見字如面科幻小說創作
⑴ 怎麼寫科幻小說，大約500字就行，我是個懶人了。。。最好是自己創作的
原創.怡惜軒作品.
不滅空間
幽深的雲際集合在星辰的光線里,霞光如同鳳凰高飛的水墨畫一樣.漸漸地,視野推進到一片火紅的國度之中.原來,那火紅的核心正是人類離開地球後進化出的分支,朱凰城.
其間的人,通常都是富可敵國,或名利雙收的,當地球的氣候越發糟糕的時候,他們離開了這不再蔚藍變得深沉的星球,動身去遙遙的火星的不歸路,終究,在百年後創造出了新的輝煌.而地球上的人們,只能望著那火紅的刻印在天幕之上的斑紋,惆悵地帶著口罩和墨鏡.
小冥,地球上的一名普通卻清秀的中國少女,只因為當年她拒絕了學長曉仲的表白,曉仲傷心之下,竟悄悄報名了前往火星.當她仰望天空的時候,才發現,他已經這般徹底和失望的與她訣別了.而曉仲離開的條件,就是為小冥注入不老的元素,用盡了他那罄盡所有的財富.
百年過去了,當年的曉仲已經老死,留下他相敬如賓的美貌的妻子和俏麗動人的女兒.
而那小冥,卻再次錯過了最後一批前往火星的機會,沒有再見曉仲最後一面.她一生之中,都沒有再許心給任何一個優秀的英俊的男人.仰望天空的剎那是梢瞬即逝的花火,終究是漫長卻眨眼間的遺憾.終於,通向各大時空的飛行器盡數出發,除了情感深刻的固執的人們,全部出發,朝著未知的星系和未解的歸所.
原來,太陽系的一眾星球,都由那智能機器人和移民開啟耕耘.
最後的移民,終於結束在閉合的時空里.小冥望著星光彌散在月色之下,周圍是和她一起仰望的黯淡卻決絕的身影.他們的寂寞或許只能風化了,但或許,有天一切會若那恆星般涅磐而生,一定,要力挽狂瀾,重建地球的純徹和美好,讓最初的夢想再次絢爛灰色的高空.
是的,不論身在何處,讓心跳超越時空和流年,就一定可以在暗夜裡,找到真實的希望.
⑵ 科學幻想小說體現出作者的什麼能力
縱觀西方科幻小說一百多年的歷史，我們可以大致將其劃分為四個階段，即：萌芽初創時代、黃金時代、新浪潮時代和新浪潮以後(塞伯朋克階段)。下面分別作些簡單介紹。一節萌芽初創時期(十九世紀——二十世紀初期)為什麼著名科幻小說作家阿西莫夫和奧爾迪斯把第一部科幻小說定為1818年瑪麗·雪萊創作的《弗蘭肯斯坦》，這個問題值得研究。因為，在這之前近兩百年，德國著名天文學家刻卜勒就曾寫過一部題為《夢》的小說，其中有對安眠葯、宇宙飛行的超重、極低溫以及真空狀態的細致描繪。作者還想像出月球上的巨大植物和奇異動物。任何一位研究家都可以知道，這些內容恰恰是後世科幻小說的典型內容。遺憾的只是，作品主人公實現月球旅行的法超出了科學的范疇，他使用的是巫術。我們之所以提到刻普勒的《夢》，是為了闡明西方文學傳統中很早就有強烈的幻想成份。早在古希臘時期，薩萊斯島上的盧西恩就創作過《真實的歷史》，柏拉圖創作了《理想國》。以後，還有托馬斯·莫爾的《烏托邦》(1516)、佛蘭西斯·培根的《新大西洲》(1627)、喬納森·斯威夫特的《格列佛游記》(1726)等等一系列作品。在這些作品裡，作者以豐富的想像力描繪了一些超越現實的世界，在那樣的世界裡，人們看到了自己的未來。正是這種充滿想像的文學傳統，導致了科幻小說的誕生。另一個引起科幻小說出現的因素是西方工業革命。1765年，瓦特創造了世界上第一架蒸汽機，1807年，富爾頓發明了輪船；1814年史蒂文森製造了火車。在這一切產生以前，哥白尼確立了太陽的中心位置；刻普勒發現了行星運動的三磊規律；牛頓找到了萬有引力定律。所有這一切，都強烈地改變著世界的面貌，沖擊著社會的政治和經濟，也沖擊著人們的心靈。人們禁不住要問道：科學到底帶來了什麼？還將帶來些什麼？正是在這種情況下，文學，這個作為社會現實的一個晴雨表的意識形態領域里，一種新的文學門類——科幻小說產生了。1818年，著名英國詩人雪萊的妻子、二十歲的瑪麗·雪萊(1797·1851)發表了一部題為《弗蘭肯斯坦》（副題為《現代的普羅米修斯》）的小說。在事後回憶這部作品誕生經過的時候，瑪麗·雪萊極力給我們留下這樣的印象，那就是：《弗蘭肯斯坦》的創作，純系偶然事件。她在序言中寫到：1816年的夏天，我是在日內瓦郊外度過的。那是夏季，天氣陰冷，淫雨連綿，每到黃昏，我們團團圍坐在熊熊燃燒的柴堆旁邊（當時在場的還有雪萊、拜倫、拜倫的私人醫生等），間或借幾冊偶然落入我們手中的日耳曼鬼怪故事聊以自娛。這些故事，使我們心生異趣，也想依葫蘆畫瓢湊個熱鬧。我和兩位友人約定，每人根據某起神秘事件各寫一篇故事。（《弗蘭肯斯坦》原序；陳淵、何建義譯，江蘇科技出版社，1982）然而，通讀整部作品，使我們打消了關於其產生於偶然「篝火故事」的推斷。因為，它無處不透露著作者對科學與世界、科學與人類這一嚴肅主題的關注。小說的主人公弗蘭肯斯坦是位科學家，他通過實驗創造了一個醜陋怪物。怪物在人類世界中東奔西撞，卻得不到支持、理解和同情；他響往愛情和美好的東西，但得到的卻是謊言和追捕；他不顧一切地向人類復仇，但終於被迫漂泊到北極冰原。著名英國作家、科幻史家布里安·阿爾迪斯在他的科幻史著《萬億年狂歡》中，曾經高度評價過《弗蘭肯斯坦》的故事內容。他一反過去的評論僅僅將這部小說當成「人造人」的技術奇跡的說法，而是認為它在勇敢地證明，技術可以向上帝挑戰。「在雪萊夫人的筆下，科學家成了造物主。《弗蘭肯斯坦》的主題就是上帝不再造人了，人於是接管了下來。這是達爾文（進化論創始人達爾文的准進化觀點，即一旦人被造出來了，進步的工作就留給其後代的活動，上帝不再干涉了。」《弗蘭肯斯坦》的確不是一部偶然產生的作品，它具有十分深刻的思想。書中對科學技術的態度，使人想到了一個進退維谷的人類代表，站在新時代的十字路口時，所可能具有的種種復雜心態：一方面，科學向上帝挑戰，創造了奇跡；另一方面，這奇跡又與人類的傳統本性格格不入。近二百年來，這種尖銳的沖突在人類與技術進步之間一直沒有停止，這也就是以《弗蘭肯斯坦》開創的科學幻想作品的主要主題。