關於科幻小說的思考

㈠ 讀完全文請思考作為科幻小說三巨頭阿西莫夫的作品有怎樣的魅力

阿西莫夫的小說最大的魅力，在於他的所有長篇小說（甚至還包括一些短篇），都有一條暗線串連起來。也就是說，他的所有長篇小說，都是發生在同一個世界中，而且彼此之間都是有劇情關聯的，都能夠找到隱藏的線索可以彼此連接起來。
所以現在所謂的「漫威宇宙」算什麼？早在50多年前，阿西莫夫就已經通過他的小說打造出一個「阿西莫夫宇宙」出來了。

㈡ 科幻小說的內容一定要有可行性嗎

是的，因為是一種起源於近代西方的文學體裁，其定義為在尊重科學結論的基礎上進行合理設想（而非妄想）而創作出的文藝，一般認為優秀的科幻小說須具備「邏輯自洽」、「科學元素」、「人文思考」三要素。當下以敘事為重點，追求人文思考已成為科幻小說主流，科幻與奇幻小說界限日益模糊，國內科幻小說還呈現出輕科學偏文藝的趨勢。

㈢ 對於科幻小說你有何見解

不是空想就能行吧，要有一定的科學基礎，我個人認為太硬的一班人不見得能接受，有時候看不懂，夾雜點好的情節還是比較吸引人，我還是比較喜歡何夕的作品

㈣ 怎麼看待科幻小說和推理小說

談到中國科幻的發展，不可避免的要提到《三體》，《三體》作為中國科幻里程碑式的作品無疑是成功的。但我們也應該反思，為什麼提到科幻雜志，多數人只會想到《科幻世界》，提到中國科幻小說，多數人只會想到《三體》，提到中國科幻作家，多數人只會想到劉慈欣。其實在中國科幻小說中，不只《三體》一部優秀的小說，也不只劉慈欣一位優秀的作家。科幻小說在中國遠沒有在美國等國普及，科幻圈子在中國依然是小眾。

