歐美科幻小說家比例

『壹』 英國著名科幻小說作家

瑪麗·雪萊 現在西方科幻界公認的第一部近代科幻小說《弗蘭肯斯坦》的作者

阿瑟·克拉克 英國科幻大師 代表作有《2001：太空奧德賽》 《童年的終結》、《與拉瑪相會》等

喬治·奧威爾 克拉克同時代作家 《1984》被評為科幻最佳作家

致力於「新浪潮」創作的主要是兩位英國作家：j．g．巴拉德和布萊恩·奧爾迪斯。前者的「毀滅世界三部曲」在科幻界一度引起轟動，並使主流文學對科幻小說刮目相看；後者極為重視科技與人性的關系，他的作品遠離傳統題材，從來不使用激光槍或星球大戰來刺激讀者，而是致力於對整個人類社會的思考，把科幻文學推向了一個嶄新的高度，其《地球的漫長午後》、《隱生代》令人拍案叫絕，掩卷深思。奧爾迪斯對中國十分好，在改革之初便來華訪問，並受到了鄧小平同志的接見；1991年他還參加了在四川成都舉辦的世界科幻協會年會。此外英國科幻編輯兼作家米歇爾·莫考克和美國科幻作家菲利普·法馬爾也為「新浪潮」運動做出了不少貢獻。

「塞伯朋克」時期的主要特點是：呼喚科幻小說從新浪潮向硬科幻回歸；引入資訊理論、控制論、生物工程等高科技內容；在文化價值觀點上具有反傳統性；反對被納入某一流派，尚處於逐步發展之中。 這一運動的代表人物是美國作家威廉·吉布森和布魯斯·斯特靈。前者的首部作品《神經漫遊者》一舉轟動科幻界，後者的主要長篇代表作為《心內海》。這類作品的共同特點是主人公可以將自己的大腦與全世界的電腦網路聯通，在高度信息化的神奇靈境里隨意漫遊。

『貳』 美國科幻小說家弗里蒂克布朗

Fredric Brown寫的這篇科幻小說標題叫Knock （《敲門聲》）
"The last man on earth sat alone in a room. There was a knock on the door."
發表在1948年12月的THRILLING WONDER STORIES上.

『叄』 世界三大科幻小說家的簡介

克拉克是迄今為止最著名的太空題材科幻作家，於1986年榮獲象徵終身成就的星雲科幻大師獎。他的作品主要討論人類在宇宙中位置的主題，其《童年的終結》 (1950)、《城市和星星》(1956)、《2001：太空探險》(1968)、《與拉瑪相會》(1973)、《天堂的噴泉》(1980)等作品無不寓意深刻、膾炙人口。克拉克的作品以其出色的科學預見、東方式的神秘情調以及海明威式的硬漢筆法而著稱，此外克拉克還善於運用哲學的方式，使作品具有一定的哲理性，給讀者以思考。

艾薩克·阿西莫夫，當代美國最著名的科幻大師、世界頂尖級科幻小說作家、，他也是位文學評論家，美國科幻小說黃金時代的代表人物之一。他一生高產，著述頗豐，一生著述近500本，其中有100多部科幻小說，早已遠遠超過了「著作等身」的地步。是本世紀最頂尖的科幻小說家之一。曾獲代表科幻界最高榮譽的雨果獎和星雲終身成就「大師獎」。以他的名字為號召的「阿西莫夫科幻雜志」，是美國當今數一數二的科幻文學重鎮。他是一位生於俄羅斯的美籍猶太人。作品極其豐富，代表作有《銀河帝國衰亡史》9包括機器人、帝國、基地三大系列）

羅伯特·安森·海因萊因（Robert Anson Heinlein）1907年7月7日生於密蘇里州的巴特拉市，曾就讀於密蘇里大學，1925年進入安那波利斯海軍學院學習，畢業後作為航空母艦和驅逐艦的士官在海軍服役五年。1934年因病復員。他一度在加利福尼亞大學洛杉磯分校攻讀物理。第二次世界大戰期間，他在費城海軍航空試驗所任工程師。被譽為「美國現代科幻小說之父」、「美國科幻空前絕後的優秀作家」、「美國科幻黃金時代四大才子之一」。作品有《異鄉異客》、《時間足夠你愛》、《雙星》等

『肆』 世界三大科幻小說家

世界三大科幻作家是：英國的阿瑟·克拉克、美國的羅伯特·海因萊因和艾薩克·阿西莫夫。

從20世紀40年代到60年代，世界范圍內（以英國為代表）科幻小說的發展經歷了所謂「黃金時代」，形成一個持續創作、出版的高峰。被稱為世界科幻「三巨頭」。

阿西莫夫一生著書近500本，《基地系列》、《銀河帝國三部曲》和《機器人系列》三大系列被譽為「科幻聖經 」，曾獲7次雨果獎、3次星雲獎，為後續眾多的太空系列小說、電影鋪平了道路。

海茵萊因代表作有《星船傘兵》、《星際迷航》、《嚴厲的月亮》、《雙星》、《 銀河系公民》、《銀河行商》等，4次獲得雨果獎，被譽為硬科幻小說大師、美國現代科幻小說之父。

克拉克被譽為「太空時代的先知」，作品包括《童年的終結》、《月塵飄落》、《來自天穹的聲音》，《2001年太空漫遊》是其經典代表作。

克拉克的科幻電影和科幻小說開啟了「太空史詩」的新類型，它啟發了《星球大戰》、《第三類接觸》、甚至《阿凡達》。曾獲3次雨果獎、3次星雲獎，1986年，被美國科幻與奇幻協會（SFWA）授予終生成就獎——大師獎。

(4)歐美科幻小說家比例擴展閱讀：

西方科幻小說的發展，大致可分為四個時期：

1、英國有工業革命和達爾文的進化論導致真正科學幻想小說的興起；

2、二十世紀初期物理學家愛因斯坦的相對論帶來科學幻想小說的中興；

3、第二次世界大戰後，由於核裂變、宇宙航行、彩色電視機、電子計算機等科學技術的飛速發展，進一步促使西方科幻小說的繁榮；

4、經過二三十年的繁榮，科幻小說家從科幻作品的主題、情節，到藝術的方法進行新的探索。

『伍』 世界上最著名的科幻小說家是誰

儒勒·凡爾納

儒勒·凡爾納是19世紀法國作家,被譽為「科學幻想小說的鼻祖」,他是世界上最著名的科幻小說家，其代表作就有科幻小說《八十天環游地球》、《機器島》和《格蘭特船長的女兒》等。這樣的科學幻想小說就屬於未來文化。

『陸』 有多少世界聞名的科幻小說作家他們的作品是

moon008cn朋友，你好。以下是世界科幻小說發展的相關資料。
世界科幻小說發展簡史 文/吳岩

縱觀西方科幻小說一百多年的歷史，我們可以大致將其劃分為四個階段，即：萌芽初創
時代、黃金時代、新浪潮時代和新浪潮以後(塞伯朋克階段)。下面分別作些簡單介紹。

一節萌芽初創時期(十九世紀——二十世紀初期)為什麼著名科幻小說作家阿西莫夫和奧
爾迪斯把第一部科幻小說定為1818年瑪麗·雪萊創作的《弗蘭肯斯坦》，這個問題值得
研究。因為，在這之前近兩百年，德國著名天文學家刻卜勒就曾寫過一部題為《夢》的小說，
其中有對安眠葯、宇宙飛行的超重、極低溫以及真空狀態的細致描繪。作者還想像出月球上
的巨大植物和奇異動物。任何一位研究家都可以知道，這些內容恰恰是後世科幻小說的典型
內容。遺憾的只是，作品主人公實現月球旅行的辦法超出了科學的范疇，他使用的是巫術。

