恐怕連科幻小說作家

1. 熱門科幻小說作家

不知道不是網路的你要不要，不過都是科幻界有名的。
王晉康 劉慈溪 何夕 長狹 柳文揚（去世了，可惜了）

2. 有多少世界聞名的科幻小說作家他們的作品是

moon008cn朋友，你好。以下是世界科幻小說發展的相關資料。
世界科幻小說發展簡史 文/吳岩

縱觀西方科幻小說一百多年的歷史，我們可以大致將其劃分為四個階段，即：萌芽初創
時代、黃金時代、新浪潮時代和新浪潮以後(塞伯朋克階段)。下面分別作些簡單介紹。

一節萌芽初創時期(十九世紀——二十世紀初期)為什麼著名科幻小說作家阿西莫夫和奧
爾迪斯把第一部科幻小說定為1818年瑪麗·雪萊創作的《弗蘭肯斯坦》，這個問題值得
研究。因為，在這之前近兩百年，德國著名天文學家刻卜勒就曾寫過一部題為《夢》的小說，
其中有對安眠葯、宇宙飛行的超重、極低溫以及真空狀態的細致描繪。作者還想像出月球上
的巨大植物和奇異動物。任何一位研究家都可以知道，這些內容恰恰是後世科幻小說的典型
內容。遺憾的只是，作品主人公實現月球旅行的辦法超出了科學的范疇，他使用的是巫術。

我們之所以提到刻普勒的《夢》，是為了闡明西方文學傳統中很早就有強烈的幻想成份。
早在古希臘時期，薩萊斯島上的盧西恩就創作過《真實的歷史》，柏拉圖創作了《理想國》。
以後，還有托馬斯·莫爾的《烏托邦》(1516)、佛蘭西斯·培根的《新大西洲》(1627)、喬
納森·斯威夫特的《格列佛游記》(1726)等等一系列作品。在這些作品裡，作者以豐富的想
象力描繪了一些超越現實的世界，在那樣的世界裡，人們看到了自己的未來。正是這種充滿
想像的文學傳統，導致了科幻小說的誕生。

另一個引起科幻小說出現的因素是西方工業革命。1765年，瓦特創造了世界上第一架
蒸汽機，1807年，富爾頓發明了輪船；1814年史蒂文森製造了火車。在這一切產生以前，
哥白尼確立了太陽的中心位置；刻普勒發現了行星運動的三磊規律；牛頓找到了萬有引力定
律。所有這一切，都強烈地改變著世界的面貌，沖擊著社會的政治和經濟，也沖擊著人們的
心靈。人們禁不住要問道：科學到底帶來了什麼？還將帶來些什麼？

正是在這種情況下，文學，這個作為社會現實的一個晴雨表的意識形態領域里，一種新
的文學門類——科幻小說產生了。1818年，著名英國詩人雪萊的妻子、二十歲的瑪麗·雪
萊(1797·1851)發表了一部題為《弗蘭肯斯坦》（副題為《現代的普羅米修斯》）的小說。

在事後回憶這部作品誕生經過的時候，瑪麗·雪萊極力給我們留下這樣的印象，那就是：
《弗蘭肯斯坦》的創作，純系偶然事件。她在序言中寫到：1816年的夏天，我是在日內
瓦郊外度過的。那是夏季，天氣陰冷，淫雨連綿，每到黃昏，我們團團圍坐在熊熊燃燒的柴
堆旁邊（當時在場的還有雪萊、拜倫、拜倫的私人醫生等），間或借幾冊偶然落入我們手中
的日耳曼鬼怪故事聊以自娛。這些故事，使我們心生異趣，也想依葫蘆畫瓢湊個熱鬧。我和
兩位友人約定，每人根據某起神秘事件各寫一篇故事。（《弗蘭肯斯坦》原序；陳淵、何建義
譯，江蘇科技出版社，1982）然而，通讀整部作品，使我們打消了關於其產生於偶然「篝
火故事」的推斷。因為，它無處不透露著作者對科學與世界、科學與人類這一嚴肅主題的關
注。小說的主人公弗蘭肯斯坦是位科學家，他通過實驗創造了一個醜陋怪物。怪物在人類世
界中東奔西撞，卻得不到支持、理解和同情；他響往愛情和美好的東西，但得到的卻是謊言
和追捕；他不顧一切地向人類復仇，但終於被迫漂泊到北極冰原。

著名英國作家、科幻史家布里安·阿爾迪斯在他的科幻史著《萬億年狂歡》中，曾經高
度評價過《弗蘭肯斯坦》的故事內容。他一反過去的評論僅僅將這部小說當成「人造人」的
技術奇跡的說法，而是認為它在勇敢地證明，技術可以向上帝挑戰。「在雪萊夫人的筆下，
科學家成了造物主。《弗蘭肯斯坦》的主題就是上帝不再造人了，人於是接管了下來。這是
達爾文（進化論創始人達爾文的准進化觀點，即一旦人被造出來了，進步的工作就留給其後
代的活動，上帝不再干涉了。」

《弗蘭肯斯坦》的確不是一部偶然產生的作品，它具有十分深刻的思想。書中對科學技
術的態度，使人想到了一個進退維谷的人類代表，站在新時代的十字路口時，所可能具有的
種種復雜心態：一方面，科學向上帝挑戰，創造了奇跡；另一方面，這奇跡又與人類的傳統
本性格格不入。近二百年來，這種尖銳的沖突在人類與技術進步之間一直沒有停止，這也就
是以《弗蘭肯斯坦》開創的科學幻想作品的主要主題。

從《弗蘭肯斯坦》開始，科學小說進入了文學的舞台。在它漫長的初創時期里，還有兩
位作家值得一提，他們是法國的儒勒·凡爾納和英國的赫伯特·喬治·威爾斯。他們兩人從
不同的方面開拓出了古典科幻小說的兩個主要派別：技術派和社會派。

凡爾納（1828—1905），寫過劇本，當過劇院秘書。他一生創作過上百部科幻
小說，其中最有名的有《地心游記》（1864）、《從地球到月球》（1865）、《海底兩萬
里》（1871）、《八十天環游地球》（1873）、《公元2000年的亞眠市》（187
4）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐記》（1908）等。

凡爾納以極大的熱情去幻想一個美好的未來社會，他是科幻小說中所謂樂觀主題的最好
體現者。但是，他的這種熱情有時顯得有點作做，他象個痴獃人似地去描寫一些「狂徒」。
那些人試圖創造一個大炮飛向月球《從地球到月球》、或者為了打賭而環游世界《八十天環
游地球》。或者航行於太平洋底《海底兩萬里》。我們之所以覺得凡爾納筆下的人物是一群痴
獃人或狂徒，可能是因為他沒有沿襲瑪麗·雪萊那種哥特式小說的恐怖寫法，而是繼承了法
國文學中面面俱到的傳統。他筆下的人物千篇一律，沒有深刻的內心生活，他也不試圖去表
現技術帶給人的內心沖突。結果，他的小說成了科技成果的大展覽，成了對未來的預言書。
這正也是後來一部分評論家誤入歧途，把科幻小說當成科學發展啟示錄的原因。但是，無論
如何，凡爾納開拓了科幻小說的許多領域，他所寫過的紛繁題材，至今仍被作家們重復著。

赫伯特·喬治·威爾斯（1866—1946）則正好與凡爾納相反，他的注意力集中
在描述科學技術支人類生活的影響上面，而對明天將產生多少種飛機和火車不感興趣，威爾
斯是個生物學家，也是政治評論家。他一生涉獵廣泛，科幻小說只是其創作早期的一個部分，
主要有《時間機器》（1895）、《摩洛博士島》（1896）、《隱身人》（1897）、《星
際戰爭》（1898）（中譯本為《大戰火星人》）、《月球上的首批人類》（1901）、《神
食》（1904）以及《在彗星出現的日子裡》（1906）等。

