科幻小說居住在殼子
1. 戴森球的各種變體
戴森雲由巨大數目密集環繞太陽的獨立結構（通常為太陽能收集衛星和空間定居點）組成，類似於環繞地球的雲，建設一個戴森雲有這樣幾個優勢：建造的元件可以有范圍很廣各種各樣的尺寸選擇，這樣便能逐步逐步在一個很長的歷史時期內建設。不同形式的無線能量傳輸能用於在不同的結構之間傳輸能量。
這樣的一個「雲」也有其劣勢。軌道力學規律決定了戴森雲的軌道運行將會極度復雜。最簡單的一個例子是戴森環：所有的太陽能收集器獨立結構共享同一個軌道。許多復雜的多環模式將攔截更多的太陽能輸出，但當軌道重疊時會導致周期性的日蝕。另外的潛在問題是增加軌道不穩定，當增加更多的軌道結構，就會增加其他機構軌道混亂的可能性。
在以下我會繼續描述，這樣一個太陽能收集器的「雲」將會改變恆星系統向宇宙發散的星光的強度，但可以想見的是，它不會完全遮蔽恆星的光線，太陽光仍將在其發散的光譜中存在。 這一戴森球的變體經常以「戴森殼」為題在科幻小說中描述：一個獨特的堅固的環繞太陽的物質殼體。不像戴森雲，這一結構將完全改變居於其中央的星體的光線發散，並且攔截住100%的恆星能量輸出。這樣一個結構將需要提供一個巨大無比的表面用於給予預想中的人類殖民者提供定居處，如果這一表面能夠提供這樣的條件的話。
若在我們太陽系中建造的戴森殼的直徑是一天文單位距離（地日距離），則戴森殼內壁上任意一點上將接受同等數量的太陽光照射，這正像地球一樣。此內壁的面積等同於55億倍地球的表面積（地球表面積：5.1億平方公里），這將攔截全部太陽能量輸出；而其他的變體將比它攔截的更少。太陽的能量輸出大概是人類社會在1998年消耗的全部能量1.2x1013 W的幾十億倍。
不過戴森殼也有一些理論上的困難：
這樣一個殼體模型沒有考慮到將太陽包含在內其自身的重力交互作用，並且將有可能太陽作用力的影響而發生偏移。如果發生這樣的偏離運動得不到糾正，就可能導致最終在球體和太陽直接的碰撞，很有可能導致災難性的結果。這樣的結構需要某種形式的推進力去抵消偏離，或者一些辦法來使得殼體遠離太陽。
出於同樣的理由，這樣一個殼體模型沒有考慮到在殼體內部任何其他物質與其自身重力交互影響。任何置於殼體內部的生物圈將不會被吸引到球體的表面，而是會吸入太陽之中。有些設想中包括生物圈能包含在兩個同心球之中，置於旋轉球體之中（有的版本的人工重力垂直於旋轉軸，造成置於球體的物質集中於赤道之上，非常有效地使得球體類似於尼文環以便與人類定居）
假設在一個天文單位的半徑上，那麼建造殼體的物質的壓縮力是非常巨大的。在殼體上任選一點來檢測的話，都會發現該點處於一個天文單位距離太陽重力作用下的圓形殼體壓力。沒有任何已知的或理論上存在的物質能夠堅韌到承受如此強大的壓力，並且能夠用來建造環繞太陽的一個剛性的，靜態的殼體。Paul Birch(提出建造Supra-木星方案來環繞巨行星以替代太陽)建議可以通過類似用於太空基地的動態方法來支撐戴森殼。物質在殼體內部的環形軌道上，以高於軌道速度的速度運動，將由離心力向外壓。對於環繞太陽這樣質量的恆星一個天文單位的戴森殼，物質運動速度10倍於軌道速度（297.9km/s）將支撐99（重力加速度）倍其自身質量附加於殼體結構結構上。這些不同的軌道承受著相同的困難，正如戴森雲一樣，不能確定多少能量將被消耗在維持物質的高速運轉。
