黃永玉談科幻小說

『壹』 黃永玉駁魯迅名言：干嗎要活在人的心上 用得著嗎

【論寫作】希望反映豐富多彩時代
黃永玉：我沒有結構，按照年份寫。現在正在寫什麼呢？寫到學校，先碰到一個同學。這個同學很有意思，一直到「文革」過後我們還有聯系，懶洋洋的，對什麼事都無所謂，是個印尼華僑，見誰誰都討厭。他討厭人家，人家也討厭他。人家一生氣，他就說「那那那我請客，小巴黎。」有的人不買賬，請客也不理。就這么一個人。到了學校之後他不考試，在學校玩了一年多。跟我同班，比我大3、4歲。考試時腳都蹺在課桌上，光腳，一邊摳腳一邊答題。老師說「你這個同學腳不要蹺在桌子上考試。」十幾分鍾他就交卷了，什麼都先交卷，最後看榜，他考第一。
黃永玉：到了解放後，他在僑委工作，講話還是講風涼話，到我家說「我沒有辦法啦，你現在當教授了。」有一次說要請我和我愛人吃飯，快走到餐廳時，他說「不知道為什麼，我今天不想吃東西。」我說「你這個混蛋。」「文革」後他又說請我吃飯，說這次真的請客。我找了7、8個他不認識的朋友，狠狠的，什麼菜都叫，滿滿一桌。他吃一半站起來說「我這個人真無聊，請你們這幫無聊的人，花我這么多錢。」九幾年在香港見，他又那個樣子，說風涼話。所謂人性，他是個好人。這個人寫完了，現在寫另外一個。我也沒有提綱，有提綱就限制了。
整個來講，我希望反映一個時代，豐富多彩的。不是說這個是革命者，這個是落後的。
【嘆故鄉】鳳凰那種漂亮風格沒有了
新京報：你的小說里也有很鮮明的時代背景，比如寫到了村裡人對照相的看法，對孩子喝牛奶的議論。
黃永玉：外面傳來一些文明的事情，大家就很驚奇。兩節手電筒照不遠，買個四節的，白天也照。後來有六節電池，能打到山頂上的廟里頭。很多東西城裡頭有城裡頭的感覺，我們有我們的感覺。比如一大清早，河邊都是霧，幾百婦女在河邊洗衣服，太陽從山上出來……城牆、城門樓子、老遠的橋、山上的霧，這些城裡的孩子看起來感覺是不一樣的。當時我們不懂得把感覺標示出來，但是在那樣的環境里受到浸潤。汽車都沒有見過，老遠一個點子，像一座房子一樣。坐汽車的時候，上面走了，下面沒有走，這是鄉下人的感覺。個人有個人吸收的方式。
新京報：發布會上，你也提到了鳳凰子弟的一些好傳統。
黃永玉：到1950年我回去了也是這個狀況，一直到上世紀80年代，我帶幾個香港朋友到鳳凰。當時正好過年，我們到山坡上的一家做客，那個人家給每個客人做一碗酒釀加雞蛋，客人放了紅包。我們告別下山，那個老太太拿著紅包追下山來，「掉了東西，里頭有錢！」「就是給你的。」「那怎麼行，不要不要。」然後半路有個客人說帽子不知道丟到哪兒。我說總會有人拿來的。果然一個騎車的人追上來問「你們的帽子是不是？」當時是這樣好的，現在你再去看看……
新京報：完全不一樣了。
黃永玉：所以我現在都不想談我家鄉的事，老百姓自己並不喜歡這種風氣，一進城要收費。我說我不敢回去，把我作為老百姓的黑後台，我不能表態。當年那種漂亮的風格都沒有了。
【談終極】干嗎要活在人的心上
黃永玉：工作嘛，我幹活有個特點，畫到快完總覺得遺憾，沒有畫好，到了下張又發現有點問題，整個過程就是個遺憾的過程。我不是故意謙虛，就是很老實地創作。但是寫文章，我可是盡了力了，一個字一個字，寫文章比我畫畫認真得多，好費力，所以也快樂，反復雕琢。
黃永玉：我死了以後，不要骨灰，也不要盒，燒完了，家裡人就回來了，不要帶東西回來。跟很多沒有家的老百姓骨灰一樣，混在一起。我在農場的時候，去火葬場搬骨灰，那骨灰有火燃燒的磷脂味道，然後倒在水田裡面，那個稻子長得特別好。我死了以後，骨灰倒在稻田裡，也不要江河湖海，不要搞這個，死的終極就是這樣的。那麼打塊碑，就刻上「愛，憐憫，感恩。」愛所有的人；憐憫世界上做這么蠢這么殘忍的事情；感恩，多謝前輩對你這么好，多謝朋友的愛。魯迅說，如果一個人不活在人的心上，他就真的死了。干嗎要活在人的心上？用得著嗎？把我送到火葬場，朋友們回到我的家喝杯咖啡，算了。