從《弗蘭肯斯坦》開始，科學小說進入了文學的舞台。在它漫長的初創時期里，還有兩位作家值得一提，他們是法國的儒勒·凡爾納和英國的赫伯特·喬治·威爾斯。他們兩人從不同的方面開拓出了古典科幻小說的兩個主要派別：技術派和社會派。凡爾納（1828—1905），寫過劇本，當過劇院秘書。他一生創作過上百部科幻小說，其中最有名的有《地心游記》（1864）、《從地球到月球》（1865）、《海底兩萬里》（1871）、《八十天環游地球》（1873）、《公元2000年的亞眠市》（1874）、《世界的主人》（1904）以及《流星追逐記》（1908）等。凡爾納以極大的熱情去幻想一個美好的未來社會，他是科幻小說中所謂樂觀主題的最好體現者。但是，他的這種熱情有時顯得有點作做，他象個痴獃人似地去描寫一些「狂徒」。那些人試圖創造一個大炮飛向月球《從地球到月球》、或者為了打賭而環游世界《八十天環游地球》。或者航行於太平洋底《海底兩萬里》。我們之所以覺得凡爾納筆下的人物是一群痴獃人或狂徒，可能是因為他沒有沿襲瑪麗·雪萊那種哥特式小說的恐怖寫法，而是繼承了法國文學中面面俱到的傳統。他筆下的人物千篇一律，沒有深刻的內心生活，他也不試圖去表現技術帶給人的內心沖突。結果，他的小說成了科技成果的大展覽，成了對未來的預言書。這正也是後來一部分評論家誤入歧途，把科幻小說當成科學發展啟示錄的原因。但是，無論如何，凡爾納開拓了科幻小說的許多領域，他所寫過的紛繁題材，至今仍被作家們重復著。赫伯特·喬治·威爾斯（1866—1946）則正好與凡爾納相反，他的注意力集中在描述科學技術支人類生活的影響上面，而對明天將產生多少種飛機和火車不感興趣，威爾斯是個生物學家，也是政治評論家。他一生涉獵廣泛，科幻小說只是其創作早期的一個部分，主要有《時間機器》（1895）、《摩洛博士島》（1896）、《隱身人》（1897）、《星際戰爭》（1898）（中譯本為《大戰火星人》）、《月球上的首批人類》（1901）、《神食》（1904）以及《在彗星出現的日子裡》（1906）等。雖然威爾斯與凡爾納幾乎生活在同一時代，但我們可以看出，他們確屬兩代作家。在威爾斯的作品中，文風已不再是古典的了，小說的動作性很強，人物沒有臉譜化。通過故事的逐步，我們能體會主人公在變化著的科學奇跡下的痛苦、狂喜和無能為力感。威爾斯作品中的「科學」也比凡爾納的「先進」許多，凡爾納基本上是在憑常識寫作，而威爾斯則涉及到時空變換、元素與化合物等更深奧的東西。幾乎每一部威爾斯的作品都讓人覺得很悲壯，他是科幻文學中所謂「悲觀主義」的體現者。《時間機器》可能是威爾斯最成功的作品。講的是一個掌握在時間中穿梭行走技術的人，對公元802701年地球的探索。他發現，在那個時代里，地球上的人分成兩支，一支稱為埃洛依，他們生活在地球的表面，整日花天酒地，不勞而獲；而另一支稱為莫洛克，生活在地面以下，他們的身體已經退化，但仍然勞作不止，為埃洛依的世界創造財富。讀者很清楚這兩類人所對應的階級。幾乎每一部威爾斯的小說都讓人覺得很悲觀，他是科幻作品中所謂悲觀主義的體現者。《摩洛博士島》中的科學狂人、《隱身人》中主人公的悲慘遭遇，以及《星際戰爭》中無敵火星人的燒殺，都是如此。如果說，凡爾納捕捉住了科學給人類的歡娛，那麼，威爾斯則講出了技術奇跡下人類的復雜感受，這一點倒是與雪萊夫人一脈相承。萌芽時期還有一些作家，比如美國的埃德加·愛倫·坡（1809—1849），他是偵探小說的鼻祖，也是一個非常優秀的科幻小說作家。他把懸念和邏輯推理傳統帶入科幻創作，取得了極好的效果。萌芽時期的作品主要有以下幾個特點：第一作家們並沒有意識到自己是在創作一種特殊的文學品種，也許他們意識到了，但不樂意去標榜這種特殊性。他們沒有宣言，沒有給自己的作品定出特別名稱和給出特殊定義。這樣做的優點是，避免了來自讀者和文學界對於創新的太多責難。第二初創期的作品沒有固定的格式，作家們盡量從各方面進行探索。雪萊夫人寫哥特式故事；凡爾納的作品屬於「漫遊」；威爾斯把科學當成探討式社會問題的引子；而坡則是在偵破案件。他們的這種探索，在接下來出現的科幻小說黃金時代中被揉合起來，形成了固定模式。這些探索在接下來出現的科幻小說黃金時代中被綜合起來，形成了固定模式。第三我們可以看到，從科幻小說的初創開始，科學和技術就沒有在其中上升到主要的地位，它不是當成科普讀物或是科學預言被創作出來。作家們更關注的是人類的命運，關注整個世界的前途。最後，萌芽初創期確立了後世科幻小說的主要題材，它們是太空探險、奇異生物、戰爭、大災難、時間旅行、技術進步以及未來文明的走向等。二節科幻小說的黃金時代(本世紀三十年代—六十年代)經過眾多作家的共同努力，特別是本世紀初美國出版商的推動，使科幻小說有了極大發展。從本世紀三十年代末、四十年代初開始，形成了一個持續的創作出版高峰，這個時期通常被稱為科幻小說的黃金時代（黃金時代的起止日期也是有爭議的，尼科爾斯·皮特將其定為1938—1946年，但是顯然還有別的觀點，我們只能籠統地將其限定在40—60年代）。科幻小說的黃金時代大致有以下特點：一、出現了一批科幻活動家。在他們的積極組織下，才產生出作家、作品輩出的繁榮景象。早在三十年代，美國的書商就看準了科幻小說這一品種。當時，有一套書籍非常廉價，叫做10美分叢書，只要一角錢就能買一本，中間全是內容、插圖十分拙劣的科幻小說：外星人來了，和罪惡勢力進行了斗爭，英雄拯救了地球美人等等。這類思想藝術性極差的作品，敗壞了科幻小說的聲譽，在讀者中產生了不良影響。第一個出來扭轉這一局面的是美國人雨果·根斯巴克（1884—1967），他是工程師，負責主編《科學與發明》雜志。為了開拓刊物的功能，也為了恢復科幻高雅的名聲，根斯巴克從很早就辟出一定版面刊登科幻作品。到了1932年，他乾脆發行了科幻小說專號。