對著名科幻小說的感想

A. 比較著名的科幻小說有哪些

一、國外的科幻小說有：《入海之門》《太空序曲》《接觸》《海底兩萬里》《時間機器》《危險的幻想》等等。
二、國內有名的科幻小說有：《失控的進化》和《三體》系列等等。
三、《三體》三部曲被普遍認為是中國科幻文學的里程碑之作，將中國科幻推上了世界的高度。《三體》是作家劉慈欣創作的一部科幻小說。小說主要講述了在文化大革命如火如荼進行的同時，軍方探尋外星文明的絕秘計劃「紅岸工程」取得了突破性進展。但在按下發射鍵的那一刻，歷經劫難且對人類充滿憤恨的葉文潔沒有意識到，她徹底改變了人類的命運。地球文明向宇宙發出的第一聲啼鳴，以太陽為中心，以光速向宇宙深處飛馳……

B. 你讀過一些什麼科幻小說一句話寫寫感受

就是劉慈欣的三體，好像感受一下那個游戲的世界。

C. 著名短篇科幻小說

1、《競技場》by弗雷德里克·布朗。主角一覺醒來，發現自己身處一座宇宙彼方的競技場，並被告知自己需要與一名外星人用冷兵器作戰，如果失敗地球將被毀滅。背負沉重壓力的他會怎樣與敵人鬥智斗勇，完成自己的使命？此文我十多年前在科幻世界上看過，至今難忘。

2、《2.013》by劉洋，在劉慈欣的《死神永生》中曾經提到過一個詞叫「數學武器」，那麼你有沒有社香港或，如果我們生活的宇宙中，連數學規律都發生了改變，世界會變得如何瘋狂和神奇？這篇小短文看上去挺好玩，挺有趣，但它關於宇宙的的設想讓人看完以後不由得頭皮一麻……

3、《人人都愛查爾斯》by寶樹：寶樹的科幻小說既有著天馬行空的幻想，又往往能在現實中看到影子。比如這篇講述的便是虛擬現實技術和現在已經流行的真人直播秀結合後發生的一些事，當一個人的人生寄託完全放在別人身上時，這個人還有自我嗎？

4、《贍養人類》BY劉慈欣:大劉最具批判現實主義色彩的作品之一。矛頭直指「私有財產神聖不可侵犯」這一資本主義社會的根基，充滿悲天憫人的氣息。從小說里哥哥星球的身上，我們能看到現實社會中階層對立、斷裂的影子，但作者真正要說的還是，教育的不公平是最大的不公平。

5、《逆行線》by赤色風鈴：我們已經習慣了科技的發展進步，也開始默認現在的生活是理所當然，但是如果有一天突然反了過來會怎麼樣？一夜之間，地球科技倒轉，奔騰處理器、BP機、磁帶、收音機、馬車又回到我們的生活中……文章寫得興味盎然卻又讓人毛骨悚然。

6、《水星播種》by王晉康：很久之前曾聽人說，我們人類是外星人的造物，古代各個民族的神話，就是外星人製造人類的映射。在這篇小說中，作者讓我們人類也成為了某個外星種族的造物主，那麼在它們的神話中會如何描述我們呢？

7、《阿夏》by遙控：很久之前在科幻世界上看到過，故事雖短但意味雋永。未來背景下，人類失去了自然繁殖能力，從而產生出一種奇特的家庭組織關系：一男一女通過克隆轉生的方式永生永世不再分離。有人覺得浪漫，有人覺得惡心，但是無論怎樣這種想像力還是讓人嘆為觀止。

8、《白色鏈條》by柳文揚。這是一個容易腐朽與失落的有機物的世界，在我們人類出現之前，從來沒有什麼生物想到了有效的辦法，有意識地證明自己曾經存在。它們所能留下只有自己身上骨骼形成的化石。億萬年後人類早已滅絕了，外星人能否憑化石認出誰是地球上曾經的霸主呢？

9、《你們這些還魂屍》by羅伯特·海因萊因：一個時間特工穿梭時空提前阻止犯罪的神秘組織成員，他窮盡一生追蹤一名連環爆炸犯，但最終直面對手時，真相卻讓他瞠目結舌。人生是一個循環，無論如何都無法逃脫。這個故事讓我看到了腦洞大開的科幻大師是怎樣玩壞穿越梗的，

10、《龍與十字架》by喬治·馬丁：本文提出了一個嚴肅的問題：在未來的太空時代，古老的基督教該如何傳承？一個信仰主的外星怪物，可以稱作異端嗎》，還是說異端另有其人？馬丁老爺子的腦洞大開之作，引人深思。