雖然威爾斯與凡爾納幾乎生活在同一時代，但我們可以看出，他們確屬兩代作家。在威
爾斯的作品中，文風已不再是古典的了，小說的動作性很強，人物沒有臉譜化。通過故事的
逐步展開，我們能體會主人公在變化著的科學奇跡下的痛苦、狂喜和無能為力感。威爾斯作
品中的「科學」也比凡爾納的「先進」許多，凡爾納基本上是在憑常識寫作，而威爾斯則涉
及到時空變換、元素與化合物等更深奧的東西。幾乎每一部威爾斯的作品都讓人覺得很悲壯，
他是科幻文學中所謂「悲觀主義」的體現者。

《時間機器》可能是威爾斯最成功的作品。講的是一個掌握在時間中穿梭行走技術的人，
對公元802701年地球的探索。他發現，在那個時代里，地球上的人分成兩支，一支稱
為埃洛依，他們生活在地球的表面，整日花天酒地，不勞而獲；而另一支稱為莫洛克，生活
在地面以下，他們的身體已經退化，但仍然勞作不止，為埃洛依的世界創造財富。讀者很清
楚這兩類人所對應的階級。

幾乎每一部威爾斯的小說都讓人覺得很悲觀，他是科幻作品中所謂悲觀主義的體現者。
《摩洛博士島》中的科學狂人、《隱身人》中主人公的悲慘遭遇，以及《星際戰爭》中無敵
火星人的燒殺，都是如此。如果說，凡爾納捕捉住了科學給人類的歡娛，那麼，威爾斯則講
出了技術奇跡下人類的復雜感受，這一點倒是與雪萊夫人一脈相承。

萌芽時期還有一些作家，比如美國的埃德加·愛倫·坡（1809—1849），他是
偵探小說的鼻祖，也是一個非常優秀的科幻小說作家。他把懸念和邏輯推理傳統帶入科幻創
作，取得了極好的效果。

萌芽時期的作品主要有以下幾個特點：

第一作家們並沒有意識到自己是在創作一種特殊的文學品種，也許他們意識到了，但不
樂意去標榜這種特殊性。他們沒有宣言，沒有給自己的作品定出特別名稱和給出特殊定義。
這樣做的優點是，避免了來自讀者和文學界對於創新的太多責難。

第二初創期的作品沒有固定的格式，作家們盡量從各方面進行探索。雪萊夫人寫哥特式
故事；凡爾納的作品屬於「漫遊」；威爾斯把科學當成探討式社會問題的引子；而坡則是在
偵破案件。他們的這種探索，在接下來出現的科幻小說黃金時代中被揉合起來，形成了固定
模式。這些探索在接下來出現的科幻小說黃金時代中被綜合起來，形成了固定模式。

第三我們可以看到，從科幻小說的初創開始，科學和技術就沒有在其中上升到主要的地
位，它不是當成科普讀物或是科學預言被創作出來。作家們更關注的是人類的命運，關注整
個世界的前途。

最後，萌芽初創期確立了後世科幻小說的主要題材，它們是太空探險、奇異生物、戰爭、
大災難、時間旅行、技術進步以及未來文明的走向等。

二節科幻小說的黃金時代(本世紀三十年代—六十年代)經過眾多作家的共同努力，特別
是本世紀初美國出版商的推動，使科幻小說有了極大發展。從本世紀三十年代末、四十年代
初開始，形成了一個持續的創作出版高峰，這個時期通常被稱為科幻小說的黃金時代（黃金
時代的起止日期也是有爭議的，尼科爾斯·皮特將其定為1938—1946年，但是顯然
還有別的觀點，我們只能籠統地將其限定在40—60年代）。

科幻小說的黃金時代大致有以下特點：

一、出現了一批科幻活動家。在他們的積極組織下，才產生出作家、作品輩出的繁榮景
象。

早在三十年代，美國的書商就看準了科幻小說這一品種。當時，有一套書籍非常廉價，
叫做10美分叢書，只要一角錢就能買一本，中間全是內容、插圖十分拙劣的科幻小說：外
星人來了，和罪惡勢力進行了斗爭，英雄拯救了地球美人等等。這類思想藝術性極差的作品，
敗壞了科幻小說的聲譽，在讀者中產生了不良影響。

第一個出來扭轉這一局面的是美國人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工
程師，負責主編《科學與發明》雜志。為了開拓刊物的功能，也為了恢復科幻高雅的名聲，
根斯巴克從很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他乾脆發行了科幻小說專號。
專業雜志整本地刊登文藝作品，無疑對讀書界產生震動。在事後的民意調查中，支持改版的
讀者有32644人，占讀者總數的98．52％，而反對者僅為498人，佔1。48％。
根斯巴克再接再厲，在刊物上開辟了「討論」專欄，由讀者自己發表意見。這樣，對科幻小
說的認識得到了深化。

如果說雨果·根斯巴克的主要工作放在啟蒙讀者上，那麼小約翰·坎貝爾（1910－
1971）的功績則主要是團結和培養了作者。從1938年到1971年的整整三十年裡，坎貝
爾主編了主要的科幻小說雜志《驚奇科幻故事》。他從來稿中發現作者，不辭辛苦地指導他
們，安排新作家之間的交流聚會，改寫他們的稿子，甚至給他們設計寫作題目。正是在這三
十三年裡，他發現了包括阿西莫夫、萊斯特·德爾·雷伊、海因萊因、西奧多·斯特金、A·E·沃
格特和克里福德·西馬克等許多作家。

為了紀念雨果·根斯巴克和小約翰·坎貝爾的貢獻，人們以他們的名字創立了兩種科幻
獎項，其中雨果獎已發展為當今最有權威的科幻小說獎。

二、出現了大量作家和優秀作品。

由於根斯巴克掃清的讀者道路，在小約翰·坎貝爾的《驚奇科幻小說》的拓展下，順利
地推出大批優秀的作家和作品。

很難數清黃金時代佼佼者和他們的傑作，我們僅從某些研究家所做的編年史中擷取一
些。它們是史密斯（1915－1966）的《雲雀叢書》，萊斯特·德爾·雷伊的《海倫
姑娘》（1938），范·沃格特的《斯蘭人》（1940）、《非A叢書》（1945－194
6），西奧多·斯特金的《微觀世界的神》（1941）、《超人類》（1953），羅伯特·海
因萊因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未來歷史叢書》（1950－1953），艾
薩克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），喬
治·奧維爾的《1984年》，小約翰·坎貝爾的《月球是地獄》（1950），雷·布拉伯
雷的《火星記事》（1950）、《華氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末
日》（1950）、《2001年太空漫遊》（1968），約翰·溫代姆的《三尖樹時代》（1
951）、傑克·威廉姆森的《時間軍團》（1952），哈爾·克萊門特的《引力使命》（1
953），威廉·戈爾丁的《蠅王》（1954）。阿爾弗雷德·貝斯特的《被拆散的人》（1
953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高
城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗蘭克·赫伯特的《沙丘叢書》（1963
－1980），以及克里福德·西馬克的《驛站》（1963），等等。

此外，還有哈伯德、莫爾、詹姆斯·布里什、考恩布魯斯、弗雷德里克·波爾、安德森、
謝克利等等的作品，無法勝數。他們的小說水平很高，質量也很整齊。由於篇幅所限，這里
我們僅取三個具有代表性的作家進行介紹，他們是：美國的海因萊因、英國的克拉克和美國
的阿西莫夫。