『貳』 寫一篇「黃永玉小傳」的文章150字左右,語文微作文

黃永玉：1924年7月9日出生在湖南省鳳凰縣城沱江鎮，土家族人，自學美術、文學，為一代「鬼才」。他設計的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。其人博學多識，詩書畫俱佳，亦是詩、雜文、散文、小說、劇本的大家。
案頭擺著兩本為黃永玉（1924）樹碑的書，一本是《黃永玉傳》，作者郭梅、張宇；一本是《傳奇黃永玉》，作者李輝。
《黃永玉傳》共七章，分別敘述童年、少年、戀愛、香江之旅、進中央美院、海內知己、畫壇奇才。童年的噱頭是逃學。少年的逸事是留級。戀愛的談資是賢內助。香港的亮點是認識了一幫文化名人。進中央美院又結識了一批大畫家。海內知己部分，是把認識的名人放大，此乃全書重點。末了談「我輩豈是蓬蒿人」，一是狂，將起居室命名為「老子居」；二是真，刁蠻，爽直，賣畫，不講人情，不二價；三是鬼才，國畫傳統講究「計白當黑」，他偏偏來個「以黑顯白」；四，有了錢，熱衷造房、買房，享受「狡兔五窟「；五，喜歡養狗，將之上升為博愛；六，老頑童，活得通達，活得瀟灑。
《傳奇黃永玉》，前半部寫童年、少年、青年，大體與前書同，後半部講美術界在五、六十年代受到的政治沖擊，以及黃永玉在七十年代被捲入的那場「黑畫事件」的來龍去脈。
《黃永玉傳》給我的印象，基本取之於他的自述。將本人的自述聯綴為傳記，其結果，難免淪為「老王賣瓜，自賣自誇」。黃永玉賴以自炫的，也是自戀的，是他結交了多少多少名士，借用劉禹錫的話，「談笑有鴻儒，往來無白丁」。
《傳奇黃永玉》給我的感覺，有點跑題，資料倒是翔實，作者的廣搜博羅，令人感佩，可惜在「傳奇」上用力不夠，傳達的，也就是黃永玉經常掛在嘴邊的那些事。後半部敘述的美術界滄桑，可以作為任何一個曾經遭受不白之冤的「黑畫家」的背景材料，非獨適合於黃永玉。

『叄』 黃永玉畫作有何過人之處為何能博得大名

！ 至少從我觀察，黃永玉前輩的畫是真不錯（雖然近年他和幾乎所有的中國中老年畫家同樣，在藝術方面停滯不前），從形式美感到用筆技巧，絕對可以說都屬上乘。 如果你稍微了解一下黃永玉前輩的歷史，就可以知道他在那個動盪年代裡為了藝術，在家徒四壁的情況下不得不用刷鍋笤帚來畫畫的事情。也正是因為他無奈之下的刷鍋笤帚，才成就了後來畫風大氣的黃永玉。 黃永玉前輩的藝術特點就在於，他和吳冠中前輩一樣，在擁有扎實的傳統繪畫基礎上，敢於打破傳統，創造出新的繪畫技巧和藝術風格。刷鍋笤帚的大筆觸，和線條、色塊的組織，以及濃墨重彩的畫面效果，這都是黃老超越許多循規蹈矩、或只會耍花槍的中青年畫家的過人之處。 名累名累，一旦牽扯進名利場，難免流俗。但這並不影響黃永玉前輩已經開創了彩墨水墨畫個人新路子。他老人家現在確實也是在一直重復自己——我可以理解——到他這個年齡要想再突破，幾乎難於登天。 只是不能因為他現在的落俗和止步，就否認他曾經的成就。 整幅畫面是扭曲的鯊魚造型和波浪翻騰的海面，加上與畫面協調的魚茅之線，藝術感陡增——這是獨創。 這些在粗獷濃墨背景色調的襯托下，細致與粗獷揉合在一起的花卉，注重筆觸造型的鮮艷、明亮色塊，加上豐富變化的細線條，畫面效果華麗凸顯。 不是說多麼推崇黃永玉前輩，他如今的功利心我不苟同，現在復制自己的行為我也不贊賞，但我認為黃永玉前輩的作品還是經得起細看，耐得住琢磨的。 我也得承認，我要達到他這個水平，沒有再多十年甚至更久的磨練，絕對達不到。光是為這個，我也不能說他的作品沒有過人之處。 至於「暴得大名」，應該是現在國內書畫市場的症結： 很多畫商為個人利益炒作某些名家的地位和作品，把他們的作品價位捧上去，自己從中牟取暴利。 不僅是黃永玉前輩，張大千、吳冠中、黃胄、傅小石等等名家，他們的作品是有很多閃光點，但其實他們如今作品的價位如此之高，無非也是炒作出來的。藝術商人的炒作行為「造就」了許多「天價藝術品」，把這些現象的根源一概推到藝術家頭上，並不太合理，更不合情。 張大千、黃胄等前輩過世多年，吳冠中前輩才去世不久，他們的作品價格一路攀升，深層原因不僅有市場利益均攤，更顯出當前通脹現象的嚴重。黃永玉前輩似乎也是看到這個問題，所以現在越發注重自己與畫商間的利益平衡，恐怕這也造成他現在藝術道路停步的現狀——在經營方面用去太多精力，自然藝術前途方面就精力不濟。