我們之所以提到刻普勒的《夢》，是為了闡明西方文學傳統中很早就有強烈的幻想成份。
早在古希臘時期，薩萊斯島上的盧西恩就創作過《真實的歷史》，柏拉圖創作了《理想國》。
以後，還有托馬斯·莫爾的《烏托邦》(1516)、佛蘭西斯·培根的《新大西洲》(1627)、喬
納森·斯威夫特的《格列佛游記》(1726)等等一系列作品。在這些作品裡，作者以豐富的想
象力描繪了一些超越現實的世界，在那樣的世界裡，人們看到了自己的未來。正是這種充滿
想像的文學傳統，導致了科幻小說的誕生。

另一個引起科幻小說出現的因素是西方工業革命。1765年，瓦特創造了世界上第一架
蒸汽機，1807年，富爾頓發明了輪船；1814年史蒂文森製造了火車。在這一切產生以前，
哥白尼確立了太陽的中心位置；刻普勒發現了行星運動的三磊規律；牛頓找到了萬有引力定
律。所有這一切，都強烈地改變著世界的面貌，沖擊著社會的政治和經濟，也沖擊著人們的
心靈。人們禁不住要問道：科學到底帶來了什麼？還將帶來些什麼？

正是在這種情況下，文學，這個作為社會現實的一個晴雨表的意識形態領域里，一種新
的文學門類——科幻小說產生了。1818年，著名英國詩人雪萊的妻子、二十歲的瑪麗·雪
萊(1797·1851)發表了一部題為《弗蘭肯斯坦》（副題為《現代的普羅米修斯》）的小說。

在事後回憶這部作品誕生經過的時候，瑪麗·雪萊極力給我們留下這樣的印象，那就是：
《弗蘭肯斯坦》的創作，純系偶然事件。她在序言中寫到：1816年的夏天，我是在日內
瓦郊外度過的。那是夏季，天氣陰冷，淫雨連綿，每到黃昏，我們團團圍坐在熊熊燃燒的柴
堆旁邊（當時在場的還有雪萊、拜倫、拜倫的私人醫生等），間或借幾冊偶然落入我們手中
的日耳曼鬼怪故事聊以自娛。這些故事，使我們心生異趣，也想依葫蘆畫瓢湊個熱鬧。我和
兩位友人約定，每人根據某起神秘事件各寫一篇故事。（《弗蘭肯斯坦》原序；陳淵、何建義
譯，江蘇科技出版社，1982）然而，通讀整部作品，使我們打消了關於其產生於偶然「篝
火故事」的推斷。因為，它無處不透露著作者對科學與世界、科學與人類這一嚴肅主題的關
注。小說的主人公弗蘭肯斯坦是位科學家，他通過實驗創造了一個醜陋怪物。怪物在人類世
界中東奔西撞，卻得不到支持、理解和同情；他響往愛情和美好的東西，但得到的卻是謊言
和追捕；他不顧一切地向人類復仇，但終於被迫漂泊到北極冰原。

著名英國作家、科幻史家布里安·阿爾迪斯在他的科幻史著《萬億年狂歡》中，曾經高
度評價過《弗蘭肯斯坦》的故事內容。他一反過去的評論僅僅將這部小說當成「人造人」的
技術奇跡的說法，而是認為它在勇敢地證明，技術可以向上帝挑戰。「在雪萊夫人的筆下，
科學家成了造物主。《弗蘭肯斯坦》的主題就是上帝不再造人了，人於是接管了下來。這是
達爾文（進化論創始人達爾文的准進化觀點，即一旦人被造出來了，進步的工作就留給其後
代的活動，上帝不再干涉了。」

《弗蘭肯斯坦》的確不是一部偶然產生的作品，它具有十分深刻的思想。書中對科學技
術的態度，使人想到了一個進退維谷的人類代表，站在新時代的十字路口時，所可能具有的
種種復雜心態：一方面，科學向上帝挑戰，創造了奇跡；另一方面，這奇跡又與人類的傳統
本性格格不入。近二百年來，這種尖銳的沖突在人類與技術進步之間一直沒有停止，這也就
是以《弗蘭肯斯坦》開創的科學幻想作品的主要主題。

從《弗蘭肯斯坦》開始，科學小說進入了文學的舞台。在它漫長的初創時期里，還有兩
位作家值得一提，他們是法國的儒勒·凡爾納和英國的赫伯特·喬治·威爾斯。他們兩人從
不同的方面開拓出了古典科幻小說的兩個主要派別：技術派和社會派。

凡爾納（1828—1905），寫過劇本，當過劇院秘書。他一生創作過上百部科幻
小說，其中最有名的有《地心游記》（1864）、《從地球到月球》（1865）、《海底兩萬
里》（1871）、《八十天環游地球》（1873）、《公元2000年的亞眠市》（187
4）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐記》（1908）等。

凡爾納以極大的熱情去幻想一個美好的未來社會，他是科幻小說中所謂樂觀主題的最好
體現者。但是，他的這種熱情有時顯得有點作做，他象個痴獃人似地去描寫一些「狂徒」。
那些人試圖創造一個大炮飛向月球《從地球到月球》、或者為了打賭而環游世界《八十天環
游地球》。或者航行於太平洋底《海底兩萬里》。我們之所以覺得凡爾納筆下的人物是一群痴
獃人或狂徒，可能是因為他沒有沿襲瑪麗·雪萊那種哥特式小說的恐怖寫法，而是繼承了法
國文學中面面俱到的傳統。他筆下的人物千篇一律，沒有深刻的內心生活，他也不試圖去表
現技術帶給人的內心沖突。結果，他的小說成了科技成果的大展覽，成了對未來的預言書。
這正也是後來一部分評論家誤入歧途，把科幻小說當成科學發展啟示錄的原因。但是，無論
如何，凡爾納開拓了科幻小說的許多領域，他所寫過的紛繁題材，至今仍被作家們重復著。

赫伯特·喬治·威爾斯（1866—1946）則正好與凡爾納相反，他的注意力集中
在描述科學技術支人類生活的影響上面，而對明天將產生多少種飛機和火車不感興趣，威爾
斯是個生物學家，也是政治評論家。他一生涉獵廣泛，科幻小說只是其創作早期的一個部分，
主要有《時間機器》（1895）、《摩洛博士島》（1896）、《隱身人》（1897）、《星
際戰爭》（1898）（中譯本為《大戰火星人》）、《月球上的首批人類》（1901）、《神
食》（1904）以及《在彗星出現的日子裡》（1906）等。

雖然威爾斯與凡爾納幾乎生活在同一時代，但我們可以看出，他們確屬兩代作家。在威
爾斯的作品中，文風已不再是古典的了，小說的動作性很強，人物沒有臉譜化。通過故事的
逐步展開，我們能體會主人公在變化著的科學奇跡下的痛苦、狂喜和無能為力感。威爾斯作
品中的「科學」也比凡爾納的「先進」許多，凡爾納基本上是在憑常識寫作，而威爾斯則涉
及到時空變換、元素與化合物等更深奧的東西。幾乎每一部威爾斯的作品都讓人覺得很悲壯，
他是科幻文學中所謂「悲觀主義」的體現者。

《時間機器》可能是威爾斯最成功的作品。講的是一個掌握在時間中穿梭行走技術的人，
對公元802701年地球的探索。他發現，在那個時代里，地球上的人分成兩支，一支稱
為埃洛依，他們生活在地球的表面，整日花天酒地，不勞而獲；而另一支稱為莫洛克，生活
在地面以下，他們的身體已經退化，但仍然勞作不止，為埃洛依的世界創造財富。讀者很清
楚這兩類人所對應的階級。