㈤ 求助一篇關於科幻文學方面的論文<急!!!!>拜託了各位 謝謝

題目是 科幻與神話的關系 科幻與神話的關系 神話可以分為兩類，一類是中國神話，一類是歐洲神話，而別的國家拍出的可以說算不上神話，因為其他國家並沒有真正意義上的神話背景，既然從古代就沒有信念，那麼又怎麼去體會呢？ 例如： 非洲：想寫神話，全是巫術、通靈，上哪裡找神話呀？頂多是個愛神——部落酋長，臨性大量女性。 南美：有的只是信仰，雖然有神和故事，但沒有形成一個完全的神話體系。 北美：只有300多年的歷史，上哪裡找神話呀？印第安人，土著部落，沒有神話體系，就算有，也被無情的抹殺在美國人的歷史中了！ 大洋州：發現的更晚，一邊玩去吧！ 南極洲：你說它會有神話嗎？有也只是神的，不是我們的，我們是不會知道的！ 中國神話分為幾個背景。1.以玉帝的天庭。2.封神榜時期。3.盤古開天與女媧造人時期。 而這幾個時期又有互相的矛盾，最明顯的一點是1與2中的楊戩，1中的楊戩是玉帝的侄子，而2中的楊戩是一名道童，後成仙，成仙時還是女媧執掌天庭，那麼玉帝又是怎麼升天的呢，這很矛盾！ 再有就是：3中的女媧以身補天而死，沒有神話說過，她復活了，那麼2中她是怎麼成神的？天界是怎麼誕生的？ 歐洲神話以北歐神話為主，歐洲神話是人性的，與中國的神話不同。 歐洲神話以宙斯，這個萬神之王為背景，又有三個分支。 其一：是說宙斯是萬神之王，沒一個神都是他的孩子。 另一個是：神，是代代相傳的，宙斯是第四代神王，普羅米休斯有先知的能力，他預言說，宙斯與海神（女）的孩子會殺死他，取代他的神位！宙斯便將她嫁給了一個國王，避開了這一切，永遠鞏固了他的神王地位。 還有一個說：海神波士頓與冥界之王都是宙斯的兄弟 科幻是以科學為前提，很容易理解，又不容易理解。 科幻的幾個主要模式就是1.超越時空回到過去、2.未來的人來到現在、3.意外到達未來、4.和外星生命的關系、5.還有未來的事、6.超級英雄。 第1個並不能完全算做科幻，因為他其中不會有太多的科技。 第2個，這其中也不會有太多的科技含量，但它已經是科幻的范疇了。 第3個，這個已經有了未來的社會為背景。 第4個是一個一直都很熱門的話題，其中蘊涵了大量的可研究因素和我們人類對於宇宙、地外文明和自身的幻想、渴望和求知慾！ 第5個是一個可以完全發揮自己「合理」想像力的空間，人類大腦的發展給了我們不斷幻想又把幻想變為現實的能力。 第6個好象也只有美國才會孕育出來！！！ 而這里有個問題，就是以19世紀為背景的科學與魔法交織的故事，應該算是哪一累呢？我認為應該是魔幻，例如《紳士大聯盟》 以上是我對科幻和神話的一個自己的看法。 科幻與神話的區別在許多方面，在這不能一一列舉和對比，我認為具有突出代表性的兩個方面的區別。下面我想簡單的談談這二者之間撲朔迷離的關聯。 科幻和神話都源自於人類的幻想，這從本質上就把它們聯繫到了一起。更甚者，許多西方科幻作家都從本國的傳統神話作品或宗教典籍中尋找藝術靈感，甚至直接將它們改造成科幻文學題材。這充分體現了科幻與神話之間的傳承性。 有些科幻成為神話的翻版。以美國人拍的《天煞》為例，外星人選在獨立日發起總攻，並且最後是有美國人找到了打敗外星人的辦法，再次拯救了世界。這種救世情節不正雷同於我們中國神話嗎？如精衛填海，女媧補天等等。再如《星球大戰》中希奇古怪的外星生物，其實沒有什麼新鮮感，都是古希臘古羅馬神話中生物的刻版。類似的科幻劇作比比皆是，這足以說明了科幻與神話之間的淵源，神話故事給科幻小說創作家以靈感的「源泉」。其原由在於，科幻和神話都是用故事來表達人類知覺和理解世界的方式以及人類如何解釋未知（起源，死亡，對另類的經驗等等）。以這個觀點來考察《福蘭克斯坦》，就不會認為它是遺傳學教科書，更不是博愛大全，這部雪萊夫人的作品其實是普羅米修斯式的試圖以知識促進人世自足，但卻斗膽冒犯聖上後為此付出的痛苦的寓言。 神話的意義：神話是人類社會童年時期的產物，一個大人固然不能再變成一個小孩子，可是一個小孩子的天真爛漫畢竟也還是令人高興的。