物哀科幻小說作者

Ⅰ 關於日本文學中的「物哀」

物哀，「物哀」（もののぁはれ）是日本古已有之的美學思潮，不僅深深浸透於日本文學，而且支配著日本人精神生活的諸多層面，《古語拾遺》從古代原初歌謠來考察，認為「啊」（ぁ ）和「喲」（はれ）這兩個感嘆片語組合而成的。「這種感嘆，最初是通過對人和自然其後發展到對人生世相即對現實的接觸--認識--感動的過程而產生的。由於「 」這個感嘆詞與日語漢字「哀」字同音，就以「哀」字標出。」

「哀」有著感嘆的意味，但因為日語是曖昧的語言，「物哀」包含的含蓄內容更有「同情、哀傷、悲嘆、贊頌、愛憐、憐惜等諸多因素，需放入具體語境中細加揣摩品味。如《萬葉集》中上宮聖德皇子出遊竹原井之時，見龍田山死人悲傷作歌一首曰：

汝在自家中

妹子手中抱

旅途卧草枕

遊子實可憐（ぁはれ）（卷3-415）

這首歌唱出了對愛妻的眷顧與離別的悲苦，幽哀之情，寂寥中含蓄同情，恰如其分地將「哀」的情致表現出來。

由此可見，「哀」將悲芳凄與同情的感情渾然為一體。而真正將單純感嘆的「哀」發展到具體充實的「物哀」的是《源氏物語》的著者----紫氏部。據日本學者上樹菊子，大川芳枝的統計，《源氏物語》中出現「哀」多達1044次，出現「物哀」13次（3）紫氏部將「哀」（ぁはれ）之前加上了「物」（ものの），這樣就將主客觀合一了。「物」是客觀存在，「哀」是主觀情感，兩者「物心合一」其中「物」（ もの）可以是人，也可以是自然風物，更可以為社會世象，人情百態，總之是以現實之物觸內心之「哀」，大大豐富了「哀」的情感范圍。這種「物哀」之情包含著贊賞、親愛、喜愛、可憐、共鳴、同情、悲傷、憐憫、壯美、感動、失望等諸多情緒。這樣「物哀」寫盡人生世象，人間世情。值得指出的是，「物哀」並不是中國人望文生義而得到的「悲哀」之感，「悲哀」只是其中一種情緒而已。葉渭渠先生在其著作，《日本文學思潮史》就提出久松潛一博士將「物哀」特質分為五大類，「一感動，二調和，三優美，四情趣，五哀感。而其最突出的是哀感。」（4）這五類情韻我們都能在周作人的散文中尋見清晰的影子，而其中給我們最深刻的印象就是掩卷之後的哀感余緒繾綣流轉而揮之不去。

對於「物哀」，葉渭渠先生認為「物哀」的思想結構是重層的，可以分為三個層次。第一個層次是對人的感動，以男女戀情的哀感最為突出，第二個層次是對世相的感動，貫穿在對人情世態包括「天下大事」的詠嘆上。第三個層次是對自然物的感動，尤其是季節帶來的無常感，即對自然美的動心。」（5）知堂先生的散文在對以上三個層面「物」的感動書寫之下，更有「哀」之情的抒發。他或悲哀，憐憫，憤懣或愉快，親愛，同情。將「物哀」之情挖掘入至情至理之處。

「物哀」情緒是「隨風潛入夜，潤物細無聲」的籠在知堂小品中的，就內容而言葉渭渠的三個重疊層次可以加以概括，而風格上除了國人公認的「平淡沖和」之處，更有豐富的「物哀」內涵加以補充。