專業雜志整本地刊登文藝作品，無疑對讀書界產生震動。在事後的民意調查中，支持改版的讀者有32644人，占讀者總數的98．52％，而反對者僅為498人，佔1。48％。根斯巴克再接再厲，在刊物上開辟了「討論」專欄，由讀者自己發表意見。這樣，對科幻小說的認識得到了深化。如果說雨果·根斯巴克的主要工作放在啟蒙讀者上，那麼小約翰·坎貝爾（1910－1971）的功績則主要是團結和培養了作者。從1938年到1971年的整整三十年裡，坎貝爾主編了主要的科幻小說雜志《驚奇科幻故事》。他從來稿中發現作者，不辭辛苦地指導他們，安排新作家之間的交流聚會，改寫他們的稿子，甚至給他們設計寫作題目。正是在這三十三年裡，他發現了包括阿西莫夫、萊斯特·德爾·雷伊、海因萊因、西奧多·斯特金、A·E·沃格特和克里福德·西馬克等許多作家。為了紀念雨果·根斯巴克和小約翰·坎貝爾的貢獻，人們以他們的名字創立了兩種科幻獎項，其中雨果獎已發展為當今最有權威的科幻小說獎。二、出現了大量作家和優秀作品。由於根斯巴克掃清的讀者道路，在小約翰·坎貝爾的《驚奇科幻小說》的拓展下，順利地推出大批優秀的作家和作品。很難數清黃金時代佼佼者和他們的傑作，我們僅從某些研究家所做的編年史中擷取一些。它們是史密斯（1915－1966）的《雲雀叢書》，萊斯特·德爾·雷伊的《海倫姑娘》（1938），范·沃格特的《斯蘭人》（1940）、《非A叢書》（1945－1946），西奧多·斯特金的《微觀世界的神》（1941）、《超人類》（1953），羅伯特·海因萊因的《他造了一所怪房子》（1941）、《未來歷史叢書》（1950－1953），艾薩克·阿西莫夫的《基地三部曲》（1942－1948）、《奇妙的航程》（1966），喬治·奧維爾的《1984年》，小約翰·坎貝爾的《月球是地獄》（1950），雷·布拉伯雷的《火星記事》（1950）、《華氏451度》（1954），阿瑟·克拉克的《童年的末日》（1950）、《2001年太空漫遊》（1968），約翰·溫代姆的《三尖樹時代》（1951）、傑克·威廉姆森的《時間軍團》（1952），哈爾·克萊門特的《引力使命》（1953），威廉·戈爾丁的《蠅王》（1954）。阿爾弗雷德·貝斯特的《被拆散的人》（1953）、《星星－我的目的地》（1965），菲立普·迪克的《太空之眼》（1957）、《高城中的男人》（1962）、《夜翼》（1969），弗蘭克·赫伯特的《沙丘叢書》（1963－1980），以及克里福德·西馬克的《驛站》（1963），等等。此外，還有哈伯德、莫爾、詹姆斯·布里什、考恩布魯斯、弗雷德里克·波爾、安德森、謝克利等等的作品，無法勝數。他們的小說水平很高，質量也很整齊。由於篇幅所限，這里我們僅取三個具有代表性的作家進行介紹，他們是：美國的海因萊因、英國的克拉克和美國的阿西莫夫。羅伯特·安森·海因來因(1907年－1988年)是美國作家，受業於密蘇里大家和安娜阿波利斯海軍學院。在部隊服役五年，後又進入洛杉磯加洲大學攻讀物理。1939年開始創作。主要作品有《未來歷史叢書》（1950－1953）、《星球獸》（1954）、《雙星》（1956）、《星船傘兵》（1959）、《異鄉異客》（1961）、《月球是個嚴厲的婦人》（1966），以及近期出版的《野獸的數字》、《超越日落的航行》等等。海因來因是講故事的能手。他不特別追求過高的文學品味，只求用平易通俗的筆寫故事。中篇小說《傀儡主人》發表於1951年，描寫一群專門附著在人體上、控制人類行為的外星人。它們象蟲子一樣吸住人體，然後進入腦部。於是，無能的人只能俯首聽命，成為傀儡。評論認為，這種蟲子樣的異星生物，只不過是海因萊因用來表達人類對死亡恐懼的一個誘因。《雙星》是一部驚險小說，講一個演員如何捲入一場政治陰謀，充當首腦替身的故事。由於他的出色表演，拯救了整修銀河共和國。小說對當今政治舞台上的領袖們進行了不露聲色的諷刺。試想，當一個根本不懂政治事務和外交法規的演員，居然能夠在星際世界的談判桌成功進行磋商，那麼，職業外交家和政治家就變成了很可笑的人物了。這部作品於1956年獲得雨果獎。《入夏之門》寫於1957年，是關於時間旅行的。主人公一次又一次地與時間打交道，而每一次使用的方法都有所改變。最後，他終於成功地在歷史和未來之間進行旅行。這部小說的情節，一定對八十年代初曾轟動一時的電影《回到未來》有所啟發。在電影中，主人公回到三十年前，替自己的父母充當婚姻介紹人。海因萊因是真正的美國作家，他可以大量使用俚語和民間格言。他雖然塑造過各式各樣的主人公，但人們總是感覺到這些傢伙屬於一個階層，這就是處於社會底層和上層之間的那一類人。他寫的科學家、工程師、軍官、工人甚至總統都是如此，風風火火，講起話來好象挺有見地，其實並不深刻。他之所以被稱為黃金時代的支柱，恐怕是因為著述的豐富和廣泛的讀者群。無法否認事實是，海因萊因的作品構思就是絕妙，懸念不斷；加之，他不象別人那樣關心機器勝過關心人。阿瑟·克拉克(1912年－)是英國作家、科學家，國際通訊衛星技術的奠基人。他在1945年發表的論文《地球外的中繼》里，第一個講述了衛星地球通訊的可能性及方法。他的主要作品有：《童年末日》（1950）、《城市與星星》（1956）、《2001年太空漫遊》（1968）、《與拉瑪相會》（1973）。以及後來的《天堂的噴泉》（1980）、《2010年太空漫遊》（1983）和《2061年：第三次漫遊》（1987）、《大堤上的幽靈》（1990）等等。克拉克的作品以出色的科學預見、東方式的神秘情調和海明威的硬漢筆法著稱。是唯一頗具哲學家韻味的科學家兼作家。在《童年的末日》里，作家討論了當宇宙中的生命想干涉地球文明進程時發生的情況，人類的各種本性在外星生物面前暴露無疑。《城市和星星》沿襲了這一主題。最後，地球人突破了自身的桎梏，成為宇宙的一員。