科幻小說人物方法
樓主這個問題提的不明白，科幻小說那麼多，有那麼多人物，你是問哪一個？如果自己寫小說的話，名字就隨便你自己取了。
這是在下自己看的科幻小說，建議樓主一觀：
科幻類：法國：儒勒·凡爾納的作品；海底兩萬里、氣球上的五星期、多瑙河領航員、格蘭特船長的兒女、環游地球八十天、神秘島、從地球到月球、環游月球、蓓根的五億法郎、隱身新娘等等。
英國：威爾斯；時間機器、隱身人等等。 美國：阿西莫夫；換頭人等等。
前蘇聯：別列亞耶夫：兩棲人等等。 以上四位是最出名的。
中國本身就有：葉永烈、鄭文光、鄭淵潔的作品等等。
還有衛斯理的作品，又有些不同，是稱之為玄幻系列，他有將近三百部作品，開一部分書名給你好了：少年衛斯理、天外桃源、神山、成仙、求死、鑽石花、地底奇人、大陰謀、狂人之夢、錯變、決斗、鬼車、蜂雲、怪物、洪荒、聚寶盆、雙程、只限老友；亞洲之鷹羅開系列等等。
謹作為建議。
❷ 科幻小說人物名稱
能不能說具體點人物形象，比如是不是女主，幾歲，是腹黑還是天然，短發還是黑長直，
智商捉急還是碉堡？最後超能力是什麼。
❸ 科幻小說寫作技巧
單線式結構中的線索有可能是人，也有可能是物，或者事。在科幻小說中，以物、事，特別是具有神奇色彩的物或事為線索的情況要遠遠多過以人為線索情況，某種神秘事件從出現到解謎，通常就是一篇科幻小說的全部內容。這也是科幻小說的重要特徵。
二，復線式結構，即以兩條或兩條以上的線索交插表現形成的結構。復線式又分平行復線、主次復線、明暗復線等情況。村上春樹的科幻小說《世界盡頭與冷酷仙境》是平行復線的典型。「世界盡頭」與「冷酷仙境」兩個線索一直平行出現，直到小說結尾處才合為一體。王晉康的《生死平衡》是空間上主次復線的典型。圍繞主人公皇埔林展開的故事是主線，其餘是復線。劉慈欣的《地火》是時間上主次復線的典型。劉欣主持的地下煤制氣實驗上主線。一百多年後一個初中生體驗前輩采礦生涯的內容是副線。而他在《鄉村教師》里，更是運用復線式結構的佳作。一方面是極端落後的鄉村學校環境，一方面是先進得無法理喻的銀河系「碳基智慧生命」和「硅基智慧生命」的大戰。兩條線索最後交匯到一處，取得一種奇特的美學效果。金·凱利主演的科幻片《楚門的世界》則是明暗副線的典型。主人公被製片人操縱的生活是明線，製片人的活動是暗線。影片的前半部分一直是圍繞著主人公的明線，直到內容過了一半才進入另一條線索，揭開謎底。
三，散文式結構。這種結構打破了情節核心，以作者希望創造的某種意境、氛圍、情感為結構中心。比如克拉克的名著《地球凌日》，就是宇航員臨死前的樂觀主義精神為結構中心。國內作品採用散文式結構的有劉維佳的《黑太陽升起來》、凌晨的《燃燒的星球》，以及天津作者張卓的短篇科幻小說等。散文式結構較易表達作者的內心感受。不過，由於沒有情節線索，讀起來不太有趣，散文式結構的小說是那種提供給知音細細品味的作品。
還有一種比較少見的輻射式結構。在這種結構里，情節從一點發散開，向不同的方向輻射。王晉康的《解讀生命》也運用了這種結構。在這篇小說里，外星人來到地球，並且在與人類的沖突中被殺死。然而它們那種奇怪的死法最終沒有得到解釋。父子兩代科幻作者就根據這種死亡現象，虛構出不同的致死理由。在這里，小說從外星人死亡這個事件開始輻射出去，引出了不同的線索。與其它結構方式相比。輻射式結構過於復雜，適用范圍也小。
更有一些表面上凌亂不堪的結構方式，卻正符合作品本身的主題。比如，賽伯朋克流派的開山之作《神經漫遊者》，被譯成中文後，許多讀者無法接受那種天上地下的隨意式結構。但作者運用這樣的結構方式，正是為了表現網路世界裡人們支離破碎的生活特點。