Ⅱ 日本文學中哪幾位作家最厲害

名家：
阿部知二 安部公房
北原白秋 北村透谷
廚川白村 村上春樹 川端康成
大岡昇平 大江健三郎 島崎藤村 丹羽文雄
德富蘆花 德田秋聲 德永直 渡邊淳一
二葉亭四迷
國木田獨步 谷崎潤一郎 廣津和郎 宮澤賢治
宮本百合子 龜井勝一郎 高橋和巳 高倉輝
黑島傳治 橫光利一 壺井繁治 壺井榮
吉田兼好 井原西鶴 近松門左衛門 江口渙
菊池寬 江馬修 芥川龍之介 井伏鱒二
崛辰雄 井上靖 久保田萬太郎
金子光晴
開高健
里見弴 林芙美子 鈴木三重吉
梅崎春生 木下尚江 木下順二
平家物語 坪內逍遙
青野季吉 清少納言 秋田雨雀 泉鏡花
曲亭馬琴
松尾芭蕉 森鷗外 石川啄木 山本有三
石川達三 松本清張 水上勉 司馬遼太郎
三島由紀夫 柿本人麿 森田草平
石原慎太郎 山崎豐子 山本健吉
太宰治 田宮虎彥 田山花袋 樋口一葉
土岐善麿
萬葉集 尾崎紅葉 武者小路實篤
夏目漱石 小川未明 小林多喜二
西鄉信綱 幸田露伴
鴨長明 野間宏 野上彌生子 永井荷風
有島武郎 有吉佐和子 宇野浩二 與謝野寬
與謝蕪村 與謝野晶子 遠藤周作
齋藤茂吉 正岡子規 正宗白鳥 志賀直哉
中野重治 紫式部 佐藤春夫
（詳細介紹可在網路里一一查詢）

2.大師級
世界文學史上最早的長篇
寫實小說《源氏物語》作者
紫式部（978-1015） 日本近代首屈一指的文學巨匠
夏目漱石（1867～1916）

1968年諾貝爾文學獎得主
川端康成(1899～1972) 三島由紀夫(1925～1970)

井上靖（1907～1991） 1994年諾貝爾文學獎得主
大江健三郎（1935～ ）

3.