幾乎每一部威爾斯的小說都讓人覺得很悲觀，他是科幻作品中所謂悲觀主義的體現者。
《摩洛博士島》中的科學狂人、《隱身人》中主人公的悲慘遭遇，以及《星際戰爭》中無敵
火星人的燒殺，都是如此。如果說，凡爾納捕捉住了科學給人類的歡娛，那麼，威爾斯則講
出了技術奇跡下人類的復雜感受，這一點倒是與雪萊夫人一脈相承。

萌芽時期還有一些作家，比如美國的埃德加·愛倫·坡（1809—1849），他是
偵探小說的鼻祖，也是一個非常優秀的科幻小說作家。他把懸念和邏輯推理傳統帶入科幻創
作，取得了極好的效果。

萌芽時期的作品主要有以下幾個特點：

第一作家們並沒有意識到自己是在創作一種特殊的文學品種，也許他們意識到了，但不
樂意去標榜這種特殊性。他們沒有宣言，沒有給自己的作品定出特別名稱和給出特殊定義。
這樣做的優點是，避免了來自讀者和文學界對於創新的太多責難。

第二初創期的作品沒有固定的格式，作家們盡量從各方面進行探索。雪萊夫人寫哥特式
故事；凡爾納的作品屬於「漫遊」；威爾斯把科學當成探討式社會問題的引子；而坡則是在
偵破案件。他們的這種探索，在接下來出現的科幻小說黃金時代中被揉合起來，形成了固定
模式。這些探索在接下來出現的科幻小說黃金時代中被綜合起來，形成了固定模式。

第三我們可以看到，從科幻小說的初創開始，科學和技術就沒有在其中上升到主要的地
位，它不是當成科普讀物或是科學預言被創作出來。作家們更關注的是人類的命運，關注整
個世界的前途。

最後，萌芽初創期確立了後世科幻小說的主要題材，它們是太空探險、奇異生物、戰爭、
大災難、時間旅行、技術進步以及未來文明的走向等。

二節科幻小說的黃金時代(本世紀三十年代—六十年代)經過眾多作家的共同努力，特別
是本世紀初美國出版商的推動，使科幻小說有了極大發展。從本世紀三十年代末、四十年代
初開始，形成了一個持續的創作出版高峰，這個時期通常被稱為科幻小說的黃金時代（黃金
時代的起止日期也是有爭議的，尼科爾斯·皮特將其定為1938—1946年，但是顯然
還有別的觀點，我們只能籠統地將其限定在40—60年代）。

科幻小說的黃金時代大致有以下特點：

一、出現了一批科幻活動家。在他們的積極組織下，才產生出作家、作品輩出的繁榮景
象。

早在三十年代，美國的書商就看準了科幻小說這一品種。當時，有一套書籍非常廉價，
叫做10美分叢書，只要一角錢就能買一本，中間全是內容、插圖十分拙劣的科幻小說：外
星人來了，和罪惡勢力進行了斗爭，英雄拯救了地球美人等等。這類思想藝術性極差的作品，
敗壞了科幻小說的聲譽，在讀者中產生了不良影響。

第一個出來扭轉這一局面的是美國人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工
程師，負責主編《科學與發明》雜志。為了開拓刊物的功能，也為了恢復科幻高雅的名聲，
根斯巴克從很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他乾脆發行了科幻小說專號。
專業雜志整本地刊登文藝作品，無疑對讀書界產生震動。在事後的民意調查中，支持改版的
讀者有32644人，占讀者總數的98．52％，而反對者僅為498人，佔1。48％。
根斯巴克再接再厲，在刊物上開辟了「討論」專欄，由讀者自己發表意見。這樣，對科幻小
說的認識得到了深化。

如果說雨果·根斯巴克的主要工作放在啟蒙讀者上，那麼小約翰·坎貝爾（1910－
1971）的功績則主要是團結和培養了作者。從1938年到1971年的整整三十年裡，坎貝
爾主編了主要的科幻小說雜志《驚奇科幻故事》。他從來稿中發現作者，不辭辛苦地指導他
們，安排新作家之間的交流聚會，改寫他們的稿子，甚至給他們設計寫作題目。正是在這三
十三年裡，他發現了包括阿西莫夫、萊斯特·德爾·雷伊、海因萊因、西奧多·斯特金、A·E·沃
格特和克里福德·西馬克等許多作家。

為了紀念雨果·根斯巴克和小約翰·坎貝爾的貢獻，人們以他們的名字創立了兩種科幻
獎項，其中雨果獎已發展為當今最有權威的科幻小說獎。

二、出現了大量作家和優秀作品。

由於根斯巴克掃清的讀者道路，在小約翰·坎貝爾的《驚奇科幻小說》的拓展下，順利
地推出大批優秀的作家和作品。

很難數清黃金時代佼佼者和他們的傑作，我們僅從某些研究家所做的編年史中擷取一
些。它們是史密斯（1915－1966）的《雲雀叢書》，萊斯特·德爾·雷伊的《海倫
姑娘》（1938），范·沃格特的《斯蘭人》（1940）、《非A叢書》（1945－194
6），西奧多·斯特金的《微觀世界的神》（1941）、《超人類》（1953），羅伯特·海
因萊因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未來歷史叢書》（1950－1953），艾
薩克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），喬
治·奧維爾的《1984年》，小約翰·坎貝爾的《月球是地獄》（1950），雷·布拉伯
雷的《火星記事》（1950）、《華氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末
日》（1950）、《2001年太空漫遊》（1968），約翰·溫代姆的《三尖樹時代》（1
951）、傑克·威廉姆森的《時間軍團》（1952），哈爾·克萊門特的《引力使命》（1
953），威廉·戈爾丁的《蠅王》（1954）。阿爾弗雷德·貝斯特的《被拆散的人》（1
953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高
城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗蘭克·赫伯特的《沙丘叢書》（1963
－1980），以及克里福德·西馬克的《驛站》（1963），等等。

此外，還有哈伯德、莫爾、詹姆斯·布里什、考恩布魯斯、弗雷德里克·波爾、安德森、
謝克利等等的作品，無法勝數。他們的小說水平很高，質量也很整齊。由於篇幅所限，這里
我們僅取三個具有代表性的作家進行介紹，他們是：美國的海因萊因、英國的克拉克和美國
的阿西莫夫。

羅伯特·安森·海因來因(1907年－1988年)是美國作家，受業於密蘇里大家和安娜阿
波利斯海軍學院。在部隊服役五年，後又進入洛杉磯加洲大學攻讀物理。1939年開始創作。
主要作品有《未來歷史叢書》（1950－1953）、《星球獸》（1954）、《雙星》（1
956）、《星船傘兵》（1959）、《異鄉異客》（1961）、《月球是個嚴厲的婦人》（1
966），以及近期出版的《野獸的數字》、《超越日落的航行》等等。

海因來因是講故事的能手。他不特別追求過高的文學品味，只求用平易通俗的筆寫故事。
中篇小說《傀儡主人》發表於1951年，描寫一群專門附著在人體上、控制人類行為的外
星人。它們象蟲子一樣吸住人體，然後進入腦部。於是，無能的人只能俯首聽命，成為傀儡。
評論認為，這種蟲子樣的異星生物，只不過是海因萊因用來表達人類對死亡恐懼的一個誘因。

