科幻小說作品分析

A. 科幻小說都有哪些分類

正統科幻 Orthodox SF

字面意思是指有正統地位的、作為科幻主流的作品。具體含義一直未有定論。按諸葛恆的說法，是指體現科學精神、以對未來社會的理性關注和探索的科幻小說。

非正統科幻 Heterodox SF

不是正統科幻的科幻小說。

偽科幻 Pseudo SF

以科幻為一種調料、一種點綴（更常用的說法是「以科幻為畫皮」），主旨與科幻無關的科幻作品。常見類型有「科幻＋愛情」「科幻＋武俠」「科幻＋偵探」「科幻＋恐怖」等等。

畫皮 Mask (as SF), Disguise

在偽科幻中，科幻的主位僅僅是用來包裝故事情節，使之有更高的可讀性。這種作品中的科幻因素即稱為畫皮。

肥皂 Soap

語出smokering評論《科幻世界第六期：老車轍里的劉維佳以及肥皂》，比喻一些科幻小說中起鼓舞和撫慰（言傳身教）主人公作用的人物（通常為年輕女性）。

小資小說 Petty Bourgeoisie Novels

字面意義即小資產階級所喜讀的科幻小說，多半是以科幻為畫皮的愛情故事。

SF教 SFism

語出劉慈欣評論《SF教》，指科幻作家在描寫宇宙時所特有的對宇宙深深敬畏的感情。按劉慈欣的說法，SF教教義如下：
感受主的大，感受主的深，把這感覺寫出來，給那些忙碌的人看，讓他們和你有同樣的感受，讓他們也感受到主的大和深，那樣的話，你、那些忙碌的人、中國科幻，都有福了。

快餐科幻 Snack SF

語出諸葛恆評論《快餐科幻——評〈銀河浪族〉》，指像快餐一樣按一個模式大量製造、基本不具文學性或思想性的通俗科幻小說。

黃衛兵 Huang-Weibing, Yellow Guardsmen, Huang's Apologists

〔諧〕推崇黃易的科幻迷。

深層地下室 Deep-Seated Basement

語本星河評論《病中讀書》第二則標題，轉指衛斯理式的通俗系列科幻。

衛道士 Apologists

通常是指推崇正統科幻、為維護正統科幻的主流地位毫不退讓、與異見者針鋒相對的科幻迷。

索隱小說 Searching-Origin Novels

B. 怎樣選擇適合自己的科幻文學作品

中外科幻文學的經典名著很多，青少年閱讀應注重不同的年齡階段，老師、出版社都有責任幫他們挑選內容合適的作品。一般來說，我國專業的少年兒童出版社出版的科幻作品，都比較關注少年兒童的閱讀心理、接受能力，在文字深淺等方面都有相應的處理，因而比較適合中小學生閱讀。

C. 你對中國科幻文學（小說，電影）有什麼看法

科幻小說在中國，有很長一段時間被認為隸屬於「兒童文學」，當這種片面的認識終於得到糾正之後，科幻小說終於成為「通俗文學」的一種形式。但在主流文學界的一般認識之中，科幻小說還進入不到「高雅文學」。科幻小說長久不能進入雅文學的領域，實際上就是指出，在目前文學理論的評價框架下，科幻小說在藝術美感上是很弱的，甚至被認為幾乎沒有藝術美感。科幻小說被認為不過是講述一個離奇的故事，「有趣」和「離奇」是其最重要的特徵（相比童話或者其他兒童文學，科幻小說的位置更為尷尬，因為面向兒童讀者群的特殊的敘事技巧和藝術感染力被剝離，它需要直接面對主流文學的評價模式）。

分析科幻小說之所以被認為缺乏藝術美感的原因，可以清晰地發現，作為藝術美感產生的基礎——藝術真實，在科幻小說中得不到認同。對照上述理論界對於藝術真實的理解和解釋，科幻小說中確實缺乏「生活的邏輯」。比如在關注未來的科幻小說中，幾乎每一篇小說都呈現了一個互不相同的未來世界，那裡整個人類的文化、經濟與政治都是「出乎意料」的，那麼，在這個情境中，很難說文本到底包含多少現實生活的邏輯；在觀照技術革新的科幻小說中，物質生活的巨變非常突出，科幻作家往往能想像出令人震驚的科學技術，那些新鮮的機械、商品和各種工具，可以說在現實生活中少有直接對應物，也就更談不上基於現實的「真實」；最大的難題是對地外生命、地外文明構想（或者是若干年後徹底進化的人類本身），其諸多細節是徹底天馬行空地想像，比如人類作為一種能量而不是一種物質實體而存在，這些顯然更不具備上述所謂現實生活的經驗。

還有涉及其他種種科幻題材的小說內容就不再贅述了，出於討論上的簡便，不妨暫時將其定義為「強幻想」，它們共同的一個特徵便是，無論是對物質世界、還是對人類的精神世界的描繪，都大大超越現有的實際生活，有些甚至很難從現有生活中找到類似的對照物。必須承認，無論作家做何等想像，必然受到其生活體驗的約束於局限，也就是說一切想像幾乎都能從現實生活找出根源，但問題是，當這種想像與現實過分地疏離之後，讀者的生活體驗就很難與作品的描述產生「共振」，讀者可能認為小說是精彩的、曲折的、生動的，但是確在潛意識中不斷暗示自己，這是「編造的」、「虛假的」，從而很難體會到強有力的藝術真實感（按照現在對於藝術真實的理解），進而產生審美體驗。