羅伯特·安森·海因來因(1907年－1988年)是美國作家，受業於密蘇里大家和安娜阿
波利斯海軍學院。在部隊服役五年，後又進入洛杉磯加洲大學攻讀物理。1939年開始創作。
主要作品有《未來歷史叢書》（1950－1953）、《星球獸》（1954）、《雙星》（1
956）、《星船傘兵》（1959）、《異鄉異客》（1961）、《月球是個嚴厲的婦人》（1
966），以及近期出版的《野獸的數字》、《超越日落的航行》等等。

海因來因是講故事的能手。他不特別追求過高的文學品味，只求用平易通俗的筆寫故事。
中篇小說《傀儡主人》發表於1951年，描寫一群專門附著在人體上、控制人類行為的外
星人。它們象蟲子一樣吸住人體，然後進入腦部。於是，無能的人只能俯首聽命，成為傀儡。
評論認為，這種蟲子樣的異星生物，只不過是海因萊因用來表達人類對死亡恐懼的一個誘因。

《雙星》是一部驚險小說，講一個演員如何捲入一場政治陰謀，充當首腦替身的故事。
由於他的出色表演，拯救了整修銀河共和國。小說對當今政治舞台上的領袖們進行了不露聲
色的諷刺。試想，當一個根本不懂政治事務和外交法規的演員，居然能夠在星際世界的談判
桌成功進行磋商，那麼，職業外交家和政治家就變成了很可笑的人物了。這部作品於195
6年獲得雨果獎。

《入夏之門》寫於1957年，是關於時間旅行的。主人公一次又一次地與時間打交道，
而每一次使用的方法都有所改變。最後，他終於成功地在歷史和未來之間進行旅行。這部小
說的情節，一定對八十年代初曾轟動一時的電影《回到未來》有所啟發。在電影中，主人公
回到三十年前，替自己的父母充當婚姻介紹人。

海因萊因是真正的美國作家，他可以大量使用俚語和民間格言。他雖然塑造過各式各樣
的主人公，但人們總是感覺到這些傢伙屬於一個階層，這就是處於社會底層和上層之間的那
一類人。他寫的科學家、工程師、軍官、工人甚至總統都是如此，風風火火，講起話來好象
挺有見地，其實並不深刻。他之所以被稱為黃金時代的支柱，恐怕是因為著述的豐富和廣泛
的讀者群。無法否認事實是，海因萊因的作品構思就是絕妙，懸念不斷；加之，他不象別人
那樣關心機器勝過關心人。

阿瑟·克拉克(1912年－)是英國作家、科學家，國際通訊衛星技術的奠基人。他在1
945年發表的論文《地球外的中繼》里，第一個講述了衛星地球通訊的可能性及方法。他
的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市與星星》（1956）、《2001年太空漫
游》（1968）、《與拉瑪相會》（1973）。以及後來的《天堂的噴泉》（1980）、《2
010年太空漫遊》（1983）和《2061年：第三次漫遊》（1987）、《大堤上的幽
靈》（1990）等等。

克拉克的作品以出色的科學預見、東方式的神秘情調和海明威的硬漢筆法著稱。是唯一
頗具哲學家韻味的科學家兼作家。在《童年的末日》里，作家討論了當宇宙中的生命想干涉
地球文明進程時發生的情況，人類的各種本性在外星生物面前暴露無疑。《城市和星星》沿
襲了這一主題。最後，地球人突破了自身的桎梏，成為宇宙的一員。

克拉克最感興趣的話題是人類在宇宙中的地位。在他看來，肯定存在著高於人類的生命
形式，這種形式人類根本無法理解，於是，最好的文學表現手法就是神秘主義。這在196
9年他與斯坦利·庫布里克合作的電影《2001年太空漫遊》中得到了淋漓的表現。整部
電影分成四個互不相關的獨立部分：第一部分寫的是遼遠的古代，猿人成群結隊地棲息在樹
林里，忽然有一天一個超自然的長方體降落下來，它探索人猿也啟蒙了人猿，拉開了其與大
自然抗爭的序幕。人類從此誕生。緊接著，鏡頭切換到了未來，二十一世紀的太空站，美國
政府官員正奔赴月球。在那裡，宇航員們發現了一個奇妙的物體，它埋在地球萬年不變的塵
土下面，但是無疑是超自然的造物。因為，它正是我們見過的長方體。在蒼白的陽光照射下，
長方體忽地發出了聲音。第三部分的影片顯得有些沉悶。講的是宇航員正飛向土星，控制了
飛船的大型計算機不知怎麼厭倦了繁重的腦力勞動，發生了「反叛」。它設計謀殺了大批宇
宙船中的成員，切斷了人與地球的聯系。唯一倖存的宇航員不得不與計算機較量。取出了它
的記憶元件，奪回了決策的主動權，在這同時，飛船已經接近了目的地土星，觀眾們驚奇地
第三次看到了飄浮在空中的長方體。電影的最後一部分是最為激動人心的。飛行員在宇宙長
方體的協助下，穿越了億萬光年的空間，他在星座絢麗的海洋中漫遊，終於來到一個火焰熊
熊的星球內部。在這里，他找到了一間寧靜的小屋，並在其中羽化成一名宇宙嬰兒。

《2001年太空漫遊記》出現在黃金時代的後期，因此，它具有完全成熟的表現手法。
它是現代科學技術的傑出產品，同時，也是對現代科學技術的直接評價。無論是外星人長方
體的介入、人類的科技成就，還是計算機的反叛，都體現出現代科學技術所創造和認識的世
界，是一個多麼冰冷的世界。這種技術的冰冷感，加上對外星人類無法理解的行為的懼怕，
使人們喪失了信心。你好象站在那塊黑糊的長方體面前，摸到了它堅實的表面，但卻無法超
越它，你只能頂禮膜拜。《2001年太空漫遊記》獲得1969年奧斯卡獎多項提名。

艾薩克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美國人，專業科普作家，他的作品已
愈三百部。其主要科學幻想作品有《基地系列小說》（1942）、《我、機器人》（1950）、
《鋼窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的機器人》（1976）、《奇妙的航
程》（1966）和八十年代以後的續集等等。

阿西莫夫以「沒有文風」著稱。他每天在打字機前坐著的時間超過八小時，在這八小時
里以每分鍾90字的速度打字，沒有間斷。他創作的作品有科幻、科普、文學、歷史、化學、
等等。在這樣雜燴式的商業氣氛下，「沒有文風」成了自然的事情。但恰恰是這種「沒有文
風」又成了一種獨特的文風，使不少人為之著迷。

阿西莫夫有駕馭大場面的能力。在中篇小說《黃昏》里，作者描述了這樣的場景：在有
六顆太陽照耀下的雷蓋什星球上永遠沒有夜晚，因為太陽可以輪流拋灑光和熱。但是，終於
有一天，這是千年不遇的時刻，六顆太陽全部進入日蝕狀態，而人類脆弱的心靈根本無法忍
受這種絕對的黑暗。於是，為了尋求光明，他們精神崩潰，燃起了全球大火。著名評論家戴
維·哈特威爾（1987）認為，這是黃金時代的經典作品，它留給人們的宏大場面非常難
忘。

《基地系列》由《基地》（1942）、《基地與帝國》（1945）和《第二基地》等組
成（1948）。據阿西莫夫自己回憶，當時，他正在研讀羅馬史，發現整個古代的事件完
全有可能在未來、在銀河系那樣廣大的時間范圍內重演。於是，他構思和創作了這部龐大的
作品，前三部在《驚奇科幻小說》連載了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰
落的，為了挽回這種失落，挽救即將崩潰的銀河帝國，他設計了兩個保存人類文明的秘密基
地。