上面這些結構方式，主要談了小說的主幹部分。小說的開始和結尾也是作者必須要注意的。開始決定了一篇小說是否吸引人，在讀者缺乏時間和耐心的今天，開始部分不吸引人，小說就失敗了一半。甚至可以這樣說，三五個自然段里不能讓讀者喜歡的作品就是失敗的作品。而結尾則決定這篇小說能給人留下什麼回味，好的結尾可以把全篇的努力提升到一個新的高度。所以開始和結尾的構思往往更費力氣。
楊平的小說《黑客事件》的開始一個自然段只有一句話：「這個世界只有二百五十六色」。了解計算機技術的讀者一下子就知道，這是一個數字虛擬世界的故事。而對計算機技術了解不多的讀者也會產生疑問：什麼叫「只有二百五十六色」？這個優秀的開篇一直為科幻愛好者稱道。王晉康的《生死平衡》用了一個歌舞昇平式的開端：人類終於消滅了天花，世界衛生組織的專家來到最後一個天花病人那裡，想取些樣本，卻得知已經有神秘人物取走了樣本。這個很喜氣的開始卻為後面的悲劇故事埋下的伏筆。
出色的結尾在科幻小說中也屢見不鮮。在克拉克的《與拉瑪相會》中，外星人的巨大飛船絲毫不理會人類的一番折騰，從太陽中得到能量後，轉頭高速飛走。星河的《殘缺的磁痕》中，主人公放棄了躲避地球磁場變化的機會，讓女友進入隱蔽所，獨自去面對危險的未來。這些結尾都把充分的想像空間留給了讀者，同時又結束了整個故事。
不過，對於不少作者來說，寫小說開頭時還很有創作沖動，寫到結尾時可能就會煩了、倦了，於是匆匆收尾了事。如果有這種情況，作者一定要提醒自己重視結尾的構造。
掌握小說的結構藝術，還要了解所謂蒙太奇手法。蒙太奇是一種電影藝術手法，指把本來不在同樣時空的畫面、聲音等因素擺放在一處，使觀眾產生聯想，達到編導希望的效果。蒙太奇手法原本是電影工作者汲取自小說的技巧。只是這種技巧在小說創作中不為人注重。當蒙太奇在電影里大放光彩時，小說家們又把它請回來，加以改造，成為一種成熟的小說結構技巧。
（還是我，接上個回答）
❹ 科幻小說的作者是如何想出他們最奇妙的想法的
斯蒂芬·金寫道，他的小說通常源於兩個截然不同的觀點的碰撞。他以他的第一部小說《嘉莉》為例。斯蒂芬和他的新婚妻子塔比莎(Tabby)剛結婚的時候有點落魄。收支相抵很難。史蒂夫在一所中學找了份看門人的學徒工作。那個脾氣暴躁的老看門人正在給他指點訣竅。他們走進女孩的浴室，史蒂夫注意到牆上有衛生巾/衛生棉條分配器。他不知道裡面是什麼，所以他問。「娘娘腔，」脾氣暴躁的老看門人說。"為了他們每個月的特殊時刻"
科幻小說里的人有難以置信的問題。想要吸出腸子的惡靈。一個邪惡的帝國懸賞要他們的人頭。一場毀滅整個銀河系的太空瘟疫。即將到來的外星人入侵。作為克隆人，或者半機械人，或者超能力變種人的情感影響和道德影響等等。但主角仍然會用老派的方式來解決問題:機智、道德勇氣，或許還有一群緊密的盟友。
我曾經讀過凱勒·卡爾(Caleb Carr)寫的一本書，講的是一個名叫弗雷德里克·湯森·沃德(Frederick Townsend Ward)的人，他是一名美國幸運兵，曾在19世紀中期參加過無數場戰爭。他在克里米亞戰爭中為法國而戰;在威廉·沃克在墨西哥索諾拉州命中註定的「阻撓議事」中，他為沃克而戰;然後他去了中國，為清朝而戰。沃德和他親自訓練的「常勝軍」打過許多光榮的戰役，並幫助打敗了太平天國起義。
我覺得沃德的故事很吸引人，所以我把它搬到了外太空。為了挑戰自我，我把主人公變成了一個女人——夏洛特·「查理」·沃德。
她最緊迫的問題是，她是一個剛愎自用的年輕女性，剛剛十幾歲，不知道如何領導別人，還會惹怒很多人。因此，她被「隔開」——被反叛的船員踢出氣閘，在星際間漂流。然後，她與海盜、雇傭兵和各種不體面的人混在一起，不得不迅速吸取一些教訓。
但她更大的問題是，她需要向世界(或僅向自己)證明，她是一個有能力、有能力的士兵，能夠與被戰爭撕裂的銀河中最優秀的軍事指揮官並肩作戰。要做到這一點，她必須謙卑，傾聽比她了解更多的人，變得更堅強，調整自己的思想和身體，從自己的錯誤中學習，獲得別人的信心，並進行一些自我反省。