不過實際上，這里存在的最大的疑惑和矛盾是：盡管從理論上分析可以看出，科幻小說幾乎不具備藝術真實（當然，這里尤指「強幻想」的科幻小說，與其相對的「弱幻想」，比如在科幻小說中被稱為「軟科幻」的那一部分，其背景可能就是現實生活，因此它較為勉強甚至完全適用地可以用一般的批評範式來對待，不必斷章取義地將我這里所指的「科幻小說」理解為科幻小說的全體），然而在實際閱讀過程中，一個合格的、成熟的讀者能夠體會到科幻小說中的美感，換句話說，他們能夠感受到科幻小說中的「真實」，並且將那些幾乎不可思議的「強幻想」與自身在現實生活中的體驗統一起來，從而被喚起一種情感上的或者思想上的共鳴。

比如阿莫西夫《基地》（系列）中描述了已有一萬二千年悠久歷史銀河帝國，進行了史詩般的宏大敘事，小說厚重而富有歷史感；劉慈欣在《地球大炮》中，設計了一個將地球沿直徑掏出一個空心管道的的技術構想，展現了科學技術的偉大力量，以及人必然能夠征服自然的信念；韓松在《紅色海洋》中對於若干年後生活在海洋中的退化的人作了細致的描繪，其殘酷的生存環境和生活方式給讀者造成了強烈地沖擊，呈現了一幅鮮活的關於生存、爭斗和死亡的悲劇式的圖景。

不用將科幻名作一一列舉，一個不容迴避的事實是，盡管從理論上分析，科幻中的「強幻想」難以將讀者帶入一個不自覺的真實之境，然而實際情況卻與之恰恰相反，優秀的科幻文本不斷地營造真實之境並賦予讀者強烈的審美體驗。那麼，當理論與實踐不相符合之時，帶來的思考就是，原有的理論是否存在局限甚至缺陷？

科幻小說作為文學創作的一種形式，與主流小說最大的區別是，它不僅關注精神層面，而且也關注物質層面。這里的物質層面，不是當下文學理論中通常意義下的「物質生活的享受」，而是人類賴以生存的整個物質世界，涵蓋了科學與宗教對於物質世界的認識（對於科學，包括對宇宙的現有認識和尚未進行實證的科學猜想）。按照李兆欣對於科幻本質的理解，科幻小說的思想性體現在它觀照「變化對人的影響」，在主流小說中，這個「變化」是指現實生活中的時代變遷、生活方式的變更、思想觀念的蛻變等；在科幻領域中，「變化」則具有更為廣泛的含義，它還包括直接的科學理論與技術產品的變化（當然，這更多是虛構的，而不是現實生活中的實際變化），甚至是科學規律本身的「變化」（虛構出另一種「自然的規律」）。即使在精神層面，這種變化甚至也不僅是人自身，而可以是動物、植物，甚至是完全虛構的「地外文明」。

因此，藝術真實的概念可以在科幻領域中得到這樣的拓展：

1、藝術真實包括對物質世界符合邏輯的假想和虛構，其藝術效果是產生科學之美與自然之美，或者是對科學本身的反思和批判之後的悲劇美。

科學美與自然美（這里尤指自然規律，而不局限於自然風光）在主流文學作品中一般得不到充分體現，甚至不能體現。文學作為藝術美的最高形式之一，它區別於科學，甚至在實際的理論探討中，需要特別地對文學與科學加以區分。在實踐上，文學作品也少有表現科學美的。

但是在科幻領域中情況完全不一樣，大量的科幻小說，尤其是被稱為「硬核科幻」的作品，非常關注科學規律以及科學技術，許多在主流文學中幾乎不可能被採用的題材，在科幻小說中得到充分發展。比如當代科幻作家劉慈欣，在《地球大炮》中虛構一個貫穿地球的巨大管道，利用力學原理進行運輸，而後又虛構，通過電磁學原理，利用這個管道用來當作加速器，向地外發射各種機械結構；在《詩雲》中，他更為天馬行空地虛構出一個巨大無比「存儲器」（功用上類似於現在電腦的存儲設備），它由幾個星球作為原材料製作而成，飄散在地球的周圍；在《夢之海》中，他虛構出，地球上的海洋之水被凍結，並被製成巨大的規則的長方體，漂浮在對地同步軌道上，折射太陽的光輝，成為一件藝術品。這些在目前看來，完全不具備技術可操作性的虛構情節，在閱讀的時候確具有極其逼真的真實感，其宏大的結構、壯闊的場景，甚至帶有宗教色彩的對「造物主」的贊嘆和膜拜，都充分地反映了科學美、技術美和自然美。

劉慈欣自己也曾表示：「世界各個民族都用自己最大膽最絢麗的幻想來構築自己的創世神話，但沒有一個民族的創世神話如現代宇宙學的大爆炸理論那樣壯麗，那樣震撼人心；生命進化漫長的故事，其曲折和浪漫，也是上帝和女媧造人的故事所無法相比的。」[7]不爭論這個觀點是否在認識上有所偏頗，它至少說明，科學（理論、規律）、自然是具有美感的。那麼，既然我們能夠從客觀世界實際存在的關於自然的規律和事物中獲得審美體驗，一部優秀的科幻作品也就同樣可以由符合邏輯的基本「假設」出發，建構另一個世界，或者另一種人類尚不能／不可能觀測到的景緻，來實現本質上相同的科學美感。並且，就人類當下的對世界的認識程度，自然規律的真與美往往是統一的、同一的。宇宙學中的超弦理論尚不能通過實證來檢驗它是否是真的，但是它之所以能夠作為一個重要的理論假設而存在，一個重要的原因就是其在數學形式上以及某些其他方面具有強烈的美感，甚至在討論它時用到了關涉美學的概念（奧卡姆剃刀）。因此，科幻小說中對於物質世界——比如自然科學中的定律、數學公式中的常數、尚不存在的景緻——進行符合邏輯的虛構，在實踐上完全能夠產生藝術真實感。而主流小說對此的忽視，恰恰反映出主流文學在這類題材中的弱勢和無力。