奈良時期(8世紀)
最早的文學典籍是《古事記》、《日本書紀》及《風土記》。前兩部著作追記了日本國史，後一部則記載了日本各地自然狀況、風土人情。兩者均收錄了豐富的神話傳說和生動的古歌謠。稍後出現的漢詩集《懷風藻》標志著文人詩歌創作的肇始，而和歌集《萬葉集》的編撰成功則代表著日本詩歌發展的第一個高峰。
平安時期 (8～12世紀)
受中國唐代文化影響，大量漢詩文集相繼問世，漢文學熱持續一個世紀之久。敕撰詩集《古今和歌集》恢復了日本民族詩歌的地位。與此同時，散文創作碩果累累：《竹取物語》、《伊勢物語》開辟了傳奇物語和歌物語兩條道路，《宇津保物語》開長篇物語的先河，這就為物語文學的集大成之作《源氏物語》的誕生奠定了基礎。長篇寫實小說《源氏物語》出自女作家紫式部之手。作者以沉鬱、凄婉的筆調抒寫了源氏苦樂摻半的一生及宮廷婦女不幸的命運，表達了作者人生無常的佛學觀和以哀為極至的美學觀。除紫式部外，許多女作家的作品都於此時脫穎而出，如《蜻蛉日記》、《和泉式部日記》、《更級日記》等。這些日記成為日本後世文學中私小說的濫觴。女性散文中較為引人注目的是清少納言的隨筆《枕草子》，作者觀察之敏銳細膩，用筆之纖柔清麗，一直為後人所稱道。此期散文創作的最後收獲是佛教說話集《今昔物語》和歷史物語《大鏡物語》。這些物語一改王朝物語的纖弱文風，拓展了物語文學表現的范圍。
鐮倉室町時期 (12～16世紀)
隨著武士階級登上歷史舞台，貴族和歌文學走向衰落。1205年完成的《新古今和歌集》雖與《萬葉集》、《古今和歌集》形成三足鼎立之勢，但畢竟是強弩之末，取而代之的是連歌和俳諧的興起。二條良基、山崎宗鑒等人確立了連歌、俳諧的文學地位。散文方面也出現了描寫新興武士生活的軍記物語和抒發隱遁者之情的僧人隨筆。軍記物語中臻於成熟的經典之作是記述平、源兩大武士集團興衰始末的《平家物語》。小說刻畫了平清盛等驍勇善戰的武士英雄形象，再現了他們自信向上的精神風貌，客觀上反映了貴族社會向武士社會轉變的時代本質。僧人隨筆中的傳世之作是鴨長明的《方丈記》和吉田兼好的《徒然草》。兩篇隨筆各具特色，被譽為隨筆文學的雙璧。該時期誕生的能與狂言是日本戲劇史上輝煌的開端。「能」著重演唱、舞蹈表演，具有莊重典雅的正劇特點，「狂言」以幽默滑稽的科白為主，體現輕松詼諧的笑劇風格。世阿彌(1363～1443)在能樂的表演藝術和創作理論等方面作出了開拓性貢獻。
江戶時期 (17～19世紀)
商業經濟的發展帶來了社會結構的變化，町人階級(市民階層)作為社會的主體逐漸成為文學作品的欣賞者。適應他們的審美要求松尾芭蕉在貞門、談林俳諧的基礎上，推出了世俗化的蕉風俳諧，井原西鶴鋪寫了町人的商業生活和享樂生活，豐富了浮世草子（風俗小說）的創作內容。近松門左衛門的凈琉璃（木偶戲）更廣泛地表現了社會下層人物的生離死別、喜怒哀樂。這種以俗為美的美學追求，導致輕文學(戲作文學)的產生，給後世文學帶來一定的消極影響。
明治時期 (1868～1911)
1868年明治維新是日本近代文學開始的標志。坪內逍遙（1859～1935）的小說理論著作《小說神髓》的發表，具有近代文學啟蒙的性質。二葉亭四迷寫出近代第一部現實主義小說《浮雲》，森鷗外相繼發表近代最早的浪漫主義小說《舞姬》，確立了近代文學的發展方向。硯友社作家群的代表尾崎紅葉（1867～1903）的名作《金色夜叉》是19世紀末最暢銷的小說。20世紀初，受西方影響，自然主義文學興起。代表作家島崎藤村的長篇小說《破戒》具有強烈批判現實的傾向，田山花袋的小說《棉被》卻不乏自然主義文學的特點，受到自然主義文學理論家的贊許。卓立於這一運動之外的作家夏目漱石，其代表作《我是貓》以嬉笑怒罵的諷刺給予近代社會的種種弊端以有力抨擊。
大正時期(1912～1925)
近代文學進入末期，以武者小路實篤(1885～1976)為首的白樺派作家和以芥川龍之介為代表的新思潮派作家等，為文壇主流。芥川的小說以懷疑主義對「人性的自私」等社會現實進行考察，悲觀的結論導致其自殺，也意味著大正文學發展的終結。
昭和時期(1926～1988)及其後
日本現代文學開始形成並得以發展。初期文壇的主流是無產階級文學。1928年全日本無產者藝術聯盟(簡稱納普)成立，促進了無產階級文學的成熟。小林多喜二和德永直（1899～1958）的小說《蟹工船》和《沒有太陽的街》是典範之作。與革命文學並立的是新感覺派作家，其代表橫光利一(1898～1947)和川端康成等在當時有一定影響。1937年日本侵華戰爭全面展開至第二次世界大戰結束期間 ，許多作家被徵集從軍 ，文壇冷寂不振。
第二次世界大戰以後，文學流派競生，作家輩出。進步作家宮本百合子(1899～1951)的小說《知風草》、《播州平野》(1946～1947)和德永直的長篇小說《靜靜的群山》，以及老作家志賀直哉的《灰色的月亮》、井伏鱒二的《遙拜隊長》等優秀作品，都獲得好評。戰前即已成名的川端康成以《雪國》、《千鶴》和《古都》3部小說獲得諾貝爾文學獎。戰後新作家中，野間宏的《真空地帶》、井上靖的《天平之甍》、水上勉（1919～）的《越前竹偶》、松本清張的《日本的黑霧》、司馬遼太郎(1923～)的《龍馬奔走》等作品有較大影響。60年代中期，文學發展進入新時期。除一些嚴肅作家寫出許多有社會意義的作品外，小松左京（1931～)的科幻小說《日本沉沒》及一些破案推理小說等也頗有讀者。
70年代，內向文學的代表作家阿部昭(1924～)等人的作品，及描寫當代商潮的經濟小說等，都對文壇的繁榮起了推動作用。城山三郎、高杉良、安土敏等一批作家活躍在 80 年代，他們的創作把日本經濟小說提到一個新高度。進入90年代後，隨著大江健三郎的作品獲得諾貝爾文學獎，現實主義文學重新受到重視。