D. 讀完《重力使命》的感受

讀完《重力使命》的感受：宇宙天體的不可思議；哈爾.克萊門特的《重力使命》被譽為「二十世紀世界最偉大的十部影科幻小說之一」。說它硬，是因為這部以技術含量見長的小說中向讀者展示了一顆驚人的星球，一個擁有著超級重力的生態環境。這部小說在對於技術細節上的描寫堪稱經典，完全配的上「最偉大」的贊譽。如果說阿瑟.克拉克的硬科幻是建立在科學技術驚人的預見性上，那麼金.斯坦利.羅賓遜的小說就硬在對技術細節的事無巨細，如同工具說明書一樣的詳細描寫；而克萊門特的科幻小說中，對技術的描寫是往往是一個配角，是一種對故事發生場景的交待，而非重點，這和很多硬科幻的大師是完全不一樣的。最明顯的對比就是凡爾和威爾斯的小說，兩者都喜歡技術至上，但是對技術描寫的用途卻並非一致。在哈爾.克萊門特的小說中，技術已經被當成了一種附屬物，一種故事展開不得不交待的背景，並非是唯一的興趣愛好。他把技術當成了一種玩具，科幻的硬核在他的小說中是所有有趣故事展開的前提。在這本《重力使命》中，他需要一顆重力超大的星球來配合那些冒險故事的發生，加上這個完美主義者技術至上的想法作祟，所以才有了那些在高重力情況下存在的生態環境，才有了基於這些環境上讓地球人和麥斯克林星上的「毛毛蟲」人都很尷尬的境地。正如有人評價的那樣，哈爾.克萊門特對技術的設定採用的是很原始的辦法——擺出一個設計，不管三七二十一，盡量增加一些新的東西來滿足這個設定，來使得這個設定更加的圓滿。於是，這種設計讓我們看到了另一個完全不同的世界。這也正是科幻作品驚喜之處，能讓讀者體驗完全不同於地球的環境。《重力使命》中的對這些環境細致的刻畫，的確讓人眼前一亮，這是一顆多麼調皮有趣的星球啊。公轉和自轉周期完全不同於地球，而大氣的成分和海洋的構成更是顛覆了傳統觀念，至於裡面的生物更是讓人忍俊不禁。這些類似毛毛蟲的小傢伙儼然是頗有氣勢，和地球人合作，一起克服困難，獲得成功。所以，如果僅僅是就技術含量上而言，《重力使命》無疑會獲得很高的分數，得到很高的贊譽。中意硬技術流的讀者肯定大呼過癮。而這部小說中慎密的科學架構是最大的亮點，稱為「一流的技術派科幻小說」並不為過。而同時，我們也看到了理工科流派寫作的弱點。一切以技術至上的小說中，我們並沒有看到一個很精彩的故事，本身為背景的技術在文章中似乎有喧賓奪主之嫌，搶過了故事本身的風頭。以前有人評價一部科幻小說時，曾這樣說道，「科幻小說首先是小說，其次才是科幻，以故事為核心的寫作技巧直到今天仍然適用。」如何寫一部好的科幻小說，而非一部好的技術小說一直是大師們追求的目標。SFW上南希阿姨的寫作課堂上所教授的更多的是如何寫好一個故事，也非如何做好一個科學的技術設定。然而，在二十世紀四十年代、五十年代的科幻小說依舊沒有擺脫最初科幻小說誕生時就旗幟鮮明的技術流的范，似乎沒有強大的技術內核的支撐就無法寫好一部科幻小說，我想哈爾.克萊門特寫作這部《重力使命》也正是在這種技術流風氣的指導下完成的，不然他不會忽視情節到如此的地步。故事本身是一個很簡單的故事，一個重力遠大於地球的星球引起了人類的興趣，但在高重力的影響下，人類的探測器墜落了，於是，人類只能求助於麥斯克林的毛毛蟲人們，這些當地人在地球人的幫助下，以一種堅忍不拔的精神克服困難，最終完成任務。故事的展開和發展甚至是高潮都顯得有點蒼白無力。作者似乎有意要把毛毛蟲人伯納蘭塑造成英雄，而賴克蘭在全文中也被作者刻意塑造成了一個配角，人類的作用除了當一個指南針當一個地圖當一個衛星導航的作用以外，沒有了更大的作用。我們看到的是一幫當地人在缺乏響應科學技術的支持下進行的冒險。從這個冒險元素上看，故事很完整，但是除了完整之外，我實在看不出有那種讓人驚喜的情節和橋段。從某種意義上講，金.斯坦利.羅賓遜的《火星三部曲》是延續了《重力使命》所秉持的那種硬科幻的老傳統。科幻從誕生出現之日開始就展示了一種典型有異於其他文體格式的文本樣式，而這種以科學技術為基礎的要素正是傳統硬科幻衛道者們所固執堅持的。故事本身不重要，情節不重要，我們需要的是鐵錚錚的技術，需要的是相當硬扎值得推敲的設想，我們享受的是這種衍生於科學技術，發端於科學技術的想想魅力，這就不難解釋為什麼很多硬科幻盡管故事講述、人物塑造還是情節搭建上都詬病頗多，卻依舊能贏得一片喝彩。哈爾.克萊門特的《重力使命》我想就是這樣一部固守著某種傳統科幻寫作觀點的作品，它不想向世俗的市場供需屈服，如同純正的理想主義者一樣，依舊堅持著科幻的傳統陣地，而且還堅守得頗有一番成果。所以從這個角度上說，我是很佩服哈爾.克萊門特的，老人家的在傳統硬科幻的寫作上依舊值得褒獎和掌聲的。所以當如果我們不是那麼在乎故事本身，而是一個傳統科幻的堅守者，那麼我們肯定會認為這是一部好看的小說。但是，我僅僅是一個讀者，一個靠讀書取樂的俗人，所以當看到大師筆下對故事本身的忽略或者說用心不多時，所以很自然地認為這部小說僅僅屬於那種叫好不叫座的藝術片，而非是一部成功的商業片。當科幻目前在中國還並不普及，甚至屬於小眾娛樂的文學樣式時，我們更需要的是一部科幻核心和故事情節都能兩者兼顧的小說，盡管這種小說的出現依舊很稀少，但是我們依然期待。因為《重力使命》著意刻畫的原本就不是故事，而是技術，作為背景的技術反而成了主角，這也許是哈爾.克萊門特沒有預料到的。故事很二流，情節、細節和橋段的應用上更是沒有絲毫亮點，如果拍成電影，觀眾也許還能通過視覺的效應來體會這部優秀小說中的精妙，但是現在我們面對的僅僅是文本，所以二流的故事中，我們無法看到一流的情節，自然也無法體會到技術細節硬核的精彩。科幻小說中營造一個虛構設定的世界和奇幻小說中的架空世界一樣，都是以一個高高在上的姿態來寫作。但是科幻小說的設定需要嚴密的科學道理作為基礎，而這種基礎如果設定得毫無破綻，而且充滿新意，那麼這種硬科幻的硬核心就是值得肯定的，但是我們也需要注意到，也正是這種科學理論上的嚴密和論證邏輯性，也成了科幻虛構設定的限制，成也蕭何敗也蕭何，過多的追求技術上的完美往往也導致故事性的弱化，《重力使命》就是這樣一個例子。奇幻小說為什麼能具有設定和故事兩者的耦合優勢，原因正是因為它們往往就是一己之想，不會考慮過多的設定所本身蘊含的技術問題，在奇幻小說中，架空也好，設定也好，僅僅是一個配角，不傷大雅的背景，而且永不著進行邏輯論證，因而故事在這個基礎上就更能更好的展開。因此，看完全文，公正地說一句，很深很回味的閱讀快感，的確不多，但是對於那顆超重力星球的奇妙設計和那些細致的環境、生物和有趣行為的描寫，的確很吸引人。優缺點同樣突出。所以，我認為哈爾.克萊門特的《重力使命》是一流的內核、二流的故事、三流的情節。需要靜心品味，不然，難得的一點有趣和精妙都體會不到。閱讀這本書的確很考驗閱讀者的心態。我認為，《重力使命》依舊是經典硬科幻，因為它所存在問題不是它獨有的問題，是所有硬科幻小說存在的共同的問題，而它所帶來的技術上的設定和虛構世界的大膽創新確是《重力使命》所獨有的精彩。