同樣如果要建立一個天文單位半徑的戴森殼，太陽系物質的總量也許還不夠。戴森最初估計在1天文單位處造內壁厚度為3米的戴森殼，太陽系的物質可能還不夠，甚至於還包含了氫，氦這種太陽系中豐度極高的物質，而氫和氦不似重金屬一樣能夠直接作為建築材料。也許可以通過核聚變使得氫和氦轉變為重金屬。而Anders Sandberg估計太陽系中有1.82 × 1026 kg的物質能夠直接拿來作為建材，足夠用來建造一個天文單位的戴森殼，而這樣的殼體密度可達600 kg/m²，大概8至20厘米厚，這取決於物質的密度。這包括了氣體巨行星的物質（如木星，土星，海王星，天王星），可能不容易到手；單單內行星（水星，金星，地球，火星）能貢獻僅僅11.79×1024的質量，對於一天文單位的殼體來說密度則只為42 kg/m²。
這樣的戴森殼對於星際天體，如彗星和流星體來說是脆弱的。
更進一步說，這樣的殼體對於劇烈的太陽活動，如弓形激波等來說，也是脆弱的。 第三種形式的戴森球是「戴森泡」。類似於戴森雲，有許多獨立的結構組成（通常為太陽能收集衛星和太空殖民地），同樣也是可以逐漸地建立起來。
不同於戴森雲，此方案不是用環繞軌道的方法，而是通過太陽帆衛星-即通過巨大的承受光壓壓力的太陽帆來抵消太陽的重力拉力的太陽能收集衛星。這樣的結構可能處於沖撞或將別者擋住其中部件陽光的危險之中；各個結構對於太陽來說可能是完全靜止的，並且相互獨立。當光壓和來自太陽的重力是恆定的，無視距離（假設太陽帆衛星在於太陽的直接距離沒有被其他物體所擋住），這樣太陽帆衛星之間不同可能存在於太陽的直線距離。
此方法的實踐對於現代材料科學來說是可質疑的，但還不能被排除。環繞太陽的太陽帆衛星將有一個總密度為0.78g/m²的帆。為便於闡明所需材料不需要很大質量，想一下半徑為1天文單位的這樣一個戴森泡需要的質量將為2.17 × 1020 kg，而小行星智神星的質量就大抵如此。
然而即使利用這樣少的物質製造太陽帆衛星也是超過人類的技術能力的；人類目前能製造的碳纖維太陽帆無載重的重量是3g/m²，四倍重於該設想所需要的材料。
然而，預計會出現通過分子機器人實現的超輕碳納米管的製造方案，這樣造出來的物質密度會低於0.1 g/m²。如果製造這樣的物質在工藝上是可行的，那麼就可以利用於輕太陽帆之上，這樣帶有索具的太陽帆密度可以保持在0.3 g/m²左右。如果這樣的太陽帆能得到應用，則類似於L5 Society太空定居點500平方公里，可以住1百萬居民，物質總量為3× 106噸-就能通過3000公里直徑的圓形太陽帆來維持，而這樣的定居點總重為5.4× 10噸。做比較的話，這個定居點的長度大概就比木星的衛星歐羅巴的直徑稍微小一點（雖然這樣的太陽帆是扁平的，不是球體），或者說從舊金山到堪薩斯的距離。然而這樣一個結構的質量只比許多小行星要小一點。雖然建設這樣一個巨大人口的太陽帆定居點將會得到巨大的支持，但是從材料科學上來說還有許多不確定因素，但比起其他類型的戴森球變體所需要的技術來說卻是切合實際多了。
理論上，如果造出並放置了足夠的太陽帆衛星來環繞太陽，那麼就能組成一個非固定的戴森殼。這樣一個殼體並無承受大質量物質壓縮里的缺點，也不需要建立一個固定結構的戴森球所需要的超大質量。然而這樣一個殼體，將會有著跟固定結構的戴森殼一樣的光學和熱力學特性，可以被宇宙的其他文明通過一定的檢測方式來偵測到。 有一種可能的形式為「戴森網路」，一個圍繞著恆星的繩索網路，以便使得能量收集單位能在繩索之間固定。戴森網路是一種戴森殼或戴森泡的一種減少形式，然而，這取決於這樣的繩索如何抵抗恆星的重力。