『肆』 關於黃永玉《平常的沈從文》的問題 謝謝了！

1.沈從文是一個平凡、博大、寬容、謙虛，有著廣博的學識，熱愛文學創作的人。

3.他非常平常，貼近人民的生活，只通過自己的文學創作來實現自身價值。

4.這可以突出沈從文的性格特點，可以表現他廣博的學識、深厚的文化修養以及睿智。

5.文學來源於生活，是現實生活的反映，同時文學又反作用生活，可以指導現實生活，影響生活風尚，這種影響又分為正面的影響和負面的影響，積極的文學作品可以引導人積極向上的生活，改造世界，消極的文學能夠促使人消極的對待生活，對世界的發展起破壞作用，阻礙社會的前進。

『伍』 黃永玉的文學和美術成就應該如何評價

王繼軍：好像是李輝推薦給我們主編李小林老師的。 羊城晚報：最初發在《芙蓉》雜志的那20萬多字在《收獲》上又重新刊登嗎？當時你讀到之後的感覺是怎樣的？ 王繼軍：我們是從頭重新刊登的，黃先生對全文也做了一次修訂。當期還配發了李輝先生寫黃永玉的文章《從鳳凰開始漂泊》。據說，正是我們要連載，黃老先生才有繼續寫下去的興致，一寫就「不可收拾」，一直寫到現在。 其實在還沒開始連載前，我覺得已經在其他雜志發過，現在又要拿來《收獲》刊登，這種做法在《收獲》是從來沒有的，「待遇級別」太高了，但等到我開始看他的小說，我發現作品寫得的確好，況味十足，是真有生命體驗者而且是長久生命體驗者才能寫出的好東西，另外，形式又是非常有特點的一部作品，完全「對得起」這個級別。 羊城晚報：你所說的特點是指？ 王繼軍：就是非常有中國語言特色的小說吧。因為從晚清小說發展到現在，我們的小說一直有很重的學習痕跡，從文體到語言，都是比較西化的，甚至在主題和感情方面，模仿性都很強。但黃永玉這個小說的形式很奇特，一方面內容是真實的，都是他的生活，但他又借用了虛構的人物，虛構的地名。比如他把鳳凰叫成朱雀城，小孩實際上是他自己，但在文本里他不是「我」，這就是以虛構的方式寫非常真實的生活。這種虛構的方式讓他能夠在真實的生活經驗上，再加入很多自己想像的、觀察的甚至後來學習到的東西。 羊城晚報：這部小說能稱得上是自傳體小說嗎？ 王繼軍：實際上是非常像自傳體小說。 羊城晚報：但他的寫法又並不太像小說？ 王繼軍：對，他是創造了屬於他自己的非常獨特的文體。有的人寫的自傳體小說，小說性很強。黃永玉這部《無愁河上的浪盪漢子》的小說性不強，雖然是虛構的形式，但又採用了記事散文的寫法。 沈從文「營造」一個世界 黃永玉呈現「這個」世界 羊城晚報：2009年《收獲》連載這部小說整整一年後，不少讀者反映他的寫作節奏太慢了，你怎麼看這種批評？ 王繼軍：肯定會有這樣的問題，這也是客觀存在的。黃永玉這部小說不是以情節來推動發展的。他以九十歲的高齡，要把自己原來生活中各種閃光的東西，在這本小說里慢慢地、以散漫的方式寫出來，而且是間隔時間較長的連載的方式，肯定會有讀者不適應。但採用連載的方式也有客觀原因。 羊城晚報：你覺得他的文字風格跟沈從文相似嗎？ 王繼軍：很多人拿他倆來對比，但我覺得沈從文的語言是非常文人的，他用他的語言營造了一個世界，比如《邊城》這樣的沈從文式的世界，帶有一種沉靜的理想色彩；但黃永玉的語言，就是我們生活中的語言，話平時怎麼講，他就怎麼寫，有些句子放在書面語來看會覺得有些別扭，拗口，但你回味一下，日常生活中就是這樣說的，一下子就讓讀者回到日常狀態中。