閱讀科幻小說怎麼入門
A. 什麼是科幻小說怎麼才能寫好呢
如何寫科幻小說?這是個極難回答的問題。如果有固定答案，豈不是人人都可寫科幻小說?豈不是科幻小說再不會發展?我這里不想詳細敘述寫科幻的技巧，只想列舉一些作家的經驗之談，供同學們參考。
先說兩件美國寫作課上發生的事。
一次，在寫作課剛開始時，學生在教室里坐定，教師走進課堂，從講台上看看學生，開口第一句話是：「一切能夠寫出的故事都已經寫出，你們不可能寫出更好的故事!」
還有一次，也是第一次上寫作課，教員把這門課定名為「為樂趣和收益而寫作」的寫作課。他開口第一句話是：「《灰姑娘》的故事已經寫了5萬次，都能賣掉。這故事還可以再寫——再賣!」
兩個教員講的話是什麼意思呢?按第一個教員的說法，豈不是無需再學寫作?按第二個教員的話說，豈不是一切故事都是重復或抄襲?
否!他們的含義是我們必須向前人學習，學習前人的寫作經驗。他們那樣說只是為了幽默，引起學生的興趣。
現在，我們列舉一些著名科幻作家關於寫作經驗的名言。
一、關於科幻小說的結構
傑克·威廉森(曾參加成都科幻會議)說：
永遠不要讓讀者設想有多個基本前提……保持故事連貫一致，小說中的一切都要合乎邏輯順序，前後呼應……要讓讀者極想知道你准備告訴他什麼。
A．E．范·汪說：
考慮一些大約800字的場景……每個場景都有一個目的，一般在第三段陳述，在場景結束時這個目的可以完成也可以尚未完成……場景不一定按最終順序來寫……想到它們就寫下來。
二、關於科幻小說的人物
傑克·威廉森說：
保持人物符合邏輯……壞人一般比英雄人物好寫。
約翰·布魯納說：
如果誰有志寫科幻小說，對銀河帝國的興衰極有興趣，而對他故鄉街道上的人卻漠不關心，那麼我勸他回家，在自己腦門上用硫酸寫上下面的標語：「科幻小說與所有的小說一樣，是關於人的小說，」這樣他一照鏡子就能提醒自己。
約翰·坎貝爾說：
首先，科幻小說是關於人的小說。即使以狗為主人公，我們也會把人的品質投射到狗的身上，只注意它象人的一些特徵，而不管它是否是四條腿。如果一個能思維的機器人是主人公，那麼這機器人要麼具有人性，要麼與它們支持的人物為敵。
三、如何向別人學習
雷·布拉德伯里寫道：
1940年，我拆散斯特金的每一篇故事，找出它的內部結構，看看是什麼使他的故事引人入勝。當時我20歲，還未能發表一篇故事，因此我熱衷於找到成功作家的秘密。我暗暗地懷著痛苦的忌妒注視著斯特金……然而由於他有我追求的獨創性，我仍然不斷地回到他的小說，拆解、分析、反復考察小說的結構。
約翰·坎貝爾寫道：
人們常說，你若要寫作，就得研究專家的作品，這並不是說你只是閱讀他們的小說，而且還應注意他們的寫作方式，為什麼用那種方式?他們為什麼成功?這次成功和下次成功有什麼不同?
