70年代日本科幻小說
如果想問的是那些所謂的玄幻，那當我沒說
只說科幻的話，如果喜歡國外的，最簡單的辦法，去看雨果獎的歷年獲獎作品，每一部都是當年世界最好的作品。2001年除外，那一年獲獎的是哈利波特，嚴格來說不算科幻，當年最好的科幻個人看法是羅伯特索耶的《計算中的上帝》。。。太老的60 70年代的像克拉克、海因萊因、威廉吉布森這些可能現在讀著有點代溝，更多的還是主流小說的感覺，阿西莫夫的好些。80年代之後的讀起來就感覺明快一些，對科幻內核的把握更好，給人感覺好讀一點。奧森斯科特卡德、弗諾文奇、索耶、羅伊斯比約德都是獲獎的常客，奧森斯科特卡德的安德系列和索耶的所有作品都值得一看，我尤其喜歡索耶，他的書對「科」與「幻」的度的把握個人覺得是最好的。推薦索耶的《終極實驗》、《星叢》、前面那個《計算中的上帝》和卡德的《死者代言人》
喜歡國內的，更簡單了，劉慈欣的目前來看最好，三體可能是中國現代第一部被好萊塢購買了電影改編權的科幻作品。總的來說想像力強，和現實聯系緊密，故事情節組織的好，但是對人物刻畫稍弱，有點臉譜感，哈哈，因為喜歡所以挑毛病也比較多。王晉康的也不錯，只是個人不太喜歡。柳文揚的文風不錯，可惜去世的早。何夕的作品有點偏軟，有些缺少技術內核的味道，但這就是中國特色也說不定。其他的像韓松、劉維佳、拉拉、潘海天這些，各有所長，但是多少都有點不夠「硬」的感覺。
② 找一部科幻小說
首先，准確地說這是一部奇幻小說，而非科幻小說。
這本書是《賓克的魔法》，「贊斯」三部曲之首。
作者皮爾斯·安東尼，是美國最傑出的奇幻作家之一。1934年8月6日出生於英國牛津，1956年在美國佛蒙特州的戈達德學院獲得了寫作學學士學位。二十世紀60至70年代。安東尼曾是一名異常活躍的科幻作家，但最終使他名聲鵲起的，卻是他的「贊斯系列」奇幻小說。
科幻世界增刊上刊載過全文，雜志上也作過介紹。和你一樣，第一次讀這本小說我也很為作者的想像力所折服。特別是字里行間的幽默，令我記憶猶新。
你說的變成獅鷲的那位一開始是一位大反派，後來成了主角賓克的朋友，當上了國王。
好書啊，強烈建議把三部曲都看看。
至於其他作品，目前市面上我見到過的只有贊斯三部曲，科幻世界雜志社出版。譯文版上也有過全部刊登。但我試過了，下載的資源幾乎沒有。
提供兩個鏈接參考：http://www.douban.com/subject/1452766/
http://ke..com/view/1424873.htm
http://wiki.sfw.com.cn/doc.php?action=view&docid=71
③ 尋找一本計較老的世界科幻小說集
你找到這本書了嗎？我也在找這本書，很厚的一本。和你說的一樣！
④ 70年代以前的科幻小說都有什麼(急)
那時候國內的科幻題材小說並不多見
比較著名的應該是〈衛斯理〉和〈月球殖民地小說〉吧
國外的就比較多了 像凡爾納的《地底旅行》等等
⑤ 問下我小時候曾經看過的科幻小說（中國自己寫的）
第二本叫《太平洋人》有3017號小行星 有兩個猿人復活了 主角好像叫陸家俊 作者是鄭文光
⑥ 日本動漫的發展史
日本動漫的歷史
日本是世界第一大動漫強國。其動畫發展的模式具有鮮明的民族特色。比如桂正和漫畫里近乎逼真的亞洲人的美，和各種鮮明特色的文化影子。這些都是其他國家動漫望塵莫及的。動漫是日本的第一產業鏈，這就好比中國的仙俠小說和武俠小說在全球沒有國家可超越一樣。日本動畫的發展過程大致可分為4個階段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、 1990至今——細化期。
日本動漫，是日本動畫和日本漫畫的合稱。其中，日本漫畫享有絕對的全球第一地位，而日本動畫因過於快速的批量生產和過於龐大的市場需要需求等因素而使多部作品大量節約資金製作過於快速等等情況所以很多作品不如美國極少數動畫電影特效那麼炫目，但是憑著藝術和人設和劇情和氣質等等的創新和趣味性和魅力等等因素在全球仍擁有絕對第一的地位，擁有了廣大的收看人群。這里所指的美國少數動畫電影，主要是一年只生產屈指可數，有時候甚至一年只有一部甚至連一部都沒有的好萊塢電影動畫，由於數量極少，所以可把錢全數投資在這些項目，可以說是資金砸出來的，除了極少數的好萊塢動畫電影外，絕大部分美國動畫（包括電視TV動畫和電影）水準都遠不如絕大多數日本動畫。