如果說，沈從文是「營造」一個世界，而黃永玉則是在呈現「這個」世界。他用了口語、方言這些形式，看上去不怎麼講究語言的節奏、文氣，但是非常符合生活的特點，有質感，有很強的直接性，好像語言和生活沒有任何隔閡，語言當下就是生活，活色生香。 羊城晚報：是不是他在寫作上的業余身份讓他更能自如發揮，因為不受到條條框框的影響？ 王繼軍：應該是吧，這可能讓他真正能寫得隨意。《無愁河的浪盪漢子》寫得很靈動，我覺得很大的一個原因是他從孩子的視角來寫這個世界，而黃先生本人是個童心很重的人。不過，我沒有見過他本人，我是從這個作品裡想像的，另外看他的訪談猜的。他本人有孩子的非常單純的一面，包括他的張揚，我覺得都跟他童心重有關，所以可以把孩子的視角用得這么好。我的同事王彪說，黃永玉寫兒童的心理情態之好，那些寫兒童文學的作家都沒法跟他比。況且他又是「返老還童」，可以在成人世界和兒童天地里自由來往。 羊城晚報：畫家的身份是不是在一定程度上影響他對文字的處理？比如說有畫面感。 王繼軍：那肯定有影響的，寫作是從各種經驗吸取好處，借鑒經驗。尤其是他寫朱雀城，也就是鳳凰，很多場景的畫面感都很強，這種場景有他父親那一輩人眼中的，略帶點文人眼光，有序子和小朋友們眼中的，略帶點野性，隱隱地有一種神秘莫測的東西藏在裡面，還有鄉野村夫眼中的，帶著濃烈的生活氣味。 民國的生活「斯文在此」 連載的「痛苦」值得忍受 羊城晚報：除了《無愁河上的浪盪漢子》，黃永玉之前的散文集《比我老的老頭》你有看嗎？有何感覺？ 王繼軍：只看過很少一些，也不太記得了，《收獲》也發過他的散文，也寫得蠻好玩的，但基本都是從成人的角度寫的，而我特別喜歡《無愁河上的浪盪漢子》，恰恰是因為他從兒童的視角寫，把他最特長的東西發揮出來了，老於世故，但又沒有任何世故氣息。 羊城晚報：現在連載內容寫到什麼階段了？連載會持續到什麼時候？ 王繼軍：現在寫到小孩念初一，原本他是打算寫到「文革」時期，但能不能寫到，或者寫到後會怎樣，現在都不大清楚。他也不需要借寫作出名，到這個年紀，純粹是把自己感興趣的東西，把所感所想自然地表現出來，這是最好玩的。很多讀者說直接出書更好，看連載追得很累，但黃先生是很獨特的人，讓他悶在家裡趕一部書，他大概不樂意。因為連載會不停地產生反饋，他更在意的除了讀者的反應外，我想更多是他的朋友們吧。我猜想這種交流是他寫作的樂趣，也是寫作的動力吧。 羊城晚報：整體來看，對這部作品評價還是比較高的？ 王繼軍：從文本來說，我們編輯部對這部作品的評價比較一致，這是很難得的。不是說這是多偉大的作品，但的確是非常有特點的好作品。從民國寫起，那個時代的生活是我們「遺失的一個世界」，是我們希望恢復的一個正常的人倫世界，在他的講述中，作為邊城的朱雀，變成了一個意蘊豐厚的地方，甚至給人一種「斯文在此」的感覺。就他提到的那些各具特色的小學老師們，就讓我們心嚮往之。現在序子到了陳嘉庚創辦的集美學校讀書，他接下去要講一講集美生活了，連載的「痛苦」還是值得忍受一下吧。

『陸』 求黃永玉：大師之境的閱讀答案

『柒』 黃永玉的性格特點

幽默、風趣、機智，能夠活得如此純真，不畏周遭世俗，擁有善良，用真誠生活，他有一顆執著不老的心，有一顆聰明而不幼稚的頭腦，在淡然中能看透生與死，把握不多的生命，繼續享受生活，享受藝術，享受生命，依舊在踐行永遠抱著工作不放的態度，勤奮，且有天分地進行著創作。