從神話里，我們可以看到古代勞動人民的思想觀念是怎樣的：他們怎樣設想世界的構成，怎樣歌頌人民的英雄，怎樣想望生活過得更美好，怎樣贊美勞動和斗爭……等等。研究神話，可以使我們更加懂得應該熱愛生活和熱愛人民。 因為神話本身就是富於興趣，它對於文學藝術有很大的影響，文學藝術靠了它才更加顯得美麗而年青。例如我們所熟知的希臘古代精美絕倫的雕刻，就幾乎全和神話有關。再如中國殷周時代的鼎彝，多用饕餮、夔、夔龍、夔鳳、蛟、螭……等奇禽異獸的鑄像作為裝飾，就很富於神話意味；大詩人屈原著的離騷、天問、九歌……等，也都取材於神話，藉此以抒寫其對當時楚國昏庸腐敗的政治的悲憤。他如埃及壁畫，印度史詩，都具有神話的因素：這都說明神話對文學藝術是起著豐美的作用的，研究神話，可以使我們對古代優美的文學藝術遺產有更深刻的認識。 神話雖然不是歷史，但卻可能是歷史的影子，「是歷史上突出的片段的紀錄」（翦伯贊《中國史綱》）。要把神話中的人物都當作是一個個實有的古先帝王看，固然是荒謬絕倫，可是一概抹殺神話事跡所暗示的歷史內容，也不妥當。例如黃帝和蚩尤的戰爭，當暗示蒙古高原系人種和南太平洋系人種在中原的接觸；昆侖山和西王母的故事，當暗示「諸夏」之族和「諸羌」之族的文化交流（同上書）。所以我們研究神話，也能從神話的暗示中尋出歷史的真相。 我們還應該注意到：神話又是民族性的反映，各國的神話都在一定的程度上反映出了各國民族的特性。中國的神話，自然也在好些地方反映出了中華民族的特性。從我國保留下來的古代神話的片段如「誇父逐日」「女媧補天」「精衛填海」「鯀禹治水」等所記述的事跡看，我們的民族，無用自愧地說，誠然是一個博大堅忍，自強不息，富於希望的民族，神話里祖先們偉大的立人立己的精神，實在是值得作為後代子孫的我們很好地去學習，去發揚的。研究神話，就能了解民族性的根源，這對於我們社會主義的建設事業，當然也還是有幫助的。 科幻的意義： 科幻改變我門的觀念，首先，許多科幻作品能增強對祖國的自豪感，如劉慈欣的《光榮與夢想》。 其次，科幻從一個更高的角度影響我們。英國著名科幻作家J*G*巴拉德宣稱：科幻的主題應當是「內層空間」，即人類內在的思想。因此科幻影響著我們的內在精神。它把我們的精神上升到另一個高度——世界、人類，乃至整個宇宙。劉慈欣說的：「……科幻文學是全人類的視野的文學，但這與民族立場似乎並不矛盾，在銀河系中，全人類也就是一個民族……」 長期作用於科幻，你就會覺得自己某些時候代表的不是一個個體，而是代表人類，代表地球生命。這樣，在關繫到全人類利益的問題時，例如環境問題，你思考問題就會有一種對人類的責任感，對一切流露出一種平等觀念，體現出作為地球主人的主人瓮精神，體會到作為地球公民的自豪感。這無疑是精神上的更高境界，我們所有人都與之有關。我想，如果每一個統治者都長期受到科幻對他的思想的影響的話，世界將會少很多戰爭。 另外，科幻作品中流露出的很多思想都能讓人對生命，對愛有一番新的認識，例如何夕的《傷心者》，道格拉斯*亞當斯的《銀河系漫遊指南》，韓松的《地鐵驚變》……它們讓我們更清楚，更重視生命的價值。 科幻可以拓寬我們的思維。青少年的想像力是無窮的，而科幻則為我們提供了一個巨大的空間，讓我們的思維在時空中翱翔。我們可以潛入到幽深的海底，觸摸海洋的神秘；我們可以飛翔遙遠的星系，探索宇宙的奧妙；我們可以穿梭時空；我們可以和機器人游戲……宇宙是無限的，思想是無限的，而科幻為我們提供了比當前科學更廣闊的空間。 它是連接科學的紐帶。科幻與科學有著重要的聯系，前面已經說過，，而相對於深奧嚴謹的科學世界來說，科幻似乎更容易接受。好的科幻作品往往包含許多科學知識，縱橫了物理、天文、地理、生物、歷史、軍事……把這些融入到科幻中，更容易使人有興趣去探索其中的理論，科幻中超越現實的概念也會促進我們大膽的創新。阿西莫夫說：「科幻小說最大的意義不是教給讀者什麼理論知識，而是要激發他們對科學的興趣