1917—1945——萌芽期 1917年，下川凹夫攝制《芋川掠三玄關·一番之卷》，北山清太郎制
日本動漫圖集(19張)作了《猿蟹合戰》，幸內純一創作了《鍋凹內名刁》，此三人為日本動畫的奠基人。其中，下川凹夫創作的《芋川掠三玄關·一番之卷》被公認為日本的第一部動畫片。 1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生了，它是由政岡憲三和其學生懶尾光世製作完成的。二戰期間，懶尾光世拍攝了「桃太郎」系列動畫片，鼓吹侵略，美化誇耀日本軍國主義，其中的代表作是1944年製作的《桃太郎·海上神兵》。
1946－1973——探索期 1945年，日本戰敗後，反戰題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為「怪人」的動畫大師——大藤信郎，他於1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，並於1952年攝制完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結合起來繪制動畫。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的「大藤獎」更成為日本一流的動畫片獎項。
1974—1989——成熟期 1974年，日本動畫進入了成熟期。 70年代初期，日本涌現出大批科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫大師，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美樹本晴彥等。其中最著名的富野
日本動漫蠟筆小新(19張)由悠季是「GUNDAM」系列的創始人之一，他執導了《機動戰士GUNDAM》（1979年）等SF類動畫電影。1982年，河森正治在為《超時空要塞Macross》擔當機械設定時，開始嶄露頭角，隨後他出任導演監制了《超時空要塞》的系列劇場版動畫影片。 魯邦三世，也在70年代成功轉型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本觀眾把動畫與漫畫結合，開創了動漫時代，取得了從學生至成人們的一致好評，八九十年代也成功的海外進出。據統計擁有驚人的13.5億人的粉絲 ，至今已有43年歷史並仍在放送中。 同期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風格的局限，以劇場版動畫為契點，走出了一條「宮崎駿式」的唯美、自然、清新的風格，傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發著人對神的敬畏，對生命的思考。1984年的《風之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。2001年宮崎駿攝制的《千與千尋》獲得第52屆柏林國際電影節金熊大獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。宮崎駿的著名作品還有《卡里奧斯特羅之城》（1979）、《天空之城》（1986)、《龍貓》(1988)、《魔女宅急便》（1989)、《紅豬》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《側耳傾聽》（1995）、《幽靈公主》（1997)、《哈爾的移動城堡》(2004)、《懸崖上的金魚公主》（2008）、《借東西的小人阿莉埃蒂》(2010)等。