他一直沐浴在祖國的懷抱中，他在造自己心中的城，把自己的藝術感受，對生命的追求，通過建造房子的方式傳遞出來，他的建築風格是很有講究，藝術品位非常獨特。如老家湖南鳳凰的玉石山房、北京的「萬菏堂」、香港的公寓以及義大利達芬奇故鄉的城堡，具有自己獨特的風格。

(7)黃永玉談科幻小說擴展閱讀

黃永玉早年經歷：

黃永玉、中國畫院院士，1924年7月9日出生在湖南省常德縣（今常德市鼎城區），祖籍為湖南省的鳳凰縣城。土家族人。筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。受過小學和不完整初級中學教育。因家境貧苦，12歲就外出謀生，流落到安徽、福建山區小瓷作坊做童工，後來輾轉到上海、台灣和香港。

14歲開始發表作品，以後一段時間主攻版畫，其獨具風格的版畫作品飲譽國內外。16歲開始以繪聲繪色畫畫及木刻謀生。曾任瓷場小工、小學教員、中學教員、家眾教育館員、劇團見習美術隊員、報社編輯、電影編劇及中央美術學院教授、中國美協副主席。

黃永玉把自己一切審美藝術，以這樣的方式，呈現給世界，留給世人，展現著中國傳統文化藝術的偉大與博大精深。充滿愛去對待人民和土地；摔倒了，趕快爬起來往前走，莫欣賞摔倒的地方耽誤事，莫停下來哀嘆；永遠地、永遠地擁抱自己的工作不放。