克拉克最感興趣的話題是人類在宇宙中的地位。在他看來，肯定存在著高於人類的生命形式，這種形式人類根本無法理解，於是，最好的文學表現手法就是神秘主義。這在1969年他與斯坦利·庫布里克合作的電影《2001年太空漫遊》中得到了淋漓的表現。整部電影分成四個互不相關的獨立部分：第一部分寫的是遼遠的古代，猿人成群結隊地棲息在樹林里，忽然有一天一個超自然的長方體降落下來，它探索人猿也啟蒙了人猿，拉開了其與大自然抗爭的序幕。人類從此誕生。緊接著，鏡頭切換到了未來，二十一世紀的太空站，美國政府官員正奔赴月球。在那裡，宇航員們發現了一個奇妙的物體，它埋在地球萬年不變的塵土下面，但是無疑是超自然的造物。因為，它正是我們見過的長方體。在蒼白的陽光照射下，長方體忽地發出了聲音。第三部分的影片顯得有些沉悶。講的是宇航員正飛向土星，控制了飛船的大型計算機不知怎麼厭倦了繁重的腦力勞動，發生了「反叛」。它設計謀殺了大批宇宙船中的成員，切斷了人與地球的聯系。唯一倖存的宇航員不得不與計算機較量。取出了它的記憶元件，奪回了決策的主動權，在這同時，飛船已經接近了目的地土星，觀眾們驚奇地第三次看到了飄浮在空中的長方體。電影的最後一部分是最為激動人心的。飛行員在宇宙長方體的協助下，穿越了億萬光年的空間，他在星座絢麗的海洋中漫遊，終於來到一個火焰熊熊的星球內部。在這里，他找到了一間寧靜的小屋，並在其中羽化成一名宇宙嬰兒。《2001年太空漫遊記》出現在黃金時代的後期，因此，它具有完全成熟的表現手法。它是現代科學技術的傑出產品，同時，也是對現代科學技術的直接評價。無論是外星人長方體的介入、人類的科技成就，還是計算機的反叛，都體現出現代科學技術所創造和認識的世界，是一個多麼冰冷的世界。這種技術的冰冷感，加上對外星人類無法理解的行為的懼怕，使人們喪失了信心。你好象站在那塊黑糊的長方體面前，摸到了它堅實的表面，但卻無法超越它，你只能頂禮膜拜。《2001年太空漫遊記》獲得1969年奧斯卡獎多項提名。艾薩克·阿西莫夫(1920年——1996年)年是俄裔美國人，專業科普作家，他的作品已愈三百部。其主要科學幻想作品有《基地系列小說》（1942）、《我、機器人》（1950）、《鋼窟》（1954）、《裸日》（1956）、《二百年的機器人》（1976）、《奇妙的航程》（1966）和八十年代以後的續集等等。阿西莫夫以「沒有文風」著稱。他每天在打字機前坐著的時間超過八小時，在這八小時里以每分鍾90字的速度打字，沒有間斷。他創作的作品有科幻、科普、文學、歷史、化學、等等。在這樣雜燴式的商業氣氛下，「沒有文風」成了自然的事情。但恰恰是這種「沒有文風」又成了一種獨特的文風，使不少人為之著迷。阿西莫夫有駕馭大場面的能力。在中篇小說《黃昏》里，作者描述了這樣的場景：在有六顆太陽照耀下的雷蓋什星球上永遠沒有夜晚，因為太陽可以輪流拋灑光和熱。但是，終於有一天，這是千年不遇的時刻，六顆太陽全部進入日蝕狀態，而人類脆弱的心靈根本無法忍受這種絕對的黑暗。於是，為了尋求光明，他們精神崩潰，燃起了全球大火。著名評論家戴維·哈特威爾（1987）認為，這是黃金時代的經典作品，它留給人們的宏大場面非常難忘。《基地系列》由《基地》（1942）、《基地與帝國》（1945）和《第二基地》等組成（1948）。據阿西莫夫自己回憶，當時，他正在研讀羅馬史，發現整個古代的事件完全有可能在未來、在銀河系那樣廣大的時間范圍內重演。於是，他構思和創作了這部龐大的作品，前三部在《驚奇科幻小說》連載了七年才得以完成。阿西莫夫知道，文明早晚是要衰落的，為了挽回這種失落，挽救即將崩潰的銀河帝國，他設計了兩個保存人類文明的秘密基地。阿西莫夫作品的另一個特色是喜歡推理。把推理小說的寫法和機器人故事結合起來，形成了他的另一系列故事，其中最有名的是《我，機器人》和《鋼窟》。在這里，阿西莫夫煞有介事地提出了所謂的「機器人工學三定律」，即：第一定律——機器人不得傷害人，也不得見人受到傷害而袖手旁觀。第二定律——機器人應服從人的一切命令，但不得違反第一定律。第三定律——機器人應保護自身的安全，但不得違反第一、二定律。（《我，機器人》，科學普及出版社）與其說這些定律是貢獻給機器人學的，倒不如說是提供他自己推理使用的。阿西莫夫正是利用這三定律做為起點，把他的每一個機器人故事的主角推入進退維谷的境地，要服從第三定律就得違反第二定律，或者要服從第二定律就得違反第一定律，如此等等。然後，那些阿西莫夫「化身」的機器人開支腦筋，圓滿地解決問題，逃出困境。隨心所欲的商業化寫作，有時也能創造出非常絕妙的作品。阿西莫夫肯定是開拓題材的天才。1966年，他重新復活了《格列佛游記》。為了治療病人頭腦中的血栓，他把一隻潮水艇連同幾個海軍士兵、醫生，用科學的手段「縮微」到分子大小；然後讓他們進入人體，隨著血液流進大腦，再用激光器打通栓塞，拯救了人的生命。除了海因來因的故事性、克拉克的神秘性、阿西莫夫的邏輯性之外，黃金時代有特色的科幻作家還有長於諷刺的謝克利，田園風格的西馬克，黑色幽默的克萊門特，反烏托邦主義的奧維爾等。三、對科幻小說的認識逐步統一黃金時代佳作濟濟，人才輩出，推動了人們對科幻小說認識的發展。在這一時期，作者們不再象萌芽時期那樣心中沒底地左右沖突，而是共同遵循某一固定模式。這個模式是：(1)必須有一個帶有懸念的好故事；(2)這個故事必須與科學發展或科學家的工作有關；(3)要有幾個恢宏的奇異場面；(4)無論結尾是樂觀還是悲觀的，最好能給人一定思考。對科幻小說的定義也開始趨於一致。比如：小約翰坎貝爾和布萊特納就都認為，科幻小說是表現科學對人類影響的作品。布萊特納寫道：「科幻是科學以及由此產生的技術對人類影響所作的理性推斷為基礎的小說。」萊斯特德爾雷伊進一步闡明，科幻實際上是在寫「變化」。他寫道：「科幻小說是採取娛樂的手段，以理論和推理試圖描述種種替代世界的可能性。