《雙星》是一部驚險小說，講一個演員如何捲入一場政治陰謀，充當首腦替身的故事。
由於他的出色表演，拯救了整修銀河共和國。小說對當今政治舞台上的領袖們進行了不露聲
色的諷刺。試想，當一個根本不懂政治事務和外交法規的演員，居然能夠在星際世界的談判
桌成功進行磋商，那麼，職業外交家和政治家就變成了很可笑的人物了。這部作品於195
6年獲得雨果獎。

《入夏之門》寫於1957年，是關於時間旅行的。主人公一次又一次地與時間打交道，
而每一次使用的方法都有所改變。最後，他終於成功地在歷史和未來之間進行旅行。這部小
說的情節，一定對八十年代初曾轟動一時的電影《回到未來》有所啟發。在電影中，主人公
回到三十年前，替自己的父母充當婚姻介紹人。

海因萊因是真正的美國作家，他可以大量使用俚語和民間格言。他雖然塑造過各式各樣
的主人公，但人們總是感覺到這些傢伙屬於一個階層，這就是處於社會底層和上層之間的那
一類人。他寫的科學家、工程師、軍官、工人甚至總統都是如此，風風火火，講起話來好象
挺有見地，其實並不深刻。他之所以被稱為黃金時代的支柱，恐怕是因為著述的豐富和廣泛
的讀者群。無法否認事實是，海因萊因的作品構思就是絕妙，懸念不斷；加之，他不象別人
那樣關心機器勝過關心人。

阿瑟·克拉克(1912年－)是英國作家、科學家，國際通訊衛星技術的奠基人。他在1
945年發表的論文《地球外的中繼》里，第一個講述了衛星地球通訊的可能性及方法。他
的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市與星星》（1956）、《2001年太空漫
游》（1968）、《與拉瑪相會》（1973）。以及後來的《天堂的噴泉》（1980）、《2
010年太空漫遊》（1983）和《2061年：第三次漫遊》（1987）、《大堤上的幽
靈》（1990）等等。

克拉克的作品以出色的科學預見、東方式的神秘情調和海明威的硬漢筆法著稱。是唯一
頗具哲學家韻味的科學家兼作家。在《童年的末日》里，作家討論了當宇宙中的生命想干涉
地球文明進程時發生的情況，人類的各種本性在外星生物面前暴露無疑。《城市和星星》沿
襲了這一主題。最後，地球人突破了自身的桎梏，成為宇宙的一員。

克拉克最感興趣的話題是人類在宇宙中的地位。在他看來，肯定存在著高於人類的生命
形式，這種形式人類根本無法理解，於是，最好的文學表現手法就是神秘主義。這在196
9年他與斯坦利·庫布里克合作的電影《2001年太空漫遊》中得到了淋漓的表現。整部
電影分成四個互不相關的獨立部分：第一部分寫的是遼遠的古代，猿人成群結隊地棲息在樹
林里，忽然有一天一個超自然的長方體降落下來，它探索人猿也啟蒙了人猿，拉開了其與大
自然抗爭的序幕。人類從此誕生。緊接著，鏡頭切換到了未來，二十一世紀的太空站，美國
政府官員正奔赴月球。在那裡，宇航員們發現了一個奇妙的物體，它埋在地球萬年不變的塵
土下面，但是無疑是超自然的造物。因為，它正是我們見過的長方體。在蒼白的陽光照射下，
長方體忽地發出了聲音。第三部分的影片顯得有些沉悶。講的是宇航員正飛向土星，控制了
飛船的大型計算機不知怎麼厭倦了繁重的腦力勞動，發生了「反叛」。它設計謀殺了大批宇
宙船中的成員，切斷了人與地球的聯系。唯一倖存的宇航員不得不與計算機較量。取出了它
的記憶元件，奪回了決策的主動權，在這同時，飛船已經接近了目的地土星，觀眾們驚奇地
第三次看到了飄浮在空中的長方體。電影的最後一部分是最為激動人心的。飛行員在宇宙長
方體的協助下，穿越了億萬光年的空間，他在星座絢麗的海洋中漫遊，終於來到一個火焰熊
熊的星球內部。在這里，他找到了一間寧靜的小屋，並在其中羽化成一名宇宙嬰兒。

《2001年太空漫遊記》出現在黃金時代的後期，因此，它具有完全成熟的表現手法。
它是現代科學技術的傑出產品，同時，也是對現代科學技術的直接評價。無論是外星人長方
體的介入、人類的科技成就，還是計算機的反叛，都體現出現代科學技術所創造和認識的世
界，是一個多麼冰冷的世界。這種技術的冰冷感，加上對外星人類無法理解的行為的懼怕，
使人們喪失了信心。你好象站在那塊黑糊的長方體面前，摸到了它堅實的表面，但卻無法超
越它，你只能頂禮膜拜。《2001年太空漫遊記》獲得1969年奧斯卡獎多項提名。

艾薩克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美國人，專業科普作家，他的作品已
愈三百部。其主要科學幻想作品有《基地系列小說》（1942）、《我、機器人》（1950）、
《鋼窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的機器人》（1976）、《奇妙的航
程》（1966）和八十年代以後的續集等等。

阿西莫夫以「沒有文風」著稱。他每天在打字機前坐著的時間超過八小時，在這八小時
里以每分鍾90字的速度打字，沒有間斷。他創作的作品有科幻、科普、文學、歷史、化學、
等等。在這樣雜燴式的商業氣氛下，「沒有文風」成了自然的事情。但恰恰是這種「沒有文
風」又成了一種獨特的文風，使不少人為之著迷。

阿西莫夫有駕馭大場面的能力。在中篇小說《黃昏》里，作者描述了這樣的場景：在有
六顆太陽照耀下的雷蓋什星球上永遠沒有夜晚，因為太陽可以輪流拋灑光和熱。但是，終於
有一天，這是千年不遇的時刻，六顆太陽全部進入日蝕狀態，而人類脆弱的心靈根本無法忍
受這種絕對的黑暗。於是，為了尋求光明，他們精神崩潰，燃起了全球大火。著名評論家戴
維·哈特威爾（1987）認為，這是黃金時代的經典作品，它留給人們的宏大場面非常難
忘。

《基地系列》由《基地》（1942）、《基地與帝國》（1945）和《第二基地》等組
成（1948）。據阿西莫夫自己回憶，當時，他正在研讀羅馬史，發現整個古代的事件完
全有可能在未來、在銀河系那樣廣大的時間范圍內重演。於是，他構思和創作了這部龐大的
作品，前三部在《驚奇科幻小說》連載了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰
落的，為了挽回這種失落，挽救即將崩潰的銀河帝國，他設計了兩個保存人類文明的秘密基
地。

阿西莫夫作品的另一個特色是喜歡推理。把推理小說的寫法和機器人故事結合起來，形
成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，機器人》和《鋼窟》。在這里，阿西莫夫煞
有介事地提出了所謂的「機器人工學三定律」，即：第一定律——機器人不得傷害人，也不
得見人受到傷害而袖手旁觀。

第二定律——機器人應服從人的一切命令，但不得違反第一定律。

第三定律——機器人應保護自身的安全，但不得違反第一、二定律。

（《我，機器人》，科學普及出版社）

與其說這些定律是貢獻給機器人學的，倒不如說是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正
是利用這三定律做為起點，把他的每一個機器人故事的主角推入進退維谷的境地，要服從第
三定律就得違反第二定律，或者要服從第二定律就得違反第一定律，如此等等。然後，那些
阿西莫夫「化身」的機器人開支腦筋，圓滿地解決問題，逃出困境。