㈥ 作為一個科幻小說作家，應了解哪些知識。

前沿科學知識、軍事武器裝備研發知識。一般來講，科幻小說的取材都來源於科學，最新的科學來源於武器科技。

㈦ 科幻小說的意義何在

有些人總覺得科幻小說是帶給我們一種目標，讓我們能夠把我們現在的生活過成像科幻一樣的世界，可是我們恰恰忘了，其實科幻小說，他的目的僅僅是讓我們在小說當中發現我們的影子，並且讓我們學會自我反省，如何才能讓我們的世界變得更加美好。

㈧ 你對中國科幻文學（小說，電影）有什麼看法

科幻小說在中國，有很長一段時間被認為隸屬於「兒童文學」，當這種片面的認識終於得到糾正之後，科幻小說終於成為「通俗文學」的一種形式。但在主流文學界的一般認識之中，科幻小說還進入不到「高雅文學」。科幻小說長久不能進入雅文學的領域，實際上就是指出，在目前文學理論的評價框架下，科幻小說在藝術美感上是很弱的，甚至被認為幾乎沒有藝術美感。科幻小說被認為不過是講述一個離奇的故事，「有趣」和「離奇」是其最重要的特徵（相比童話或者其他兒童文學，科幻小說的位置更為尷尬，因為面向兒童讀者群的特殊的敘事技巧和藝術感染力被剝離，它需要直接面對主流文學的評價模式）。

分析科幻小說之所以被認為缺乏藝術美感的原因，可以清晰地發現，作為藝術美感產生的基礎——藝術真實，在科幻小說中得不到認同。對照上述理論界對於藝術真實的理解和解釋，科幻小說中確實缺乏「生活的邏輯」。比如在關注未來的科幻小說中，幾乎每一篇小說都呈現了一個互不相同的未來世界，那裡整個人類的文化、經濟與政治都是「出乎意料」的，那麼，在這個情境中，很難說文本到底包含多少現實生活的邏輯；在觀照技術革新的科幻小說中，物質生活的巨變非常突出，科幻作家往往能想像出令人震驚的科學技術，那些新鮮的機械、商品和各種工具，可以說在現實生活中少有直接對應物，也就更談不上基於現實的「真實」；最大的難題是對地外生命、地外文明構想（或者是若干年後徹底進化的人類本身），其諸多細節是徹底天馬行空地想像，比如人類作為一種能量而不是一種物質實體而存在，這些顯然更不具備上述所謂現實生活的經驗。

還有涉及其他種種科幻題材的小說內容就不再贅述了，出於討論上的簡便，不妨暫時將其定義為「強幻想」，它們共同的一個特徵便是，無論是對物質世界、還是對人類的精神世界的描繪，都大大超越現有的實際生活，有些甚至很難從現有生活中找到類似的對照物。必須承認，無論作家做何等想像，必然受到其生活體驗的約束於局限，也就是說一切想像幾乎都能從現實生活找出根源，但問題是，當這種想像與現實過分地疏離之後，讀者的生活體驗就很難與作品的描述產生「共振」，讀者可能認為小說是精彩的、曲折的、生動的，但是確在潛意識中不斷暗示自己，這是「編造的」、「虛假的」，從而很難體會到強有力的藝術真實感（按照現在對於藝術真實的理解），進而產生審美體驗。

不過實際上，這里存在的最大的疑惑和矛盾是：盡管從理論上分析可以看出，科幻小說幾乎不具備藝術真實（當然，這里尤指「強幻想」的科幻小說，與其相對的「弱幻想」，比如在科幻小說中被稱為「軟科幻」的那一部分，其背景可能就是現實生活，因此它較為勉強甚至完全適用地可以用一般的批評範式來對待，不必斷章取義地將我這里所指的「科幻小說」理解為科幻小說的全體），然而在實際閱讀過程中，一個合格的、成熟的讀者能夠體會到科幻小說中的美感，換句話說，他們能夠感受到科幻小說中的「真實」，並且將那些幾乎不可思議的「強幻想」與自身在現實生活中的體驗統一起來，從而被喚起一種情感上的或者思想上的共鳴。