阿西莫夫作品的另一個特色是喜歡推理。把推理小說的寫法和機器人故事結合起來，形
成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，機器人》和《鋼窟》。在這里，阿西莫夫煞
有介事地提出了所謂的「機器人工學三定律」，即：第一定律——機器人不得傷害人，也不
得見人受到傷害而袖手旁觀。

第二定律——機器人應服從人的一切命令，但不得違反第一定律。

第三定律——機器人應保護自身的安全，但不得違反第一、二定律。

（《我，機器人》，科學普及出版社）

與其說這些定律是貢獻給機器人學的，倒不如說是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正
是利用這三定律做為起點，把他的每一個機器人故事的主角推入進退維谷的境地，要服從第
三定律就得違反第二定律，或者要服從第二定律就得違反第一定律，如此等等。然後，那些
阿西莫夫「化身」的機器人開支腦筋，圓滿地解決問題，逃出困境。

隨心所欲的商業化寫作，有時也能創造出非常絕妙的作品。阿西莫夫肯定是開拓題材的
天才。1966年，他重新復活了《格列佛游記》。為了治療病人頭腦中的血栓，他把一隻
潮水艇連同幾個海軍士兵、醫生，用科學的手段「縮微」到分子大小；然後讓他們進入人體，
隨著血液流進大腦，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。

除了海因來因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的邏輯性之外，黃金時代有特色的
科幻作家還有長於諷刺的謝克利，田園風格的西馬克，黑色幽默的克萊門特，反烏托邦主義
的奧維爾等。

三、對科幻小說的認識逐步統一

黃金時代佳作濟濟，人才輩出，推動了人們對科幻小說認識的發展。在這一時期，作者
們不再象萌芽時期那樣心中沒底地左右沖突，而是共同遵循某一固定模式。這個模式是：(1)
必須有一個帶有懸念的好故事；(2)這個故事必須與科學發展或科學家的工作有關；(3)要有
幾個恢宏的奇異場面；(4)無論結尾是樂觀還是悲觀的，最好能給人一定思考。

對科幻小說的定義也開始趨於一致。比如：小約翰坎貝爾和布萊特納就都認為，科幻小
說是表現科學對人類影響的作品。布萊特納寫道：「科幻是科學以及由此產生的技術對人類
影響所作的理性推斷為基礎的小說。」萊斯特德爾雷伊進一步闡明，科幻實際上是在寫「變
化」。他寫道：「科幻小說是採取娛樂的手段，以理論和推理試圖描述種種替代世界的可能性。
它以變化作為故事的基矗」很顯然，這種「替代世界」指的是，在另一種科技和文明下的世
界面貌。阿西莫夫亦同意這種看法，在稍早些時候，他寫道：「科幻小說是文學的一個分支，
主要描繪虛構的社會，這個社會與現實社會的不同之處在於科技發展的性質和程度。」

黃金時代使科幻作品在讀者心目中站穩了腳跟。但是，正統的文學殿堂還沒有正式接受
這一形式。

三節新浪潮時期(六十年代——七十年代中期)「黃金時代」對科幻小說認識的統一以及
創作方法的標准化，給科幻小說帶來了桎梏。加上第二次世界大戰以後的幾十年間國際政治、
軍事和科技形勢發生了很大變化：冷戰、左翼興起、東方宗教的傳播、美國在東南亞的捲入，
生態環境的破壞、流行藝術的產生以及毒品泛濫等等，特別是1957年第一顆人造衛星的
上天給人們極大的震動。公眾發現，科幻小說中那些美妙故事要麼缺少現實性，要麼比現實
還缺少神奇性。再加上長期以來，科幻作品屬於通俗文學范疇，得不到主流文學界的重視，
這也深深地刺痛了科幻作家。這樣，一場變革的風暴已經是不可避免的了。

1965年夏，著名作家兼編輯家米切爾·莫考克（1939－）出任英國《新世界》雜
志主編。他一上台，立刻對整個英國科幻界產生了新的影響，推出了包括他自己在內的部分
作家的革新作品。這些作品與傳統科幻小說對立，它不再把物理學一類的正統科學當成主要
內容，而是重視心理學、社會學、政治學甚至神學。它的寫作手法極力接近正統的主流文學。
它不再象過去的科幻小說那樣熱衷於二千年、三萬年以後的世界，而是極力想表現最近的將
來，甚至表現當前的世界。完整、清晰的故事沒有了，片斷的、瑣碎的、意識流的，幽默嘲
弄式的、象徵主義的手法出現了。初看起來，這些小說晦澀難懂，但仔細品味，其中的寓意
十分深遠。1968年，編輯家朱迪·梅麗爾選編了這樣一本集子，並把它們正式稱為新浪潮
作品。新浪潮運動由此產生。

這場由英國人發起的改革運動，立刻被當時居留在英國的美國作家托瑪斯·迪什、約翰·斯
拉戴克、詹姆斯·沙立斯和薩繆爾·迪拉尼帶回美國，進一步影

3. 哪些科幻小說家的想像力成真了

凡爾納是現代科幻小說的奠基人，被譽為「科學幻想小說的鼻祖」。

凡爾納生於法國西部海港南特，父親是位頗為成功的律師，一心希望子承父業。凡爾納在市區一個小島上的中學學習，面對海洋，他產生了無限的嚮往，渴望出航冒險。11歲時，凡爾納背著家人，偷偷地溜上一艘開往印度的大船當見習水手，准備開始他夢寐以求的冒險生涯。但是家裡及時發現了這一情況，父親在下一個港口將他追了回來。極其嚴厲地懲罰了他，夢想被打碎的凡爾納流著淚向父親許下諾言：「以後保證只躺在床上在幻想中旅行。」這使他徹底喪失了成為冒險家的可能性。也許正是由於這一童年的經歷，客觀上促使凡爾納一生馳騁於幻想之中，創作出如此眾多的著名科幻作品。

18歲時，他遵從父親的安排，去巴黎攻讀法律，可是他對法律毫無興趣，卻愛上了文學和戲劇。一次意外的機會他結識了大仲馬，開始了文學創作之路。

1856年凡爾納在亞眠旅遊，遇到一名帶著兩個孩子的漂亮寡婦，兩人一見鍾情並結婚。接著凡爾納定居亞眠，從此開始認真創作。

凡爾納的第一部著作《氣球上的五星期》曾經投稿15家出版社都被退回，他失望地將稿件扔進了壁爐，如果不是他的妻子搶了出來，並且鼓勵他，也許後來的人們就會失去閱讀此部精彩小說的機會。凡爾納的這部作品在第16家出版社才受到賞識。小說出版後成為一部最暢銷的書，並被譯成許多國文字。1862年，34歲的凡爾納已是一位名作家了。他和出版商簽訂了一項合同，每年寫出兩部科幻小說。他的創作逐漸進入成熟期，隨著聲望的增高，凡爾納的財富也在迅速增長。

他的科學幻想冒險小說，總名稱為《在已知和未知世界裡的奇異漫遊》，代表作為三部曲《格蘭特船長的兒女》、《海底兩萬里》、《神秘島》。主要作品還有《氣球上的五星期》、《地心游記》、《機器島》、《漂逝的半島》、《八十天環游地球》等20多部長篇科幻歷險小說。他的小說在世界各地廣泛流傳，家喻戶曉，特別是《八十天環游地球》帶有逼真的現實主義色彩，當它在《時報》上連載時曾一度轟動全世界，至今仍是一部受歡迎的作品。