E. 談談你對西方通俗小說（或科幻小說）的認識。 （1600字左右）

20世紀50年代至70年代，武俠、言情等通俗小說在中國大陸受到了抑制和歧視，這無疑是很不合理的。令人高興的是，隨著中國大陸的改革開放，通俗小說也越來越受到了社會各界的重視。然而，在最近幾年裡，另一個讓人擔心的極端又出現了。有些學者不僅高度尊重通俗小說，而且還極力地模糊通俗小說概念，否認「通俗小說」與「高雅小說」之間的價值差異。為避免討論過於空泛，筆者在闡述個人見解的同時，兼對孔慶東博士的《通俗小說的概念誤區》（以下簡稱《誤區》[1]）進行學術批評，與孔慶東博士商討。
一 通俗小說的定義
盡管給詞或概念下定義是一件難以討好的事，但許許多多的人還是在做，這一點從各種各樣的辭書的不斷問世就可以得到證實。的確，有些時候不知道一個詞或概念的定義，並不妨礙我們把握具體的事物或與之相處；況且，由於「定義只能揭示事物某些方面的規定性，而事物本身是普遍聯系和運動發展的」[2](P353)，所以，要全面地把握事物也不能光靠定義。但是，常識還是告訴我們，事物或概念的定義，在多數的情況下仍有助於我們的認識和理解。具體而言，像「通俗小說』這樣一個被廣泛使用的語詞，其定義是具有相當的重要性的。
那麼，何謂通俗小說？按劉世德主編的《中國古代小說網路全書》的解釋，通俗小說是「泛指適合於群眾的水平和需要，並且容易為群眾所理解和接受的小說」[3](P544)。如此釋義是可靠的嗎？結合一些辭典對「通俗」、「通俗文學」、「通俗文化」等所作的解釋——如《現代漢語詞典》（2002年增補本）[4](P1262)、《漢語大詞典普及本》[5](P1273)、鮑克怡編著的《漢語同義詞反義詞對照詞典》[6](P493)、王先霈和王又平主編的《文學批評術語詞典》[7](P119)、《辭海》（1999年版：縮印本）[8](P1276)、林驤華主編的《西方文學批評術語辭典》[9](P335-336)、覃光廣等主編的《文化學辭典》[10](P639)，可知《中國古代小說網路全書》的釋義還是比較可靠的。當然，這樣的釋義不是很嚴格，不過，由於「並不嚴格符合任何事物的概念仍然可以指稱某種事物」[11](P338)，所以，我們仍可以藉此釋義了解到「通俗小說』概念指的是什麼。要言之，像這樣的「通俗小說」定義是可取的。
本來，通俗小說概念既不難理解，也不是不好下定義，只要搞清楚什麼是通俗，什麼是小說，大致上就可以了。然而，《誤區》一文的說法，卻復雜得讓人糊塗。《誤區》寫道：「我們不妨從探討通俗小說不是什麼開始，知道了不是什麼之後，就算說不出概念，說不出定義，說不出『能指』，也不妨礙我們抓住『所指』，抓住『本身』。彷彿警察叫錯了罪犯的名字，但捉的確實是案件的真凶。這樣，我們所描述的『通俗小說』，就在『什麼不是通俗小說』中概了它的念，定了它的義了。」顯然，《誤區》思路是有問題的。
首先，違反了下定義不能用「否定定義」——「概念不意味著什麼」——的要求[12](P192)。「通俗小說不是什麼」並不能讓人明白「通俗小說是什麼」，它就像我們說「雞蛋不是鴨蛋、不是鵝蛋、不是鴿子蛋、不是恐龍蛋」一樣，未能讓人知道雞蛋究竟指的是什麼。由於一連串「不是」之外還有許多「不是」的可能，所以，只要「不是」沒有被窮盡，通過「不是」來定義「是」，就不可能有較明確的概念。由此可見，《誤區》以繞道的方式來定義「通俗小說」，既沒必要也不符合邏輯。
其次，違背了定義的語句應盡可能簡明扼要的原則。《誤區》用一連串的「什麼不是通俗小說」來定義「通俗小說」，即使我們不說它在邏輯上存在著問題，至少也是犯了一個語言表述太過於啰嗦的毛病。
再次，背離了科學研究的規范。概念是構成判斷的基本要素，而判斷又是推理的前提。[13](P637-638)如果連「通俗小說」概念都不清楚，都只能給出「它不是什麼」的定義，那怎麼有可能進行關於「通俗小說」的種種判斷、推理和論證？怎麼有可能對涉及到「通俗小說」的一系列命題作認識上和價值上的判斷？倘若只是為了「抓住『所指』，抓住『本身』」，那又何必走彎路去論證「什麼不是『所指』、不是『本身』」？須知，對一些人而言，有時候僅憑直覺也能准確地抓住通俗小說「本身」，就像「警察」憑直覺抓住了「真凶」。
最後，需要予以特別指出的是，為了證明「否定定義」的合理性，《誤區》極不恰當地奚落了學者們的論爭。《誤區》這樣寫道：「……人類最容易犯的錯誤就是搞亂了語言和世界的關系……而可笑的是，大多數的辯論爭吵是沒有實際價值的，他們所爭所吵的只是『能指』，與『所指』無關，只是語言，與世界無關……學者們盡管可以列出八百六十二種概念，但並不能使實際存在的通俗小說發生增減或質變……」難道真的這樣？非也！第一，把定義上的不同意見看成「只是語言，與世界無關」，是屬於常識性的錯誤[14](P476)，這里無須多加討論。第二，誠如當代美國分析哲學家約翰·塞爾所言：「在制度性實在中，語言不僅用來描述事實，而且說來有點奇怪，它還部分地建構事實。」[15](P109)《誤區》斷定學者們的「通俗小說概念」對「實際存在的通俗小說」沒有影響，是不妥的。退一步說，即使承認《誤區》所宣稱的不假，那麼，讀者們憑什麼來認定《誤區》的言說與世界有關？又憑什麼來相信《誤區》的「辯論爭吵」不會「是沒有實際價值的」？顯而易見，《誤區》對於學者們的譏諷嘲笑，是搬起石頭砸自己的腳的。