比如阿莫西夫《基地》（系列）中描述了已有一萬二千年悠久歷史銀河帝國，進行了史詩般的宏大敘事，小說厚重而富有歷史感；劉慈欣在《地球大炮》中，設計了一個將地球沿直徑掏出一個空心管道的的技術構想，展現了科學技術的偉大力量，以及人必然能夠征服自然的信念；韓松在《紅色海洋》中對於若干年後生活在海洋中的退化的人作了細致的描繪，其殘酷的生存環境和生活方式給讀者造成了強烈地沖擊，呈現了一幅鮮活的關於生存、爭斗和死亡的悲劇式的圖景。

不用將科幻名作一一列舉，一個不容迴避的事實是，盡管從理論上分析，科幻中的「強幻想」難以將讀者帶入一個不自覺的真實之境，然而實際情況卻與之恰恰相反，優秀的科幻文本不斷地營造真實之境並賦予讀者強烈的審美體驗。那麼，當理論與實踐不相符合之時，帶來的思考就是，原有的理論是否存在局限甚至缺陷？

科幻小說作為文學創作的一種形式，與主流小說最大的區別是，它不僅關注精神層面，而且也關注物質層面。這里的物質層面，不是當下文學理論中通常意義下的「物質生活的享受」，而是人類賴以生存的整個物質世界，涵蓋了科學與宗教對於物質世界的認識（對於科學，包括對宇宙的現有認識和尚未進行實證的科學猜想）。按照李兆欣對於科幻本質的理解，科幻小說的思想性體現在它觀照「變化對人的影響」，在主流小說中，這個「變化」是指現實生活中的時代變遷、生活方式的變更、思想觀念的蛻變等；在科幻領域中，「變化」則具有更為廣泛的含義，它還包括直接的科學理論與技術產品的變化（當然，這更多是虛構的，而不是現實生活中的實際變化），甚至是科學規律本身的「變化」（虛構出另一種「自然的規律」）。即使在精神層面，這種變化甚至也不僅是人自身，而可以是動物、植物，甚至是完全虛構的「地外文明」。

因此，藝術真實的概念可以在科幻領域中得到這樣的拓展：

1、藝術真實包括對物質世界符合邏輯的假想和虛構，其藝術效果是產生科學之美與自然之美，或者是對科學本身的反思和批判之後的悲劇美。

科學美與自然美（這里尤指自然規律，而不局限於自然風光）在主流文學作品中一般得不到充分體現，甚至不能體現。文學作為藝術美的最高形式之一，它區別於科學，甚至在實際的理論探討中，需要特別地對文學與科學加以區分。在實踐上，文學作品也少有表現科學美的。

但是在科幻領域中情況完全不一樣，大量的科幻小說，尤其是被稱為「硬核科幻」的作品，非常關注科學規律以及科學技術，許多在主流文學中幾乎不可能被採用的題材，在科幻小說中得到充分發展。比如當代科幻作家劉慈欣，在《地球大炮》中虛構一個貫穿地球的巨大管道，利用力學原理進行運輸，而後又虛構，通過電磁學原理，利用這個管道用來當作加速器，向地外發射各種機械結構；在《詩雲》中，他更為天馬行空地虛構出一個巨大無比「存儲器」（功用上類似於現在電腦的存儲設備），它由幾個星球作為原材料製作而成，飄散在地球的周圍；在《夢之海》中，他虛構出，地球上的海洋之水被凍結，並被製成巨大的規則的長方體，漂浮在對地同步軌道上，折射太陽的光輝，成為一件藝術品。這些在目前看來，完全不具備技術可操作性的虛構情節，在閱讀的時候確具有極其逼真的真實感，其宏大的結構、壯闊的場景，甚至帶有宗教色彩的對「造物主」的贊嘆和膜拜，都充分地反映了科學美、技術美和自然美。