❺ 怎樣寫科幻小說 比如人物設定 格式等等
看你想寫什麼樣子的了
建議去看看美女科幻作家夏茄總結的《如何寫科幻小說》
在SFW最近幾期上連載
說不清楚，可以給我站內信單聊
因為科幻小說也分很多種，格式也有不同，至於人物設定，你說星戰和2012能一樣嗎
❻ 科幻小說人物外貌描寫
小說中的人物描寫重點並不在外貌，而是任務的性格！你想，情節就是這么幾個，但是人物性格卻是千變萬化，讀者不會特意的去記任務的外貌，他們記的都是任務的性格，在讀者的腦海中每一個任務都只是「長得蠻帥的」或者是「個子很高，舉手抬足間都散發著貴族的氣息」所以外貌只需淡淡的描寫，重要的還是性格和情節。
❼ 科幻小說里的人物是什麼的產物
作者yy時產生的
❽ 科幻小說如何寫 （具體方法） (中型的，約2000-3000字）
我總結有幾點！
結構，題材，內容，
結構上整篇設計2、3個主線，有的是分情節也就是故事主線，感情主線，矛盾主線，時間主線，地點主線！全篇敘述一件事，同時中間有關鍵人物的感情變化，時間推移，還有地點的變化。再由不同的若干小矛盾去積累成大矛盾。
結構是否協調，可以畫一個小進度圖。從激烈和安穩的角度自己看看是否是很和諧的波浪狀！
最好是先建立一個結構的大框。主要人物姓名，個性區別，甚至是在故事裡的習慣兩點，就像電影里人們一聽某個音樂，或者看見某個道具就知道在映射某個人的出現。也包括人物之間的關系。
框架中可以實現設計好科幻社會包括，科技程度，在這個虛擬社會中建立符合生產力和關系的法則，
框架中還包括關鍵事件的發展對與全文的關系。
然後說題材：科幻小說的題材非常廣闊。世上所有事物的硬體升級，都可以變成科幻紅樓，科幻三國，科幻水滸，科幻夢里知多少，科幻……
把以上這些豐滿起來就是第三點內容了。
如果是2000到3000字的小說，行文用詞要簡練，因為體積比較小。情節需要節奏快，痛痛快快的7分鍾讓人看完很過癮。
用幾百字的小情節，可以是對話，可以是景物描寫，或者其他方式讓人知道這是科幻。同時這一段要引起讀者的興趣！可以是懸念，可以是伏筆，可以是倒敘，第一段的作用非常重要。
然後我的建議是可以參考一些電影的構架，讓人讀起來有代入感！這里的構架是骨架，各部分的文字分配，而究竟要寫什麼內容由你自己來定。
構架我覺得《記憶碎片》這個電影的構架比較不錯。你可以總結出一個迷你版的它的構架，行文的節奏啊，讀者在看到哪個部分你想給他什麼心理引導，然後用接下來的的內容去滿足讀者這個心理，同時再給他一個慾望，然後再滿足，直至最後。
還有一些建議：
寫之前，好好想想自己的性格，自己的脾氣，讓文字帶有你自己的色彩。
聽聽自己喜歡的音樂，一個完整的音樂是有一個嚴謹的邏輯！
科幻的關鍵都不重要，重要的是嚴謹。一個由你自己建立起來的世界！有血有肉。
以上是我個人的一些想法！
174800726我的QQ，互相學習，歡迎討論！
❾ 科幻小說怎麼寫
如何寫科幻小說?這是個極難回答的問題。如果有固定答案，豈不是人人都可寫科幻小說?豈不是科幻小說再不會發展?我這里不想詳細敘述寫科幻的技巧，只想列舉一些作家的經驗之談，供同學們參考。
先說兩件美國寫作課上發生的事。
一次，在寫作課剛開始時，學生在教室里坐定，教師走進課堂，從講台上看看學生，開口第一句話是：「一切能夠寫出的故事都已經寫出，你們不可能寫出更好的故事!」
還有一次，也是第一次上寫作課，教員把這門課定名為「為樂趣和收益而寫作」的寫作課。他開口第一句話是：「《灰姑娘》的故事已經寫了5萬次，都能賣掉。這故事還可以再寫——再賣!」
兩個教員講的話是什麼意思呢?按第一個教員的說法，豈不是無需再學寫作?按第二個教員的話說，豈不是一切故事都是重復或抄襲?