另一方面，科幻小說中還有大量虛構，其目的和效果並非是反映科學美，而是描述技術災難。這類作品的立場往往是對科學持批判和有限度的發展的態度，對人類當前的發展模式進行質疑，以及關涉技術對人的異化等問題。這類題材在主流文學中，更多地是從體制和文化的角度進行批判，而不是直接關注物質生活本身。現實生活中的技術災難無論是從數量還是強度，都是有限的，而作為文學創作，基於生活的虛構是藝術上的必然，因此，科幻作品中往往有現實生活中完全不存在的災難性場面，題材涉及基因問題、人口問題、能源問題、納米技術、計算機網路、人工智慧等多個科技領域。雖然與客觀世界進行比照時我們會認為這些「災難」是荒謬的，但是必須看到，作為藝術上的提煉，成熟的讀者不僅在閱讀時能夠從文本中感受到災難的真實氣息，在本質上，它也同樣是現實生活中科技負效用的一種映射。因而它們在藝術上是真實的。

換一個角度，理論界現在對於藝術真實的理解，即反映生活的「真相」、「本質」和「規律」，在涉及對科幻小說的評價中，對於「生活」一詞的規定過於狹窄，在文學中，它不僅像我們一直理解的那樣，包含的是「人與人的關系的總和」以及「關系總和中的個體的人」，還應當涵蓋人所生活其中、並不斷探尋其規律的客觀世界與人的關系，以及人與客觀世界關系下的個體的人。

2、藝術真實包括映射人類社會自身的「非人類」社會，其藝術功用與描寫人類自身一樣，重在喚起讀者在情感、意志和觀念等方面的共鳴。

科幻小說中存在大量「非人類智慧」的描寫與虛構，比如具有獨立意識的人工智慧、外星人，或者已經與現今的人類完全不一樣的未來人。在形式上，這些描寫似乎虛假的，缺乏真實感的，因為它們表面上看來與現實社會不相關，其人物形象與事件也完全在人們的經驗之外。但在實踐中，這類文本同樣能夠帶來強烈的真實感／現實感，因而它應當具備了藝術真實。

深入剖析其中的原因，不難發現，不管作者如何構想「非人類」社會，實際上都必然不能完全脫離作者自身的生活經驗，也就是我們的現實世界。科幻小說中絕大部分非人形象都是人格化的，不過是外在形象與文化形式可能有大量的虛構，但人格化是其很難脫離的一個基本規則。比較人類在神話故事以及宗教故事中對於非人（神鬼）的構想，這些虛構也同樣是將「非人」進行人格化。

因此，在人格化的角色中，無論其外面如何怪異，小說的情節依然局限在一個人與人的關系網路中，非人的角色實質上乃是為了對照現實的人，非人社會實質上同樣是為了對照現實的人的社會，進而表達作者對於人的立場和態度。這一點在本質上與主流文學中的魔幻現實主義是相同的。比如艾薩克·阿西莫夫在《二百歲的壽星》中虛構了一個機器人，「他」本來可以「不朽」，但為了成為一個真正的、完整的人，他最終體驗了死亡。在這里，所謂機器人就是一種現實的人的映射，而深深打動讀者的，就是小說通過一個機器人的「生命歷程」所反映出的人的情感、情緒和生命的意義。從這一點，非人的形象同樣具有強烈的真實感，關於非人的虛構一樣具備藝術真實性。

在另一些科幻小說中，也會存在並沒有人格化的非人形象，比如洞察宇宙真理的智慧體等。在這類小說中，人的形象實質上被抽象化與概括化了。一般的小說中，人作為一個實際的存在，他必然需要具備獨特的個性和特定的意識，這在文學創作中稱為「典型」。但科幻小說卻能夠突破這種傳統，它可以沒有具體的人的形象，而是將哲學意義上關於的「人」的共性和本質抽里出來，在文本中進行哲學思考。比如在一篇科幻小說中，一個人死後在黑暗的空間中與另一個「聲音」進行對話，這對話其實就是一個哲學思辨的過程，對於一些形而上的問題進行不斷地拷問；在一篇名為《維序者》的科幻小說中，作者塑造了一個維持「時間秩序」的智慧體的形象，而實質上小說也是在進行關涉時間、存在與歷史的某種哲學思考。