在科幻小說《環形世界》中，有著一種特定形式的戴森球。其作者拉里尼文提出了這樣一個概念，即「一個在戴森球和行星之間的中間過渡」。環形世界也許可以描述為戴森球上的一片（可以考慮為戴森球的赤道），通過人工重力來旋轉，主要用於定居點而不是能量收集區域。類似於戴森殼，環形世界如果沒有積極的外來干預來抵消恆星的重力來保證它置於原位，那麼它將是不穩定的。
泡世界也是人工建築，由環繞著太空中的氫氣體雲的居住空間所組成。這樣的殼中包含空氣，人類，建築，等等。這樣的概念是用於回答「最大的空間殖民地如何建造」。然而大多數的這樣的空間是沒有價值的，因為那裡沒有能源。
理論上說，任何氣體巨行星（木星，土星，天王星，海王星等）能被包入一個固體殼之中；在一定的半徑上表面重力將類似於地球，並能夠收集該行星上散發出的熱能。
恆星引擎也是一種設想中的巨型結構，主要用於集中來自於恆星的有用能源，有時用於特定的目的。例如，《Matrioshka brains》集中能量用於計算。《Shkadov thrusters》集中能量用於推動。一些有目的的恆星引擎設計也是以戴森球為基礎的。
黑洞替代恆星能夠成為能量的源泉，因為能增加能量-物質的轉化效率。一個黑洞可以比恆星更小。這將減小通訊的距離，這對於一個以計算機為基礎的文明來說是非常重要的。
2. 現在好度的科幻小說被改編成電影上映，你最期待哪一部科幻小說改編成電影
在我個人看來，2014年「星雲獎」上，大劉的《三體》在角逐中敗給了另一部科幻小說——《遺落的南境：湮滅》。這是部克蘇魯風格的小說，這類小說最大的特點，就是渲染「未知恐懼」，營造詭異、混亂而驚悚的場景。單從改編電影角度，這是最不好把控，把控好又最出彩的劇本類型。
怎麼樣？如果你喜歡我的回答歡迎給我留言點贊哦~
3. 有沒有什麼科幻小說介紹
無限恐怖 機動風暴 小兵傳奇 星際盜墓 重金屬外殼 星際之亡靈帝國 星際獵手
吞噬星空 魔法機甲 三體 銀河英雄傳說 為和平而戰 實時放逐 彩虹盡頭
4. 攻殼機動隊的創作背景
1988年8月，日本發生了著名的「宮崎勤事件」，到89年6月間連續發生了四起女童分屍案件，直到89年7月兇手宮崎勤才被逮捕，警察在搜索其住宅時搜出了許多動漫相關資料，描寫性虐待與性變態的漫畫，同人色情錄影帶與色情同人志，跟甚至他誘拐女童後拍下的性變態錄影帶，後經審訊證實了兇手有多重人格分裂的傾向。這一案件震驚了全日本，所有媒體立刻大做文章。由於此事件相關的ACGN產物，媒體便藉此將OTAKU（即御宅族）與事件扯在一起，大肆批判，日本政府也趁機攻擊ACGN界，演變成日後「有害圖書運動」為代表的一系列政府的整肅、打壓ACGN界的事件。這一連串的打壓行動使日本ACGN界從90年開始進入長達五年的冰河期，這個冰河期直到隨著95年EVA開播後才逐漸恢復。
那個時代的關鍵詞，在那個充斥著恐慌與不安的氣氛之下，需要的正是熱血與浪漫，但是士郎正宗的攻殼明顯與時代格格不入，Cyber-punk風格的復雜故事，極其專業的信息量，更有闡述士郎正宗的政治、哲學、宗教觀點，完全是一本OTAKU向的天書，然而這一點正是攻殼的魅力所在，即使在冰河期內，91年的單行本也如當時的機動警察一般佔有了屬於自身的一席之地。