它以變化作為故事的基矗」很顯然，這種「替代世界」指的是，在另一種科技和文明下的世界面貌。阿西莫夫亦同意這種看法，在稍早些時候，他寫道：「科幻小說是文學的一個分支，主要描繪虛構的社會，這個社會與現實社會的不同之處在於科技發展的性質和程度。」黃金時代使科幻作品在讀者心目中站穩了腳跟。但是，正統的文學殿堂還沒有正式接受這一形式。三節新浪潮時期(六十年代——七十年代中期)「黃金時代」對科幻小說認識的統一以及創作方法的標准化，給科幻小說帶來了桎梏。加上第二次世界大戰以後的幾十年間國際政治、軍事和科技形勢發生了很大變化：冷戰、左翼興起、東方宗教的傳播、美國在東南亞的捲入，生態環境的破壞、流行藝術的產生以及毒品泛濫等等，特別是1957年第一顆人造衛星的上天給人們極大的震動。公眾發現，科幻小說中那些美妙故事要麼缺少現實性，要麼比現實還缺少神奇性。再加上長期以來，科幻作品屬於通俗文學范疇，得不到主流文學界的重視，這也深深地刺痛了科幻作家。這樣，一場變革的風暴已經是不可避免的了。1965年夏，著名作家兼編輯家米切爾·莫考克（1939－）出任英國《新世界》雜志主編。他一上台，立刻對整個英國科幻界產生了新的影響，推出了包括他自己在內的部分作家的革新作品。這些作品與傳統科幻小說對立，它不再把物理學一類的正統科學當成主要內容，而是重視心理學、社會學、政治學甚至神學。它的寫作手法極力接近正統的主流文學。它不再象過去的科幻小說那樣熱衷於二千年、三萬年以後的世界，而是極力想表現最近的將來，甚至表現當前的世界。完整、清晰的故事沒有了，片斷的、瑣碎的、意識流的，幽默嘲弄式的、象徵主義的手法出現了。初看起來，這些小說晦澀難懂，但仔細品味，其中的寓意十分深遠。1968年，編輯家朱迪·梅麗爾選編了這樣一本集子，並把它們正式稱為新浪潮作品。新浪潮運動由此產生。
⑶ 科幻小說寫作技巧
單線式結構中的線索有可能是人，也有可能是物，或者事。在科幻小說中，以物、事，特別是具有神奇色彩的物或事為線索的情況要遠遠多過以人為線索情況，某種神秘事件從出現到解謎，通常就是一篇科幻小說的全部內容。這也是科幻小說的重要特徵。
二，復線式結構，即以兩條或兩條以上的線索交插表現形成的結構。復線式又分平行復線、主次復線、明暗復線等情況。村上春樹的科幻小說《世界盡頭與冷酷仙境》是平行復線的典型。「世界盡頭」與「冷酷仙境」兩個線索一直平行出現，直到小說結尾處才合為一體。王晉康的《生死平衡》是空間上主次復線的典型。圍繞主人公皇埔林展開的故事是主線，其餘是復線。劉慈欣的《地火》是時間上主次復線的典型。劉欣主持的地下煤制氣實驗上主線。一百多年後一個初中生體驗前輩采礦生涯的內容是副線。而他在《鄉村教師》里，更是運用復線式結構的佳作。一方面是極端落後的鄉村學校環境，一方面是先進得無法理喻的銀河系「碳基智慧生命」和「硅基智慧生命」的大戰。兩條線索最後交匯到一處，取得一種奇特的美學效果。金·凱利主演的科幻片《楚門的世界》則是明暗副線的典型。主人公被製片人操縱的生活是明線，製片人的活動是暗線。影片的前半部分一直是圍繞著主人公的明線，直到內容過了一半才進入另一條線索，揭開謎底。
三，散文式結構。這種結構打破了情節核心，以作者希望創造的某種意境、氛圍、情感為結構中心。比如克拉克的名著《地球凌日》，就是宇航員臨死前的樂觀主義精神為結構中心。國內作品採用散文式結構的有劉維佳的《黑太陽升起來》、凌晨的《燃燒的星球》，以及天津作者張卓的短篇科幻小說等。散文式結構較易表達作者的內心感受。不過，由於沒有情節線索，讀起來不太有趣，散文式結構的小說是那種提供給知音細細品味的作品。
還有一種比較少見的輻射式結構。在這種結構里，情節從一點發散開，向不同的方向輻射。王晉康的《解讀生命》也運用了這種結構。在這篇小說里，外星人來到地球，並且在與人類的沖突中被殺死。然而它們那種奇怪的死法最終沒有得到解釋。父子兩代科幻作者就根據這種死亡現象，虛構出不同的致死理由。在這里，小說從外星人死亡這個事件開始輻射出去，引出了不同的線索。與其它結構方式相比。輻射式結構過於復雜，適用范圍也小。
更有一些表面上凌亂不堪的結構方式，卻正符合作品本身的主題。比如，賽伯朋克流派的開山之作《神經漫遊者》，被譯成中文後，許多讀者無法接受那種天上地下的隨意式結構。但作者運用這樣的結構方式，正是為了表現網路世界裡人們支離破碎的生活特點。
上面這些結構方式，主要談了小說的主幹部分。小說的開始和結尾也是作者必須要注意的。開始決定了一篇小說是否吸引人，在讀者缺乏時間和耐心的今天，開始部分不吸引人，小說就失敗了一半。甚至可以這樣說，三五個自然段里不能讓讀者喜歡的作品就是失敗的作品。而結尾則決定這篇小說能給人留下什麼回味，好的結尾可以把全篇的努力提升到一個新的高度。所以開始和結尾的構思往往更費力氣。
楊平的小說《黑客事件》的開始一個自然段只有一句話：「這個世界只有二百五十六色」。了解計算機技術的讀者一下子就知道，這是一個數字虛擬世界的故事。而對計算機技術了解不多的讀者也會產生疑問：什麼叫「只有二百五十六色」？這個優秀的開篇一直為科幻愛好者稱道。王晉康的《生死平衡》用了一個歌舞昇平式的開端：人類終於消滅了天花，世界衛生組織的專家來到最後一個天花病人那裡，想取些樣本，卻得知已經有神秘人物取走了樣本。這個很喜氣的開始卻為後面的悲劇故事埋下的伏筆。
出色的結尾在科幻小說中也屢見不鮮。在克拉克的《與拉瑪相會》中，外星人的巨大飛船絲毫不理會人類的一番折騰，從太陽中得到能量後，轉頭高速飛走。星河的《殘缺的磁痕》中，主人公放棄了躲避地球磁場變化的機會，讓女友進入隱蔽所，獨自去面對危險的未來。這些結尾都把充分的想像空間留給了讀者，同時又結束了整個故事。
不過，對於不少作者來說，寫小說開頭時還很有創作沖動，寫到結尾時可能就會煩了、倦了，於是匆匆收尾了事。如果有這種情況，作者一定要提醒自己重視結尾的構造。