這類小說的共同特徵是缺少情節，但它的特色是能夠抽離出一個抽象的人的概念，從而在文本中進行哲學層面上的思辨。這種創作形式在主流小說很少見，因為主流小說幾乎無法在缺少具體的人（也沒有人格化的形象）的基礎上去進行創作。但這應當具有藝術真實性。因為所謂文學，不是僅僅要從文本中體現對於現實生活的關照，具有感性上的相通與共鳴，同樣也可以直接超越感性的認識，直接從哲學的層面對高度概括後的現實世界進行理性思考，關注於抽象的形而上的概念（比如人存在的意義，宇宙是否完全可知，空間與時間的本質等）。如果薩特能夠在他的小說中進行存在主義的思考，就沒有理由認為科幻小說不能進行更為抽象的哲學拷問，也就應該認為，科幻小說中虛構的非人格化的非人形象，實質上是在小說中進行哲學思辨的一種媒介，是一種觀念的抽象表達，具有藝術上的真實性。

D. 讀完全文請思考作為科幻小說三巨頭阿西莫夫的作品有怎樣的魅力

阿西莫夫的小說最大的魅力，在於他的所有長篇小說（甚至還包括一些短篇），都有一條暗線串連起來。也就是說，他的所有長篇小說，都是發生在同一個世界中，而且彼此之間都是有劇情關聯的，都能夠找到隱藏的線索可以彼此連接起來。
所以現在所謂的「漫威宇宙」算什麼？早在50多年前，阿西莫夫就已經通過他的小說打造出一個「阿西莫夫宇宙」出來了。