士郎正宗稱：「我想科幻類作品有必要創作一些全新的類型。並非未來都是世紀末的那種孤立無助與彷徨不安的感覺，而應該是嶄新的、更有希望的才對。必須在可以給人新鮮感覺的題目上動腦筋，雖然這樣很難，但是為了眾多的讀者考慮，也為了不辜負大家對我的期望而不得不這樣做。再說這本來就是我的工作！」
這正是士郎正宗的創作理念，正是這種對科學抱持著肯定的態度，士郎正宗的作品總是保持著這種明快向上的風格。很多人寄託在科幻作品中的是對未來世界的擔憂，他們懼怕科技的進步在給人類帶來相對的益處之外還會帶給世界毀滅性的災難，「人類發明科學，科學毀滅人類」這種思想在近年的「911」事件以後表現得最為明顯。可士郎正宗卻沒有這種想法，他相信著人性，人類社會意識形態的演變將會一直緊逼於科技的發展，而在這種時代為了生存，人類就要一直採取相應的戰略和進化。這也正印證了他的一句話：「好不容易利用智慧存活到現在，如果現在不動腦筋、積極思索生存之道那將是非常愚蠢的行為。而進化則是為了更好地適應生存環境，這是永恆不變的道理。」也正是因為如此，在攻殼的後記中，才會有那句：「未來應該是更光明才對。」雖然從商業角度來考慮，讀者更希望看到容易理解的作品內容，然而士郎正宗卻認為這是種「不負責」的態度，現實並不是這么容易理解的，考慮到這點，士朗正宗傳達了自身風格的理念，通過自身的漫畫讓讀者了解更多無法用簡單詞彙了解的東西。為了更美好的未來，這種心態正是我們所需要和必須擁有的。
1995年該作品由動漫界「怪才」押井守（日本第一部OVA執導者）負責執導搬上了電影屏幕，它是日本第一部由外國（英國Manga娛樂公司）公司全資投拍的動畫片，並獲得了空前的成功。比較起來，士郎正宗原著的漫畫以短篇單元為主，人物在不作戰時表現很輕松，對世界抱持樂觀態度。押井守導演的劇場版的人物則較嚴肅，笑容也只有一兩次，而且把兒童個性的攻殼車角色略去。影片畫面作畫精美並配合了一定數碼技術呈現出動人的視覺效果，川井憲次製作的音樂也相當襯托氣氛，並恰如其分地傳達出主人公的內心波動。在伴隨著視聽沖擊所展開的故事中，影片探討的是一個頗為沉重的主題——生命與機械的定義究竟是什麼？在未來世界中，機械與人的分界變得模糊，程序開始具有自我意識想要獲得人的軀體，而人則通過生化技術將身體變得機械化，這一矛盾在主人公草薙和傀儡王的往來較量中得以集中體現。本片在日本國內及國際上都廣獲贊譽，是一部經典科幻動畫。 影片在歐美上映時以票房冠軍的佳績打敗了同期的好萊塢大片，英文版錄像帶占據了美國Billboard錄像帶銷售榜第一位（《Billboard》雜志評選的家庭影碟銷售冠軍），就連《泰坦尼克號》的導演詹姆斯·卡梅隆當初也曾為此片的日文LD版撰寫文章。攻殼機動隊是一部不僅僅局限在動漫一方領域的國際知名影片，不但引起了諸如詹姆斯·卡梅隆、昆汀·塔倫蒂諾等好萊塢人士的藝術共鳴，甚至還直接激發了沃卓斯基兄弟的創作靈感，促成了《黑客帝國》系列的誕生。片中笑臉男使用笑臉圖案給自己的臉部打碼, 該圖案後來在網路上以相同用途盛行一時。