劉慈欣自己也曾表示：「世界各個民族都用自己最大膽最絢麗的幻想來構築自己的創世神話，但沒有一個民族的創世神話如現代宇宙學的大爆炸理論那樣壯麗，那樣震撼人心；生命進化漫長的故事，其曲折和浪漫，也是上帝和女媧造人的故事所無法相比的。」[7]不爭論這個觀點是否在認識上有所偏頗，它至少說明，科學（理論、規律）、自然是具有美感的。那麼，既然我們能夠從客觀世界實際存在的關於自然的規律和事物中獲得審美體驗，一部優秀的科幻作品也就同樣可以由符合邏輯的基本「假設」出發，建構另一個世界，或者另一種人類尚不能／不可能觀測到的景緻，來實現本質上相同的科學美感。並且，就人類當下的對世界的認識程度，自然規律的真與美往往是統一的、同一的。宇宙學中的超弦理論尚不能通過實證來檢驗它是否是真的，但是它之所以能夠作為一個重要的理論假設而存在，一個重要的原因就是其在數學形式上以及某些其他方面具有強烈的美感，甚至在討論它時用到了關涉美學的概念（奧卡姆剃刀）。因此，科幻小說中對於物質世界——比如自然科學中的定律、數學公式中的常數、尚不存在的景緻——進行符合邏輯的虛構，在實踐上完全能夠產生藝術真實感。而主流小說對此的忽視，恰恰反映出主流文學在這類題材中的弱勢和無力。

另一方面，科幻小說中還有大量虛構，其目的和效果並非是反映科學美，而是描述技術災難。這類作品的立場往往是對科學持批判和有限度的發展的態度，對人類當前的發展模式進行質疑，以及關涉技術對人的異化等問題。這類題材在主流文學中，更多地是從體制和文化的角度進行批判，而不是直接關注物質生活本身。現實生活中的技術災難無論是從數量還是強度，都是有限的，而作為文學創作，基於生活的虛構是藝術上的必然，因此，科幻作品中往往有現實生活中完全不存在的災難性場面，題材涉及基因問題、人口問題、能源問題、納米技術、計算機網路、人工智慧等多個科技領域。雖然與客觀世界進行比照時我們會認為這些「災難」是荒謬的，但是必須看到，作為藝術上的提煉，成熟的讀者不僅在閱讀時能夠從文本中感受到災難的真實氣息，在本質上，它也同樣是現實生活中科技負效用的一種映射。因而它們在藝術上是真實的。

換一個角度，理論界現在對於藝術真實的理解，即反映生活的「真相」、「本質」和「規律」，在涉及對科幻小說的評價中，對於「生活」一詞的規定過於狹窄，在文學中，它不僅像我們一直理解的那樣，包含的是「人與人的關系的總和」以及「關系總和中的個體的人」，還應當涵蓋人所生活其中、並不斷探尋其規律的客觀世界與人的關系，以及人與客觀世界關系下的個體的人。

2、藝術真實包括映射人類社會自身的「非人類」社會，其藝術功用與描寫人類自身一樣，重在喚起讀者在情感、意志和觀念等方面的共鳴。

科幻小說中存在大量「非人類智慧」的描寫與虛構，比如具有獨立意識的人工智慧、外星人，或者已經與現今的人類完全不一樣的未來人。在形式上，這些描寫似乎虛假的，缺乏真實感的，因為它們表面上看來與現實社會不相關，其人物形象與事件也完全在人們的經驗之外。但在實踐中，這類文本同樣能夠帶來強烈的真實感／現實感，因而它應當具備了藝術真實。

深入剖析其中的原因，不難發現，不管作者如何構想「非人類」社會，實際上都必然不能完全脫離作者自身的生活經驗，也就是我們的現實世界。科幻小說中絕大部分非人形象都是人格化的，不過是外在形象與文化形式可能有大量的虛構，但人格化是其很難脫離的一個基本規則。比較人類在神話故事以及宗教故事中對於非人（神鬼）的構想，這些虛構也同樣是將「非人」進行人格化。