E. 星新一科幻小說作品及人物情節介紹

. 個人簡介
星新一（ほし しんいち），1926年9月6日生於日本東京，父親是制葯公司經理，曾赴美留學，還創辦了葯科大學，並擔任過參議院議員。星新一的外祖母小金井喜美子是日本著名作家森鷗外的妹妹，有名的「明星派」「歌人」 （指「和歌」詩人。和歌是一種日本詩體。），外祖父小金井良精博士是日本解剖學和人類學的草創者。星新一幼年時與外祖父母生活在一起，受他們的影響很深。星新一曾就讀於日本東京女子高等師范學院附屬小學，念完中學後又考入東京大學農學部園藝化學系，畢業後進入東京大學研究院繼續深造。作品收在《星新一作品全集》中。 在公司瀕臨破產之際，星新一那種暗淡憂郁的心情是顯而易見的。因此，雖然星新一並非徹底的悲觀消極的厭世主義者，但坎坷多艱的經歷卻使他具備了一種對弱肉強食、爾虞我詐的資本主義社會的敏銳的洞察力，寫出了許多異彩紛呈、從各個角度反映社會現實的微型小說。 其名被日本漫畫家青山剛昌引用為《名偵探柯南》男主角工藤新一。
[編輯本段]2. 個人生平
1926年9月生於日本東京一個科學世家。祖父小金井良精是人類學者，祖母是文豪森鷗外的妹妹喜美子，父親是制葯公司經理，曾赴美留學，還創辦了葯科大學，並擔任過參議院議員。星新一短篇小說集(日文版)1956年為逃避生意上的失敗，加入了飛碟研究會。 1957年，星新一和柴野拓美一起創辦了日本最早的科幻小說同人志《宇宙塵》，為日本科幻文學做出了卓越的貢獻。 同年，他發表處女作，受到請多文壇前輩的青睞，作品被轉載到當時由江戶川亂步主編的推理小說雜志《寶石》，很快地躍登文壇。 1960年榮獲直木賞的殊榮（曾有四次入圍直木賞候補的記錄） 1974年，日本新潮社出版了《星新一作品全集》，達十八卷之多。1976年他榮獲日本推理小說家協會大獎。 1981年日本講談社創辦了文學季刊《微型小說園地》，並在該刊設立「星新一微型小說文學獎」，每年舉辦一次。 至1983年10月止，星新一發表的作品已逾一千篇，堪稱世界紀錄創造者。 1993年，在他完成第1001則極短篇作品後，宣布停筆。之後他的病情迅速惡化。 1997年以間質性肺炎病逝。
[編輯本段]3. 作品類型
微型小說最早起源於美國。美國著名評論家羅伯特·奧弗法斯特曾下過這樣一個定義：微型小說必須高度「濃縮」，富有戲劇性，在一千五百字左右的篇幅中完整地包含一篇普通短篇小說應有的情節。他認為微型小說應當具備這三個要素：一、構思新穎奇特；二、情節相對完整；三、結尾出人意料。
[編輯本段]4. 作品特色
星新一博採眾長，除繼承了羅伯特提出的「三要素說」之外，首先沖破微型小說的篇幅限制，少則兩三千字，多則四五千字，「有話則長，無話則短」，大大地增強了微型小說的靈活性和表現力。其次，星新一把微型小說的題材拓寬到人類生活的各個領域，特別擅長於科幻小說。他的小說有的馳騁於幻想中的未來世界，有的酷似童話和寓言，有的富有哲理性，有的以推理和懸念引人入勝，有的賦予妖精鬼怪以人情靈性作品封面等等。星新一的微型小說往往選取一個巧妙的角度，別開生面，以小見大，宛如一面面精巧玲瓏的小鏡子，從不同的角度折射出社會生活的各個片斷。 星新一擅長於用白描的手法對作品主人公作浮雕式的刻畫，「重神似，不重形似」，讓人物在對話和行動中自然而然地展示其性格。要把微型小說寫得簡潔洗煉，詳略得當，必須掌握高超的剪裁技巧。星新一深諳此道，往往出奇制勝，長話短說，惜墨如金，尺幅千里。而星新一的微型小說之所以能給人以面目一新，回味無窮的藝術享受，跟他把有分量的「秤砣」壓在作品結尾是分不開的。星新一有不少微型小說酷似童話，寫得生動活潑，趣味盎然，富有教育意義，成人和兒童都愛讀。星新一把筆觸深入到現實生活的各個角落裡，反映出社會上存在的各種問題和矛盾。 自從日本作家兼翻譯家都築道夫在1959年把流行於歐美的微型小說正式介紹到日本以來，以這種文學樣式創作的日本作家逐年增多。但二十餘年來，星新一始終在數量和質量上遙遙領先，彷彿享有這方面的「專利權」，被尊為「日本微型小說的鼻祖」。1974年，日本新潮社出版了《星新一作品全集》，達十八卷之多。截至1983年10月止，星新一發表的作品已逾一千篇，堪稱世界紀錄創造者。 擅長在頭發絲上刻字作畫的「微雕藝術家」付出的心血，未必比與數十米高的塑像打交道的雕塑家少作品剪影。同樣，創作微型小說也未必比創作鴻篇巨制來得輕松省事。星新一的微型小說由於簡練質朴，清新雋永，詩意濃郁，在日本甚至被譽為「小說中的俳句」。他的作品中絕無雕琢堆砌之辭，綺麗華美之章，連日本的中小學生都能毫不費力地看懂。而這種質朴文風的形成，正是作家殫思竭慮，苦心經營的結果。 日本講談社1981年創辦了文學季刊《微型小說園地》，並在該刊設立「星新一微型小說文學獎」，每年舉辦一次。 星新一在《創作的道路》（《現代文學全集·星新一作品卷·解說（權田萬治）》，日本新潮社1979年版。）一文中寫道，「關於寫作的題材，我主張不受任何限制。但我卻為自己規定了三個原則：第一、堅決不描寫色情和兇殺場面；第二、不追趕時髦，不寫時事風俗類的作品；第三、不使用現代派的手法。」在文學商品化傾向日趨嚴重，色情和兇殺題材充斥日本文壇的今天，星新一能始終保持如此嚴肅的寫作態度，實屬不易。星新一的作品還能經受住時間的考驗，日本作家都築道夫說：「即使讀他十年前的作品，也決不會有絲毫陳舊過時的感覺。」這和他的創作方法分不開。他的作品常常不涉及具體的地點、環境、年代、事件和人名，剔除了那些可能隨著時代的變遷而漸趨陳舊的因素。在星新一凶夢など30 星新一的作品中，幾乎很難找得到詳細的人物肖像描寫詞句，甚至連主人公的名字也多以N或S等字母取代。星新一在《人物的描寫》一文中曾這樣說：「我為什麼不在作品中使用普通的人名呢？因為日本人的姓名有其特殊性，讀者往往能根據其姓名而判斷出人物的性格和年齡等。有的名字一望便知是有身份的紳士，而有的名字則使人想到嫵媚的美人。這種情況是屢見不鮮的。」星新一不希望讀者僅僅根據作品主人公的姓名就得到某種印象，而是要使人物「活」起來，以行動顯示出其性格。星新一認為，作家應當通過作品來說話，小說畢竟不是論文，與其寫出故弄玄虛，深奧莫測的「天書」來讓評論家煞有其事地作一番解說，還不如把通俗易懂、生動有趣的作品直接交給讀者，讓讀者自己去品味，評判。