掌握小說的結構藝術，還要了解所謂蒙太奇手法。蒙太奇是一種電影藝術手法，指把本來不在同樣時空的畫面、聲音等因素擺放在一處，使觀眾產生聯想，達到編導希望的效果。蒙太奇手法原本是電影工作者汲取自小說的技巧。只是這種技巧在小說創作中不為人注重。當蒙太奇在電影里大放光彩時，小說家們又把它請回來，加以改造，成為一種成熟的小說結構技巧。
（還是我，接上個回答）
⑷ 求2000字科幻小說
奇幻熱、玄幻熱與科幻文學
中華讀書報 2005/08/03 11:27
促使我寫下這篇文章，是2005年2月新華社上海分社記者陳犁書的來訪。她要我就《小兵傳奇》發表對於玄幻小說的看法。我對玄幻小說是熟悉的，然而《小兵傳奇》卻沒有看過。據說，《小兵傳奇》是網上點擊率最高的小說之一。於是，我趕緊從網路上查看了《小兵傳奇》。不久，新華社上海分社發出了電訊《葉永烈點評玄幻小說熱》。此後，《新京報》記者術術又來電，要我就奇幻小說談談看法，在2005年6月3日發表了報道《葉永烈：奇幻是幻想文學一部分》。記者們的提問，使我關注在當今中國圖書市場上出現的「玄幻熱」和「奇幻熱」……
幻想小說的三大類型
遇上不解之義，我的習慣是查《辭海》。在《辭海》上，有「科學幻想小說」條目，卻查不到「玄幻小說」、「奇幻小說」。這表明「玄幻小說」、「奇幻小說」是現今流行的新名詞，尚未納入《辭海》條目之中。
幻想文學分為兩大類，即幻想小說與童話。就幻想小說而言，又分為三大類，即科幻小說、魔幻小說和奇幻（玄幻）小說。
科幻小說是人們所熟知的，其幻想是建立在科學之上。世界上第一部科學幻想小說，是1818年出版的《弗蘭肯斯坦》（又譯為《科學怪人》），作者是英國著名詩人雪萊的夫人瑪麗·雪萊。此後，法國的凡爾納、英國的威爾斯、美國的阿西莫夫、蘇聯的別列亞捷夫、日本的小松左京和星新一等創作了諸多優秀科幻小說，成為世界科幻小說大師。科幻小說具有悠久的歷史，已經成為了一種成熟的文體。
魔幻小說的幻想建立在魔法之上。魔幻小說藉助於魔杖、魔戒、魔法、魔力、魔咒，變幻無窮，魔力無邊，充分施展魔幻的魅力。英國女作家羅琳筆下的《哈利·波特》，便是其中的代表作。《哈利·波特》中的神秘的「魔法石」，把魔幻小說的魔力展現得淋漓盡致。
除了科幻小說、魔幻小說之外是第三類幻想小說，名稱最多，定義也最含糊，卻在當今中國最流行、最火爆。這第三類幻想小說，最常見的名稱有三個：「大幻想小說」，「玄幻小說」，「奇幻小說」，通稱為「奇幻小說」。
玄幻小說探源
「大幻想小說」一詞來自日本，以日本女作家安房直子的作品為代表。在安房直子的筆下，「那是一個奇幻的國度，一個精靈出沒的世界，那裡有狐狸的窗戶，那裡的樹枝上全都落滿了白色的鸚鵡，那裡聽得見女孩的靈魂在嚶嚶哭泣……」有人稱安房直子的「大幻想小說」是「當代聊齋」。照此推理，似乎中國作家蒲松齡的《聊齋志異》，可以推為「大幻想小說」的鼻祖。
「玄幻小說」一詞，據我所知，出自中國香港。我所見到的最早的玄幻小說，是1988年香港「聚賢館」出版的黃易的《月魔》。當時，「聚賢館」也准備出版我的作品，出版商趙善琪先生送給我一本香港作家黃易的小說。趙善琪先生在序言中寫道：「一個集玄學、科學和文學於一身的嶄新品種宣告誕生了，這個小說品種我們稱之為『玄幻』小說。」這是「玄幻小說」一詞首次亮相，並有了明確的定義。
黃易的玄幻小說，形成系列，都以一個名叫凌渡宇的人物為主人公。凌渡宇有著傳奇經歷，他在西藏長大，然後留學美國，獲得兩個博士學位。他又修煉密宗，有超人靈覺，因此世界上許多超自然疑案，都邀請他參與探索。
黃易的系列玄幻小說，十萬字一本，印成小巧的口袋書。由於黃易的玄幻小說講究懸念，故事情節曲折，又展示種種奇特的玄虛境界，所以他的系列玄幻小說出版之後，迅速在港台走紅。
黃易的玄幻小說號稱「集玄學、科學和文學於一身」，其中究竟有多少科學成分，不得而知。不過，玄學倒是貫穿小說之中，趙善琪稱「黃易是一位玄學大師，對風水命理、占卜星相無一不精」。
當然，黃易所謂的玄學，只是淺層次的「風水命理、占卜星相」而已，並非《周易》、《老子》、《莊子》這三部被稱之為「三玄」的書所奠定的「玄學」，亦即形而上學。
黃易的「集玄學、科學和文學於一身」這一玄幻小說概念，不僅並不準確地體現在黃易作品本身，而且與中國當今流行的玄幻小說相距甚遠。可以說，以《小兵傳奇》為代表的中國當今玄幻小說，不僅無科學可言，亦無玄學可言！
我以為，中國當今的玄幻小說，只是沿用了黃易創立的玄幻小說的軀殼，而舍棄其內核。中國當今的玄幻小說，其中的「玄」不再是指玄學，而是可以詮釋為玄想。
我真佩服，我們的老祖宗賦予「玄」字以神奇玄妙的色彩。許慎《說文》解為：「玄，幽遠也。『玄』字出自老子《道德經》『玄之又玄，眾玄之門』，言道幽深微妙。」正是「玄」意味著「幽深微妙」，所以也就給予玄幻小說以無限玄想的天地！
在《葉永烈點評玄幻小說熱》中，我曾這么說及：「玄幻小說是最近興起的，它建立在玄想之上，強調一個『玄』字，內容走得比魔幻小說更遠，從創作層面講，玄幻小說作者比科幻小說作者創作更自由，不需要受科學依據的束縛，有更多的發揮空間。」
除了《小兵傳奇》之外，玄幻小說《風姿物語》在網上也很流行。2004年10月，我在北京出席了「玄幻文學的中國市場」研討會，中國出版集團東方出版中心在會上一下子就推出20種署名「火天車」的玄幻小說，玄幻小說之熱由此可見一斑。
奇幻小說的概況
我注意到，《小兵傳奇》、《風姿物語》也常常被稱為「奇幻小說」。「奇幻小說」與「玄幻小說」兩個名詞混用、互用。這表明，如今的「玄幻小說」一詞，這「玄」亦可解釋為「奇」，與玄學毫不相干。