二 通俗小說的認識判斷
首先，通俗小說是嚴肅的嗎？如果是針對某部某篇作品，就較容易回答，也容易得到多數人的認可，但是，要對作為一個種類的整體進行非此即彼的判斷，則有以偏概全的危險。也許正是因為看準了這一點，《誤區》才會斷然地說：「通俗小說不是『不嚴肅小說』……通俗不通俗，與嚴肅不嚴肅，沒有什麼必然的關系。通俗小說可以是嚴肅小說，通俗小說家可以是嚴肅文學大師。」很明顯，假如認識止於《誤區》的看法，那麼，我們就會得出這樣的結論：在是否嚴肅以及嚴肅程度問題上，通俗小說與非通俗小說是沒有差異的。然而，即使憑有限的知識，我們也能發現，這樣的結論並不那麼可靠。
一部或一篇小說能否稱得上嚴肅小說，自然可以從不同的角度加以考察。不過，由於一個作家用多少精力去完成作品往往能夠體現出該作家創作態度的嚴肅不嚴肅，所以，精力的投入是考察嚴肅小說與不嚴肅小說的一個重要尺度。海明威的《永別了，武器》最後一頁重寫了39次，而《老人與海》則修改了200遍[16](P228)；托爾斯泰的《復活》僅開頭就修改了20次[17](P329)，而《戰爭與和平》則改寫了7遍[18](P237)。像這樣的作家作品，將其劃入嚴肅之列，肯定是錯不了的。雖然這幾個例子在非通俗小說領域僅僅是冰山一角，但它卻很能說明問題。世界文學史告訴我們，在通俗小說家中，沒有一個願意像海明威那樣認真嚴肅——花精力把作品修改200遍；也沒有一個能像普魯斯特和艾米莉·勃朗特一樣——一生只寫一部長篇並在文學園地里煥發著光輝的異彩。相反的情況卻是，不可能有一個非通俗小說家會像當代英國通俗小說家芭芭拉·卡特蘭那樣輕易地生產作品：一生的著述多達六七百部以上。[19](P142-156)毫無疑問的是，對於同一個作家的同單位創作時間來說，作品的「質量」與「數量」通常成反比。普魯斯特說得完全正確：「那種玩玩文學藝術的觀念是什麼也創造不出來的。」[20](P154)如果一個作家既認真嚴肅又追求數量，那麼，這個作家就會由於生命能量的急劇消耗而過早地衰亡。譬如，作品總量並不算很多的查爾斯·狄更斯，在相當程度上就是因為工作過度而在58歲時便離開了人世。[21](P93-96)再如，於生命最後的20年裡寫出了90多部長中短篇小說的巴爾扎克，也同樣因單位時間內過多地消耗精力而在51歲那年走完人生之路。[22](P291-339)《誤區》借一位法國朋友（不知姓名是什麼）的口把巴爾扎克當作是「通俗小說家」來舉例，並通過巴爾扎克的「嚴肅」證明「通俗小說家可以是嚴肅文學大師」。如此論證，未免牽強。讀過巴爾扎克傳記——如司蒂芬·支魏格的《巴爾扎克傳》和安德烈·莫洛亞的《巴爾扎克傳》的人都知道，巴爾扎克一方面出於認真嚴肅的態度而不斷地修改已經寫出來的小說，另一方面，又出於盡快付印和多寫一些等原因而經常停止了對於小說的完善。很大程度上正是由於這樣，巴爾扎克的小說世界才會深刻精當與膚淺粗糙並存；也正因為如此，才出現了巴爾扎克有時被視為高雅小說家有時又被視為通俗小說家的情況。
由上述可知，機械地在通俗小說與不嚴肅小說之間劃上等號是不恰當的，可是，那種不把通俗小說與非通俗小說的嚴肅性加以區別的做法，更是錯誤的。正確的看法應該是，盡管存在著極少數的通俗小說較為嚴肅，但是，就總體情況而言，通俗小說沒有「非通俗小說」那麼嚴肅、那麼認真。我們千萬不要以特殊來否定普遍，以個別去否定一般。
其次，通俗小說的藝術性高嗎？要回答這樣的一個問題，必須先搞清楚藝術性的高低指什麼。1913年諾貝爾文學獎的獲得者泰戈爾寫道：「偉大文學的一個特點是前所未有的，或者具有獨創性。」[23](P223)而1947年諾貝爾文學獎的得主紀德更是進一步地指出：「對優秀的藝術家來說，問題不再是以昨日的藝術為支撐，盡量越過它，將界線往前推，而是改變藝術的方向本身，努力發明一種新方向。」[24](P361)因為藝術貴在創造，所以，小說藝術性的高低首先取決於創造性的大小。倘若一個作家的小說為我們提供了前人所未曾提供的藝術經驗，那麼，這樣的小說就應該被視為是藝術性高的小說——如司湯達的《紅與黑》、馬爾克斯的《百年孤獨》、海勒的《第二十二條軍規》、麥爾維爾的《白鯨》。當然，要求一個作家的作品提供前人所未曾提供的藝術經驗，是一個很高的要求。不過，文學世界中那些最富於藝術性的小說，肯定是這樣的一些極具創造性的小說，而這樣的一種小說，即使不能說是全部至少也是絕大部分產生於「非通俗」的領域。
那麼，創造性缺失的小說是否就一定沒有藝術性？恐怕也不能這么說。只要小說還能嫻熟地運用各種藝術技巧去表達去描繪，那麼，即使是缺乏獨創性，也應該被視為具有一定的藝術性。不過，無庸置疑的是，這樣的藝術性是比蘊含獨創性的藝術性低了一個檔次的藝術性。整部文學史表明，那些處在藝術性頂端的通俗小說，除罕見的極個別之外，都是停留在這樣的層面上：故事誘人、技巧豐富但毫無新意——換成意識流小說家伍爾芙的生動說法，那就是「給我們提供情節，提供喜劇、悲劇、愛情和樂趣，並且用一種可能性的氣氛給所有這一切都抹上香油，使它如此無懈可擊，如果他筆下的人物都活了轉來，他們會發現自己的穿著打扮直到每一粒鈕扣，都合乎當時流行的款式。」[25](P7)至於那些處在藝術性下端的通俗小說，除極其糟糕的這樣一個特點之外，還有一個重要的特點就是數量龐大得非常驚人。的確，非通俗小說中也有相當一部分的藝術性並不怎麼樣甚至很差，但無論在程度上還是在數量上，都遠遠低於通俗小說。