作品縮寫

斐利亞·福克是一位英國紳士，住在倫敦賽樂微街，他家境富有，是個溫文爾雅的單身漢，生活悠閑而有規律。每天他都會去寶馬街的改良俱樂部，在那裡用過早飯後，就閱讀《泰晤士報》、《標准報》、《每日晨報》等等。一天中午，改良俱樂部里，許多紳士都在談論一樁剛剛發生的銀行搶劫案。他們都是和福克一起玩紙牌的老夥伴。其中安得魯·斯圖阿特是工程師，約翰·蘇里萬和撒木耳·法郎丹是銀行家，多瑪斯·弗拉納剛是啤酒商，高傑·若夫是英國國家銀行董事會董事。這些人既有金錢，又有聲望，在俱樂部的會員中，也都稱得起是金融工商界拔尖兒的人物。

他們對發生在三天以前的案件各抒己見。那天是9月29日，一大疊鈔票價值5萬5千鎊的巨款，竟從英國國家銀行總出納員的小櫃台上被人偷走了。警察經過初步調查，肯定了作案者，絕非英國現有任何盜賊幫會的成員。而是一位衣冠楚楚、氣派文雅的紳士，他曾經出現於付款大廳即盜竊案發生之現場，徘徊良久。一批最干練的警員和密探被派到了各個主要的港口。誰能破案誰就將獲得2000英鎊的獎金，而且還外加追回贓款的百分之五作為報酬。

紳士們討論這個盜賊能不能迅速地從警察的監視中逃跑，並由此探討到了環游地球的問題，對於環游地球一圈的時間，他們發生了激烈的爭論，有人認為需要化三個月的時間。

這時，「只要80天。」福克說。

斯圖阿特不同意80天能完成旅行，舉例說印度的土人，或者美洲的印第安人會把鐵路鋼軌撬掉呢，他們會截住火車，搶劫行李，還要剝下旅客的頭皮！在種種危險的旅途可能性中，福克仍然堅持不管發生什麼事情，反正80天足夠了。斯圖阿特用4000英鎊來打賭，福克同意了。

於是，這位勇敢的福克先生和他的法國僕人路路通一起上路了。他們一路向東，經歷了許多事情，他在印度從焚身殉夫的柴堆上救出了一個夫人，名叫艾娥達，福克和她產生了愛情，並且為了她幾乎耽誤了旅程，他們一起度過剩下的路程；在穿過美國大陸時受到印第安人的襲擊；更為糟糕的是，他被一個名叫費克斯的警察盯上了，這個警察堅定地認為福克就是偷了英國國家銀行5萬5千鎊的小偷，因為他有錢，又是個紳士，而且還匆匆趕路。於是費克斯一路追來，並且在美國將福克投進了監獄。當一切真相大白時，可憐的費克斯不但沒有拿到2000英鎊的懸賞，還狠狠地挨了福克的一記勾拳。

當福克好容易趕到紐約時，他所要搭乘的那條駛往英國的輪船已是天邊外的一個小黑點了。於是他自己租了一條船，這條船中途燃料用盡，靠著燒甲板木料和艙內傢具完成了航程。但是他以為自己已經錯過了最後的期限。

當他從失敗的痛苦中振奮起來，決定和艾娥達結婚時，路路通發現這天的日期是12月21日。福克在他的旅程中「不自覺地」佔了24小時的便宜。實際上，福克在向東走的路上一直是迎著太陽升起的方向前進，所以每當他這樣走過一條經度線，他就會提前4分鍾看見日出。整個地球一共分作360度，用四分鍾乘360，結果正好等於24小時。這就是時差給他的幸運。當一直向東走的福克在旅途中看到第80次日出的時候，他那些住在倫敦的會友們才只看到第79次。

在最後的時刻，他跳上了一輛馬車，許給馬車夫100英鎊的獎金，一路上軋死了兩條狗，撞壞了5輛馬車，才到了改良俱樂部。在第57秒時，客廳的門開了；就在鍾擺擺動第60下之前，福克先生出現在面前，以沉著的聲音說：「先生們，我回來了。」

斐利亞·福克就是這樣贏了這一場打賭。他用80天的時間做了環游地球一周的旅行！他一路上利用了各種各樣的交通工具：輪船、火車、馬車、遊艇、商船、雪橇和大象。這位性情古怪的紳士，在這次旅行中顯示了他那種驚人的沉著和穩健的性格，並且贏得了愛情。

大師講評

人們在凡爾納的小說里，用80天環遊了地球，在海底航行過數萬里，並且向上跑到過月球，向下深入過地心探險，還曾經和非洲的土人、委內瑞拉的印第安人談過話。讀凡爾納的小說，彷彿是在和他一起歷險。從蠻荒奇特的非洲大沙漠到冷酷險惡的極地冰原，從幽邃神秘的地下迷宮到凄涼恐怖的大海孤島，一切都感同身受，世界上幾乎沒有這位作家沒有到過的地方。人們覺得他一定是一個了不起的旅行家，然而他的孫子讓·儒勒·凡爾納撰寫的《凡爾納傳》卻告訴人們，凡爾納的小說完全是在家裡揮筆寫成的，盡管凡爾納喜歡旅遊，但他絕大部分關於自然環境的描述都來自於他令人難以置信的抽象能力，「這種能力使他通過想像能置身於他要展開人物的地點」，甚至一些小的細節都能在他豐富的想像中變得清晰可見，所以竟有探險家曾認為他的《哈特拉斯船長歷險記》是一部「最出色的航海日誌」，而他在《氣球上的五星期》中關於尼羅河源頭的精確描述也讓一些學者迷惑不解，因為當這部小說發表的時候，歐洲的學者們才剛完成對這個地區的考察。

這個不出家門的作家，40年來他坐在亞眠的家裡的小屋中年復一年地揮筆寫作，每6個月寫出一本書。他以浪漫而奇險的游記為題材、以嫻熟的筆法描繪出既神奇又嚴謹的科學幻想奇跡。他寫了大量科學幻想小說，其中許多在當時看來是奇思異想的情節和事物後來都幻想成真了。

他在無線電發明之前就已經想到了電視，他給它起了一個名字叫「有聲傳真」。他在萊特兄弟造出飛機半個世紀之前已經設想了直升飛機。在潛艇尚未誕生時，他就已經在小說中設計出了「舡魚」號，詳細描寫了潛艇的構造與運動原理，雙層外殼、電力推動，可以無限期地潛在水底。幾乎沒有一樣20世紀的奇跡沒有被這位維多利亞女王時代的人物預見到的：潛水艇、飛機、霓虹燈、導彈、坦克。他是一個對未來事物的偉大設想者。

關於神奇的發明、發現和旅行的故事可以追溯到古代。但是這些早期的故事通常都是出於空想，而不是根據事實。凡爾納是世界上第一個寫一整套系列故事的作者，他的這些故事將一個時代的科學技術成就戲劇化了，還預言了那些成就在以後可能產生的結果。他使那些故事家喻戶曉，從而創立了一種特殊品種的小說。毫無疑問，他是科學幻想之父，是現代科幻小說的奠基人。

凡爾納對數學、物理學、地理學和天文學等一直都具有非常濃烈的愛好，最終促使他選擇了科幻小說作為表達自己的最好工具。凡爾納對他所處時代的科學成就特別敏感。在半個世紀中，「他求助科學以證實他的幻想，並將這種幻想升華到將來某一天必定能實現的方案高度」，他憑借其淵博的知識，發揮豐富的想像力，預見了50年後甚至100年後才實現的科學成果：穿越非洲變得輕而易舉，人們也可以深入到海底和地殼深處，甚至登上月球也早已成為家喻戶曉的現實。在科技高度發達的今天，凡爾納的大部分幻想都已經實現。

凡爾納的想像不是閉門造車，總是建立在充分搜集資料和科學考證的基礎之上。比如，在寫作《從地球到月球》之前，他曾經反復測算了發射太空船的彈道，甚至還向教授高等數學的堂兄請教。正是這樣，他筆下的情節盡管非常的離奇，卻總能給人以身臨其境的真實與可信。