『捌』 黃永玉的人物簡介

黃永玉 、中國畫院院士，1924年7月9日出生在湖南省常德縣（今常德市鼎城區），祖籍為湖南省的鳳凰縣城。土家族人。筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。受過小學和不完整初級中學教育。
因家境貧苦，12歲就外出謀生，流落到安徽、福建山區小瓷作坊做童工，後來輾轉到上海、台灣和香港。
14歲開始發表作品，以後一段時間主攻版畫，其獨具風格的版畫作品飲譽國內外。
16歲開始以繪聲繪色畫畫及木刻謀生。
曾任瓷場小工、小學教員、中學教員、家眾教育館員、劇團見習美術隊員、報社編輯、電影編劇及中央美術學院教授、中國美協副主席。
黃永玉除了繪畫外，還精於篆刻，刀法瀟灑出塵，令人嘆為觀止，但他平生從不為人篆刻，平生只為朋友制過兩枚印章，一枚為50年為其妻張梅溪所制金文藏書印「梅溪藏書」，另一枚則為近幾年來所制，在《平凹散文》（浙江文藝出版社2008年4月第一次印刷版）中《畫家逸事》一文中曾提到黃永玉先生托 世南先生為石魯先生帶去一方石印（上海錢瘦鐵所制），似為此石印。
黃永玉1952年偕同夫人張梅溪由香港回北京，被安排在中央美術學院工作。先後擔任副教授、教授、中國美術家協會副主席等。
1956年就出版過《黃永玉木刻集》，其代表作「春潮」「阿詩瑪」，曾轟動了中國畫壇。「文革」期間，被「四人幫」指控為反動學術權威受到批判。而後，又因為在「北京大飯店」畫了一幅《貓頭鷹》遭到殘酷迫害，被遣送回家鄉鳳凰。「四人幫」倒台後回北京。黃永玉擅長版畫，主攻國畫，其畫構思奇特，造詣精深。
1978年，英國《泰晤士報》用了六個版面，作了專題報道了黃永玉的其人其畫。
1980年，《黃永玉畫集》由香港美術家出版社出版。國內多家出版社相繼出版了黃永玉的《湘西寫生》《永不回來的風景》《黃永玉》等多本畫冊。
黃永玉自學美術，文學，為一代「鬼才」，他設計的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。有《永玉六記》《醉八仙》《吳世茫論壇》《老婆呀，不要哭》《這些憂郁的碎屑》《沿著塞納河到翡冷翠》《太陽下的風景》《無愁河的浪盪漢子》等書。畫過《阿詩瑪》、生肖郵票《猴》和毛主席紀念堂山水畫等。在澳大利亞、德國、義大利和中國內地、香港開過畫展，其美術成就曾獲義大利總司令獎。在海內外享譽甚高。
黃永玉對家鄉更是一往情深。近些年他滿世界地走了不少地方，卻始終未曾有一刻忘懷自己的故鄉——美麗的鳳凰城。他認為故鄉是一個人感情的搖籃，它的影響將貫穿人的整個一生；故鄉是自己的被窩，或許它的氣味並不好聞，但卻是自己最熟悉而又無可替代的氣息。他在一首詩中寫道：「……我的血是O型，誰拿去，它對誰都合適。我的心，只有我的心，親愛的故鄉，它是你的……」
2010年8月31日下午，在北京釣魚台國賓館芳菲苑，黃永玉被聘為中國國家畫院版畫院院長。 舞文弄墨、刻木鑄銅仍覺不過癮，黃永玉又在京郊矗立起一件巨型藝術作品——佔地六畝的「萬荷堂」。這座完全採取傳統建築結構蓋起的大宅院不是單純意義上的住宅或畫室，而是黃永玉平生最大的一件藝術作品。他親自設計的建築格局以及屋內的桌椅、壁爐、吊燈等等都在無言地訴說著主人非同一般的藝術品位。
萬荷堂的中心是大殿，也是他的畫室，有東西兩個院落。東院是一個仿古江南園林式的建築群，院中間有一方佔地兩畝多的大荷塘，荷塘里有來自頤和園、大明湖各地上好的品種荷花。每年7月，紅花綠葉，是黃永玉最流連荷塘的日子，他最欣賞荷花「出淤泥而不染」的精神，不論是在他的經歷中、他的繪畫中、他的書齋畫室萬荷堂中，都會得到充分體現。 從萬荷堂大殿後門走出來，穿過庭院就到了黃永玉的起居室——老子居。