從前面的分析可以看出，作為一個整體的通俗小說，其藝術性比起非通俗小說來要低得多。這樣的結論，不僅可以從不同文本的比較分析中獲知，而且還能夠通過探究其不同的創作動機來加以證明。就創作的主觀努力而言，通俗小說是一些小說家為「適合於群眾的水平和需要」而創作的小說；就接受的客觀效果而言，通俗小說是那些「容易為群眾所理解和接受」的小說。在通常的情況下，假如小說不「適合於群眾的水平和需要」，不「容易為群眾所理解和接受」，那麼，它就不能被稱為「通俗小說」。由於尋求群眾即絕大多數人的理解和接受是通俗小說創作者的主要努力方向，所以，遷就、迎合群眾趣味的創作行為，在通俗小說領域里是普遍的。進而言之，在通俗小說的創作者那裡，不易理解的獨特個性和意識超前的探索品格是沒有地位的。然而，正像毛姆在討論一系列的「巨匠與傑作」時所指出的，一些作家作品之所以「永享盛名」，是因為「擁有極為強有力、非常獨特的個性」[26](P218)。既然獨特性和以此為基礎的探索性是包括作家在內的所有藝術家最為珍貴的品質，那麼，通俗小說的創作者何以不具備這樣的品質或輕視這樣的品質？答案很明顯，是「效益最大化」在起作用。由於受當下群眾歡迎的小說可以在較短的時間內獲得效益（尤其是經濟效益）的「最大化」，所以，在獨特性、探索性與跟前接受的普遍性不可兼得的情況下，通俗小說的創作者就選擇了後者。應該講，通俗小說創作者的這種選擇，屬於人之常情，因為不顧或不大考慮「當下價值交換」的人畢竟是少數。也正因為如此，歷史老人在考慮把「偉大」這頂帽子送給哪些人及其作品時才顯得那麼地慎重——譬如，不會隨便地送給被金庸大力推舉並稱之為「偉大文學」的大仲馬作品[27](P196)。
在談到小說的目的時，《誤區》認為「小說沒有功利目的』是不可能的。客觀地看，這樣的認識雖嫌籠統但大體上還說得過去。然而，《誤區》進一步說，「通俗小說通過刺激情感來賺錢，而那些小說不刺激情感不賺錢」，則失之偏頗了。從經濟學角度講，能不能賺錢，要看投入多少，又產出了多少。可是，就像薩特所寫的：「作品的商品價值是武斷地確定的。」[28](P127)作家寫小說能否贏利實在難以判斷。當然，只要不要求計算精確，我們還是可以作如下的推斷的：從個體角度講，如果作家寫小說時投入的精力相對較少，而拿到的錢又相對較多，就可以斷定該小說的創作賺了錢；如果情況剛好相反，那就只能看作是不賺錢甚至是賠了錢。在論及文學「商業上的成功」時，法國文學社會學家埃斯卡皮正確地指出：「作家的計劃只是一種可能……文學作品的完美是最大的偶然性。」[29](P139)很容易想像，就連精明的文學出版商和書商都難以保證商業上的成功，更何況是那些做起生意來常常慘遭失敗的小說家。翻開小說史，我們不難看到，像司湯達、愛倫·坡、麥爾維爾和卡夫卡等這樣一些非通俗小說家，其創作「生意」都是與「賺錢」截然相反的「賠錢」。固然，那些投入多產出少的「賠錢」創作，並非毫無功利目的，不過，其功利目的主要不在於《誤區》所說的「賺錢」，而在於其它的方面。是哪些方面呢？讓我們來聽聽優秀的作家們是怎麼說的——古巴的卡彭鐵爾說：「雖然我的音樂底子比文學好，但我還是選擇了文學……我繼續堅信，在拉丁美洲，小說是一種需要。」[30](P49)哥倫比亞的馬爾克斯宣稱：「寫小說的樂趣就在於此——探索，發現，革新……如果哪一天我有了一個公式，我就完蛋了。」[31](P39)而法國的埃萊娜·西克蘇則寫道：「無論怎樣，當寫作出自心的深處時都是天堂，就連在地獄時也如此。寫作總是意味著某種方式的獲救。作家是一個富人……這是一種充滿矛盾的富有，既是必需的又是危險的。因為『富有』使我們失去了『貧窮』的財富。」[32](P29)
綜上所述，與非通俗小說創作者不同的是，通俗小說創作者往往正是由於追求當下效益（尤其經濟效益）的「最大化」而採取了棄難就易的非創造性原則的——從單個作品看，遵循的是「簡單化」原則；從作品系列看，遵循的是「模式化」原則[33]。這也就是通俗小說在總體上為什麼藝術性相對貧弱的重要原因之一。
最後，應該指出來並加以討論的是，《誤區》的所謂「夢得夠不夠好」的問題。《誤區》這樣寫道：「小說的藝術性都離不開這樣一個標准，即『夢得夠不夠好』……由於通俗小說做起夢來比較專心致志，往往更能引人入勝，『非通俗小說』經常不能保持一份平常心，為了顯示『雅』，常處於半夢半醒之間，所以，『非通俗小說』的作者和讀者對待小說的態度在一定程度上都是『別有用心』的，也即心在藝術之外……」盡管這里的表述很形象生動，但嚴格地說，卻極不科學。第一，夢的情境有檔次的高低之分——既有憂國憂民的夢，也有花前月下的夢，還有陞官發財的夢，更有無遮無擋的性慾之夢。《誤區》把通俗小說的「夢得夠不夠好」說成只是一個與「立場問題」無關的「技術問題」，豈不片面？第二，小說遠非夢那麼簡單和短命。好夢往往無法追憶[34](P1065-1068)，也可以被遺忘。但是，好小說卻由於「不僅回答了現存的需要，也啟發了人們的新的需要HC35](P88)，所以，它不會也不該被遺忘。即使肯定好小說的世界就是「夢得夠好」的世界，那也不能忘記，這樣的世界的存留「必須以體現這些價值方面的完美性和技巧為前提」[36](P380)。雖然在《誤區》中引以為證的昆德拉也談到了「夢」之外還有「敘述」，可遺憾的是，《誤區》對昆德拉的「敘述」問題卻未作任何討論。既然《誤區》能夠離開「理性控制」和「技術手段」來談通俗小說的藝術性高就高在「做起夢來比較專心致志」；那麼，讀者就可以根據《誤區》所提供的邏輯作如下的推理：由於精神分裂症患者的理性在個體受到環境影響時經常無法發揮有效的作用[37](P1409-1411)，所以，這種人「做起夢來」也就比正常人「更加專心致志」，因而，其所寫的小說的藝術性肯定是在通俗小說之上。如此邏輯，豈非荒謬？