隨心所欲的商業化寫作，有時也能創造出非常絕妙的作品。阿西莫夫肯定是開拓題材的
天才。1966年，他重新復活了《格列佛游記》。為了治療病人頭腦中的血栓，他把一隻
潮水艇連同幾個海軍士兵、醫生，用科學的手段「縮微」到分子大小；然後讓他們進入人體，
隨著血液流進大腦，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。

除了海因來因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的邏輯性之外，黃金時代有特色的
科幻作家還有長於諷刺的謝克利，田園風格的西馬克，黑色幽默的克萊門特，反烏托邦主義
的奧維爾等。

三、對科幻小說的認識逐步統一

黃金時代佳作濟濟，人才輩出，推動了人們對科幻小說認識的發展。在這一時期，作者
們不再象萌芽時期那樣心中沒底地左右沖突，而是共同遵循某一固定模式。這個模式是：(1)
必須有一個帶有懸念的好故事；(2)這個故事必須與科學發展或科學家的工作有關；(3)要有
幾個恢宏的奇異場面；(4)無論結尾是樂觀還是悲觀的，最好能給人一定思考。

對科幻小說的定義也開始趨於一致。比如：小約翰坎貝爾和布萊特納就都認為，科幻小
說是表現科學對人類影響的作品。布萊特納寫道：「科幻是科學以及由此產生的技術對人類
影響所作的理性推斷為基礎的小說。」萊斯特德爾雷伊進一步闡明，科幻實際上是在寫「變
化」。他寫道：「科幻小說是採取娛樂的手段，以理論和推理試圖描述種種替代世界的可能性。
它以變化作為故事的基矗」很顯然，這種「替代世界」指的是，在另一種科技和文明下的世
界面貌。阿西莫夫亦同意這種看法，在稍早些時候，他寫道：「科幻小說是文學的一個分支，
主要描繪虛構的社會，這個社會與現實社會的不同之處在於科技發展的性質和程度。」

黃金時代使科幻作品在讀者心目中站穩了腳跟。但是，正統的文學殿堂還沒有正式接受
這一形式。

三節新浪潮時期(六十年代——七十年代中期)「黃金時代」對科幻小說認識的統一以及
創作方法的標准化，給科幻小說帶來了桎梏。加上第二次世界大戰以後的幾十年間國際政治、
軍事和科技形勢發生了很大變化：冷戰、左翼興起、東方宗教的傳播、美國在東南亞的捲入，
生態環境的破壞、流行藝術的產生以及毒品泛濫等等，特別是1957年第一顆人造衛星的
上天給人們極大的震動。公眾發現，科幻小說中那些美妙故事要麼缺少現實性，要麼比現實
還缺少神奇性。再加上長期以來，科幻作品屬於通俗文學范疇，得不到主流文學界的重視，
這也深深地刺痛了科幻作家。這樣，一場變革的風暴已經是不可避免的了。

1965年夏，著名作家兼編輯家米切爾·莫考克（1939－）出任英國《新世界》雜
志主編。他一上台，立刻對整個英國科幻界產生了新的影響，推出了包括他自己在內的部分
作家的革新作品。這些作品與傳統科幻小說對立，它不再把物理學一類的正統科學當成主要
內容，而是重視心理學、社會學、政治學甚至神學。它的寫作手法極力接近正統的主流文學。
它不再象過去的科幻小說那樣熱衷於二千年、三萬年以後的世界，而是極力想表現最近的將
來，甚至表現當前的世界。完整、清晰的故事沒有了，片斷的、瑣碎的、意識流的，幽默嘲
弄式的、象徵主義的手法出現了。初看起來，這些小說晦澀難懂，但仔細品味，其中的寓意
十分深遠。1968年，編輯家朱迪·梅麗爾選編了這樣一本集子，並把它們正式稱為新浪潮
作品。新浪潮運動由此產生。

這場由英國人發起的改革運動，立刻被當時居留在英國的美國作家托瑪斯·迪什、約翰·斯
拉戴克、詹姆斯·沙立斯和薩繆爾·迪拉尼帶回美國，進一步影

『柒』 國外科幻小說作家地位如何

國外科幻小說作家的地位挺高的，這主要是由於科幻作品在外國的受歡迎程度比較大。首先，科幻小說相比較與別的種類的小說，科幻小說的邏輯性以及文學性要更高，比如說國外著名的科幻小說《1984》等就是這類科幻小說中的佼佼者。同時在小說的描繪結構上，科幻小說也比起其他的文學作品更具有嚴謹性，是小說中的精品。

當然，固然科幻小說的作者具有極大的創作熱情，讀者也願意買單，但是依據現在的寫作潮流，科幻小說已經逐漸地成為創作的一大雷區，但是若作者依舊堅持創作下去，持續地輸出優秀的作品，那麼科幻小說的未來還是有待可期。因此，無論是處於哪個時期，科幻小說的作家的地位始終都是小說作家中最高的，他們創作的目的不僅僅是將故事說好，同時還要為那些對科幻有幻想的青年塑造好一個宏大的世界觀，這是作家們最值得崇敬的一點。

『捌』 科幻小說常用詞

我覺得你好像是在問科幻的類型 下面這篇文章希望對你有幫助。

第九章 科幻創作中的問題（上）--------題材研究
回總目錄

第一節：科幻題材的分類
第二節：科幻題材發展的最新傾向
第三節：雙重主題的平衡

創作規律與創作方法是科幻藝術發展中帶有根本性的問題。1981年出版的《論科學幻想小說》中，不少論文都從不同方面分析了科幻創作的特殊規律。但由於文章出自不同的作者，系統性不強。1994年，《科幻世界》雜志刊登了美國科幻雜志編輯本·博瓦的《科幻創作教程》，不過這個版本盡管系統性強了，但卻忽略了科幻創作的特殊性，而只是把純文學創作的技巧照搬過來。稍後《科幻世界》又由本社編輯人員執筆寫了名為《林聰點評科幻》的系列短文。據作者介紹，"林聰"這個筆名就源自"八十萬禁軍教頭林沖"，作者的創作意圖可見一斑。這些短文經加工，再補以範文，以《柔軟的星球》為書名出版。"林聰點評科幻"中討論了一些科幻創作的特殊規律，在業余作者中起到了很好的啟蒙作用。但由於其讀者基本是初學創作的業余愛好者，所以也混雜以大量純文學的創作規律問題。對於科幻創作的特殊規律也無法展開來深入討論。
接下來的三章中，筆者將討論科幻創作的規律與技巧。其原則是，不再涉及與純文學創作有關的那些問題，如人物塑造、情節安排等，而是集中在科幻創作本身特定的問題上。其中最主要的兩個問題：題材問題、虛構與寫實的關系問題各自辟有一章來分析。