4.給你介紹個非常好的關於日本文學的網站
http://yinghuaxia.jahee.com/V3/literator.htm

5.最後結合網路基本可以解決你的問題了

Ⅲ 物哀精神代表作（川端康成除外）

《源氏物語》紫氏部這個比較有代表性吧，川端康成有很多都有物哀精神的流露，還有渡邊淳一的《失樂園》 望採納

Ⅳ 什麼是物哀

物哀是日本江戶時代國學大家本居宣長（もとおりのりながMotooriNorinaga）提出的文學理念，也可以說是他的世界觀，這個概念簡單地說，是「真情流露」。

基本信息：

中文名：物哀

外文名：もののあわれ、mono no aware

提出者：本居宣長

時代：江戶時代

提出者國家：日本

(4)物哀科幻小說作者擴展閱讀：

物哀提出者：本居宣長

本居則在文論與藝術領域用力較勤，他明確地將文學與倫理學剝離，以「物哀」作為評判文學好壞的標准，並最終歸結於日本民族固有的自然主義的藝術理念。由此演繹，本居在神道神學方面亦有建樹，初步確立了日本民族國權主義的理論基礎。

以本居宣長為代表的復古主義學者，再發現並闡揚了日本民族的文化精神，其歷史意義不可低估。當然，更多的中國學者將目光的焦點集中在復古派的消極效應上，主要是為專制與排外辯護，神話感性，排斥理性，使明治維新後的日本時時走向歧途。

Ⅳ 日本文學中「物哀」的涵義是什麼

物哀是日本江戶時代國學大家本居宣長（もとおりのりながMotooriNorinaga）提出的文學理念，也可以說是他的世界觀，這個概念簡單地說，是「真情流露」。

Ⅵ 物哀精神，那些小說有

比較典型的你可以看看日本女作家「紫式部」創作的長篇小說《源氏物語》這本小說在貫徹寫實的「真實」美學思想的同時，也創造了日本式浪漫的「物哀」思想，如果想要了解「物哀精神」這部小說不得不看，另外日本作家川端康成非常崇尚「物哀之美」這在他的文學作品中也體現了出來，你可以看看《伊豆的舞女》《雪國》；此外，我國的四大名著之一《紅樓夢》也體現了非常濃厚的物哀美意識。

Ⅶ 日本文學中物哀的涵義

物哀是一種審美意識。川端康成多次強調：「平安朝的『物哀』成為日本美的源流。」「悲與美是相通的。」他寫《伊豆的舞女》時，把主人公「兩人的悲從屬於美，又使美製約著悲，淡淡的悲與真實的美交融在一起，創造出一種悲哀美的抒情世界」。

葉渭渠指出：「『物哀』、『空寂』和『閑寂』這三種精神相通的特殊形態的藝術美，大大地拓展了日本民族固有的美意識及其表現出來的藝術深度。日本人對這些特殊美的感受和趣味是相當普遍的，不局限於文學藝術，而是及於生活的各個層面。」

「更愛殘月、更愛初綻的蓓蕾和散落的花瓣兒，因為他們認為殘月、花蕾、花落中潛藏著一種令人憐惜的哀愁情緒，會增加美感。這種無常的哀感和無常的美感，正是日本人的「物哀美」的真髓。」

(7)物哀科幻小說作者擴展閱讀

這個概念簡單地說，是「真情流露」，人心接觸外部世界時，觸景生情，感物生情，心為之所動，有所感觸，這時候自然湧出的情感，或喜悅，或憤怒，或恐懼，或悲傷，或低徊婉轉，或思戀憧憬。有這樣情感的人，便是懂得「物哀」的人。懂得「物哀」的人，就類似中國話里的「性情中人」了。

換言之，物哀就是情感主觀接觸外界事物時，自然而然或情不自禁地產生的幽深玄靜的情感。「あはれ、aware」本來是個感嘆詞，可以用在所有的情感上，如同漢語中的「嗚呼」、「啊～」。到了平安時代，這個詞不再表達激烈的情感，多用來指稱和諧沉靜的美感。