凡爾納將日後出現的種種奇跡寫得那樣詳細准確，活靈活現，以致許多學術團體對他所提出的設想進行討論；數學家們對他舉的數字用幾個星期、幾個星期的時間去推算；當他那本關於登月的書出版後，就有500人自願要求參加下一次「登月」。

《八十天環游地球》是凡爾納最有名的著作。這本書最初在《巴黎時報》上連續刊載。這篇小說如此轟動一時，以致紐約和倫敦的記者每天都要用電報報告虛構的福克先生的所在地。當時有許多人也在打賭福克會不會按時趕到倫敦。

當小說連載到福克先生錯過了駛向英國的船時，每一家橫渡大西洋的輪船公司都向凡爾納提出，如果他把福克先生安排在他們那一家公司的船上，就送給作者一大筆錢。凡爾納全都拒絕了，而讓書中主人公自己租了一條船。

凡爾納的作品形象誇張地反映了19世紀「機器時代」人們征服自然，改造世界的意志和幻想，並成為西方和日本現代科幻小說的先河，我國的科幻小說大多也受到他作品的啟發和影響。凡爾納小說的愛好者包括許多人，甚至有當時的美國總統西奧多·羅斯福（1901～1909年任美國總統），他的兒子克維特·羅斯福從白宮給凡爾納寄來一封信說：「我父親叫我轉告你，你的書他都讀過，並且極為欣賞。」

許多在科學領域里做出傑出貢獻的人，都曾經是凡爾納小說的愛好者，並聲稱他的小說開啟了人們探索自然、學習科學知識的極大興趣。海軍上將伯德在飛越北極後回來說，凡爾納是他的領路人。潛水艇的發明者西蒙·萊克在他的自傳的第一句話是：「儒勒·凡爾納是我一生事業的總指導。」氣球及深海探險家奧古斯特·皮卡德、無線電的發明者馬科尼和其他一些人，都一致認為凡爾納是啟發他們思想的人。甚至連宗教領袖、梵蒂岡的教皇都必須承認凡爾納小說的巨大吸引力。1884年教皇在接見凡爾納時說：「我並不是不知道您的作品的科學價值，但我最珍重的卻是它們的純潔、道德價值和精神力量。」

關鍵知識點

凡爾納的作品情節驚險，生動幽默，妙語橫生，熔知識性、趣味性、創造性於一爐，他提出自然科學方面的許多預言和假設，不斷啟發著人們的想像力。所以100多年來，一直受到世界各地讀者的歡迎。他的作品被譯成數十種語言在世界各地廣為流傳，深受數億讀者的喜愛。據聯合國教科文組織的資料表明，凡爾納是世界上被翻譯的作品最多的十大名家之一。

4. 中國科幻小說作家都有誰

四大天王何夕 劉慈欣 王晉康 韓松，還有張冉 寶樹 阿缺 陳楸帆 江波 潘海天 郝景芳 夏笳 顧備 蕭星寒 吳楚 楊鵬 超俠 小高鬼 萬象峰年 長俠 高漁 簡妮 達世新 倪匡 凌晨 柳文揚 劉維佳 遲卉等

5. 美國八九十年代著名科普作家，科幻小說作家是誰

艾薩克·阿西莫夫
當代美國最著名的科普作家、科幻小說家，文學評論家，美國科幻小說黃金時代的代表人物之一。艾西莫夫一生著述近500本，是公認的科幻大師，與儒勒·凡爾納、H·G·威爾斯並稱為科幻歷史上的三巨頭，同時還與羅伯特·海因萊因、亞瑟·克拉克並列為科幻小說的三巨頭。其作品以中《基地系列》、《銀河帝國三部曲》和《機器人系列》三大系列被譽為「
科幻聖經 」。曾獲代表科幻界最高榮譽的雨果獎和星雲終身成就大師獎。小行星5020、《阿西莫夫科幻小說》雜志和兩項阿西莫夫獎都是以他的名字命名。