奇幻小說不像玄幻小說只限於中國，奇幻小說在外國也有，而且常常與魔幻小說混為一談，甚至把《哈利·波特》也歸入奇幻小說。人們追溯奇幻小說的歷史到19世紀初以至更早的希臘神話。外國奇幻小說的代表作當推英國作家托爾金的《魔戒》三部曲。台灣翻譯家朱學恆在把《魔戒》譯成中文時，首創「奇幻小說」一詞，從此「奇幻小說」一詞在華文世界流行。朱學恆在台灣創辦了「奇幻文化藝術基金會」。
奇幻小說迄今無嚴格的定義。台灣徐慶雯為「繆思奇幻館」所寫的開館宣言中，這么述及：「我們需要想像力，不是教唆逃避現實，陷溺虛無，卻是要鼓勵轉換視野，伸展心智，而奇幻故事獨特的神秘本質，無限的幻想空間，正是想像力的源泉。」這段話曾被認為給「奇幻小說」下了一個廣義的定義，在我看來，奇幻小說的特點在於「奇」，以神奇、奇異、奇怪、奇特的幻想，貫穿於小說之中。這種幻想，與科學無關。
中國奇幻小說的代表作，當推郭敬明的《幻城》。
郭敬明以為，幻城「就是人心中的一座城堡，就是你的夢想」，「每個人心中的幻城都不一樣」。郭敬明心中的「幻城」，充滿神奇色彩：火族與冰族水火不相容，火焰之城與幻雪帝國之間進行聖戰。在幻雪帝國中，「人有著白色晶瑩的瞳仁，白色的長發，千年的壽命和如同夢魘般華麗的幻術」，在「關於聖戰的遙遠臆想中，摻雜著支離破碎的愛情。來自於天上的幻想，輕靈、浪漫、狂放不羈，引領著你開啟腦海中夢幻的神秘之門，讓想像力天馬行空地遨遊，思維的精靈在無極世界中遊走，所到之處，風光無限」。
北京大學中文系教授、作家曹文軒在評價《幻城》時指出：「《幻城》是神秘的。這種神秘也許並非是作者刻意追求的結果。但這種神秘卻一直在吸引我們穿過文字的密林而向前……直到最終，我們也沒有看清這個世界，神秘依在。」
這種「神秘感」，正是奇幻小說又奇又幻的魅力所在。
另一部奇幻小說——陳思宇的《異人傲世錄》，在港台地區出版了26冊，也是近年來頗有影響的奇幻小說。這部奇幻小說先是在「幻劍書盟」、「龍的天空」、「小說頻道」等原創網站以「明寐」的筆名發表，點擊率近一千萬次！
奇幻、玄幻作者的年輕化
就歷史而言，科幻小說長於魔幻小說，而魔幻小說又長於奇幻、玄幻小說。然而，以《幻城》為代表的奇幻、以《小兵新傳》為代表的玄幻，影響力如今遠遠超過「老牌」的科幻。一篇書評這樣寫道：「魔幻圖書的大浪淘沙，超越科幻，而不到三年的時間，玄幻小說又異軍突起，以驚人的速度顛覆了魔幻小說一統江山的局面。」
細細分析新生的奇幻和玄幻，我注意到作者的年輕化和讀者的年輕化。
17歲的郭敬明在緊張的高三學習之餘，寫出了充滿奇幻色彩的長篇小說《幻城》。
奇幻小說《異人傲世錄》的作者陳思宇，是成都大學中文系廣電專業大二學生。
《小兵傳奇》的作者不像郭敬明那樣頻頻曝光於媒體，以至人們以為作者是羞澀的mm。其實，作者玄雨是小夥子，出生於1980年，只比郭敬明大兩歲。玄雨生活在廣東小城河源，只讀過師專，在中學當美術教師。他「終於發現教師的職業太不適合自己，我太懶。我們這些人都是日夜顛倒的，晚上工作，白天睡覺，睡到上午11點才起床。」他開始寫作。他取了筆名玄雨，玄字取自「天地玄黃」，而「雨」字是「因為我很喜歡下雨的感覺」。
玄雨是這樣開始寫玄幻小說的：「我打小就很喜歡看小說，2000年的時候，我在這一年無所事事，幾乎一天看數套小說。街上租書店的書都被我看光了，找不到書看的時候就開始上網看，可是網上完整的小說絕大部分都看過，無聊中就開始接觸網路作者寫的書。這是我第一次看玄幻小說，讓我接觸到了和武俠小說完全不一樣的感覺。在小說中有各種稀奇古怪的世界和奇遇，這些立刻讓我沉迷了下去。但是讓我不爽的是，這些好看的小說都是沒寫完的，而且更新非常的慢。苦等的時候，開始在腦中幻想小說裡面的情節，把自己當成主人翁在虛幻的世界中冒險。這個時候發覺小說裡面的情節和自己想像中希望看到的情節相差了許多，於是就開始試著寫出自己希望看到的情節。就是這樣，開始了敲擊鍵盤的日子。」
我在北京接觸了玄幻小說的作者「火天車」，得知那是一個寫作班子，平均年齡只有22歲。他們之中不少是女性。我問及「火天車」的創作，他們是這樣答復的：由一個負總責的小姐寫出總體構思，設計了人物，然後在網路上徵求寫手。寫手們紛紛用E mail發來自己的構思。這些構思被負總責的小姐選中之後，由寫手寫成玄幻小說。經過負總責的小姐修改、潤色之後，以「火天車」的名義出版。正因為這樣，「火天車」創作玄幻小說速度驚人，一下子就推出幾十本。
在前幾天，我應約為蘭州作者傅良舉的長篇奇幻小說《最後的王族》作序。作者也是一位年輕的大學生。
奇幻、玄幻作者的年輕化，在台灣也是如此。台灣松山高中一年級女生以「水泉」為名，寫出了五大部《風動鳴》，由台灣春天出版公司出版。
我很贊賞奇幻、玄幻作者的年輕化。其實，我也是「少年寫手」出身。我是在11歲發表作品，20歲成為《十萬個為什麼》主要作者，21歲寫出科幻小說《小靈通漫遊未來》。我深知，年輕人洋溢著青春的熱情，充滿奇奇怪怪的幻想。奇幻和玄幻，是青春文學，那麼多年輕人加盟奇幻小說、玄幻小說的創作，是值得鼓勵的。在改革開放進入深層次的今日，中國進入寬松的歲月，年輕人的想像力得到盡情釋放。奇幻和玄幻，正是想像力得以任意馳騁的廣闊天地。眾多年輕作者創作奇幻和玄幻小說，正是體現了時代的潮流。
與此同時，奇幻和玄幻在網路上廣泛傳播，而網路小說的主要讀者群是青少年，因此奇幻和玄幻藉助於網路的無限魔力，吸引了千千萬萬青少年的眼球。另外，奇幻和玄幻小說所展現的新穎奇麗、妙不可言的幻想境界，也正是充滿青春活力的青少年讀者所喜愛的。正因為這樣，《小兵傳奇》會擁有那麼高的點擊率，而《幻城》也以十萬冊的印數震驚北京圖書訂貨會。
期待奇幻和玄幻健康發展
奇幻和玄幻作品如同雨後春筍一般在中國大量出現。我以為，這樣的「奇幻熱」、「玄幻熱」是可喜的。在新華社上海分社所發電訊《葉永烈點評玄幻小說熱》中，便有這樣一段話：「面對玄幻小說的火熱場面，葉永烈直言：『玄幻小說能夠啟發讀者的想像力，而這一點恰好是中國學生所缺乏的。因此玄幻小說的暢銷，總的來看是件值得慶幸的事。』」