Ⅷ 川端康成的作品繼承了物哀的什麼思想對於物哀的內涵有什麼補充，加深

物哀比悲哀恬淡。恬淡到什麼地步？恬淡到「靜寂」、「閑寂」甚至「空寂」的地步。川端康成寫《伊豆的舞女》，其中「大學生『我』與舞女兩人邂逅之後，自始至終誰也沒有向對方傾吐一句愛慕的話，而彼此對對方的感情又都處於似覺察又非覺察之間。作者有意識地將似愛情而又非愛情的情感色調淡化、『物哀』化。」葉渭渠說：「物哀作為日本美的先驅，在其發展過程中，自然地形成『哀』中所蘊含的靜寂美的特殊性格，成為『空寂』的美的底流。」物哀的表現形式若十分強烈，那它就是「悲哀」而不是「物哀」了。物哀是一種審美意識。川端康成多次強調：「平安朝的『物哀』成為日本美的源流。」「悲與美是相通的。」他寫《伊豆的舞女》時，把主人公「兩人的悲從屬於美，又使美製約著悲，淡淡的悲與真實的美交融在一起，創造出一種悲哀美的抒情世界」。葉渭渠指出：「『物哀』、『空寂』和『閑寂』這三種精神相通的特殊形態的藝術美，大大地拓展了日本民族固有的美意識及其表現出來的藝術深度。……日本人對這些特殊美的感受和趣味是相當普遍的，不局限於文學藝術，而是及於生活的各個層面。」「日本國民性的特點……更愛殘月、更愛初綻的蓓蕾和散落的花瓣兒，因為他們認為殘月、花蕾、花落中潛藏著一種令人憐惜的哀愁情緒，會增加美感。這種無常的哀感和無常的美感，正是日本人的「物哀美」的真髓。」物哀是一種生死觀。其主體追求「瞬間美」，不惜在美的瞬間「求得永恆的靜寂」。川端康成既認為「物哀成為日本美的源流」，也「認為死是最高的藝術，是美的一種表現。……認為藝術的極致就是死滅」。葉渭渠更指出：「日本人的美意識中存在著一種『瞬間美』的理念，即贊美『美之短暫』。」古代日本人「更以櫻花自比，將那『瞬間美』的觀念轉變為視自殺為人生之極點的行為。他們的殉死，其意義也在於追求瞬間的生命的閃光，企圖在死滅中求得永恆的靜寂」。因此，追求生命的一瞬閃光，是物哀的重要特質。「物哀的感情是一種超越理性的純粹精神性的感情」，一定程度上是個體體驗，可以意會，難以言傳。「『物哀美』是一種感覺式的美，它不是憑理智、理性來判斷，而是靠直覺、靠心來感受，即只有用心才能感受到的美。」當用「言傳」時，物哀不等同於悲哀。而當以「意會」時，它又確實表達了一種隱隱約約的有時甚至是極深極痛的哀情

Ⅸ 獲得諾貝爾文學獎的日本人都有誰其作品都有什麼

川端康成和大江健三郎。

一、川端康成

1、人物介紹

川端康成（かわばた やすなり，1899-1972），日本文學界「泰斗級」人物， 新感覺派作家，著名小說家。1968年以《雪國》、《古都》、《千隻鶴》三部代表作獲得諾貝爾文學獎，成為繼泰戈爾和薩繆爾·約瑟夫·阿格農之後亞洲第三位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。

1899年6月14日生於大阪。畢業於東京大學。幼年父母雙亡，其後姐姐和祖父母又陸續病故，他被稱為「參加葬禮的名人」。一生多旅行，心情苦悶憂郁，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，這種內心的痛苦與悲哀成為後來川端康成的文學底色。

他一生創作小說100多篇，中短篇多於長篇。作品富抒情性，追求人生升華的美，並深受佛教思想和虛無主義影響。川端康成善於用意識流寫法展示人物內心世界。因寫《伊豆舞女》而成名。

川端康成的名字早已記錄在菊池獎（1944）、藝術院獎（1952）、野間文藝獎（1954）、每日出版文化獎（1961）的花名冊上。1953年被選為日本文學藝術最高的榮譽機關——藝術院的會員。

1961年，日本政府即「以獨自的樣式和濃重的感情，描寫了日本美的象徵，完成了前人沒有過的創造」，授予他最高的獎賞——第21屆文化勛章，成為日本文化功臣。

2、作品介紹

①《雪國》

《雪國》（ゆきぐに）是日本作家川端康成創作的第一部中篇小說，也是他唯美主義代表之作，從1935年起以短篇的形式，分別以《暮景的鏡》、《白晝的鏡》等題名，斷斷續續地發表在《文藝春秋》、《改造》等雜志上。

相互之間並沒有緊密相連的情節，直至全部完成並經認真修改後，才冠以《雪國》於1948年匯集出版單行本。

《雪國》是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔凈之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。

《雪國》也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。在川端的所有作品中，《雪國》被海外翻譯最多，先後被譯介到很多國家和地區，中國也出版了不同的譯本。