6. 求推薦幾本名家的科幻小說

1.《編碼寶典》 尼爾・斯蒂芬森
這部由尼爾・斯蒂芬森創作於1999年的作品講述了一則二戰期間的密碼破譯人員和1997年的極客之間錯綜復雜、環環相扣的故事。
「這本書不僅很長，內容也非常豐富。它有近1000頁，而且是大開本。這書一定有五十萬字，」游朝凱（Charles Yu，美籍華裔作家）說道。
2.《沙丘》 弗蘭克・赫伯特
這部經典作品的是發生在一顆沙漠星球上的故事，還講述了香料 Melange 所具有的力量。
很難相信人們從沒真的讀過這本書――但是 Pat Cadigan（Synners、Dervish is Digital 等書的作者）說她相信很多人「可能認為要不從電影里要不從 Syfy 頻道的迷你劇里已經了解《沙丘》是怎麼回事了。」另外，很多人大概「看過」《沙丘》，讀過前傳和後傳，但是從來沒有真的閱讀過原版。「不是件容易事，」Cadigan說，因為它既深厚又復雜。但如果你只讀過這部傑作的外延或改編作品，你都不算真的了解沙丘是怎麼回事。這是一次「必須通過閱讀才能完全領略的全沉浸式的體驗」。
3.《萬有引力之虹》 托馬斯・品欽
後現代主義經典之作，故事背景設置在二戰結束之際，其事件主要圍繞德國V2火箭計劃展開。
這一個有點奇怪。我們為這篇文章聯系過許多作者，因為《萬有引力之虹》是一本大家都假裝讀過的書――然而他們都承認他們自己也沒有真正讀過。
「我不相信有人真的讀完過《萬有引力之虹》。托馬斯・品欽用了幾十年的時間等待讀者們為結尾處漂亮的螺旋式設計捧腹，而現在他開始想不明白了。我自己就讀過五次開頭。」Paul Cornell（漫畫Saucer Country還有即將出版的小說London Falling的作者）說道。
所以像他這樣厲害的類型作者都失敗了的情況下，為什麼你還應該讀《萬有引力之虹》呢？有人說起碼這書的某些部分他們可以感到相當充實地讀下去。Pat Murphy（The City, Not Long After和The Wild Girls的作者）提供了一些理由：「這是一部可以與詹姆斯・喬伊斯（的作品）媲美的科幻小說，曾經是普利策獎的有力競爭者，它糾纏不清而復雜萬分，既出格又晦澀又離題（transgressive and regressive and digressive）。1974年它一出版，隨後就獲得了國家圖書獎，而又是Irwin Corey教授出面代品欽領獎。」另外將超常的性和V2火箭相結合，這也讓Pat Murphy喜歡：「我愛自己對這本書的感覺，以及它於世界的精神性（psyche）中製造混亂的潛力。」也許有天她會讀完――或者也許她將堅持自己對這本書的想像。
4.《基地》 艾薩克・阿西莫夫
這部經典的主題是哈里・謝頓以及一個偉大星際帝國的衰亡。
Cornell大膽地說：「在這個混沌理論已將心理史學毀滅殆盡、而小說作品都建立在那個大觀點之上的年代，《基地》變成了那種討論的遠比讀過的多的經典作品。」盡管阿西莫夫的機器人故事「也許會永遠保持科幻入門必讀的地位。」Cadigan還是激情洋溢地提醒人們應該真正閱讀一下《基地》而不是只討論它：人們「應該讀，因為它是阿西莫夫（的作品），這是一方面，另一方面呢，它是將數學應用到科幻中的最天才的範例。」
5.《大魔法師》 蘇珊娜・克拉克
一部異質歷史，講述了早已消失的魔法回到了19世紀的英格蘭的故事。
這是一部每個人都在談，但很多人都懶得讀的作品，因為它「又大又厚」，John Shirley說（他最近的作品是兩本選集A Song Called Youth和Everything is Broken）。但這絕對物有所值，他接著說：「這部吸引人的、想像豐富的、偉大的奇幻作品有點像舌頭和什麼歪曲的東西同時貼在頰上的感覺。這也是奇幻界里出產過的最好的散文作品。然而其實它本身並不很在意奇幻這個標簽，除了某種程度上是絕對富有深意的。而且還全然明白存在的荒誕性。也許有點像James Branch Cabell。」
6.《1984》 喬治・奧威爾
給了我們「新話」和「老大哥」的反烏托邦經典。
「我覺得很多人都假裝他們已經讀過了奧威爾的《1984》然而實際上沒有。它是如此風行於世的一個文化符號，以至於一旦有人提及它大家總會假定自己知道別人在說什麼，」Christopher Moore（Lamb、Fluke和The Stupidest Angel的作者）說道。
他又接著說：在這樣一種我們對信息自由和隱私做出種種假定的文化之中，我認為，《1984》的重要性比起以往更加突出。它很好讀，而且在它直接而確切的文本中能感到一種真實的人性。自從它出版以來，很多反烏托邦題材的書和電影都以它為靈感來源，所以我覺得你閱讀它的時候一定會覺得似曾相似。」
7.《最後和最先的人》 《造星者》 奧拉夫・斯塔普雷頓
1930年代創作的兩本預言性的作品，探索了深遠的星空和遙遠的未來。
Rudy Rucker（最近的作品是Jim and theFlims以及一本自傳Nested Scrolls）評價說，這是兩部談論的遠比讀的要多的奠基性的科幻經典。情況就是，每人的書架角落裡都有一本翻爛的斯塔普雷頓平裝書，他們可能鑽研過但卻沒有一本一本讀過。「由專業哲學家寫就的奇妙的、預言性的科幻作品，萌發了後來作品的所有想法的種子都包含在這兩本書里了，」Rucker說。
8.《漫長的明天》 雷・布拉凱特
這部1955年的小說故事發生在一場核戰爭之後，其作者是《帝國反擊戰》的編劇之一。
「我不明白為什麼沒人把它列入偉大美國科幻小說之列――大概是因為那些說自己讀過這書的人都根本沒有讀過，」Nicola Griffith（Ammonite和Stay and Always的作者）說。「開篇的三分之一讀起來好像美國神話版的《英王欽定本聖經》：堅定、韻律優美、不容妥協。」
Griffith又說：這本是一部「教育小說」（Bilngsroman），卻因為布拉凱特的巨大野心，她選擇了核毀滅的廢墟地球作為故事背景。她的目標是不會低於以人物為中心的最好的嚴肅科幻小說。在1950年代，這本書一定把它的讀者們像襪子一樣從里朝外翻了個個。假如我發現年輕的卡爾・薩根受了這本書的關鍵影響，我不會感到驚訝，因為薩根主義的種子：進行太空開發的國家將特別罕見，因為在逃脫本行星重力之前他們就會朝向毀滅發展――不夠完美；布拉凱特是她所處時代的造物，繼承了核威懾時代所有文化上的問題――然而也是此類型里一步驚人的跨越。
9.《達爾格倫》 塞繆爾・德拉尼
這部不能繞過的小說講述了一座隔絕而奇怪的美國城市Bellona的故事。
「這是我們的《芬尼根的守靈》。我也沒有讀過，」Nick Mamatas用想像中的科幻迷的口吻說道。（Mamatas最近的作品是The Damned Highway: Fear and Loathing in Arkham）
「《達爾格倫》保持著紀念性的成就，」Jeff VanderMeer（Finch的作者，The Weird的編輯之一）說道。像《萬有引力之虹》一樣，這部小書需要讀者做大量的功課，「而閱讀的時候我們好像不會在意做功課，」VanderMeer說。《達爾格倫》「顯示了巨大野心、情感、智慧以及技術能力的組合，」而且它站在了最高峰，遠遠超過「這個領域內的傳統認知」。
10.《無盡的玩笑》 大衛・福斯特・華萊士
一本相當長的、寫滿腳注的書，講述了Incadenza一家的故事，還有一部有著致命吸引力的電影，還有網球。
Mamatas提議將這本書列入這個單子，因為人們總是談論它，把它放在書架上，用它巨大的書脊告訴別人他們有多聰明。但很多人大概看了看那些腳注然後就放棄了。真的是很丟人――《無盡的玩笑》是一本才華橫溢而內容豐富的書，而且也非常好玩。它的腳注都非常好玩，而且對故事的闡述是不可或缺的。另外，《無盡的玩笑》讀起來很像一本厲害的偵探小說，因為在書的一開始你就會目睹Hal Incandenza的悲慘命運，而不得不在之後的閱讀中弄明白他身上到底發生了什麼。

7. 科幻小說作家有哪些

西方的科幻小說家：阿西莫夫、瑪麗·雪萊、凡爾納、赫伯特·喬治·威爾斯、小約翰·坎貝爾、哈伯德、莫爾、詹姆斯·布里什、考恩布魯斯、弗雷德里克·波爾、安德森
中國的科幻小說家：劉慈欣、王晉康、何宏偉、凌晨、劉維佳、柳文揚、米一、潘海天、星河等