隨著電影引起的攻殼狂潮，士郎正宗的攻殼1.5單行本於2001年6月28日面世，隨後的攻殼2單行本也於2003年7月23日正式發行。拖拉了近五年的時間，與前作單行本相隔了十年之久，其作品的出版速度不能不令人產生「士郎正宗是不是因為出生在勞動感謝日才那麼懶」的懷疑。然而這種懷疑其實錯怪了士郎正宗，之所以士郎正宗推出作品緩慢，主要是因為他在創作過程中對人物、背景以及線條的處理等完全依靠自己一個人完成，而且在作品單行本化的時候還要加筆修正，這也是為什麼他的作品中連續系列不多的原因之一，所以我們才會早早在98年就看到了攻殼2的預告，但是卻到2003年才看到作品的正式推出。以致於直到現在我們還看不到攻殼3或攻殼的完結。他也正是那種只管在作品中加入自己想要表達的東西而不管讀者的死活，是那種讓「讀者去適應作者，而非作者來適應讀者」的漫畫家。然而即使對士郎正宗的創作速度持懷疑態度，其繪畫技巧和情節設定卻從來沒有讓讀者失望過，哪怕是他那高高在上的科學和工程知識，總是把人弄得模糊不清，莫名其妙的狀態也好，甚至牽涉到他自身自娛自樂的哲學、宗教、神學等方面也罷，無論你如何「死機」，他的作品也不會讓你簡單的得到想要的信息。這個或許和其性格有關，正如他的照片少得可憐，讓不少人都難以一見起尊容，這種低調的處事態度也正是他的個人寫照。
本片共耗時三年的製作，花費了高達八億日元的製作費。由於士郎正宗參與了設定協力，加上一群原著「攻殼Fans」的製作群，故事在人性方面更貼近原著，在這里，笑臉男人不再是獲得了靈魂的AI，而是學生出身的頂尖黑客，更是一個為了揭露「真相」而四處奔波的正義使者。而素子也不像劇場那麼深沉猶如哲學家一般，她時常對旁人不失那冷嘲熱諷（雖然還沒漫畫里那麼活潑開放），而其他九課的成員都非常朴實和生活化了，我們理解了他們平常人的一面後，就發現他們其實並不是站在我們遙不可及的地方了，S.A.C.比起原作和電影更加輕松和生活化，就連塔奇克馬也在劇情佔了很大的戲份，其最後為了巴特而犧牲的壯舉更奪走了無數觀眾的眼淚。
2004年1月1日，TV版《攻殼機動隊 S.A.C. 2nd GIG》正式播出，該作每話製作費高達3000萬日元。導演和前作一樣依然還是神山健治負責，不同的是押井守也參與了協力，幸而沒出現電影版那樣的凄涼氣氛，依然還是那充滿生活氣息的硬科學時代。該作品道出了素子的過去，和第一作一樣各故事獨立成章，卻貫穿著同一條主線。同樣的在塔奇克馬的Ghost關系闡述上下了很大篇幅，其最後用AI衛星為救9課成員和難民與核彈相撞的舉動再一次從觀眾眼中奪走了淚水。也正式迎來了S.A.C時代的完結。
TV上映僅僅三月時間，伴隨著TV版的熱播，熱炒多時，由押井守全權負責的劇場版——《攻殼機動隊2：無罪》於2004年3月6日上映。和第一部劇場版一樣基調灰暗，氛圍悲涼，但是相對第一部而言，改作氣氛的冰涼之感卻有過之而無不及。押井守也義正詞嚴的發表了自己的見解：「我決不允許有牧歌式的主人公，現在的主人公是以抱持著更為痛切的主題為絕對條件的……」與第一部劇場版最大的不同就是該片只是借用了士郎正宗的背景設定和人物設定，而劇本完全是押井守獨自下筆的，這部作品也成了押井守導演生涯有生以來最大的挑戰。