一節 科幻題材的分類 第九章

了解題材是研究作品的第一步。無論是藝術欣賞還是學習創作，對科幻藝術題材范圍心中有數是必不可少的功課。科幻研究者們在這個問題上也有過一些總結，不過，大多以"菜單式"地列舉題材為主。比如，中國科幻作者宋宜昌將美英科幻小說的題材總結為以下幾類："太空題材、生物與環境、戰爭與兵器、過去未來的歷史、惡夢和警世、大災難和世界未日、超越時空、技術和技術製品、城市與文明、機器人和超機器人、機制思維、超能力、進化畸形、性和性異常、污染問題、反科幻題材。"（《美英科幻小說的題材》，引自《論科學幻想小說》）
英國的布賴恩·艾什將科幻題材分為十九類之多，計有"宇宙飛船和星際旅行、太陽探索和太空殖民、生物和環境、戰爭和武器、銀河帝國、未來和被替換的歷史、烏托邦和噩夢、災難和末日、丟失的世界和平衡的世界、時間和多維空間、技術和機械製品、城市和文化、機器人和合成人、電腦和控制論、遺傳變異體和共生體、心靈感應和超感官知覺、性和禁忌、宗教和神話，內在世界。"
日本科幻研究家石川喬司和伊藤典夫則將題材分為九類，計有"宇宙和異星生物、未來社會、幻想和奇異世界、時間和多維空間、人類進化、毀滅和末日、冒險及神奇性、諷刺幽默性、古典科幻。"
對於初步接觸科幻藝術的人來說，這樣的列舉有助於他迅速了解即有的科幻作品，並且了解不同題材在這些即有作品中的分布。但這種研究無助於認識的深入。因為它的分類標准太過於依賴研究者的個人愛好而不是一定的邏輯線索。並且，由於不能揭示題材發展的內在邏輯，使得人們只能了解以往的題材，而無法預測題材的演化和發展，在題材創新方面作用不大。
在本書中，筆者提出一個分析科幻題材的標准：根據作品的核心構思與科學體系本身的關系進行題材劃分。這與本稿將科學價值視為科幻藝術根基的觀點是一脈相承的。按照這個標准，科幻藝術的題材分為以下幾類：科學發現題材、技術創新題材、毀滅或文明倒退題材、荒誕題材。一 科學發現題材
科學活動最基本的內容就是探索未知，描寫科學探索活動的科幻題材就是"科學發現題材"。這種題材又可以分成兩小類，一類是正規的科研題材，一類是自然之謎題材。所謂正規科研活動，就是由科研機構有組織，有計劃進行的科研活動：有科研課題、有科研規則、有財務動作方式、有組織管理方式等。描寫這樣的科研活動，可以體現科學家的精神面貌，體現科學家生活方式與社會關系特點。純正的科學精神也正是在這樣的科研活動中得到體現的。正規科研題材的科幻作品還可以激發讀者探索大自然的好奇心。如果嚴格定義的話，只有這類題材的科幻作品才是純粹的"科學幻想小說"。
然而，在科幻創作中，這類題材最少被運用，只是到最近才由一些與科學界關系較密切的作者引入歐美科幻界。中國科幻在早期曾涌現過很多這類題材的作品，一旦走向成熟，則開始把它拋在腦後。
造成這種現象的原因是多方面的。想寫這類題材，作者首先要對科研運作機制有深入的了解。他要了解當今科研活動的前沿課題，要了解科研機構的組成和動作方式，要了解科學家的生活方式、行為特點。一句話，他要麼是專業科學家，要麼必須常與職業科學家打交道。隨著科幻藝術的發展，大量的文藝作者、業余作者涌到這個領域中來，他們很難達到這個要求。迴避這個題材，也就迴避了創作上的弱點。
正規科研活動的成果要引起社會影響，需要很多過程：從基礎科學到應用科學，從應用科學到應用技術，從應用技術再通過市場開發變成產品。因此，一種正規科學研究活動成果在科學上的意義與其社會意義往往不成比例。相對論是偉大的科學發現，但到現在對普通人的生活也沒有什麼直接影響。而且，職業科學家的生活往往也是單調和枯燥的。一連幾十個小時在儀器前作記錄，這種工作精神很可敬，但很難編成精彩的故事。許多科幻小說都有這樣一個模式：盡管以科研活動為主線，但總要以殺手、特種軍人、冒險家為主要人物。
所以，要寫好這類題材，非要有極高的功力不可，《龍卷風》就是此類題材的代表作。這部影片把科學家的獻身精神與高度的娛樂性結合起來，真正作到了雅俗共賞。我認識的一些文化程度不高的朋友和非科幻迷不僅看懂了這部片子，而且為主人公的高尚人格所感動。這正是優秀科幻作品的價值所在：既有娛樂性，又有藝術性；既體現了科學精神，又有票房收入。
在科學家們有計劃地探索求知的同時，自然界本身也常常對科學和科學家提出挑戰。在科研院所里，科學家向自然界發出挑戰。而在自然之謎面前，科學家則是在應戰。科幻創作中，使用自然之謎題材的比例要高於正規科研題材。自然之謎是突發的，無頭緒的，神秘的。相比之下，正規科研活動則要循規蹈矩地進行。以自然之謎為題材，還可以不把科學家作人物角色，因為自然之謎能出現在任何人面前，象《E·T》里的外星人便僅與幾個孩童為伴，科學家成為背景人物。正規科研活動系統而刻板，研究自然之謎則類似於破案推理，可以寫得離奇曲折，這些都為作者帶來創作上的方便。
出於一種創作上的惰性，自然之謎題材作品往往集中在少數幾個人們耳熟能詳的"謎"上，如飛碟、野人、外星人、等等。特別不能原諒的是，許多中國科幻作者也蜂擁在這些題材上。其實中國的自然之謎為數並不少，古代有懸棺、仙蛻，現代有天池怪獸等。這些"謎"不僅有中國特色，而且因為外國科幻作家基本不涉及，仍然保持著新鮮感。 在《林聰點評科幻》中，作者也從另外一個角度談到這個問題："《魔鬼三角與UFO》的故事背景是魔鬼三角，本來就是神秘莫測的地方，但許多後來者把這個典型的環境用濫了。作為中國科者，可否以涼山黑竹溝、藏北無人區、湖北神農架、樓蘭古國遺址等，作為科幻故事產生的'環境'呢？"（《科幻世界》95、7、17）
另外，在運用自然之謎題材時，作者應該嚴格掌握科學與偽科學的界線，要對題材進行科學分析，至少是以科學態度進行的分析，不要受通俗小報的影響，以武斷的筆法描寫這些題材。
二 技術發明題材
通常人們所說的"科學"多半是指各種應用技術。技術可以直接在社會上產生影響。所以也比較好組織情節。因為這種方便性，以技術發明為幻題材的作品在科幻小說中占壓倒多數的優勢。這些作品，嚴格來說應稱為"技術幻想小說"，
凡爾納的小說里也有不少新奇技術，但那些技術大多為科學探險服務。人們耗巨資修建的大炮，就是為了把人送到月球上去看一看，別無功利目的。演變至今，寫技術發明題材的作品主要強調技術的實用性，要麼是資本家榨取利潤的工具，要麼是獨裁者爭服世界的工具。在傳播科學精神方面，這樣的作品沒有什麼價值，因為它們的主題並非在此，技術發明只在其中充任道具。
技術發明題材又可細分為兩類，一類是技術中心題材。這類題材中，某項發明創造是故事的直接線索，剔除這項發明，故事就不成立。大部分技術題材作品屬於此類。另一類是技術背景題材，籠統地展示高新技術，但與情節無必然聯系，將其中一項技術換成另一項技術，故事情節依然成立。《星球大戰》是這類題材的典型。
對於從未接觸過科幻的人來說，技術背景題材可以給他們眼花燎亂的新感受，同時又可以看到他們熟悉的情節模式。所以有些吸引力。但對於科幻迷來說，這類題材是最缺乏想像力的，只是把老故事裝入新背景中而已。
三 毀滅題材
無論是科學發現題材，還是技術發明題材。講的都是人類文明的進步。毀滅題材則相反，描寫各種天災人禍使人類文明發生倒退，甚至滅亡的可怕影像。在毀滅題材中，科學體系被破壞甚至完全消失。毀滅題材不常被選用，但產生的影響卻勝過其它題材。在表達對人類命運的憂患意識上，毀滅題材中最合適的選擇。
按照作品中文明毀滅時間與當今時代的前後關系，毀滅題材又可以分為前毀滅題材和後毀滅題材。亞特蘭梯斯大陸題材是前毀滅題材的代表，冷戰時期的核毀滅題材是後毀滅題材的代表。在傳達憂患意識方面，後毀滅題材的感染力要更強一些。
隨著冷戰的結束，毀滅題材走向低潮。核災難題材顯然過時了。描寫極權統治帶來的文明倒退也不再流行。有些作品專寫科技進步造成人性的被壓抑，描寫一種看似進步實則倒退的毀滅景象。但這類作品目前大多是模仿之作，作者本人對人類命運並未作深入思考。
《未來水世界》是毀滅題材的新創，在這部影片中，既未交代毀滅原因，也未描寫毀滅過程，而是直接把毀滅結果當作故事背景。一片蒼茫的水世界表達著製作者的憂思。在其它毀滅題材作品中，毀滅的往往只是物質文明，文明本身還通過人物行為或隱或現地體現著。而在《未來水世界》中，文明被徹底地予以毀滅。電影中所有人物都可以說是原始人、野蠻人。一部科幻片，卻給人以濃郁、質朴的原始之美，算得上是一種突破。
毀滅題材往往是一種史詩般的題材。其它科幻題材可以只描寫人類社會某一局部領域里的故事，毀滅題材則必須是全景性的、整體的，作者必須有寬廣的知識面，否則很容易將這類題材寫得空洞無物。毀滅題材也很難挖掘，判斷現實生活中哪些事物全有令人憂慮的前景，對作者的思想水平也是個考驗。
四 荒誕題材
貌似有科學根據，實則全無科學基礎的科幻題材，屬於荒誕題材。這里有一個前提，就是作者明知內容不科學，但仍要這樣寫；或者並不考慮它是否有科學可能，但不跨越超自然的界限。這類題材與不熟悉科學知識所形成的錯誤題材不同。二十世紀以前如果寫月球人，火星人，是嚴肅的科學幻想，而今再寫火星人，如無令人信服的解釋就有荒誕色彩了。
荒誕題材基本上是寓言式作品，在"文藝類科幻作品"和"科學傳奇作品"中佔多數。盡管沒有真正的科學依託，但不影響作品本身的藝術魅力。其中一些作品即使按普通文學的標准看，也屬於荒誕作品，如《猿猴世界》。開拓其它題材領域，作者可以引經據典，積累素材。開發荒誕題材，則幾乎全依靠作者的想像力。作者必須將不可能視為可能，將無聯系的事物聯系在一起。迄今為止，威爾斯的荒誕科幻題材仍然無以倫比。象時間機器，隱身人、神食這樣的荒誕題材都是他開拓的。
具體到一篇科幻作品中，只使用單一題材的情況是不常見的。尤其是大容量的長篇科幻作品，常常是兩個甚至多個題材的綜合。比如《殺人三葉草》是天文災難與遺傳變異題材的綜合，《終結者》是時間旅行與機器人題材的綜合，等等。如何在一部作品中分清不同題材的主次，也是作者需要注意的問題。
題材分類總表