8. 中國最著名的科幻小說作家是誰

中國科幻之父 我國著名科幻作家鄭文光先生(1929-2003)，是我國最重要和最優秀的科幻作家之一，早在20世紀50年代他就開始創作發表科幻小說，成為當時著名的科幻作者。在20世紀80年代初的中國第二次科幻浪潮中他重返科幻文壇，發表了一系列優秀作品並創作了中國科幻史上里程碑式的長篇小說《飛向人馬座》。鄭文光於1998年獲得中國科幻終身成就獎。 鄭文光，1929年生於越南。1954年開始發表科幻小說。1983年因患腦血栓停止創作。主要作品有《火星建設者》、《猴王烏呼魯》，中篇《飛向人馬座》、《命運夜總會》，長篇《神翼》《戰神的後裔》等。另有學術著作《康德星雲說的哲學意義》、《中國古天文學源流》，翻譯作品《宇宙》、《地球》等。曾任中國科學院北京天文台研究員、中國作家協會會員、世界科幻小說協會會員。 鄭文光是出生在越南海防的華僑，解放初回國。鄭文光受過系統的天文學教育，象當時的很多科幻作者一樣，學術研究是他的主業。鄭文光自幼喜文，十一歲就在越南的《僑光報》上發表作品。這樣的經歷使鄭文光具有超過一般自然科學家，甚至超過一般科普作家的功底。 鄭文光走上科幻小說創作之路，是必然也是偶然。1954年，他作為專職科普工作者，發現少年對枯燥的科學知識不感興趣，因此，他突發奇想，要把謎一樣的天文學和詩一般的文學結合在一起。當時，國外新型的科幻小說還沒有譯進中國，甚至連科幻小說是什麼，大家也不清楚。於是，就有了鄭文光的第一篇科幻小說《從地球到火星》，這也是中國大陸的第一篇科幻小說。1954年，鄭文光在 《中國少年報》上發表了新中國第一篇科幻小說《從地球到火星》，成為中國科幻第一次高潮到來的標志。《從地球到火星》是一個短篇。講的是三個中國少年渴望宇航探險，偷開出一隻飛船前往火星的故事。雖然篇幅不長，情節也不復雜，但卻是新中國第一篇人物、情節俱全的科幻小說。鄭文光也沒想到，這篇作品在《中國少年報》刊出之後，竟引發了北京地區火星觀測熱潮，人們在建國門的古觀象台上排起長龍看火星。鄭文光被深深感動了，也被激勵著。從此，創作科幻小說成了他生命的一部分，欲罷不能。 此後的一段時間里，鄭文光又發表了幾個短篇，以1957年發表的《火星建設者》為最成熟。該文曾獲莫斯科世界青年聯歡節大獎。是中國第一篇獲國際大獎的科幻小說。《火星建設者》採用了當時科幻文學作品中少有的悲劇寫法，講的是在共產主義大同世界裡，人類開始在火星上建設基地，雖經多般艱苦奮斗，仍然由於當地細菌的侵染而功虧一匱。 鄭文光的艱難完全是一個拓荒者的艱難，但他堅持了下來，他堅信他的作品是有價值和意義的。不但堅持創作，他還開始了對科幻小說理論上的探討。這其中，他經歷了一個非常痛苦和復雜的漫長過程，他曾試圖在作品中盡量多地「放入」科學知識，但最後，他越來越明確認識到，科幻小說也是小說，遵從小說（也即文學創作）的一切規律，它姓「文」不姓「科」，當然，也不能排除其中的科學內容。所以，鄭文光對科幻小說總的看法是「洋為中用、幻為實用」；科幻是「舶來品」，有個民族化的問題；科幻又應該用科學的幻想（而不是神話）結合現實，反映現實。 值得注意的是，鄭文光於1958年在《讀書日報》上發表了一篇名為《談談科幻小說》的文章。該文幾乎談到了科幻文學的所有基本理論問題，如科幻小說的文學本質、科幻小說對古代神話的繼承關系、科幻作品中的科學如何與真實的科學相區別，等等。自此以後四十多年，在這些基本理論問題上，中國科幻界竟再無大的突破，而只是一直就這些問題與不了解科幻藝術的外界輿論反復爭辨。其理論探索的停滯頗為可嘆。 一九七六年春，在文化大革命尚未結束的年月里，葉永烈發表了十年動亂後期第一篇科幻小說《石油蛋白》，標志著中國科幻在大陸掀起第二次高潮。這次科幻高潮實際上就是上一次高潮的延續。被稱為「中國科幻小說之父」的鄭文光在這次高潮中又創下了一個新紀錄：1979年出版了新中國第一部長篇科幻小說《飛向人馬座》。該作品延續了《從地球到火星》的「事故加冒險」的故事框架。但場面更為宏大，人物更多，刻劃上也更出色。當然，作品裡的宇航距離也更遠。 鄭文光是我國著名的科幻作家，他自從撰寫了新中國第一篇科幻小說以來，總共發表有100萬字的科幻作品。 大家都知道，描寫復活恐龍的《侏羅紀公園》是1993年美國最受歡迎的科幻影片，可鄭文光先生不但也曾寫有科幻短篇《侏羅紀》，而且早在1980年就寫過一篇復活古生物的科幻小說——《史前世界》。史前世界：地球形成以前宇宙是怎麼一個世界呢?人類還沒出現的地球又是怎麼樣的呢?鄭之光在這篇科幻中充分的想像，大膽的創新，把我們帶入那浩如煙海的宇宙。其中，作者充分利用一些眾所周知的典型，使得小說具有特色。 《海豚之神》是鄭之光科幻小說的又一代表作。小說描繪了一場人獸奇像的景面。主人公獸石和胡雲霸同海豚「阿聰」交上了朋友，藉助阿聰，他們得以看到海 底世界的生活，他們更深深為海豚之神的精神所感動。看來動物的感情不比人少。 《海姑娘洛麗(科幻小說)》本書是中國兒童文學叢書中的《海姑娘洛麗》，是一種科幻小說，主要構思了太平洋人、海姑娘洛麗、地球的鏡像、孔雀藍色的蝴蝶等故事。 本書體裁新穎獨特，故事情節生動曲折，構思巧妙，帶你進入一個未知的境地。 《海龜傳奇》本書是《中國兒童文學名著》系列叢書之一，由三個故事組成。根據兒童的閱讀水平和思維能力，側重本書的可讀性和趣味性。全書力求情節連貫、流暢，生動有趣，寓教於樂。書中並配有精美的插圖，標注拼音，讓孩子在閱讀時產生興趣。 鄭文光中國科學院北京天文台研究員、中國作家協會會員、世界科幻協會會員等職務。

9. 列舉四位中國現代著名的科幻小說作家,

1、王晉康代表作有：《西奈噩夢》，《七重外殼》，《最後的愛情》，《解讀生命》，《生死平衡》，《養蜂人》，《水星播種》，《最後的愛情》，長篇小說《類人》等。王晉康近年並未停止創作，於2005年6月在《科幻世界》推出《一生的故事》，並於2006年在《科幻世界》分兩期推出新作《終極爆炸》。迄今為止，共獲得中國科幻大獎銀河獎9次，獲獎篇目分別是：《亞當的回歸》（1993），《天火》（1994），《生命之歌》（1995），《西奈噩夢》（1996），《七重外殼》（1997），《豹》（1998），《替天行道》（2001），《水星播種》（2002），《終極爆炸》（2006）。出版有《王晉康科幻小說精選》4卷本。
2、劉慈欣代表作有長篇小說《超新星紀元》《球狀閃電》「地球往事」系列（《三體》《三體II：黑暗森林》及剛剛出版的《三體Ⅲ：死神永生》）等，中短篇《流浪地球》《鄉村教師》《朝聞道》《全頻帶阻塞干擾》等。曾多次獲得中國科幻銀河獎。
3
、何夕
億年後的來客》
4、錢莉芳
5、飛氘
《皮鞋裡的狙擊手》（《科幻世界》2003年12期） 《千真萬確》（《科幻世界》2005年3期） 《講故事的機器人》（《科幻世界》2005年10期） 《八月之光》（《科幻世界》2006年5期） 《最後的禮炮》（《少年科普世界》2006年5期） 《去死的漫漫旅途》（《星雲Ⅳ·深瞳》，2006年8月，四川科學技術出版社，《2007年度中國最佳科幻小說集》節選收錄，四川人民出版社，吳岩主編） 《一個末世的故事》（《科幻世界》2006年9期） 《噴嚏之王》（《科幻畫報》2006年10期） 《呵欠王朝》（《科幻畫報》2006年12期） 《三國志家庭篇》（《家長里短》） 《魔鬼的頭顱》（《世界科幻博覽》2007年1期，《中國科幻小說年選》收錄，江蘇文藝出版社，劉慈欣主編） 《眾神之戰》（《幻想1+1》2007年2期，《2007年度中國最佳科幻小說集》收錄，四川人民出版社，吳岩主編） 《發瘋》（《科幻畫報》2007年2期） 《寵兒》（《科幻世界》2007年4期，《2007中國年度科幻小說》收錄，灕江出版社，星河、王逢振主編） 《1983年的母系氏族》（《九州幻想》2007年5期） 《群星歲月》（《幻想1+1》2007年5期） 《呼嚕情報員》（《科幻畫報》2007年6期） 《避風客棧》（《世界科幻博覽》2007年10期刊中刊） 《蒼天在上》（《科幻世界》2008年2期，《2008年度中國最佳科幻小說集》收錄，四川人民出版社，吳岩主編） 《星潮·宇宙號角》（《科幻世界》2008年9月） 《等待消逝的電波》（《科幻大王》2008年9月） 《第三點共識》（《科幻世界》2008年增刊） 《時間足夠鬼混去愛》（《科幻大王》2009年2月） 《舉棋不定》（《今古傳奇·故事月末》） 《一覽眾山小》（《科幻世界》2009年8期）

10. 世界十大最具影響力的科幻小說作家排行榜