第二部劇場版實際的製作花費了3年，如果加上事前的准備作業則一共是5年的時間，製作規模之大可說是前所未見。押井導演希望能透過這部作品，讓與他一起居住於日本國內的觀眾共同省思某些問題。他雖然借用了SF科幻式的描述手法，但內容卻是從正面探討當今的「日本」。本作繼承了前作哲學式的驚人結局，以及先進的影像處理呈現的手法，畫面素質也在同期作品之列達到了頂峰，與前作一樣，充滿了禪語一般的對白以及腦筋急轉彎式的情節，美輪美奐的華麗視覺效果，故事的鋪墊伴隨著復雜的懸念和多重交叉的危機，更在素子與巴特重逢時掀起了高潮。旁白和字幕里還出現了來自《聖經·舊約》和《論語》的語句。整個製作從頭到尾都體現出了對西方文化傳統的熟悉深知和對東方藝術的精通了解。該作品最終在日本創造了13.7億日幣票房佳績，締造130萬人觀賞動員記錄。其在美國上映時也同樣叫好又叫座，雖然其中一部分功勞要歸功於其背後的夢工廠，但是憑借第一作就給全球改變了對日本動畫電影的成見的名氣，再憑借著製作陣容的新的創舉，新的電影情節對更為進步多元文化的糅合以及顛倒風雲的視覺效果牢牢吸引了觀眾的視線和心理這些背景的處理下，其在全球引起轟動也屬理所當然。
2015年，《攻殼機動隊新劇場版》作為《攻殼機動隊》誕生25周年紀念作品上映。影片屬於黃瀨和哉和沖方丁聯手打造的「攻殼機動隊Arise系列」，講述主人公草薙素子將攻殼機動隊作為隊伍正式組建時發生的故事。製作方聯合專業團隊打造了3D版的草薙素子，素子原型邀請機車寶貝有馬綾香擔任，通過80台照相機360°全方位掃描建模完成。影片在日本國內107塊銀幕上同時公映，首周初登場排名第九位，觀眾滿意度排名第三位。
5. 燈殼子在陝西方言中是什麼意思
燈罩子。電燈的保護外殼
6. 在地板上走線然後用一個塑料殼子罩起來的東西叫啥 就是理線有關的東西
踢腳線~~~~~~~~~~~~~·
7. 為什麼我們要存在於 人 這具殼子里，就這么活著，有自己的思想，要在這個殼子里度過一生，我們從何而來
好奇葩的問題
8. 求攻殼機動隊的作品年表
南方網訊 空想主義的浪漫，修羅道之間的詭異。色彩各異的少女瞳孔散發著獨特的魅力：有時象捍衛正義的女神，有時象心底燃燒著仇恨之火的烈女……肌理膚色清晰性感，衣著前衛香艷，經常將科幻式的構造與神話臆測中的圖象，兩種對立的存在，融合在一起於畫面中表現出來，讓人不由自主的跌落在時間的兩極「未來」與「遠古」中……
以下是來自於日本先鋒主義插畫家「士郎正宗」的系列作品。每一幅都色彩明艷具有沖擊力，每一處細微都已經精心勾勒，以唯美精製的電腦CG效果處理為擅長，士郎正宗在日本動漫界、科幻界（以下稱SF界）的地位可謂是舉足輕重。
如果從這位作者自80年代末期加入動漫「同人志」熱潮並初道算起，士郎正宗應該是目前日本動漫精英份子圈子裡很中堅的一位了，這不僅僅只是以時間的積淀來衡量，其背後為數眾多的作品表現履歷，以及插畫造詣水平早有日本業界為之肯定已久。
現在不妨藉此機會來了解更多關於士郎正宗這位藝術工作者的 「人生」——
■ 背景簡歷
士郎正宗生於1961年11月23日，出生地是兵庫縣神戶市。以後因受到喜歡漫畫的姐姐的影響而進入大阪藝術大學美術學部油畫專業深造。學生時代的士郎就已經是個受人矚目的人物，原因是他在那個時候就已經自費出版了自己的作品集，應該就是他自己的漫畫「同人志」了，即1983年2月屬於自己的出版物《BLACK MAGIC》。此外，同人志時期的另部作品《黑魔術M－66》亦相當有名。
屈指算來那該是他二十剛出頭那段的時間，但是在發表同人志作品集的兩年後即1985年，大阪一家並不怎麼知名的出版社「青心社」（注1）就將其首個漫畫作品《APPLE SEED》單行本化發售（以後《APPLE SEED》又作為了目前士郎僅有的一個長篇漫畫作品至今創作中、在下文中筆者會提到關於該作的內容），於是士郎正宗就以新人漫畫家的身份正式涉足漫畫領域。
