
給了我們「新話」和「老大哥」的反烏托邦經典。
「我覺得很多人都假裝他們已經讀過了奧威爾的《1984》然而實際上沒有。它是如此風行於世的一個文化符號，以至於一旦有人提及它大家總會假定自己知道別人在說什麼，」Christopher Moore（Lamb、Fluke和The Stupidest Angel的作者）說道。
他又接著說：在這樣一種我們對信息自由和隱私做出種種假定的文化之中，我認為，《1984》的重要性比起以往更加突出。它很好讀，而且在它直接而確切的文本中能感到一種真實的人性。自從它出版以來，很多反烏托邦題材的書和電影都以它為靈感來源，所以我覺得你閱讀它的時候一定會覺得似曾相似。」
7.《最後和最先的人》 《造星者》 奧拉夫・斯塔普雷頓
1930年代創

㈧ 有哪些關於量子力學的科幻小說

《獻給阿爾吉儂的花束》丹尼爾·凱斯（DanielKeyes）保羅巴奇加盧皮的《發條女孩》《邁爾斯傳奇》，洛伊斯·比約德(LoisMcMasterBujold)著：故事主人公MilesVorkosigan是Barrayar星球上的一位殘疾的貴族，他的整個生命都在挑戰本星球對「突變異種」的偏見。該系列有多本獲得過雨果獎最佳小說。《新日之書》，吉恩·沃爾夫(GeneWolfe)著：一位慈悲的刑訊者，為了讓受害者避免痛苦的折磨，他容許她自殺。最後被流放，去尋找真理和懺悔，這個角色具有救世主的特徵，他最終將拯救地球。《海伯利安四部曲》，丹·西蒙斯(DanSimmons)著：讓時間倒流的時間冢與人工智慧終極殺器伯勞鳥，丹西蒙斯在書中描述了一個人類與AI的可怕未來。《海伯利安》獲雨果獎，《海伯利安的隕落》獲星雲獎最佳小說提名。《太空漫遊系列》，阿瑟·克拉克(ArthurCClarke)著：由於電影《2001：太空漫遊》的成功而成為最為知名的系列。《文明（TheCulture）》，弗蘭克·赫伯特(FrankHerbert)著：一個無政府主義、社會主義和烏托邦式的未來社會，沒有貧窮、死亡和疾病。小說主要描述了社會邊緣群體：外交官、間諜和雇傭兵，都是干臟活的。《拉瑪系列》，阿瑟·克拉克(ArthurCClarke)和GentryLee著：阿瑟克拉克的《與拉瑪相會》講的一艘外星飛船突然出現在太陽系，人類與外星生命相遇的故事。獲得雨果和星雲獎，是公認的經典之作。但後面的系列主要由GentryLee執筆，克拉克主要是審查和編輯，評價不是很高。《沙丘系列》，弗蘭克·赫伯特(FrankHerbert)著:系列的第一本《沙丘》曾被大衛林奇怕成電影，一部跨越時間達16000年的涉及社會、政治和宗教的史詩。《HeecheeSaga》，弗雷德里克·波爾(FerderikPohl)著：HeeChee是一個極為先進的恆星旅行種族，早在幾百萬年前就到達了太陽系，在人類開始宇宙探索前沒有留下任何痕跡的消失了。《銀河系漫遊指南》，道格拉斯·亞當斯(DouglasAdams)著：源自BBC的廣播劇，亞當斯在寫第一本書的時候就意識到需要在地球上增加一個外星人，提供背景知識，就是那位《銀河系漫遊指南》書的編輯。《環形世界》，拉里·尼文(LarryNiven)著：兩個地球人和兩個外星人一起探索一個神秘的」環形世界「——一個人造的環形建築物，圍繞在一顆恆星周圍，內表面可居住，面積相當於300萬個地球。獲得了1970年星雲和雨果獎。《安德系列》，奧森·斯科特·卡德(OrsonScottCard)著：始於一篇短篇小說Ender』sGame，最終發展成一系列包含9部長篇，10部短篇，還有兩部等待出版。系列的前兩部獲得星雲和雨果獎。被認為1980年代最有影響力的科幻小說之一。主要角色是Andrew「Ender」Wiggin，一位童子兵，在一所戰爭學校受訓成為地球的未來領袖。《未來歷史系列》，羅伯特·海因萊因(RobertHeinlein)著：海因萊因的這套書中最好的兩本是《TheManWhoSoldTheMoon》和《時間足夠你愛》，描述了人類從20世紀中期到23世紀早期的未來歷史。《Barsoom系列》，埃德加·賴斯·巴勒斯(EdgarRiceBurroughs)著：這套誕生於20世紀早期的小說雖然內容可能過時了，但影響了後世的許多電影和科幻小說。《火星公主》可能是20世紀最早的幻想作品。《Lensman系列》，E.E.史密斯(EESmith)著：該系列的背景起始於20億年前，一個和平的種族Arisian能以其它種族無法實現的方式理解生命和生命力，他們創造一個類似透鏡的東西能賦予穿戴者特殊的精神能力，可以在外星球上根據需要執法和在不同種族之間建立交流橋梁。《基地系列》，艾薩克·阿西莫夫(IsaacAsimov)著：阿西莫夫的7卷銀河史詩，橫跨千年，該系列書的完成也花了44年。小說中最主要的設定是一位科學家開發了數學的一門分支——心理史學，能夠預測未來大多數人類的行為。《基地》《時間足夠你愛》《環形世界》《銀河系漫遊指南》《太空漫遊》《邁爾斯系列》《沙丘》《海伯利安》《海伯利安的隕落》