三 通俗小說的價值判斷
《誤區》認為，通俗小說與非通俗小說的「區別不在形容詞上，而在名詞上，它們之間是類別的不同，而沒有美學價值上的尊卑」。真的這樣么？當然不是！盡管我們不能從小說的類別中直接得出它的價值高低的結論，但是，通過分析它「是什麼和能做什麼」[38](P273)，我們仍能較為恰當地判斷它的價值的高低。這個道理，如同雞蛋和鵝蛋的區別一樣：不僅在名詞，而且還在於形容詞——誰能否認雞蛋的營養價值高於鵝蛋？
當然，通俗小說的「價值怎樣」，這是一個比通俗小說「是什麼」更難回答好的問題。其所以這樣，是因為對前者的判斷既不能脫離價值客體的特性，又不能不充分考慮到價值主體的情況。[39](P181-182)由於不同的價值主體的需要不盡相同，所以，同樣的一個價值客體對於不同的價值主體而言，其意義並非完全是一樣的。
首先，談談通俗小說對於個體的價值。由於個體的情況千差萬別，所以通俗小說的價值如何也很難一概而論。從動機上說，無論是下層普通群眾還是中上階層人士，只要出於消遣娛樂心理的，通俗小說的價值往往不在非通俗小說之下。正因為這樣，幾個世紀以來通俗小說的「消費族群」才有一部分是屬於「熱切的上層階級人士」[40](P152-153)。當然，如果進一步地分析，我們便會發現，下層普通群眾之所以從通俗小說中獲得較大的消遣娛樂，往往與其「不得不這樣」有關——就像法國文學批評家蒂博代所說的：「報上的長篇連載或兒童小說是那些無力讀其他東西的讀者萬不得已的讀物。」[41](P156)至於上中層階級人士的情況，則有些不一樣。由於較高的文化水平使得他們具有接受不同種類小說的能力；所以，這些人的娛樂消遣，既可以在通俗小說中獲得，也可以從非通俗小說中得來。可見，消遣娛樂的動機是在通俗小說中還是在非通俗小說中得到滿足，很大程度上取決於作為價值主體的個體的娛樂消遣方式——對於整天浸泡在電視里或鑽進按摩房的人來說，就連通俗小說也讓他們感到索然寡味，更別說是非通俗小說。
如果個體的動機主要是從文學接觸中獲得認識或受到教育，那麼，在一般的情況下，通俗小說就比不上非通俗小說——這一點在那些「中上層階級人士」身上尤為明顯。之所以這樣，是因為認識價值和教育價值在很大程度上並不取決於價值主體怎樣，而在於價值客體本身的文化含量如何。倘若價值客體的文化含量不大，那麼，雖然它對於不同類型的個體所具有的認識教育價值並非完全一樣，但從總體上看，也還是偏低的——自然，作為一個整體的通俗小說不會例外。
其次，談談通俗小說對於社會的價值。社會是一個由各式各樣的人和組織構成的復雜有機體，故而，它的需要也是多方面多層次的。從維護社會平衡穩定的意義上講，無論是精英審美文化還是大眾審美文化，都是必需的。[42](P158-160)顯然，我們不能強迫那些喜愛通俗小說的群眾放棄個人的偏好，也無法讓那些少接觸小說甚至沒接觸過小說的群眾一下子就能有效地接受非通俗小說中那最具價值的部分。就這一點而言，廣受群眾歡迎的通俗小說在一個社會中具有非通俗小說所難以替代的作用。不過，承認這一點並不意味著通俗小說對於社會的價值不低於非通俗小說。盡管通俗小說的接受群體在某一時段遠比非通俗小說龐大，但從歷史的維度看，無數的事例呈現出的狀態恰好是反過來。誠如俄國文藝理論家赫拉普欽科所言：「人類的社會發展和精神發展，使得評價大藝術家時的錯誤和有意的曲解不斷得到消除，使得他們的創作遺產的多維性得到揭示。」[43](P220)隨著時間的推移，非通俗小說中那些曲高和寡的精品，其讀者群體也會不斷地壯大直至無窮。此外，從價值的層面看，小說的接受群體絕非一個簡單的數量問題。在論及優秀詩歌的讀者時，帕斯寫道：「我們不曉得有多少羅馬人閱讀奧維多，多少義大利人閱讀彼特拉克……不過，我們知道什麼人在閱讀。多少不居，這些讀者是社會的頭腦和心靈，是社會與行動的核心。」[44](P64)顯然，這位諾貝爾文學獎得主的話是富於啟發意義的。它提醒我們，考察小說的讀者，不應該只顧「量」而不問「值」。倘若小說能發人深省、催人奮進，能為那些准備或正在推動歷史發展的人們提供豐富的營養，那麼，這樣的小說對於社會來講，就有很高或者較高的價值。反之，其價值則是低的或者比較低。
最後，還有一個至關重要的問題值得認真地探討。《誤區》完全否認通俗小說中的「次品』多於高雅小說，認為這種觀點「缺乏數學統計上的依據」。可以說，要反駁《誤區》的說法是有困難的。乏所以這樣，是因為如下的幾點。第一，小說的次品浩如煙海，誰也無法進行完整的數學統計。第二，歷史上曾經出現過的許許多多小說次品，基本上已被人類所遺忘。由於沒有了文本，這些已經消失了的小說次品究竟有多少也就沒有依據[45](P21)，故而無論怎樣統計，都不會令人人滿意。第三，即使有可能統計，也不應該動手去做，理由是用這種方法所獲得的結論，其價值遠遠無法補償研究者所付出的代價。由此可以看出，《誤區》要求不同意見者用數學統計的方法來證明通俗小說的「次品」有多少，是不合理的。
盡管依照《誤區》的不合理要求來證明「通俗小說的次品量」是困難的，但是，這並不意味著通俗小說的次品問題沒有答案。實際上，洞悉了通俗小說的「生產動機」及其「生產套路」——簡單化與模式化，也就可以斷定通俗小說的「次品」必然多於高雅小說。現在的問題是《誤區》只是為了說明誰的次品多誰的次品少嗎？不！《誤區》這樣寫道：「在任何一種藝術體裁和類別中，精美高雅之作總是少的，平庸低俗之作總是多的。所以，通俗小說只是小說的一種類別，它決不是『不高雅小說』的代名詞。」很顯然，《誤區》在此處是同時通過「次品量」和「精品量」兩個方面來論證通俗小說與高雅小說之間沒有價值上的差異。關於「精品」問題，筆者以為還是可以且應該提供一點「數學統計上的依據的」。
在20世紀國際知名度較高的文學獎中，諾貝爾文學獎的地位無疑是具有權威性的。盡管該獎不僅遺漏掉了像托爾斯泰、哈代、喬伊斯、普魯斯特、卡夫卡等這樣一些應該獲獎的作家[46](P45)，而且還出現過不當入選的極個別案例——譬如，「把獎金授予水平有限但作品流傳廣泛的」賽珍珠[47](P110-111)，但是，在「僧多粥少」的情況下，20世紀諾貝爾文學獎的得主「也大致上是本世紀文學的精華。」[48](P6)。基於此，筆者以《諾貝爾文學獎要介》（肖滌主編）所收的諾貝爾文學獎得主為例[46]，簡要地討論一下小說的「精品」問題。從1900年到1991年，諾貝爾文學獎的得主總計88人，除因劇本、詩歌、散文等文類的卓越成就而獲獎的37人外，其餘的51人是小說家（或主要是小說家）。
應該說，無論是喜歡通俗小說還是喜歡高雅小說，都同樣無可厚非，但是，當上升到理論認識並訴諸文字時，就應該尊重客觀事實，力避主觀偏好。然而，《誤區》在闡明觀點的過程中，經常以通俗小說的「上馬」對付高雅小說的「下馬」，並且「只賽這么一次」就宣布結果。如此「不平等」的比較研究，自然是缺乏說服力的。
諾思洛普·弗萊說道：「人類面臨的許多不測災難之一是全部毀滅，這是文學靠其自身所無法防止的；但我認為，若無文學，那種災難就一定不可避免。」[53](P188)顯然，這位加拿大學者的話是誇張了一些，不過，他對文學所具有的高級價值的強調卻提醒了我們，在經濟效益和感性享受已普遍成為人們行為准則的今天，審慎地對待並處理好文學事實是重要的。
雖然《誤區》的名義動機是為了消除人們在通俗小說問題上的誤區，但是，由於作者極力地模糊通俗小說概念和誇大通俗小說價值，結果，在實際上卻為人們設置了一個更大的誤區。《誤區》關於通俗小說與高雅小說的「價值無高低」論，不僅在理論上難以站得住腳，而且在實踐上也會產生不良的後果。眾所周知，「避難趨易」是人的天性，而「從眾」則是一種普遍的社會心理。故此，在「價值無高低」論的引導下、鼓勵下，很容易出現「價值誤認」的人們[54](P330)，就會毫不猶豫地選擇通俗小說而拒絕欣賞那些已被歷史檢驗過的富含深邃魅力的高雅小說——這對於個體人格結構的逐步完善和社會文化機制的健全發展來說，無疑是非常之不利的。