真正讓士郎正宗一下子從漫圈眾多新人中間脫穎而出的契機則是在1989至1990年間，他發表的一部「另類」主題的漫畫《攻殼機動隊 第1部》，當時該作是連載在講談社的漫畫月刊《YOUNG MAGAZINE》海賊版上，當時連載的進度是每三個月刊登一次，最後共十二篇完成了第一部、第二部的正式內容。第一部分的單行本於1991年10月5日第一次印刷發行，售價為一千日元。這個售價在同期漫畫單行本可謂相當高，但就這本共346頁，裝訂精美，畫面高度集中的單行本一經問世隨即受到市場讀者的熱烈歡迎、關注。這以後誰也沒有料到就是當初這部題材偏冷、主題深邃晦澀的科幻作品就引發了以後在日本、海外「攻殼機動隊」熱潮的原點作品。也許這正是應了一句俗語「是金子總是會發光」的。
士郎正宗目前是日本著名的漫畫、插畫家，此外其個人亦開始逐步拓展參與動畫製作設計的工作。最初從美術專業大學畢業後曾在神戶當地獲得教師資格認證，並確實擔當過一陣美術教師。後終抵擋不住「興趣」亦或是金錢的誘惑（笑）而成為目前自由職業者的狀態。長期以來，士郎正宗主要從事的工作是——
1、漫畫：主要以短篇、中篇漫畫為主，並且尤其擅長這樣篇幅長短。內容多是科幻、半科幻（或可理解為「神話」與「科幻」的部分融合）之類的作品，當然最為著名、題材廣泛的還是他的科幻主義作品；
2、插畫：參與了大量出版社旗下的小說、文庫、期刊以及期刊連載作品的封面及插圖，還有一些周邊產品的宣傳用海報繪制工作等；
3、動畫：主要是參與了動畫設定方面工作，比如士郎曾以設定協力的身份參與過一部名為《岡特雷斯》電影的創作，該片於1999年公映過；此外最著名的就是為自己的作品動畫化了的《攻殼機動隊》最新TV版擔當人設職務；
4、游戲：參與創作一些人設、機械設定工作。目前為止，比較著名的一個游戲設定工作是曾為日本王牌動漫遊企業GAINAX的游戲《蒼之戰機 II》中的戰機設計了一款機型，同時參與該游戲的其它設定動漫人還有貞本義行、大友克洋、小林誠等人。
歸結起來漫畫與插畫應該是士郎正宗活躍的事業重心，前者的創作更注重於作品的內涵、思想性方面的展開，後者則是美術技法、風格上的體現。 進入21世紀後，士郎正宗依然以上面四項工作為中心展開著自己的獨特的藝術事業。
■ 代表作品回顧
士郎正宗的作品前文已經提到過，著重於短、中篇的長度、科幻式及半科幻的架構。主要代表作品如下——
1、《BLACK MAGIC》 同人志時期的代表作品，不同於《APPLE SEED》的思想的延伸、《攻殼機動隊》的集大成者，《BLACK MAGIC》可以看作是士郎正宗科幻主義思想的「原點」作品。整個故事的內容是關於未來衛星與地球之間住民的生存問題，不由讓人想起了《逆A高達》的情節。只不過，畢竟還是同人志時期，所以漫畫畫面還是比較粗糙的。 另外，該漫畫以後由著名日本動畫導演北久保弘之兼任造型設計及導演成同名動畫OVA。
2、《APPLE SEED》 本作是士郎正進入商業志創作的第一部長篇作品，亦可算作初道作品，其出版速度較慢，1985年出版了第一冊單行本，到了1989年一共有四冊問世，進入90年代又有同名的畫集、外傳單行本曾問世過。從這部作品的劇情上推論，其內容依然有著下文。然作者士郎正宗繪制該作則時有間斷，目前依然在創作該作的新章中。它是目前士郎正宗還在進行的長篇發展方向作品。