因此，在人格化的角色中，無論其外面如何怪異，小說的情節依然局限在一個人與人的關系網路中，非人的角色實質上乃是為了對照現實的人，非人社會實質上同樣是為了對照現實的人的社會，進而表達作者對於人的立場和態度。這一點在本質上與主流文學中的魔幻現實主義是相同的。比如艾薩克·阿西莫夫在《二百歲的壽星》中虛構了一個機器人，「他」本來可以「不朽」，但為了成為一個真正的、完整的人，他最終體驗了死亡。在這里，所謂機器人就是一種現實的人的映射，而深深打動讀者的，就是小說通過一個機器人的「生命歷程」所反映出的人的情感、情緒和生命的意義。從這一點，非人的形象同樣具有強烈的真實感，關於非人的虛構一樣具備藝術真實性。

在另一些科幻小說中，也會存在並沒有人格化的非人形象，比如洞察宇宙真理的智慧體等。在這類小說中，人的形象實質上被抽象化與概括化了。一般的小說中，人作為一個實際的存在，他必然需要具備獨特的個性和特定的意識，這在文學創作中稱為「典型」。但科幻小說卻能夠突破這種傳統，它可以沒有具體的人的形象，而是將哲學意義上關於的「人」的共性和本質抽里出來，在文本中進行哲學思考。比如在一篇科幻小說中，一個人死後在黑暗的空間中與另一個「聲音」進行對話，這對話其實就是一個哲學思辨的過程，對於一些形而上的問題進行不斷地拷問；在一篇名為《維序者》的科幻小說中，作者塑造了一個維持「時間秩序」的智慧體的形象，而實質上小說也是在進行關涉時間、存在與歷史的某種哲學思考。

這類小說的共同特徵是缺少情節，但它的特色是能夠抽離出一個抽象的人的概念，從而在文本中進行哲學層面上的思辨。這種創作形式在主流小說很少見，因為主流小說幾乎無法在缺少具體的人（也沒有人格化的形象）的基礎上去進行創作。但這應當具有藝術真實性。因為所謂文學，不是僅僅要從文本中體現對於現實生活的關照，具有感性上的相通與共鳴，同樣也可以直接超越感性的認識，直接從哲學的層面對高度概括後的現實世界進行理性思考，關注於抽象的形而上的概念（比如人存在的意義，宇宙是否完全可知，空間與時間的本質等）。如果薩特能夠在他的小說中進行存在主義的思考，就沒有理由認為科幻小說不能進行更為抽象的哲學拷問，也就應該認為，科幻小說中虛構的非人格化的非人形象，實質上是在小說中進行哲學思辨的一種媒介，是一種觀念的抽象表達，具有藝術上的真實性。

㈨ 有關於看科幻小說的好處

《希望星》

科幻小說，科幻巨制

作者：老母！

未來高等文明科技，比肩漫威，中國元素色彩，真正的中國科幻小說！

未來宇宙，列強爭霸，科技升級，人類以科技一次次突破，追求創世主的境界！

每次科技升級，人性膨脹，必然帶來毀滅的戰爭！

希望星！人類最後的救贖！

人造希望星計劃，一群努力的人，一個偉大的國度，共創輝煌！

開啟人類最後的救贖，也是模擬追尋創世主的科技！

本書不是穿越小說！

本書不過多碼字，不追求過多字數。

寫給看的懂的人！

歡迎留言評論！

喜歡看打怪升級無腦小說的人，請不要來！

㈩ 科幻小說有哪些特點為何作品少見

科幻小說特點：

1.科學性
2.預見性
3.故事性
科幻小說不同於其他的小說，其中有很重的知識性，並不是說有想像力有文采就可以了，小說的內容要有科學方面的知識。
這類小說難寫也難有人才，懂文學的作者很多，懂科學的作者卻極少，想要寫好寫出有實力的科幻小說是非常不容易的，這要求作者本身對科學方面的事物了解的相當豐富，再加上文學才華，才能寫出有含金量的科幻小說。反之，沒含金量的科幻小說，就會成為一本爛書，根本得不到專業人士的認可。再加上此類書不是十分普及，讀者群也不是很大，與科幻小說相比，魔幻、奇幻、玄幻等書選擇多，也受讀者喜歡，書商就不太願意選擇科幻。所以，就導致科幻小說冷場面，寫得少，出得少，看得少。