F. 求著名的科幻小說，的讀後感，不少於800字，，謝了！

觀《難以忽視的的真相》有感
做為21世紀的主宰，我們感到很自豪。因為我們科學經濟發展已經達到了很高的水平。然而我想問：我們有沒有意識到人類的活動對環境會造成怎樣的影響呢？
在《難以忽視的真相》這部影片中導演戴維斯·古根海姆巧妙地把全球變暖的種種自然現象與戈爾先生的個人歷史，以及他長期以來致力於警示和改善全球變暖現象的行動交織在一起，構成了一部具有強烈震撼力的紀錄片。作為一名資深的環保主義者，戈爾先生在本片中站在一個具有思考深度和令人注目的方式，向大家展示了大量有關全球變暖給人類帶來巨大危害的，無可爭議的事實和信息。
至今還記得在電影中戈爾先生用了這樣兩個比喻我記憶很深刻.一個是先把一隻青蛙放進一個已經煮沸的鍋里, 青蛙燙的 「蹭"一下就蹦出來了(青蛙也不知道是著誰惹誰了…真慘);然後把它放進一個同樣的冷水鍋里,開始在下面用煤氣逐漸加熱, 青蛙一開始自然沒有跳出來,溫度緩慢上,但是青蛙始終沒想要出來,因為溫度上升慢,它已經逐漸在適應而不是一下被燙到。是它也就沒有正常的 「反射"要去逃走,而是始終在溫度上升的水裡呆著…溫度眼看就要到達沸點…這時青蛙已經不知道怎麼逃了..還是呆著..直到…直到…被人救出來….但是問題是….. 誰來救我們呢?
第二個是一桿秤,秤的左邊是一堆金條,很誘人。另一邊則是我們的地球。底哪個更重要呢? 我想答案就顯而易見了。
而早在幾千年前,人類便開使了他們的狂想,我們妄想征服大自然,妄想征服地球.然而現在地球上的人口正在迅速增長，人類必須想方設法讓地球養活更多的人，這就促使工農業迅速發展。隨著工農業的迅速發展，污染也隨之而來。工廠排放污水、廢氣，人們不斷地砍伐樹木，不但使它們不能再生，還使環境逐漸惡化，給人類帶來了一系列的災難。
而那曾經甲天下的桂林，曾經清澈見底的灕江，曾經成群結隊的遊客，沒有了，沒有了，一切都沒有了，桂林不再甲天下，灕江不再清澈見底，遊客不再成群結隊，看著那一大片龜裂的土地，那些小孩手中空空的水瓶，那些老人蒼白臉上無助的淚水，我的心被深深地刺痛了，彷彿有千萬只巨大的手揉捏著，疼痛難忍，我欲哭無淚，100年不遇，6000多萬人受災，200多億經濟損失，一個個巨大的數字拍打著我的心靈。雲南的水庫，曾經有4個足球場那樣大，水最深處有六，七層樓高，可現在呢？褐黃色的庫底好似剛剛經過一場強烈的撕扯一般，龜裂滿布，裂開處足以塞進一個小孩的腿，至今，圖片上的土地仍然裂著大口，小孩們仍然提著大水桶上山找水，老人們依舊無奈地落淚。
再看世界上最大的河流－－亞馬孫河．亞馬孫河流域覆蓋著地球上面積最大的熱帶雨林。從20世紀60年代開始，巴西致力於亞馬孫地區的開發。為了興建亞馬孫橫斷公路等數條大型干線公路，許多受雇於外國公司的伐木者，把公路沿線的優良木材席捲而去；為了發展采礦業，開辟大型農牧場，人們不惜把大片的森林化為烏有。亞馬孫地區的開發，引起了深刻的環境問題。森林遭受破壞，水土嚴重流失，珍貴的野生動物遭劫，全球生態環境受到嚴重威脅……
繼續看1934年5月12日，美國發生了地球上最嚴重的一次沙塵暴。這次沙塵暴起自美國西部平原。一股強風暴迅速掠過西部廣闊 ，將千頃農田的沃土捲起，並以每小時60—100千米的速度，咆哮著由西向東橫掃了整個美國國土。連刮3天的這次沙塵暴，將美國西部的表土層平均颳走了5—13厘米，從而毀掉耕地4500多萬畝，造成西部平原的水井、溪流乾涸，農作物枯萎，牛羊大批死亡。
由此可見得，惡有惡報，人們對大自然不恭，大自然也會對人們不敬。大自然的承受能力也是有一定的限制的，就像人們的忍耐力，一旦爆發起來，就會有無窮無盡的力量，無人可擋。
我們已經看到了嚴重的後果，我們能任其毀滅嗎？不能！我們人類應該積極行動起來 。
無法釋懷，千言萬緒，匯聚一種思想：環境保護重於泰山。
保護環境，從身邊做起。一句簡單的宣傳語，卻告訴我們，只要每個人從身邊點點滴滴的環境小事做起，就能保護好我們的家園，所以，我們要做的只是不要隨意丟下無用的紙屑，我們要做的只是隨手關掉不用的燈光，水龍頭，我們要做的只是看著那一片綠草，而不 意的踐踏······而這所有的一切微小的活動，都是我們能夠做到的，也是我們應該做到的。
保護環境，從身邊做起。一句簡單的宣傳語，卻告訴我們，只要每個人從身邊點點滴滴的環境小事做起，就能保護好我們的家園，所以，我們要做的只是不要隨意丟下無用的紙屑，我們要做的只是隨手關掉不用的燈光，水龍頭，我們要做的只是看著那一片綠草，而不去肆意的踐踏······而這所有的一切微小的活動，都是我們能夠做到的，也是我們應該做到的。
如果你不願他人喝泥潭裡取出來的黃昏之水，如果你不願看到深十八米的古井乾旱見底，如果你是真心心疼一位高齡92歲的老人，背著25公斤的水箱從十幾里地取水，如果你希望擁有綠色春天，那麼，請從身邊做起，讓我們共同保護環境，譜寫新世紀的和諧之歌。

G. 讀科幻小說有感

自己寫吧

乖乖

現在科技這么發達

被老師看見了

你就，咳咳.、、

1. 這本書是1995年，美國科幻作家大衛·赫爾(DavidW.Hill)的短篇《天幕墜落》在中國科幻雜志《科幻世界》上發表。這篇東方色彩濃郁的作品描寫了環境污染帶來的悲劇性後果：防護紫外線的「天幕」墜落後，人類被迫生活在地下，爭搶著狹小的生活空間。為使兒子能夠擁有多一點的供給品，父親被迫出賣布滿文身的皮膚。

以前看的，感覺非常震憾，作者通過對現實的一些現象來發展，以對未來的一種可能性的預測。

因為作者對未來流露了很多真情在里邊，所以也很真實，最後兒子看到他父親的那個紋身的時候，真的是覺得非常震憾。我覺得也是很多主流文學做不到的。

2.讀《海底兩萬里》有感
《海底兩萬里》是「科幻小說之父」凡爾納的一部巨著。書中故事曲折離奇，驚險萬分，扣人心弦。海底森林、珊瑚王國、去南極點、殺章魚群……
故事的起因是世界各地的海洋中出現了一個怪物，比鯨魚還要大，有人認為它是一個「獨角鯨」。於是，美國的「林肯號」逐洋艦特地去追捕這個「獨角鯨」。並邀請海洋學界知名人土阿龍納斯先生一起參加。同行的還有阿龍納斯的僕人康納爾和加拿大人捕鯨能手尼德蘭。
在追捕過程中，阿龍納斯、康納爾、尼德蘭不幸落入水中，被「獨角鯨」救起，這時他們才發現，原來海洋中出現的怪物「獨角鯨」是一艘構造精密的潛水艇。「鸚鵡螺號」（潛水艇的名子）的船長尼摩邀請他們一起再做一次海底旅行。他們沖破了重重困難，多次化險為夷，但是，最終還是落入漩渦里，生死為卜，下落不明。而阿龍納斯、康納爾、尼德蘭乘坐准備逃走的小艇而倖免落難，將所知道的海底世界公布於世。
書中人物的刻畫是成功的。阿龍納斯，是一位對知識勇於探索，永不滿足的人；當尼德勸他逃走，他猶豫不決，他不想放過這個千載難逢的機會。他把在海底千奇百怪的發現仔細觀察，並做了筆記。康納爾，一位對主人忠實的小夥子，對動物分類了若之掌。任何動物只要知道名字。就能分出它屬什麼類，哪一科……十分詳細。尼德蘭，他是一位脾氣爆躁的人，但他也很善良。他曾救過尼摩船長的命，非常勇敢。尼摩船長，這是一位帶有神秘色彩的人物，他的脾氣反常不定，難以捉摸，時好時壞，不知對陸地 有什麼仇恨，這完全是個迷。就連他本人也是個迷。
書中想像合理、大膽。許多書中的事物現在我們早已實現。如潛水艇、電、潛水衣、探照燈等。許多設想非常成功。
我讀完這本書後，對裡面的故事情節，人物及海底世界，都有了一定的了解。不是吹的，這本書的確不錯，有時間希望大家也讀一讀這本書。它那驚心動魄的故事一定會深深的吸引你的。

H. 科幻小說的感想心得,600字

《「海底兩萬里」讀後感》→→→→→→→→→→→→→→→→→→ 一艘奇特的潛水艇載著一群神秘的人在周遊世界所有大洋後，在北冰洋大風暴的漩渦中沉沒了，被俘虜的三個局外人也許命不該絕，終於逃了出來，得救了，這就是它的結局。其實這艇的命運從它的主人尼摩艇長的悲劇性格中就可以預見到。
作為一部優秀的科幻小說，它的情節曲折，有著探險的性質，知識豐富，人物內心矛盾揭露得深刻，這是它的特點和吸引人之處；但最多的是海底景物描寫和人物對白，這可以做為欣賞這部小說的切入點。不過，這部小說里也表現了許多深刻的思想，在讀的時候，我經常被其中瘋狂的慾望和人性的吶喊所震憾，想必這就是我內心的軌跡對某種思想的認同和批判吧！