乍一聽「老子居」，是不是有點自大，其實，這不是黃老自己起的名字，而是呂正操將軍代他定下來的。說來其中還有一段故事：那是在黃老年輕的時候，曾在福建泉州住過一段時間，他住處附近有一座廟，廟里種有很多的玉蘭花，有一次他禁不住爬上樹去摘玉蘭花，被一個老和尚看見，叫他下來。黃永玉開始時不知道這個老和尚就是弘一法師，跟法師講話的時候滿口「老子」，後來被人傳了出去，成為笑談。這次他要為自己的起居室取名字，呂正操就舊事重提，乾脆就叫「老子居」吧! 黃永玉被稱為「荷痴」，不單是緣於他畫的荷花多，還在於他畫的荷花獨樹一幟，神韻盎然。國畫傳統講究「計白當黑」，他偏偏來個「以黑顯白」，這種反向繼承不但使畫面看上去主體突出，色彩斑斕，而且顯得非常厚重，有力度。
有的人認為中國畫的精髓在於水墨山水，一種很清雅的、表現文人出世的氣質，但黃永玉的畫卻大多數是濃墨重彩的，所以也曾經有人說他的國畫不正宗。對此，黃永玉說，誰再說我是中國畫我就告他。當然這只是一種玩笑話。
黃永玉與荷花結緣於十年動亂那些惡夢般的日子。傲然展蕊的荷花顯得分外高潔清逸，不僅超凡脫俗、臨風亭立的仙骨神韻給他以絕妙的美感享受，那出淤泥而不染、濯清漣而不妖的氣節品性，更成為他逆境中啟迪心智的精神支撐。黃永玉一有閑暇就去荷塘賞荷，從用心靈捕捉到用畫筆描繪，僅速寫就畫了八千多張。荷花的千般姿態被他描摹殆盡，荷花的萬種風情被他展現無遺，蘊涵了他無限的情思。在他的繪畫題材里，荷花是一個非常具有風格的主題，但是荷花中國的文人也畫了上千年了，各種流派的，比如說像明末清初的朱耷畫的那種殘荷就有一種孤傲於世的感覺。但是黃永玉畫的荷花，沒有給人那種非常清高、出世的感覺，而是一種很絢麗、很燦爛的氣質。黃永玉開玩笑說荷花從哪兒長的，從污泥裡面長的，什麼是污泥呢？就是土地摻了水的那個叫做污泥，是充滿養料的那種土。從土地母親那裡長出來的，回頭再來罵它是污泥，這叫忘本。周敦頤說「出污泥而不染」，這是一種說法，某一種情況底下的一種說法。
小時候到外婆家去，外婆那個城門外就是一個荷塘，小黃永玉出了什麼事了、調皮了，外婆要找他算賬的時候，他就把一個高大的腳盆滾到荷塘，自己躲在里頭。小時候個兒不高，看著荷花像房頂那麼高，一動不動地呆兩三個鍾頭之後，青蛙過來了，水蛇過來了，他仔細地觀察它們。荷花底下有很多的苔、草，那種光的反映、色彩的關系，非常豐富。後來他開始畫荷花，大部分都是從根底下這個角度來看荷花，畫的就是當年外婆家池塘里頭給他的那種感覺。
如今在北京家中萬荷塘的池水裡，黃永玉已經種下了來自山東、湖南、廣東、北京的各色蓮花。實際上畫了這么多年的蓮花，它們的形態與精神已經爛熟於心，即使睡覺的時候也有「十萬狂花入夢寐」了。 余年過七十，稱雄板犟，撒惡霸腰，雙眼茫茫，早就歇手；喊號吹哨，頂書過河，氣力既衰，自覺下台。
殘年已到，板煙釅茶不斷，不咳嗽，不失眠數十年。嗜啖多加蒜辣之豬大腸，豬腳，及帶板筋之牛肉，洋藿、苦瓜、蕨菜、瀏陽豆豉加豬油渣炒青辣子，豆腐乾、霉豆豉、水豆豉無一不愛。
愛喝酒朋友，愛擺龍門陣，愛本地戲，愛好音樂，好書。
討厭失禮放肆老少，尤其討厭油皮涎臉登門求畫者，逢此輩必帶其到險峻亂木山上亂爬，使其累成孫子，口吐白沫說不成話，直至狼狽逃竄，不見蹤影。
不喝酒，不聽卡拉OK，不打麻將及各類紙牌。不喜歡向屋內及窗外扔垃圾吐痰。此屋亦不讓人拍電影及旅遊參觀。