[編輯本段]5. 作品目錄
價值測量儀 F博士的枕頭 人造美人 無微不至 被竊的文件 博士與機器人 成問題的裝置 反復無常的機器人 感情化了的電視機 宏偉計劃 建議 馬戲團的秘密 貓 奇妙的花朵 奇妙的喇叭聲 生存維持部 失敗的發明 試製品 喂——出來！ 宣傳的時代 雪夜 眼葯 葯片的效驗 葯與夢 夜裡發生的事情 一物降一物 雜技團的旅行 滯貨傾銷一空 謎女 誘騙 紙幣 情投意合 貪得無厭 香味接收機 博士和老爺 有人情味的機器人 副作用 回家的時候 新來的經理先生 紀念照片 宿命 雪子的報復 鄰居 約會 一個神經分裂症患者 自動裝置帶來的煩惱 豪華的保險箱 松獅 沒有缺點的槍 救命的「死亡之葯」 理想的推銷術 不景氣 住宅問題 寶子姑娘 小鎮的振興 保修 對策 商業之神 遺棄之神 思索時間的推銷者 花卉研究所 一把刀 鑰匙 免費電話機 豪華的生活 寶船圖 通往寶藏的道路 幸福鈴 生財之道 渴望的早晨 教訓 提升 無個性的男人 夢里拾金 金鸚鵡 機會 合作者 愛情的鑰匙扣 和解之神 一個姑娘和兩個小夥子 和善的惡魔 妖精 職責 出院 照料入微的生活 報酬 小而大的故事 解決糾紛的機器 自稱便衣警察的人 艾爾先生的臨終 保險栓 世外桃源 第二輯星新一作品插圖窗口 面孔 特技 自信 寶島 跟蹤 洪水 熟人 陰謀 爭價兒 還鄉人 輪流執政 各行其是 秘密結社 企業的秘密 古老的旅店 漫長的人生 宏偉的規劃 幸福的公式 奇怪的職員 庄嚴的儀式 殘酷的世道 聰明的鸚鵡 趕時髦的人 第一部 第一科長 K先生的一段羅曼史 女人、金錢和美 事實 災禍 常識 調整 進步 差異 乘客 月光 好上司 確認機 新經理 愛的力量 春天的寓言 大頭機器人 轟動一時的人 叫人捉摸不透的社會 魔鏡里的公主 某夜趣談 南柯一夢 奇怪的闖入者 請等一等 討厭的上司 幸運的副產品 夜裡的風暴 一夜的經過 友好使節 治療以後 《喂，出來》
[編輯本段]6. 作品欣賞
6.1 人造美人
這是一個製作得極其巧妙的機器人女郎。可以說，無論多麼嫵媚動人的美女都比不上這位人工製造的摩登女郎。由於廣泛地吸收了所有的美女的長處，所以這位機器人女郎簡直成了十全十美的仙女。不過，她老是愛擺架子，常常對別人愛理不理的。可是，這也是合情合理的。要知道，有許多漂亮的姑娘都是眼睛朝上，非常驕傲的呢。 一般的人都不願意去製作這種好看而不實用的機器人。很多人認為，費盡心機去製造那種工作效率和人相同的機器人是得不償失的蠢事。如果有這筆經費的話，完全可以購買各種高效率的機器，至於操作機器的工人則更不用擔心了——到處都是失業者，要多少就可以僱到多少。 在激烈的商業競爭中，有一家酒吧間瀕臨於破產倒閉的邊緣。老闆為了招徠顧客，特地花錢製作了這個富有魅力的機器人女郎。對於酒吧間的老闆來說，酒只不過是一種做買賣的工具，無論是在家裡還是在店裡，人們都沒有興趣一個人獨斟獨飲。自從有了這個機器人女郎以後，這家酒吧間的生意日益興隆，喝得醉熏熏的顧客們滿不在乎地掏出了大把大把的金錢。老闆樂得眉開眼笑，心花怒放。 由於這個機器人女郎決定著酒吧間的命運，因此老闆頗費了一番苦心，把她製作得十分美麗動人。她那潔白如玉的肌膚絕不比任何一個少女遜色，完全能以假亂真。不知內情的人看到了，一定會認為這是自己所見到過的女人中皮膚最為嬌嫩的一位。 可是，她的頭腦里卻空空的，幾乎一無所有。因為老闆光顧了在她的外表上下工夫，沒有注意到智力這一方面。這位漂亮的機器人女郎只會回答一些簡單的問題和端起酒杯來喝酒。不過，只要能做這些事也就足夠了。 老闆剛一製作出這個機器人女郎，立刻就把她安放到了酒吧間里。雖說店堂里還有不少餐桌空著座位，但老闆還是把她放在櫃台裡面，——萬一出了紕漏可就糟糕了。 顧客們看到酒吧間里新來了一位年輕貌美的女郎，都爭先恐後地向她打招呼搭話。當對方詢問名字和年齡的時候，她還能從容不迫地微笑回答，但再往下問的話就答不上來了。雖說如此，可誰也沒有覺察到她是一個機器人。 「你叫什麼名字？」 「布克。」 「今年多大啦？」 「還很年輕呢。」 「到底是多大呀？」 「還很年輕呢。」 「就是說……」 「還很年輕呢。」 由於到這家酒吧來喝酒的顧客大都比較講究文明禮貌，所以也就不再追問下去了，以免對方難堪。 「這衣服真漂亮啊！" 「這衣服是很漂亮。」 「你喜歡什麼呢？」 「我喜歡什麼呢？」 「能夠開懷暢飲嗎？」 「開懷暢飲吧。」 她神情坦然地舉起酒杯喝了一杯又一杯，但是卻毫無醉意。 「有一位年輕美貌的女郎，自命清高，愛擺架子，答話時總是冷冰冰的。」消息一傳開，顧客們不約而同地紛紛來到這家酒吧間里。大家都饒有興趣地喝著酒和布克小姐交談，並且還請她喝酒。 「在這些客人中間你最喜歡哪一位呢？」 「我喜歡誰呢？」 「你不喜歡我嗎？」 「我喜歡你呀。」 「下次我們一起去看電影好嗎？」 「去看電影吧。」 「什麼時候去呢？」 一旦答不上來的時候，布克小姐就會通過無線電電波發出緊急信號。於是，老闆就匆匆忙忙地趕來解圍。 「各位先生，玩笑可別開得太過分了。」 當然，大多數的顧客都是通情達理的，大家略帶幾分尷尬地笑著停止了嬉戲。 老闆站在櫃台裡面，不時地蹲下來，從布克小姐腳下的那根塑料管子里把酒回收來，再「公平合理」地賣給顧客們喝。 可是，顧客們並沒有發現這個秘密。——這位姑娘年紀輕輕的，酒量可真不小，可想而知身體一定是非常健康的了。她也不會賣弄風騷地拖住客人糾纏不休；客人請她喝酒，她總是一飲而盡，卻又全無醉意。沒過多久，這位與眾不同的美女就變得聞名遐邇了。顧客們聞訊而來，日益增多。 在這些顧客中間有一個年輕人，他對美麗的布克小姐一見鍾情，著了迷。每天都要到這家酒吧間里來喝酒。當然，不管他怎樣陪著笑臉向布克小姐獻殷勤，都是對牛彈琴，枉費心機。可是，他卻不死心，相反的，對布克小姐追求得更加起勁了。為此，他孤注一擲地把自己的積蓄花得一干二凈。 最後，由於付不起酒錢，不得不硬著頭皮把家裡的錢也拿出來用。他父親對此大為惱火，怒力沖沖地斥責道：「以後不許再到那個鬼地方去了！喏，把這筆錢拿去付了。記住：這是最後一次！」