②《古都》

《古都》為日本作家川端康成創作的中篇小說。書名「古都」指的是日本京都。該作在1961年10月至1962年1月《朝日新聞》連載，1962年1月出版。該作是川端康成1968年榮獲諾貝爾文學獎的三部作品之一。

《古都》是日本作家川端康成的代表作。在這部小說中，川端康成運用清淡、細膩的筆觸，敘述了千重子和苗子這對孿生姐妹的悲歡離合，以及人世的寂寥之感。

作者把自己的關注、同情與哀嘆，都給予她們，寫了她們的辛酸身世和純潔愛情，還寫了她們對美好生活的嚮往。

故事在寂靜中開始，在寂靜中結束，把讀者帶到了一個濃重的凄涼的意境，同時也反映了作者本人的虛無、厭世的思想。

作品深刻地揭示了資本主義制度下貧富懸殊以及由此造成的人情冷暖、世俗偏見等社會現狀，也表現了日本人民的純朴和善良的情感。

二、大江健三郎

1、人物介紹

大江健三郎，日本著名作家，諾貝爾文學獎獲得者。1935年出生在日本南部四國島愛媛縣喜多郡大瀨村。1941年進入當時的國民學校，

1945年，大江健三郎10歲時，日本投降，美軍對日本的軍事佔領、新憲法的實施及民主思想教育，對他日後反對侵略戰爭、關注社會問題及人類命運的思想產生了極大的影響。

1950年3月，大江健三郎15歲時自大瀨中學畢業，4月升入愛媛縣立內子高等學校，翌年4月轉入夏目漱石曾經執教的名校愛媛縣立松山東高等學校。在整個中學時代，創作的詩歌、評論、隨筆和短篇小說等文學習作近40首（篇）。

1954年，考入東京大學文科二類，1956年4月，轉入文學部法國文學專業，師從日本著名的法國文學研究者渡邊一夫教授。

1957年5月，短篇小說《奇妙的工作》獲《東京大學新聞刊》「五月祭獎」。1958年，具有標志性意義的短篇小說《飼育》發表於《文學界》，獲得第39屆芥川文學獎，以職業作家的身份正式登上日本文壇。

1965年《個人的體驗》獲第11次「新潮文學獎」 。1967年發表《萬延元年的足球》，獲第3次「谷崎潤一郎獎」 。1989年，榮獲歐洲共同體設立的「猶羅帕利文學獎」。

1992年，又獲得義大利的「蒙特羅文學獎」 。1973年，長篇小說《洪水盪及我的靈魂》，獲第26次「野間文學獎」 。1994年，獲得諾貝爾文學獎。

2、作品介紹

①《萬延元年的足球隊》

《萬延元年的足球隊》是日本作家大江健三郎創作的長篇小說。該小說將歷史傳說和當下現實，以空間並置和雙線敘述的方式，把現在和過去、歷史和現實、城市和鄉村交織在起，描繪出人性和歷史、現實政治的糾葛。

其中，畸形兒的誕生、暴動的發起和失敗、通姦和亂倫造成的陰影，共同成為這部帶有神話原型色彩的小說的核心，主人公故鄉的大森林，由此也成為了象徵性的存在，象徵歷史的迷局、現實的困惑，象徵著人性的復雜叢林。該小說還探討了日本和美國的關系，以及對核武器時代的反思。

大江健三郎積極尋找自己的出生地——四國島茂密的原始森林中的那些小村落中散落的神話傳說、民間故事，並且將出生地的文化與生活元素和當時日本社會現實之間建立了一種聯系。

諾貝爾文學獎評委會認為它「集知識、熱情、野心、態度於一爐，深刻地發掘了亂世之中人與人的關系。」

②《空翻》

《空翻》是日本作家大江健三郎的作品。《空翻》是大江健三郎歷時4年創作的長篇小說，於1999年出版，是他對日本的靈魂和精神狀態的反思。

直接促使該部小說的誕生的原因，是東京地鐵中發生的沙林毒氣事件和日本奧姆真理教的產生，大江健三郎作為一個對日本負有責任的作家，立即用文學的手段，進行了自己的反應，探索了產生奧姆真理教這個怪胎的日本社會的現實狀態。

作者運用極為豐富的想像力，以虛構和現實相結合的手法對反人類、反社會的邪教活動以及對日本人的靈魂和日本人的精神危機等問題進行思索。

參考資料來源：網路——諾貝爾文學獎

參考資料來源：網路——大江健三郎

參考資料來源：網路——川端康成