四、關於科學的精確性
哈爾·克萊門特寫道：
你不能使故事與生活中已知的事實矛盾，例如跑得快的動物一般腿長，吃草的動物腦子不會發達。
保羅·安德森寫道：
約翰·坎貝爾曾引用過一個可怕的例子：一顆行星圍繞著一個藍白色的太陽，上面有氧氣和氟氣。這在化學上是絕對不可能的，因為氧和氟在陽光照射之下立刻爆炸結合。
五、關於寫作和投稿
最後，羅伯特·海因萊因對初學者提出幾點忠告：
必須不斷寫作(光說不練不行)。
必須寫完你已經開始的故事(不可半途而廢)。
除非編輯提出要求，一定不要擅自重寫你的故事。
寫好後一定要寄給有關雜志，鎖在抽屜里永遠不會發表，也聽不到別人的意見。
B. 純文科生如何看懂科幻小說
文科科目主要有語文、英語、政治、地理、歷史1、語文 （狹義上）語文（Chinese languages and expressions），人文社會科學的一門重要學科，是人們相互交流思想的漢文及漢語工具。它既是語言文字規范的實用工具，又是文化藝術
C. 新手寫小說，怎麼入門
首先要先把整部小說的大概內容想好，然後分成幾個部分來寫，至於要怎麼寫，就要看你的了。還有就是需要抓住一點，不要寫與故事情節無關的內容，按照故事的走向詳略得當。具體我也說不上什麼，反正一切都靠自己。加油哈！我是一名小說迷，對玄幻小說情有獨鍾。如果開始寫了，給我說一下。或許我能給你一點小小的意見。
D. 科幻小說寫作技巧
單線式結構中的線索有可能是人，也有可能是物，或者事。在科幻小說中，以物、事，特別是具有神奇色彩的物或事為線索的情況要遠遠多過以人為線索情況，某種神秘事件從出現到解謎，通常就是一篇科幻小說的全部內容。這也是科幻小說的重要特徵。
二，復線式結構，即以兩條或兩條以上的線索交插表現形成的結構。復線式又分平行復線、主次復線、明暗復線等情況。村上春樹的科幻小說《世界盡頭與冷酷仙境》是平行復線的典型。「世界盡頭」與「冷酷仙境」兩個線索一直平行出現，直到小說結尾處才合為一體。王晉康的《生死平衡》是空間上主次復線的典型。圍繞主人公皇埔林展開的故事是主線，其餘是復線。劉慈欣的《地火》是時間上主次復線的典型。劉欣主持的地下煤制氣實驗上主線。一百多年後一個初中生體驗前輩采礦生涯的內容是副線。而他在《鄉村教師》里，更是運用復線式結構的佳作。一方面是極端落後的鄉村學校環境，一方面是先進得無法理喻的銀河系「碳基智慧生命」和「硅基智慧生命」的大戰。兩條線索最後交匯到一處，取得一種奇特的美學效果。金·凱利主演的科幻片《楚門的世界》則是明暗副線的典型。主人公被製片人操縱的生活是明線，製片人的活動是暗線。影片的前半部分一直是圍繞著主人公的明線，直到內容過了一半才進入另一條線索，揭開謎底。
三，散文式結構。這種結構打破了情節核心，以作者希望創造的某種意境、氛圍、情感為結構中心。比如克拉克的名著《地球凌日》，就是宇航員臨死前的樂觀主義精神為結構中心。國內作品採用散文式結構的有劉維佳的《黑太陽升起來》、凌晨的《燃燒的星球》，以及天津作者張卓的短篇科幻小說等。散文式結構較易表達作者的內心感受。不過，由於沒有情節線索，讀起來不太有趣，散文式結構的小說是那種提供給知音細細品味的作品。
還有一種比較少見的輻射式結構。在這種結構里，情節從一點發散開，向不同的方向輻射。王晉康的《解讀生命》也運用了這種結構。在這篇小說里，外星人來到地球，並且在與人類的沖突中被殺死。然而它們那種奇怪的死法最終沒有得到解釋。父子兩代科幻作者就根據這種死亡現象，虛構出不同的致死理由。在這里，小說從外星人死亡這個事件開始輻射出去，引出了不同的線索。與其它結構方式相比。輻射式結構過於復雜，適用范圍也小。
更有一些表面上凌亂不堪的結構方式，卻正符合作品本身的主題。比如，賽伯朋克流派的開山之作《神經漫遊者》，被譯成中文後，許多讀者無法接受那種天上地下的隨意式結構。但作者運用這樣的結構方式，正是為了表現網路世界裡人們支離破碎的生活特點。