F. 科幻小說的分類

科幻小說也是通俗小說的一種，與一般的傳統小說不同，其特殊性在於它與科學技術的發展有著直接的聯系，但它又是一種文藝創作，並不擔負著傳播科學知識的任務。
從抒寫幻想的方式來看，它應歸屬於浪漫主義文學的范疇。一些優秀的科幻小說也像優秀的浪漫主義作品一樣，紮根於社會現實，反映社會現實中的矛盾和問題。其中某些傑出的科幻小說，往往能在科學技術發展的方向上，提供若干有參考價值的預見。有時，某些科學發明尚未出現，科幻小說里則已經進行生動的描繪，如潛水艇、機器人、宇宙航行等。 以物理學、化學、生物學、天文學等自然科學為基礎，以描寫新技術新發明給人類社會帶來影響的科幻作品稱為硬科幻（Hard SF）－－無論我們有了怎樣創新的理解，這都是硬科幻的原始定義。
有科幻界人士也曾試圖重置這個定義：硬科幻是以科技或科學猜想推動情節的。
歷史上在談及「硬科幻」時，還使用過另外一個詞Hardcore SF。按照科幻界的解釋，該詞與HardSF本不盡相同，它往往指那些「沿襲科幻黃金時代創作流派風格並重復某些主題的科幻作品」－－從主題限制上講與上述硬科幻大同小異，而從「流派風格」上的限定來看實際是指一種敘述方式——也就是說，上述重置的定義更接近這個定義。 雖然「硬科幻」、「軟科幻」的分法常見於諸許多雜志、網站和愛好者之口，但贊成者內部對「軟硬」的定義也存在爭議；同樣，有許多人拒絕承認這種說法，認為沒有必要去細分科幻小說。
一個典型的混亂案例是《星球大戰》（Star Wars）。起初許多保守的愛好者因為其中「原力」（Force，某種超自然的精神力量）的設定而認為它不屬於科幻，而只能算奇幻小說，或好萊塢太空電影，反正不是科幻；另一些硬科幻小說擁護者認為好萊塢太空電影都是奇幻；而公眾一般直截了當地把它們統統歸為「科幻電影」。
一般認為這類作品嚴格上是應當歸入太空歌劇的范圍，其特點是對於非科幻迷來說，因為其模仿歷史和現實的人物言行，反而有真實的感覺，所以對於公眾來說更為嚴肅。所以阿西莫夫和田中芳樹等著名科幻作家，都因為反過來利用人不知未來卻知道過去，而故意把未來和歷史類比，吸引讀者對未來和太空的嚮往。
特攝或動畫等影像媒體的盛行，使一些人相反地以荷里活太空電影或日本超現實軍事動畫為基準，倒轉來認定，模仿威爾斯強調探索和反思的作品不是科幻。例如認為涼宮春日系列不是科幻，而是借用了科幻詞語的校園戀愛幻想故事，可見科幻的定義是隨時代和地方而變化的。
還有一種流行的說法，認為凡爾納是「硬科幻」的鼻祖；威爾斯則是「軟科幻」的宗師。實際上，威爾斯的作品中對科技的幻想和直接描寫一點也不比凡爾納保守；《海底兩萬里》也花費了幾個章節來描寫世界各地對神秘的「鸚鵡螺號」的猜疑與震動。因此將他們並列對立起來難免有失偏頗。
為了解決上述混亂，曾經出現一種新的說法，SF不再是「ScienceFiction」或者「SciFi」、「ScientiFiction」、「Science Fantasy」之類的縮寫，而變為代表「Speculative Fiction」，即推測性小說。這個「SF」的定義比較寬容，試圖涵蓋之前糾纏不清的科幻定義。

G. 推薦一本你喜歡的科幻作品並寫理由

《地心引力》
主要是因為：他說的是在地下世界，而且結局很新穎，是被火山暴發給沖出來的，只是個科幻小說。

H. 科幻小說有哪些特點為何作品少見

科幻小說特點：

1.科學性
2.預見性
3.故事性
科幻小說不同於其他的小說，其中有很重的知識性，並不是說有想像力有文采就可以了，小說的內容要有科學方面的知識。
這類小說難寫也難有人才，懂文學的作者很多，懂科學的作者卻極少，想要寫好寫出有實力的科幻小說是非常不容易的，這要求作者本身對科學方面的事物了解的相當豐富，再加上文學才華，才能寫出有含金量的科幻小說。反之，沒含金量的科幻小說，就會成為一本爛書，根本得不到專業人士的認可。再加上此類書不是十分普及，讀者群也不是很大，與科幻小說相比，魔幻、奇幻、玄幻等書選擇多，也受讀者喜歡，書商就不太願意選擇科幻。所以，就導致科幻小說冷場面，寫得少，出得少，看得少。