一、故事情節簡介

故事發生在1866年，許多國家的船隻在海上遇到了「怪物」，它們或碰上而毀，或被撞而沉；對於這件事，北美合眾國派出了林肯號來追擊這頭「怪物」，希望可以捕獲它，但與它交手中，林肯號也被毀，三個人不幸落水，為「怪物」所俘虜，他門就是書中的三個主人公：加拿大國籍的魚叉手尼德·蘭、法國生物學家阿龍納斯先生和他的隨從康塞爾。

原來這怪物是一艘潛水艇，名為「鸚鵡螺號」。初次相見，由於這艇的艇長尼摩和阿龍納斯先生在某個問題上達成了共識，所以他們三人便獲得了「自由」。然後他們被邀請遨遊大海，但和尼摩艇長的相處中，總覺得有一種陰影使他們之間相互隔膜……

二、自由探索精神

尼摩艇長的潛水艇在海水中航行，完全不受到海上地曲管轄權和國界的限制，想去哪裡就去哪裡，已經是相當自由的了。在尼摩艇長的品質中突出的特點之一就是嚮往自由和探索精神。他始終如一地追求自由，執著的探索：在克里斯波林的海底平原上打獵、在托列斯海峽擱淺時陸地上生活的兩天、尋找阿拉伯海底地道、桑多林火山的景觀、大西洋洲的化石森林和海底礦藏等情節中，可以表明他非常渴望回歸自然，非常嚮往大海的神秘，希望了解海底動植物的生活習性和構造狀態，這是因為他內心深處有著一種強烈探索欲的原因；但是，這種盲目貪進的探索欲逐漸演變成了個人英雄主義和極端冒險主義：在大西洋的薩爾加斯海，「鸚鵡螺號潛入了深達16000米的海底（即每平方厘米受到1600公斤的壓力），在這種情況下，艇的鋼板和厚玻璃全彎了，但他仍執意探索；又如他把艇開到南極，結果在冰峽層中遇險，他們想了好多辦法和費了不少的人力，才逃生成功；另外，在大西洋暖流一節中，尼摩艇長站在平台上，任狂風暴雨打在身上而不退縮，象徵性地說明了他個人英雄主義的一面；從以上幾個片斷中，足可以看到尼摩艇長執著的個性。最後，「鸚鵡螺號」在北冰洋的一個漩渦中終於沉沒。這使我們看到了他性格中的一層悲劇成份：他即使再厲害，但也無法與大自然和命運相抗衡！尼摩艇長本人的一句話可以概括他自己的一生：人可以冒犯人為的發則，但不能抵抗自然的發則。從這里我們可以看出他性格、心靈深處的東西和行為的邏輯。

三、人性的褒揚和批判

在令人恐怖的珊瑚墓地，他把他死去的同伴埋在平靜的珊瑚叢底，可以避免海洋生物的撕咬，從這里我們可以看出他是一個很重感情的人；雖然他很重感情，但他的這種感情是建立在小集體利益之上的，之所以不是博愛，這與他的經歷有關。

在錫蘭地區的採珠人的命運是很苦的，他曾經為了一個採珠人而不惜生命和鯊魚搏鬥，並把那採珠人一直護送到船上；在維哥灣底發現億萬兩黃金之後，他就把它們全部打撈上來准備分給窮人；但對那些有意襲擊他的潛水艇的船隻，「鸚鵡螺號」會毫不留情的撞沉它們；從以上情節中，我們從尼摩艇長對廣大窮苦受難人的可憐和幫助以及對軍方和政府的霸道和無理的襲擊給予反擊的態度中，可以看出他愛憎分明的階級意識，這些是值得贊揚的一面。

但是，熱愛和平這一面在尼摩艇長仇恨的心理中也漸漸地湮滅了，他開始瘋狂地報復，於是，他的形象在阿龍納斯先生心裡一落千丈，這跟他先前的「好」是矛盾的，從而說明了每一個人的「好」都是相對的，當觸犯了他的利益或某些秘密的時候，那人性的另一面便暴露出來。

尼摩艇長還是一個很自私和固執的人，例如在「水中人」一節中，尼摩艇長對阿龍納斯先生說：「你們來到我的艇上知道了我的秘密，那是我一生的秘密！您以為我會把你們再送回到陸地上去嗎？那永不可能！現在我所以要把你們留在這兒，並不是為了你們，實在是為我自己！」這就是他性格中一個方面的寫照。另外，尼摩艇長並不注重他人的感受，而只是為了自己的計劃著想，這一點也反應出他純粹自私的一面。

從文章的一些情節中，尼摩艇長的角色逐漸從被壓迫者轉向了征服者，他在海上確確實實已成為了一個強者，這轉變的過程可以說是尼摩艇長有很強的自我意識和生存意志的思想產生的結果，這是他思想本質的另一個方面，從而使他趨於深沉，這一點是值得肯定和回味的。

結尾

在這部小說中的尼摩艇長和阿龍納斯先生的對話中，給了我很多的人生啟示，使我懂得了許多許多道理；但願尼摩艇長的探索精神的火焰將長久地在我心中燃燒下去，直到永遠……

I. 《最有想像力的科幻小說》讀後感

科幻能帶你進入想像的空間，讓你感受超越的神奇；科幻能帶你遨遊奇妙的世界，帶給你神奇的力量；科幻能穿越時空隧道，連結世界的未知和未來。
寒假裡，辦主任趙瑛老師借了我一本科幻書，名字叫《最有想像力的科幻小說》，我以前不太愛看科幻小說，但是看了這本書之後，就對科幻產生了興趣。翻開這本書，裡面收錄了《偃師傳說》、《滑鼠墊》、《講故事的機器人》、《柳暗花明又一雞》、《綠姑娘》、《石筍行》等十六個故事，一個個天馬行空的科幻故事一下子就吸引住了我。
其中最吸引我的是《機器人講故事》這個故事。這個故事很有意思，它講的是科學人員設計了一個會講事的機器人，它每天都給國王講一個故事，每個故事曲折生動，引人入勝，至到講到一個沒有結尾的故事時，機器人給它設計了兩個結局，但只能講出一個最完美的結局，但國王一直想知道結局是什麼，甚至讓機器人講出兩種結局，但是機器人按照大腦里的程序講不出兩種結局，只能苦思冥想講出一個結局，否則機器人就會程序失控。至到最後國王死了它也沒有講出故事的結局，被洗了腦放入了展覽館。故事的結尾是一句話，就是機器人給國王講故事時每次都會說的一句話：這就是一切了，陛下。看完結尾後，我才恍然大悟，原來，我看的這個故事，就是機器人給國王講的一個故事。讀了這篇故事之後，我真佩服作者的想像力，因為他用豐富的想像力創造了一個與眾不同的故事。
愛因斯坦曾經說過：想像力比知識更重要，知識是有限的，而想像力則通向無限的宇宙和深邃的心靈。這本書含有對未來的暢想，對科技的追求，激發我們對科技的興趣，讓我們的思維更廣闊。以前，我以前寫作文，想像力不夠強，講的故事很簡單，但是看了這本書之後，我覺得我的作文需要改進一下，要發揮想像空間，多觀察，多思考，多想像，多看一些課外書，把豐富的想像力運用到我的作文上，把作文寫的豐富生動，我還要多學習科學知識，用科學知識豐富自己的大腦，讓我們在科學的海洋中自由的暢想遨遊。