上面這些結構方式，主要談了小說的主幹部分。小說的開始和結尾也是作者必須要注意的。開始決定了一篇小說是否吸引人，在讀者缺乏時間和耐心的今天，開始部分不吸引人，小說就失敗了一半。甚至可以這樣說，三五個自然段里不能讓讀者喜歡的作品就是失敗的作品。而結尾則決定這篇小說能給人留下什麼回味，好的結尾可以把全篇的努力提升到一個新的高度。所以開始和結尾的構思往往更費力氣。
楊平的小說《黑客事件》的開始一個自然段只有一句話：「這個世界只有二百五十六色」。了解計算機技術的讀者一下子就知道，這是一個數字虛擬世界的故事。而對計算機技術了解不多的讀者也會產生疑問：什麼叫「只有二百五十六色」？這個優秀的開篇一直為科幻愛好者稱道。王晉康的《生死平衡》用了一個歌舞昇平式的開端：人類終於消滅了天花，世界衛生組織的專家來到最後一個天花病人那裡，想取些樣本，卻得知已經有神秘人物取走了樣本。這個很喜氣的開始卻為後面的悲劇故事埋下的伏筆。
出色的結尾在科幻小說中也屢見不鮮。在克拉克的《與拉瑪相會》中，外星人的巨大飛船絲毫不理會人類的一番折騰，從太陽中得到能量後，轉頭高速飛走。星河的《殘缺的磁痕》中，主人公放棄了躲避地球磁場變化的機會，讓女友進入隱蔽所，獨自去面對危險的未來。這些結尾都把充分的想像空間留給了讀者，同時又結束了整個故事。
不過，對於不少作者來說，寫小說開頭時還很有創作沖動，寫到結尾時可能就會煩了、倦了，於是匆匆收尾了事。如果有這種情況，作者一定要提醒自己重視結尾的構造。
掌握小說的結構藝術，還要了解所謂蒙太奇手法。蒙太奇是一種電影藝術手法，指把本來不在同樣時空的畫面、聲音等因素擺放在一處，使觀眾產生聯想，達到編導希望的效果。蒙太奇手法原本是電影工作者汲取自小說的技巧。只是這種技巧在小說創作中不為人注重。當蒙太奇在電影里大放光彩時，小說家們又把它請回來，加以改造，成為一種成熟的小說結構技巧。
（還是我，接上個回答）
E. 做科幻小說作家，在平時閱讀上面有什麼要求
本人不是科幻小說家，只是一個科幻迷，我當然想成為一個業余的科幻作家。我首先要多看科幻小說，然後要看一些歷史和哲學類的。歷史是前人的經驗教訓，可以讓你構建世界的時候有一個參考。哲學客氣挖掘你的思想深度，讓你構建的世界有種奇特而自洽的美，當然，硬傷是免不了的。
其他文學類的小說也可以看一看，畢竟文筆好一點沒有壞處。（雖然劉慈欣更看重科幻小說的思想，我還是認為文學性不能忽視。）當然你要是想寫某一方面的（例如醫學類啊，生物學之類的），基本知識和未來展望真么也該了解下吧。最後，思想再有深度的同時也要不忘浪漫，浪漫很重要。
此系本人拙見，只望拋磚引玉。
F. 如何成為一名科幻小說家
千萬不要多看別人的科幻小說，看多了你就寫不出自己的科幻小說了。
G. 看科幻小說或電影需要了解哪些基本知識
聽說大夥都喜歡類似（三體)一樣的科幻，也不知道是不是大部分都是跟風的！還是真心喜歡科幻！於是，我便向大夥推薦了一部（原子進化論）的天文物理化學的硬科幻！這是一部絕對絕比三體還要傑出的硬科幻！起點，愛奇藝文學都可以看。
H. 那幾本科幻小說好看
1《編碼寶典》 尼爾・斯蒂芬森
這部由尼爾・斯蒂芬森創作於1999年的作品講述了一則二戰期間的密碼破譯人員和1997年的極客之間錯綜復雜、環環相扣的故事。
「這本書不僅很長，內容也非常豐富。它有近1000頁，而且是大開本。這書一定有五十萬字，」游朝凱（Charles Yu，美籍華裔作家）說道。
2.《沙丘》 弗蘭克・赫伯特
這部經典作品的是發生在一顆沙漠星球上的故事，還講述了香料 Melange 所具有的力量。