大分類
小分類
代表作

科學發現題材
科學研究題材
《會合第十行星》

自然之謎題材
《雪山魔笛》

技術發明題材
技術中心題材
《斯芬克斯之謎》

技術背景題材
「太空劇」式科幻作品

毀滅題材
前毀滅題材
《冰人》

後毀滅題材
《殺人三葉草》

荒誕題材
《冰與火》

二節 科幻題材發展的最新傾向 第九章

尋找新的科幻題材，一直是科幻作者的難題。科幻很大程度上是比創新的文學，寫別人重復的題材，不要說讀者，作者自己就覺得不好意思。而在題材上創新總難於在情節上創新。逼得許多科幻作者走上荒誕怪異之路。
為尋找科幻題材，大家想了不少辦法。《科幻世界》以前有一個"點子拍賣行"的欄目，讓讀者提供題材。當然，這個欄目也是為了提高讀者的參與意識。由於讀者年紀較小，沒有多少真正有價值的題材出現在這個欄目上。98年出現了"奇想"欄目，與點子拍賣行一脈相承，但水平上和總體結構上要提高一塊。據創辦者唐風編輯說，他是想把這個欄目逐漸發展成硬科幻欄目，因此不光要注重參與性，也要注重參選題材的可行性。不過這種由讀者提供的"題材點子"總有一個致命的弱點，更多地是先有一個設想，然後再尋找科學解釋，或者說是往科學知識上"套"。科學上的可行性差、"硬度"差。
尋求題材創新之路，需要了解國外科幻創作在這方面的實踐。目前，科幻創作水平較高的作者在題材選擇方面出來了以下這些傾向。一，從遠到近的傾向：
"遠科幻"、"近科幻"這兩個詞彙是今天的科幻愛好者不熟悉的。但在幾十年前，它卻是前蘇聯和中國科幻作者們討論的一個重點問題。當時，這兩個國家的科幻創作隊伍多來自科普陣營，創作中嚴守即有的科學知識。後來發現相比之下，西方科幻作品的想像力要大膽得多，便認為科幻創作方面應該更遠一些。
與之相反的是，西方科幻作者卻在走一條越來越靠近現實的路子。科幻作者大凡進入成熟，總是不再願意寫那些銀河帝國、時光機器之類過於玄虛的東西，而希望回過頭來，寫一寫身邊的事物。所以近些年來，這種從現實跨進一步的科幻小說流行起來。這里的現實，一是指現實的時空。如當代美國科幻作家米切爾·克萊頓的所有代表作，故事背景都是當代，也有具體地點。就連那個著名的"侏羅紀公園"在多米尼加的什麼地方也寫得很清楚。二是指現實的科學技術，在已經存在的最新科技成果上進行只跨前一步的想像，比如《侏羅紀公園》就是以當今古生物學知識為基礎展開想像的。這種跨進一步的想像能紮根在扎實的資料基礎上，反而能豐富小說的細節。並且這種小說里的想像也給人以相當的可信性。
實際上，科幻先驅凡爾納喜愛選用的就是這種題材，凡爾納貌似大膽的幻想，基本上都是在當時的技術條件與知識背景下進行"更大、更快、更強"的假設。直到威爾斯的作品出現後，科幻創作才放棄這種題材選擇方式，採取了作者自創創意，再與科學掛勾的模式。近來出現的返回科學和現實的傾向可以是一種藝術本身螺旋上升的規律所致。
美籍羅馬尼亞作家佩特魯·波佩斯庫的科幻小說《接近亞當》正是這種"跨進一步"的作品。這部小說的時空背景非常明確：一九九五年的肯亞。當時由西方國家推行的民主化運動在這個國家裡導致大規模動亂，這場動亂成了小說的基本背景。小說中那個野人出沒的"馬烏山脈"，一般的世界地圖集上就可以看到。肯亞曾因政治穩定和經濟繁榮被視為非洲國家的代表。小說中對當代非洲國家社會發展和民族關系作了逼真而全面的描寫，一點也沒有白人至上主義的痕跡。而且這些描寫並非橫生枝節，都是與主要故事情節相聯的。使人在閱讀緊張的情節時自然了解了當代非洲的面貌。
小說中的科學知識非常豐富，又與探險性的情節結合得較好，通俗易懂。小說中一些科學細節，比如主人公用舌頭舔化石以識別化石形成的年份；雄獅吃掉幼獅以便加入獅群等，除非對科學研究有相當了解，靠閉門造車是寫不出來的。小說中科學界內部矛盾的刻劃也細致入微，什麼是真正的科學家，什麼是投機取巧、沽名鉤譽之輩，讀者在這部小說里能看到清清楚楚。這也是傳統科幻中"科學怪人"之類的漫畫式形象所不能比擬的。
在卡通電玩的影響下，中國科幻充滿浮躁之氣。嚴肅而又不失趣味的《接近亞當》應該是中國科幻作者學習的範本，也是幫助中國科幻迷了解世界科幻創作潮流的一部好教材。二，從神話式科學到現實科學的傾向。
值得一提的是，八九十年代以來，隨著科學界逐漸接受科幻藝術，兩者之間的交流和接觸日益增加，將真實生活中的科學研究工作寫入科幻題材的嘗試也在增加。與早期科幻作品中所謂"科學怪人"式的科學家和陰謀詭計式的科學研究相比，這些作品中科學工作更接近於現實。這是科幻藝術提高科學含量的重要表現。只是這種趨勢在國內尚未開始。
這種趨勢體現了在題材開發這個問題上總體思路的變化。以往科幻作者總是使用"外推法"，也就是先確定一個幻想性構思，然後再尋找它與現實科學之間的聯系。由於確定構思的基礎是為了方便敘事，所以在向內尋找科學根據時往往不成功或牽強附會。而目前內推法逐漸發展起來。所謂內推就是從科學發展的實際可能推廣開來尋找創意。這需要對科學有相當的了解。