1990至今——細化期 在20世紀90年代，日本動畫產業的進一步完善，日本動畫的種類、形式、內容、題材以及從業人員發生了明顯的細化。隨著動畫風格的多樣性，日本動畫進入細化階段。 在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《魔卡少女櫻》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果籃子》（2000年）；另外，押井守創作的《攻殼機動隊》（1995年），自成一種風格，以得到觀眾的認可；今敏創作的《千年女優》（2002年），採用了撲朔迷離的敘事手法，探索了一種全新的動畫表達方式。總之，日本動畫以「機器人」、「美少女」為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。
⑦ 2002年左右的科幻系列小說
都不像是科幻小說，恐怖小說倒是很貼切
⑧ 科幻類型的作品，是不是寫的越像真的越好
不一定。
越像真的越好的科幻小說類型，在科幻小說早期和科幻小說的「黃金時代」（20世紀50年代初--70年代初，這20多年間科幻小說開始發展壯大，在科幻小說三巨頭：阿西莫夫、海茵萊茵和阿瑟·克拉克的領導下，許多科幻小說家崛起，開創出各種不同題材的科幻小說，極大的擴寬了科幻小說的受眾面和小說的銷量，從此以後科幻小說在西方文學界成為主流小說之一。至70年代中期新浪潮派和賽伯朋克派科幻小說崛起，黃金時代結束），比較流行。比如大家熟知的凡爾納的科幻小說，《海底兩萬里》、《八十天環游地球》等，在當時都是非常像真的科幻小說，而且後來他的科幻小說中的很多場景和設想，最後都成為了現實。
但現在這種越像真的越好的科幻小說已經不流行了。這並不是說這種類型的科幻小說不好，而是讀者和大眾已經不在乎科幻小說是不是「越真越好」了。
在科幻小說早期，像凡爾納這類科幻小說作家，如果寫出來的科幻小說太假，太玄幻，是會被讀者和大眾罵的，會被主流社會貼上庸俗、虛假、瞎扯淡等標簽，從而不被人們所接受，進入連三流都算不上的四流、五流小說的行列，進而影響小說的銷量。一部小說如果賣不出去，沒有多少人去看，哪個出版社還會出版這類小說呢？
但隨著社會的進步，現在的讀者已經寬容多了。一個例子就是現在各類玄幻、魔幻類小說大量增加，已經形成和科幻小說分庭抗禮的局面。科幻小說中某些場景未來可能會實現，但像哈里波特這類魔幻小說中的魔法，在現實中永遠不會有有實現的可能。但讀者不僅不在乎，反而很喜歡這類小說。
所以，如果要寫科幻小說，不一定要「越真越好」。沒有一個好的故事，和豐富的想像力的話，就算寫得再真實，也是白搭。
⑨ 為什麼最近世界的優秀科幻小說看不到都是70.80年的
(問題回答）:《弗蘭肯斯坦》原是英國詩人雪萊的妻子瑪麗·雪萊在1818年創作的小說，被認為是世界第一部真正意義上的科幻小說。《弗蘭肯斯坦》的全名是《弗蘭肯斯坦--現代普羅米修斯的故事》(中譯本有《弗蘭肯斯坦》《人造人的故事》等)。(內容介紹）：故事講述的是年輕的科學家弗蘭肯斯坦為追求和利用當時的生物學知識，從停屍房等處取得不同人體的器官和組織，拼合成一個人體，並利用雷電使這個人體擁有了生命。巨人雖然天性善良，嚮往美好，渴望感情，但是，由於面貌醜陋，被社會視為怪物，當作巨大的威脅，處處碰壁。他要求弗蘭肯斯坦為自己製造一個配偶，答應事成後與其雙雙遠離人間。弗最初應允了怪物，但在接近成功之時，擔心怪物種族從此危害社會，於是毀去了女性怪物。苦苦企盼的怪物瘋狂報復，殺死弗的未婚妻等幾個親人。弗發誓毀掉自己的作品，追蹤怪物一直到北極地帶，受盡折磨後病逝，而怪物亦自焚而死。（作者簡介）：瑪麗·雪萊(MaryShelley，1797-1851)出生於英國，父親是政治家兼哲學家;母親是公認最早的女權主義者，在原來的婚姻破裂後與瑪麗的父親結婚。兩人都小有名氣，並著有各種小冊子。1797年瑪麗出生，10天後母親便因病離世，這件事一直影響著瑪麗，在她的內心深處始終保留著"自己害死了母親"的念頭。後來父親再婚，瑪麗不得不與生父、繼母、繼母原來的孩子、繼母與生父的孩子等人生活在一起，家庭成分復雜，矛盾較大。直到瑪麗長大成人後遇到了雪萊，才終於獲得了與人交流感情的機會，可其時雪萊已有妻室，因此瑪麗在很長一段時間還充當了"第三者"的角色。雪萊妻子投河自殺後，瑪麗終於得以與雪萊結婚，但婚後多次流產，只成活了一個孩子。6年半之後雪萊又被淹死……瑪麗的一生充滿了不幸和恐怖，終生為死亡所纏繞，所有這些後來都被表現在她的作品當中。
⑩ 一部科幻小說，可能是七八十年代的作品，描寫的是一個姑娘拿錯了挎包，包里有一台「錄夢機」，求書名作者
《霜與火》