很難相信人們從沒真的讀過這本書――但是 Pat Cadigan（Synners、Dervish is Digital 等書的作者）說她相信很多人「可能認為要不從電影里要不從 Syfy 頻道的迷你劇里已經了解《沙丘》是怎麼回事了。」另外，很多人大概「看過」《沙丘》，讀過前傳和後傳，但是從來沒有真的閱讀過原版。「不是件容易事，」Cadigan說，因為它既深厚又復雜。但如果你只讀過這部傑作的外延或改編作品，你都不算真的了解沙丘是怎麼回事。這是一次「必須通過閱讀才能完全領略的全沉浸式的體驗」。
3.《萬有引力之虹》 托馬斯・品欽
後現代主義經典之作，故事背景設置在二戰結束之際，其事件主要圍繞德國V2火箭計劃展開。
這一個有點奇怪。我們為這篇文章聯系過許多作者，因為《萬有引力之虹》是一本大家都假裝讀過的書――然而他們都承認他們自己也沒有真正讀過。
「我不相信有人真的讀完過《萬有引力之虹》。托馬斯・品欽用了幾十年的時間等待讀者們為結尾處漂亮的螺旋式設計捧腹，而現在他開始想不明白了。我自己就讀過五次開頭。」Paul Cornell（漫畫Saucer Country還有即將出版的小說London Falling的作者）說道。
所以像他這樣厲害的類型作者都失敗了的情況下，為什麼你還應該讀《萬有引力之虹》呢？有人說起碼這書的某些部分他們可以感到相當充實地讀下去。Pat Murphy（The City, Not Long After和The Wild Girls的作者）提供了一些理由：「這是一部可以與詹姆斯・喬伊斯（的作品）媲美的科幻小說，曾經是普利策獎的有力競爭者，它糾纏不清而復雜萬分，既出格又晦澀又離題（transgressive and regressive and digressive）。1974年它一出版，隨後就獲得了國家圖書獎，而又是Irwin Corey教授出面代品欽領獎。」另外將超常的性和V2火箭相結合，這也讓Pat Murphy喜歡：「我愛自己對這本書的感覺，以及它於世界的精神性（psyche）中製造混亂的潛力。」也許有天她會讀完――或者也許她將堅持自己對這本書的想像。
4.《基地》 艾薩克・阿西莫夫
這部經典的主題是哈里・謝頓以及一個偉大星際帝國的衰亡。
Cornell大膽地說：「在這個混沌理論已將心理史學毀滅殆盡、而小說作品都建立在那個大觀點之上的年代，《基地》變成了那種討論的遠比讀過的多的經典作品。」盡管阿西莫夫的機器人故事「也許會永遠保持科幻入門必讀的地位。」Cadigan還是激情洋溢地提醒人們應該真正閱讀一下《基地》而不是只討論它：人們「應該讀，因為它是阿西莫夫（的作品），這是一方面，另一方面呢，它是將數學應用到科幻中的最天才的範例。」
5.《大魔法師》 蘇珊娜・克拉克
一部異質歷史，講述了早已消失的魔法回到了19世紀的英格蘭的故事。
這是一部每個人都在談，但很多人都懶得讀的作品，因為它「又大又厚」，John Shirley說（他最近的作品是兩本選集A Song Called Youth和Everything is Broken）。但這絕對物有所值，他接著說：「這部吸引人的、想像豐富的、偉大的奇幻作品有點像舌頭和什麼歪曲的東西同時貼在頰上的感覺。這也是奇幻界里出產過的最好的散文作品。然而其實它本身並不很在意奇幻這個標簽，除了某種程度上是絕對富有深意的。而且還全然明白存在的荒誕性。也許有點像James Branch Cabell。」
6.《1984》 喬治・奧威爾
給了我們「新話」和「老大哥」的反烏托邦經典。
「我覺得很多人都假裝他們已經讀過了奧威爾的《1984》然而實際上沒有。它是如此風行於世的一個文化符號，以至於一旦有人提及它大家總會假定自己知道別人在說什麼，」Christopher Moore（Lamb、Fluke和The Stupidest Angel的作者）說道。