『玖』 黃永玉的簡介有什麼代表作品

1924年出生於湖南省鳳凰縣，土家族人，受過小學和不完整初級中學教育。少年時期就以出色的木刻作品蜚聲畫壇，被譽為"中國三神童之一"。十六歲開始以繪畫及木刻謀生。曾任瓷場小工、小學教員、中學教員、家眾教育館員、劇團見習美術隊員、報社編輯、電影編劇及中央美術學院教授、中國美術家協會副主席。
黃永玉自學美術、文學，為一代"鬼才"，他設計的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。其人博學多識，詩書畫俱佳，亦是詩、雜文、散文、小說、劇本的大家，寫過、出版老祖宗多種畫冊，還有《永玉六記》、《吳世茫論壇》、《老婆呀，不要哭》、《這些憂郁的碎屑》、《沿著塞納河到翡冷翠》、《太陽下的風景》、《無愁河的浪盪漢子》等書。畫過《阿詩瑪》、生肖郵票《猴》和毛主席紀念堂山水畫等。在澳大利亞、德國、義大利和中國大陸、香港開過畫展，其美術成就曾獲義大利總司令獎。在海內外享譽甚高。

他在《我是黃永玉》一文中這樣描畫自己：余年過七十，稱雄板犟，撒惡霸腰，雙眼茫茫，早就歇手；喊號吹哨，頂書過河，氣力既衰，自覺下台。殘年已到，板煙釅茶不斷，不咳嗽，不失眠數十年。嗜啖多加蒜辣之豬大腸，豬腳，及帶板筋之牛肉，洋藿、苦瓜、蕨菜、瀏陽豆豉加豬油渣炒青辣子，豆腐乾、霉豆豉、水豆豉無一不愛。愛喝酒朋友，愛擺龍門陣，愛本地戲，愛好音樂，好書。討厭失禮放肆老少，尤其討厭油皮涎臉登門求畫者，逢此輩必帶其到險峻亂木山上亂爬，使其累成孫子，口吐白沫說不成話，直至狼狽逃竄，不見蹤影。不喝酒，不聽卡拉OK，不打麻將及各類紙牌。 不喜歡向屋內及窗外扔垃圾吐痰。此屋亦不讓人拍電影及旅遊參觀。
3月19日，《當代中國畫》創刊，主編陳履生很有些「本事」，將媒體見面會安排在了著名畫家黃永玉的萬荷堂。
陰霾的天空零星飄著極細微的
雨絲。走近黃永玉的萬荷堂，這一處錯落有致的房子，在細雨中變得朦朧而有詩意。院牆上垂下密密匝匝乾枯的藤蔓尚在春寒料峭中沉睡，四周卻已是悄然萌生綠意的樹木。
有人走來，引我們走入院子。大家突然變得安靜起來，只聽得相機咔嚓嚓忙碌的聲音。我們放慢了腳步，不願錯過落入眼簾的一絲一毫：院落里那數十株梅樹，據說都是清代乾隆和嘉慶年間的，每一株至少都有上百年的歷史；幾尊銅像雕塑中，最引人注意的是兩個活潑可愛的胖嘟嘟的孩子，女孩兒雙手托在男孩的背上，雙腳飛起來，喜眉笑眼的樣子——僅這一尊雕塑，似乎就能隱約想見黃先生風趣童真的性格。
沿著排成七列的石甬路前行，西側十幾米處就是先生的客廳。
迎面六根柱子，上面寫著誇張的象形字，部分被下面擺放的花花草草遮住了，並看不出個所以然，只認清上面寫有來自緬甸字樣。西側牆上是黃永玉自己題的一幅字：一個活了84歲的老人，身體還過得去，頭腦又清楚，再不承認自己是個老奸巨滑的傢伙，那就太謙虛了。
這樣的天氣，室內顯然有點陰冷。在四處彌漫著水仙等植物的香氣氤氳中，大家竊竊交談，看四周擺著的字畫等種種物件，一切都很新奇。等到黃永玉先生走進來，屋裡便立刻充滿了歡樂的氣氛。
現在的很多畫叫我驚嘆
一入座，黃先生就談起了中國畫。他認為中國畫的提法有點特別：「一般講，畫分中國畫外國畫（或者叫西洋畫），這是上世紀初的提法，我沒有覺得畫還要分好多種，因為我什麼也沒學過，中國畫、西洋畫都沒學過，我就用自己的方法畫。」的確，黃永玉的畫不中不西，自成一派，連他都說自己是個打野食的人，胃口比較好，凡是好的東西他都能加以消化吸收，但也有好多人說看不懂他的畫。他就舉了個例子。
有人去問畢加索：「你的畫我怎麼看不懂啊？」畢加索問：「你聽過鳥叫嗎？」「聽過。」「好聽嗎？」「好聽。」「你懂嗎？」道理就是這樣，藝術的欣賞是有層次的，有的畫是專畫給內行人看的。
中國畫實際跟苦難結合在一起，誠惶誠恐地度過了漫長的苦難的時代。黃先生說，自己在幹校三年，每天排著隊走16里地拿農具去勞動，還得唱著歌，表示高興。那時不準畫畫，他就在心裡畫。而現在呢？黃永玉說：「我看到現代人畫得這么好，真開心！現在的很多畫，認識的不認識的，叫我驚嘆。杭州有個畫家，畫唐人生活，真好看！不是少數，是普遍開花，中國很多年輕人都畫得好。我曾經給胡永凱的畫冊寫過一個長序，他的創作已經建立了自己的體系。人家說建立什麼派、什麼畫風。這我不理解，我理解畫家建立自己的體系，是從小就形成的，有了體系，就成為一種風格。不是今天沒風格，明天找個風格可以來做做。胡永凱早年就做研究，是一個整體、立體的東西，逐步形成了風格。他的畫很講究，我欣賞。」

他又提到前衛畫。因為他不止一個朋友，國畫畫得好，忽然要畫前衛畫，卻畫得一塌糊塗。「我告訴他，前衛畫是另外的一種東西，是很難畫的。前衛畫是什麼，我不講歷史發展，講本身結構，前衛畫也需要基礎，需要很好的修養來畫，才畫得好。比如素描，素描的修養好，前衛畫才會更細膩，更好看，前衛畫的構成就是元素的構成，光的色彩，粗細快慢……各種各樣的東西，抓一個來表現，即使有整體形象，也要表現距離關系。」
在藝術的世界裡開心地畫 1 2 [下頁]

『拾』 黃永玉老先生所有書是那些 謝謝咯~~

黃永玉 1924年出於湖南省鳳凰縣，土家族人，受過小學和不完整初級中學教育。十六歲開始以繪聲繪色畫及木刻謀黃永玉(1924.7—)筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子，土家族，湖南鳳凰人。擅長版畫、彩墨畫。曾在香港從事木刻創作活動，任長城電影公司劇本特邀撰寫人，香港《新晚報》畫頁編輯，1953年後任中央美術學院教授。中國美術家協會常務理事、副主席、顧問。作品有《春潮》、《百花》、《人民總理人民愛》、《阿詩瑪》。巨幅畫有《雀墩》、《墨荷》等。1986年榮獲義大利總統授予的義大利共合國騎士勛章。出版有《黃永玉木刻集》、《黃永玉畫集》等。同時黃永玉有很高的文學功底也是個幽默家，其雜文集《罐齋雜記》、《力求嚴肅認真的思考》、《芥末居雜記》，散文《太陽下的風景》等影響較大。有「鬼才」之說。2006年10月8日，在家鄉湘西，黃永玉無償捐贈的個人博物館在湖南省吉首大學落成，該館陳列了黃永玉近200件作品和收藏，並展示有黃永玉極具創作代表性的大型青銅雕作品《山鬼》。