《APPLE SEED》作品名的直譯是「蘋果的種子」，國內流傳比較廣的該作中文稱謂是《蘋果核戰》。其中關於「SEED」一詞令人聯想到神話題材中的「原點回歸、慾望果實」等隱晦的意思（原來的意思「種子」亦有「果實」的意思）。而故事相對的則是講著有關「開拓者」的內容。
《APPLE SEED》的主要內容是建立在空想的未來世界中，人類為了理想的生活與身邊的敵人戰斗與建設家園的故事。作品著力描繪了一個人與機器人共存的世界，作品用紛繁復雜的畫面和瑣碎的對話框表現 一種緊張繁忙的感覺，機器人的設定尤為出色。
《APPLE SEED》目前已經決定製作電影版。該電影片斷的短篇DVD《APPLESEED PROJECT》將於2003年4月11日在涉谷 Q-FRONT e-style 5樓進行發表會。2003年度即將公開放映。
3、《攻殼機動隊》 1989年到1990年間，士郎正宗在連載《攻殼機動隊》漫畫之後，一時間該作成為當時日本漫畫界最熱門的話題作品。不久該作又被素有日本動畫界「怪才」導演押井守（注3）搬上銀幕，並在歐洲、美洲上映後得到了近乎狂熱的支持。
應該說最初該作由於題材便冷（90年代初那陣還是流行熱血少年、愛情少女類型的漫畫居多）並不為包括編輯、部分資深讀者所看好的，隨著劇情的展開士郎正宗很快用他自己的繪畫、編劇功底吸引住了讀者。
《功殼機動隊》的英文標題《THE GHOST IN THE SHELL》，直譯過來的話就是《殼里的靈魂》。早在創作《仙術超攻殼》里士郎正宗就提出一個觀念：「當靈魂脫離殼的約束後就是提升至另一個層次的時候……」那麼在《功殼機動隊》中作者充分表達了這一觀點。
另外一點，《攻殼機動隊》之所以後期影響效果大，押井守導演的電影版功不可沒。如同押井後期的電影作品《阿瓦隆》（包括押井早期的《紅眼鏡》、協助指導的《人狼》）中流露出來的濃厚上個世紀70年代「東西方冷戰」時期的人文背景（押井後期創作的《阿瓦隆》電影製作采景也選在了冷戰時期背景濃厚的國家波蘭）、無國界的故事背景文化（其實就是無政府主義的情結）一樣，押井將士郎同樣流露的這兩種文化思潮發揮的更加直接明了、淋漓盡致。於是乎，在歐洲、美洲得到了很多人的共鳴，因為大部分欣賞該電影以及漫畫的讀者年齡都是青年，並且也都是從70年代那個時代所過來的……
《攻殼機動隊》主要探討的是機械、人、網路三者的關系，是屬於那類很未來化的人文題材。後來的同類型日本電影《大都會》（漫畫大神手冢治蟲先生的遺作）、好萊塢大作《駭客帝國》（插一句，《駭客帝國》的延續版將已動畫的形式表現，導演人選為日本先鋒動畫圈的川尻善昭執導）都與該作十分相似。
9. 地球上分外殼和內殼，那麼外殼內殼指的是什麼
事實上，我認為你這個問題的表述並不怎麼確切。因為從地球整個內外結構上來說，並不是劃分成了內殼和外殼這樣的構造。而是從外到內劃分為地殼、地幔以及地核三層結構。當然了，更具體一點的劃分，裡面還有過渡層、上地幔、下地幔等分層。這些相關資料非常普通，隨便一查就知道是怎麼回事。關於地球內殼的說法，我只在大劉的《詩雲》中見過相關描述。
其實，地球相關構造知識非常普遍，大家只要隨便查一下就能了解很多，希望我的回答能幫到你。