他又接著說：在這樣一種我們對信息自由和隱私做出種種假定的文化之中，我認為，《1984》的重要性比起以往更加突出。它很好讀，而且在它直接而確切的文本中能感到一種真實的人性。自從它出版以來，很多反烏托邦題材的書和電影都以它為靈感來源，所以我覺得你閱讀它的時候一定會覺得似曾相似。」
7.《最後和最先的人》 《造星者》 奧拉夫・斯塔普雷頓
1930年代創作的兩本預言性的作品，探索了深遠的星空和遙遠的未來。
Rudy Rucker（最近的作品是Jim and theFlims以及一本自傳Nested Scrolls）評價說，這是兩部談論的遠比讀的要多的奠基性的科幻經典。情況就是，每人的書架角落裡都有一本翻爛的斯塔普雷頓平裝書，他們可能鑽研過但卻沒有一本一本讀過。「由專業哲學家寫就的奇妙的、預言性的科幻作品，萌發了後來作品的所有想法的種子都包含在這兩本書里了，」Rucker說。
8.《漫長的明天》 雷・布拉凱特
這部1955年的小說故事發生在一場核戰爭之後，其作者是《帝國反擊戰》的編劇之一。
「我不明白為什麼沒人把它列入偉大美國科幻小說之列――大概是因為那些說自己讀過這書的人都根本沒有讀過，」Nicola Griffith（Ammonite和Stay and Always的作者）說。「開篇的三分之一讀起來好像美國神話版的《英王欽定本聖經》：堅定、韻律優美、不容妥協。」
Griffith又說：這本是一部「教育小說」（Bilngsroman），卻因為布拉凱特的巨大野心，她選擇了核毀滅的廢墟地球作為故事背景。她的目標是不會低於以人物為中心的最好的嚴肅科幻小說。在1950年代，這本書一定把它的讀者們像襪子一樣從里朝外翻了個個。假如我發現年輕的卡爾・薩根受了這本書的關鍵影響，我不會感到驚訝，因為薩根主義的種子：進行太空開發的國家將特別罕見，因為在逃脫本行星重力之前他們就會朝向毀滅發展――不夠完美；布拉凱特是她所處時代的造物，繼承了核威懾時代所有文化上的問題――然而也是此類型里一步驚人的跨越。
9.《達爾格倫》 塞繆爾・德拉尼
這部不能繞過的小說講述了一座隔絕而奇怪的美國城市Bellona的故事。
「這是我們的《芬尼根的守靈》。我也沒有讀過，」Nick Mamatas用想像中的科幻迷的口吻說道。（Mamatas最近的作品是The Damned Highway: Fear and Loathing in Arkham）
「《達爾格倫》保持著紀念性的成就，」Jeff VanderMeer（Finch的作者，The Weird的編輯之一）說道。像《萬有引力之虹》一樣，這部小書需要讀者做大量的功課，「而閱讀的時候我們好像不會在意做功課，」VanderMeer說。《達爾格倫》「顯示了巨大野心、情感、智慧以及技術能力的組合，」而且它站在了最高峰，遠遠超過「這個領域內的傳統認知」。
10.《無盡的玩笑》 大衛・福斯特・華萊士
一本相當長的、寫滿腳注的書，講述了Incadenza一家的故事，還有一部有著致命吸引力的電影，還有網球。
Mamatas提議將這本書列入這個單子，因為人們總是談論它，把它放在書架上，用它巨大的書脊告訴別人他們有多聰明。但很多人大概看了看那些腳注然後就放棄了。真的是很丟人――《無盡的玩笑》是一本才華橫溢而內容豐富的書，而且也非常好玩。它的腳注都非常好玩，而且對故事的闡述是不可或缺的。另外，《無盡的玩笑》讀起來很像一本厲害的偵探小說，因為在書的一開始你就會目睹Hal Incandenza的悲慘命運，而不得不在之後的閱讀中弄明白他身上到底發生了什麼。
I. 作為一個科幻小說作家，需要了解哪些知識，看些什麼小說（書單）
推薦你看獲得過相當於科幻小說界的諾貝爾獎的《三體》，《三體》是典型的優秀科幻電影的代表。像裡面提出來的三體問題、可控核聚變技術都是現實中很典型的科學知識。
數學、天文、物理、化學，這些知識是一個科幻作家應該有的。