㈨ 十大科幻長篇小說是那些

同學你問的好籠統啊，那我也只能籠統回答了
1，《太空漫遊2001》硬科幻的聖經，把科幻小說徹底從低俗小說泥潭中解救出來。
2，《基地》，其實是個系列小說，史詩級的描寫，摻雜著阿西莫夫對人類文明的重新審視對歷史的反思（最近風頭正盛的大數據讓人不禁想起《基地》系列裡的「心理史學」）
3，《三體》1、2、3又是系列小說，劉慈欣力作，被稱為中國科幻基石，事實證明並非吹牛，中國科幻很少能這樣兼具好看與深邃了，關鍵是很適合中國人的口味（據說在美國遇冷）強烈建議題主看看。
4，《銀河系漫遊指南》超乎想像的故事情節及字里行間閃爍的英式幽默是這本書的最大特點。而且想像力簡直爆棚。
5，《時間機器》這本書的牛B之處在於這部小說傳播了這樣的理念：時光旅行可以靠科學技術手段實現，而不是像早期的穿越故事那樣依賴於魔法。簡直是硬科幻的鼻祖啊。
6，《我，機器人》系列，阿西莫夫又一力作，書中出現了最著名的「機器人三大定律」，不過無論從思想深度還是從情節描寫上都不如《基地》
7，《1984》，反烏托邦小說代表作，作品刻畫了人類在極權主義社會的生存狀態， 時刻警醒世人提防這種預想中的黑暗成為現實。
8，《宇宙過河卒》，這本書使得「巴薩得引擎『家喻戶曉。
9，《美麗新世界》，軟科幻小說代表作，情節一般但影響深遠。因為它是赫胥黎的代表作，重點本來就是為了傳播他的哲學思想，像我這種=理科生基本抓瞎。
10，,《機器人夢到電動羊了嗎?》書名有點無厘頭，但由他改編的電影《銀翼殺手》可以說是影響最深遠的科幻電影（沒有之一）

排名不分先後

㈩ 關於能源科幻小說

http://www.xsydw.com/files/article/html/7/7386/274162.html
http://www.2100book.com/files/article/html/0/846/46571.html
http://book.ddvip.com/html/21557/ "能源戰爭 "