這里，我們把情況分成兩個方面來談。(1)， 一些科幻作者本身是專業科學家，他可以把專業研究的成果轉化成作品題材。這方面，國外的克拉克、卡爾·薩根，國內的潘家錚等是這一類型科幻作者的代表。隨著科幻藝術影響的增加，越來越多的職業科學家將進入這個領域，他們會把科學界最新的前沿動態引入科幻創作，讓科幻真正與科學的時代脈搏相吻合。而在以前相當長的時間內，科幻只是形式上走在科學發展前面。
(2) 如果科幻作者沒有從事專業科學研究的可能，那麼，他應該把精力放在研究某項科學成果的社會影響上。這里，既要求作者有廣博的學識和閱歷，又要求作者有嚴謹的科學態度。尤其是後者，它對科幻作品本身能否把科學實踐"神似"地反映出來關系很大。 由於大部分科幻作者都不可能從事職業科學活動，第二點對科幻作者更有價值。特別是目前不少科幻作者受過大學的專業化教育，他們更熟悉本專業的前沿課題。目前自然科學與社會科學的門類加在一起接近兩千，且每個門類中都有不止一個前沿課題，從這里開發題材，可以大大豐富科幻藝術的"題材庫存"。
目前的科研課題如果以其創作價值來衡量的話，可以分為兩大類，一類是技術細節上都可行，只是沒有實際操作的課題或設想，如可居三十萬人的單體建築，從青藏高原到天津入海的"朔天運河"、軌道太陽鏡、喜瑪拉雅山爆破峽谷、台灣海峽海底遂洞、冰山艦船、導彈艦等。其中也包括設計上可行，但現有技術條件不具備可行性的課題；或者技術上可行，但實際上不需要作的項目。另一類是從需求角度提出的課題，這些課題只講人類文明發展中需要解決哪些問題，而不考慮現有條件是否可以達到這一點。
以上這兩類課題都可以成為科幻小說的選題范圍。
需要說明的是，目前單個作者的時間精力十分有限，讓他們從大量的資料堆中選擇有關課題很是勉為其難。因此，科幻編輯和情報資料人員應該幫助他們去尋找合適題材，其中包括定期出版"新科技發展動態追蹤資料匯編"等文件。三，對真正社會科學題材的重視。
在以往的科幻小說中，盡管有社會寓意的作品不少，但純粹社會科學題材則不受重視。這與社會科學的嚴謹性與完備性無法與自然科學相比有關。不過隨著社會科學的成熟，它在科幻作品裡也逐漸留下了身影。美國行為科學創始人斯金納的《沃爾登第二》就是其中的代表。在中文科幻小說中，出現過寥寥幾篇純粹社會科學題材的科幻小說。一是台灣作者葉言都的《高卡檔案》。這部作品討論了兩性比例失衡所帶來的社會問題。一是大陸作者鄭軍的《資產評估》，討論了個人資產高度貨幣化所帶來的社會影響。最近發表的鄭軍的《青色》，則討論了社會科學的基本問題：個體行為規律與整體社會規律之間的關系。不過這些作品都不成熟，影響也不大。
人們常常將探討人性或社會問題的科幻作品誤認為社會科學題材作品。其實，社會科學是研究社會發展規律的科學，並非一定與人性有關，象金融學就與人性扯不上什麼關系。社會科學發展至今，早以形成嚴密的科學體系。象語言學，法學這些成熟的社會科學，掌握起來絕不比物理學容易，並非門外漢可以通過一兩本入門小冊子可覷全豹的。所以本文把社會科幻與自然科幻當成一種題材上的區別，而非形式上的區別。人們常把三大反烏托邦作品視為社會科幻的典範。其實這三部作品都是寓言性的科幻小說，與嚴謹的社會科學並不沾邊。四，對傳統題材的再開發
科幻創作與任何文藝類型一樣，題材創新的潛力終歸是有限的。不可能篇篇作品都有新的構思。所以挖掘傳統題材的潛力也是科幻創作在處理題材問題上的一個主要手段。比如完稿於一九八四的日本科幻小說《銀河英雄傳奇》，就將傳統的太空劇題材寫到了恢宏精緻的程度。情節含量與人物塑造都達到了一個新的高度。克萊頓的《侏羅紀公園》和《失落的世界》雖然繼承了二十世紀初柯南道爾的題材，但加入了現代遺傳學和動物行為學的內容。《衛斯理系列》中的許多故事都選自西方作者的科幻作品，但將它們很好地本土化，並在情節方面進行了加工。這些都是題材創新的實例。大陸青年科幻作者柳文楊將前蘇聯科幻小說作者德涅伯羅夫的短篇《蟹島惡夢》的題材發展成長篇《神奇螞蟻》，也取得了成功。

三節 雙重主題的平衡 第九章

自從小學開始，大家就知道一篇文章只有一個中心思想。然而，一部科幻作品卻往往要同時照顧到兩個主題：既然是科幻，那就要把假想中的科學突破寫好。既然是文學，就要寫出人性方面、社會方面的主題。這種雙重主題的要求無疑給作者帶來很多挑戰。即使象克拉克那樣的大師級人物，也很難平衡兩者的關系。讀者和評論家們也往往在雙重主題上挑剔作者，因為一個主題挖掘得深，另一個主題寫得泛泛是最常見的情況。只有單純的社會幻想作品才可以不考慮其中的科學主題。
處理一部科幻小說中的雙重主題。要把握兩個原則。第一 "科學的社會功能"是科學與人性兩者的交匯點。一部科幻作品如果能把重要筆墨放在這上面，就能同時兼顧兩個主題。第二 如果筆力不足，一定要"棄一保一"，著重寫你擅長的那部個主題。而將另一部分作為附屬品。這樣至少能保證你的作品有特色。如果在能力不足的情況下一定要將兩方面都照顧到，那麼或者在情節上陷入混亂，或者寫出四平八穩，但沒有特色，老生長談的作品。

『玖』 世界著名科幻小說家有哪些

儒勒·凡爾納
儒勒·凡爾納是19世紀法國作家,被譽為「科學幻想小說的鼻祖」,他是世界上最著名的科幻小說家，其代表作就有科幻小說《八十天環游地球》、《機器島》和《格蘭特船長的女兒》等。這樣的科學幻想小說就屬於未來文化。