I. 星新一科幻小說集的作品介紹及人物或情節

淺談星新一的作品風格
文／銀色快手
距今約二十多年前，張系國先生在人間副刊連載一系列的科幻專欄，引介許多國內外的科幻作品，當時星新一的科幻小小說首次引進國內，由照明出版社印行。小小說後來被定名為「極短篇」，它是一種「微型小說」（字數約一千五百字，包含短篇小說固有的一切元素及完整交代劇情的文類），由美國傳至日本，一九三○年代由中河與一氏定名為小小說（SHORT-SHORT），此一文類集大成者，非星新一莫屬，也間接啟迪不少國內的小說名家，使得極短篇的創作一時蔚為風潮。
在我念日文系的時候，因為選修「日本現代文學選讀」課程，老師建議我們去找星新一的小說來讀。於是我買了兩本李朝熙翻譯的中日對照小說，訓練自己的閱讀能力。後來才發現更早以前我就接觸過他的作品了，像是時報文化曾於1990年出版過一本由孫家裕畫的科幻漫畫《蔬菜人》，也是來自星新一的創意，故事描述孩子在放學途中，遇見一名陌生的阿姨向他透露了驚人的秘密：強迫他吃蔬菜的雙親被擁有思考的高麗菜人所控制，當他脫離險境時，卻意外地發現這名阿姨居然是可怕的萵苣人！把蔬菜形容得像可怖的進化生物，恐怕也只有星新一辦得到吧！
星新一的極短篇作品，大致可分為科幻、推理、幻想和童話四大類，企圖探究人性的奧妙，憑著故事本身或許可以使人性的某一個立體的面相浮現出來，這樣的想法就是他寫作的一個出發點，他習慣將故事中的人物當作是像「差不多先生」一樣具有大眾臉孔的普通人，所以經常會出現N氏、F博士、S小姐等記號性的人物，那是因為他把重點放在情節鋪陳和故事結構的精心安排，刻意去忽略人物的描寫，如此一來作品和讀者之間就會產生微妙的互動，讀完之後總覺得這樣的故事，也有可能會發生在我們周遭的生活當中。如同莫非定律一樣，假使你認為某件事很可能會發生，它就會真的發生，所以常有人說星新一的小說充滿了預言色彩，不是沒有道理的。他不僅在文字里追尋極致表現的可能性，也極盡所能地挖掘「人性」與「慾望」的可能性，不管是諷刺也好、批判也好，往往一針見血地指出人們看不見的盲點，正好符合「危機處理」所需要的人格特質。
他洞悉人性，以精簡的結構、新奇的創意、流暢的對話，簡潔有力地描繪出人生百態，處處充滿幽默、懸疑和刺激，故事到最後總有出乎意料的結局。像是國內的推理雜志曾連載過幾篇摘自《有人叩門》中的極短篇，每一篇都以「有人叩門」作為開頭，從一個日常生活的片斷，突然插入不可思議的事件，情節急轉直下，令人拍案叫絕！像是酩酊大醉的男人，應聲開門之後，闖入了一位謎樣的女子，他百思不解，這名女子到底和自己有什麼關系，最後謎底揭曉，這名女子就是他的妻子，因為失手摑了先生一巴掌，讓他撞到了煙灰缸，結果造成了短期的記憶喪失，如此荒謬的人生劇場，經常在星新一的故事裡上演著不同的悲喜劇。
星新一的作品大部分都偏幻想驚異的科幻小說，應屬另類推理小說的范疇，由於故事內容很容易啟發孩子們的想像力，日本的文部省也曾將他的作品收錄在國小課本里，他的小說也被選為適合孩子們閱讀的優良讀物。因為在國小到國中可塑性高的這段時期，愈是能引發孩子們幻想、好奇的作品，如福爾摩斯和亞森羅蘋，愈能夠引起他們的興趣。日本的文藝評論家對星新一作品的看法，則是認為他寫作的基本態度是「懷疑一切常識」，也就是慣於逆向思考以及突破性的思考，讀了星新一的作品，常會讓人有「腦筋急轉彎」的感覺，在日常化、娛樂化的文字里，我們可以領會到轉換不同角度的「立場」和「觀點」所帶來的價值觀的矛盾與對比，閱讀本身就像是在玩魔術方塊一樣，字里行間都暗藏玄機，你可以用不同的方式，在不同的時間，閱讀他的同一篇作品，雖然每個故事的背後，都有固定的起承轉合架構，但是經由讀者的眼睛，重新拼湊出來的圖案，卻個個不同，每次都能有不一樣的感受，這就是星新一小說的魅力。我認為微型小說的好處就好像從一個小小的萬花筒（視點）看出去，沒想到映入眼中的世界如此色彩繽紛，變化多姿，讓人回味無窮。
最近，幼獅文化出版了星新一早期短篇作品的自選集《最後的地球人》。第一篇故事「機器美眉」就把我們帶進一個未來酒吧，那裡有漂亮的機器美眉為酒客們服務，但是有人心懷不軌，把摻有致命毒葯的粉末放進酒杯中，喂給機器美眉喝，由於機器美眉喝下去的酒，都會流到酒吧里的儲酒槽中，再回收給客人喝，所以那天晚上，酒吧格外地安靜，只有音樂還播放著，所有的人倒下去就再也醒不來了，這不就像是積極製造產品的化工廠，任意傾倒有毒的廢料，讓無辜的人們面臨生存威脅的場景嗎？另一個名為「冬蝶」的短篇，描述擁有高科技文明，有如生活在無菌室的人類，突然面臨前所未有的冰河期，最後倖存的一隻猴子阿莫，從保溫箱里爬出來，重新認識這個世界，在冰冷的環境下求生的它，很自然地開始手上的作業——鑽木取火。一個文明周而復始的循環時間觀在一則小小的故事中展現出來，真是不簡單。愛看科幻電影、災難電影的朋友，一定會對這些奇想天外的故事有著濃厚的興趣。
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