否!他們的含義是我們必須向前人學習，學習前人的寫作經驗。他們那樣說只是為了幽默，引起學生的興趣。
現在，我們列舉一些著名科幻作家關於寫作經驗的名言。
一、關於科幻小說的結構
傑克·威廉森(曾參加成都科幻會議)說：
永遠不要讓讀者設想有多個基本前提……保持故事連貫一致，小說中的一切都要合乎邏輯順序，前後呼應……要讓讀者極想知道你准備告訴他什麼。
A．E．范·汪說：
考慮一些大約800字的場景……每個場景都有一個目的，一般在第三段陳述，在場景結束時這個目的可以完成也可以尚未完成……場景不一定按最終順序來寫……想到它們就寫下來。
二、關於科幻小說的人物
傑克·威廉森說：
保持人物符合邏輯……壞人一般比英雄人物好寫。
約翰·布魯納說：
如果誰有志寫科幻小說，對銀河帝國的興衰極有興趣，而對他故鄉街道上的人卻漠不關心，那麼我勸他回家，在自己腦門上用硫酸寫上下面的標語：「科幻小說與所有的小說一樣，是關於人的小說，」這樣他一照鏡子就能提醒自己。
約翰·坎貝爾說：
首先，科幻小說是關於人的小說。即使以狗為主人公，我們也會把人的品質投射到狗的身上，只注意它象人的一些特徵，而不管它是否是四條腿。如果一個能思維的機器人是主人公，那麼這機器人要麼具有人性，要麼與它們支持的人物為敵。
三、如何向別人學習
雷·布拉德伯里寫道：
1940年，我拆散斯特金的每一篇故事，找出它的內部結構，看看是什麼使他的故事引人入勝。當時我20歲，還未能發表一篇故事，因此我熱衷於找到成功作家的秘密。我暗暗地懷著痛苦的忌妒注視著斯特金……然而由於他有我追求的獨創性，我仍然不斷地回到他的小說，拆解、分析、反復考察小說的結構。
約翰·坎貝爾寫道：
人們常說，你若要寫作，就得研究專家的作品，這並不是說你只是閱讀他們的小說，而且還應注意他們的寫作方式，為什麼用那種方式?他們為什麼成功?這次成功和下次成功有什麼不同?
四、關於科學的精確性
哈爾·克萊門特寫道：
你不能使故事與生活中已知的事實矛盾，例如跑得快的動物一般腿長，吃草的動物腦子不會發達。
保羅·安德森寫道：
約翰·坎貝爾曾引用過一個可怕的例子：一顆行星圍繞著一個藍白色的太陽，上面有氧氣和氟氣。這在化學上是絕對不可能的，因為氧和氟在陽光照射之下立刻爆炸結合。
五、關於寫作和投稿
最後，羅伯特·海因萊因對初學者提出幾點忠告：
必須不斷寫作(光說不練不行)。
必須寫完你已經開始的故事(不可半途而廢)。
除非編輯提出要求，一定不要擅自重寫你的故事。
❿ 科幻小說中經常出現的一種角色，阿西莫夫曾經為它制定了三定律，是哪個角色
阿西莫夫的機器人定律為： 第零定律：機器人必須保護人類的整體利益不受傷害。 第一定律：機器人不得傷害人類個體，或者目睹人類個體將遭受危險而袖手不管，除非這違反了機器人學第零定律。 第二定律：機器人必須服從人給予它的命令，當該命令與第零定律或者第一定律沖突時例外。 第三定律：機器人在不違反第零、第一、第二定律的情況下要盡可能保護自己的生存。