報道還寫道：「葉永烈指出，如今玄幻小說的弊病在於『急於求快求成』。『我不相信慢工出細活，但我也不贊賞僅為商業噱頭的火速寫作，小說還是要以質量為前提。』『玄幻』同樣期待精品。盡管玄幻小說大有風靡全國之勢，但作為幻想小說的重要分支，它同樣面臨著創作上的窘境。」
我以為，面對「奇幻熱」、「玄幻熱」，文學界要加強理論研究，加強作品評論，對年輕的作家們給予引導，以使「奇幻熱」、「玄幻熱」朝著正確的方向發展，能夠出現一批像《幻城》那樣的精品力作。
科幻創作要迎頭趕上
我畢竟是「退役」的科幻老兵，面對奇幻、玄幻創作如火如荼，反觀歷史最久的「老大哥」科幻，覺得落後了，必須迎頭趕上。
這幾年的中國科幻小說，就數量而言是不少的，但是質量平平，慘淡經營，印數通常徘徊在五千冊至一萬冊這樣的「保本線」上。中國科幻界缺乏像《幻城》這樣有影響的作品，缺乏像郭敬明這樣有影響的新秀。
實際上，一個國家的科幻小說創作水平與科技實力成正比，因為科技實力體現了國民總體科學素質，而科學素質的高低決定了科幻小說的創作水平。我常去美國，在美國的圖書館、書店，總可以看到整架整架的科幻小說排列在那裡；美國每年的電影大片之中，總有幾部是科幻片。不論是美國的科幻片《星球大戰》、《帝國反擊戰》，還是《E·T》（《外星人》）、《侏羅紀公園》、《笫五元素》、《我，機器人》等等，都在全世界產生了廣泛的影響……這一切，都是美國雄厚的科技實力的反映。中國科幻小說不僅與新興的奇幻小說、玄幻小說存在差距，而且與美國科幻小說存在差距。
中國的科幻小說應該形成鮮明的中國風格。當今的中國科幻小說受西方科幻小說的影響太深，過分「洋化」、「西化」。這也是中國科幻小說缺乏有影響力的新作的原因。
不過，我終究還是偏愛科幻小說。在我看來，科學幻想小說畢竟是建立在科學的基礎之上，會給年輕讀者以科學啟蒙，使讀者對科學產生濃厚的興趣，這是奇幻小說、玄幻小說所無法企及的。我並不反對奇幻小說、玄幻小說，但是我希望能夠多多出版科幻小說，鼓勵青少年多讀科幻小說。
本文作者：葉永烈
⑸ 有什麼好看的科幻類小說
好看的科幻小說很多，例如下面幾部：
第一：《時間機器》
或許很多人不曾聽過這本書，更不用提H G韋爾斯這樣陌生的外國名字。然而，稍微對科幻文學有些常識的，都應該明白這本書在科幻文學界的分量，美國權威科學雜志曾經評價它：「有史以來人類最好最具影響力的科幻作品」雖然這樣的稱贊稍顯誇張，但是《時間機器》和他的作者在科幻界的地位，絕對是無人可以撼動的。
第二：《海底兩萬里》
唯一能夠被頻繁納入教材，並且是九年義務教育必讀課外書目的傳奇，相信很多小夥伴們對這本書以及作者凡爾納的印象，都是從課本中得來的。《海底兩萬里》的故事非常生動有趣，在那個科幻文學尚且不明確的年代，《海底兩萬里》可以說披荊斬棘，靠著作者豐富的想像力，為科幻文學打下了一片江山。
第三：《銀河帝國》
《銀河帝國》的分量應該不需要小編過多繁敘，即便是沒看過書但是看過電影的人，對科幻星空都不會感到陌生。在科幻中對宇宙對銀河描寫最為宏大，場景最為繁復，故事最為經典的，就是《銀河帝國》，雖然和後世很多硬科幻不同，《銀河帝國》是偏向於軟科幻的方向，這就意味它具有豐富的故事情節，但是在科技上稍稍有些欠缺，但是這絕對不影響這部恢弘巨著的傳奇地位。
第四：《2001：太空奧德賽》
關於這本書相信很多小夥伴們都覺得非常眼熟，但是確實沒怎麼看過。這部被科幻界成為「預言書」的作品，是定義現實科幻文學的圭臬，因為在現實生活中的科技發展，與書中描寫的情節幾乎完全一致，讓人禁不住認為現實是根據科幻小說的創作而發展的，足以想像《2001：太空奧德賽》的天才之處和偉大地位。
第五：《沙丘》
作為人類歷史上目前最暢銷的科幻小說，《沙丘》的發表之初頭版新聞甚至取消了總統的競選廣告。《沙丘》最大的影響力還是在影視界，它也是科幻文學改編成為影視作品的先驅，也是影響力最大的一個系列，書中集中反應了人類社會的種種題材，在西方科幻影視中影響力非常巨大。
⑹ 我需要一個大概1500字的科幻小說梗概！老師讓我們自己寫，我實在想不出來寫什麼啊！哪位幫我想想！別
小寶貝，給你創意，拿去看看吧。
科幻小說平機王帶著朋友的微笑路過，和你們略談科幻故事的創作。
年輕的讀者朋友，你知道嗎？科幻小說《平機王》是作者卡通習練者工作之餘專程為你們創作的，充滿朋友的善意微笑，講述年輕朋友青春時代難忘的諸多經典游戲的給力與感動，科幻小說《平機王》永久免費，永不斷載，必將更新，等過了最近這一段時間，作者卡通習練者將會把科幻小說《平機王》故事第一部更新到大約十分之一篇幅，講述我們的英雄張天豪同學修煉了大無限、大無窮、大無盡的物質世界能量以後，重返虛擬現實的電子游戲世界，拯救游戲世界，消滅群魔惡勢力的故事。故事中，貫穿著伴隨你們青春時代及小時候難忘記憶的諸多經典游戲，以及學生、家長、教師、職員、打工仔、攤販、社會人員等一系列人物的生活故事，講述科幻和現實交織的趣味故事，是很有意思的。
你們思考過嗎？什麼樣的科幻故事，是你們最喜歡看的？
是技術背景的硬核理工科公式背景的故事，還是純粹升級打怪的披著科幻外衣的故事，是充滿哲學思辨意味的科幻故事，是人文社科類型的軟科幻故事，還是別的類型的科幻故事？
科幻小說《平機王》作者卡通習練者將會為各位年輕朋友創作一系列其他小說和連環畫故事，除了現實社會生活題材的故事，主要是科幻戰爭題材的故事，應該會比科幻小說《平機王》更給力，因為作者更加認真專注地創作，將會為這些故事，注入更多的內容。
科幻小說《平機王》作者卡通習練者發現一個很有意思的現象，人們構思科幻故事的過程，比構思非科幻題材的故事，充滿更多的未知數，也可融入更多其它元素，故事的類型、外延和內涵，都可以比一哭二鬧三上吊的言情故事，和一臉嚴肅的歷史故事，更加豐富。然而，這也是非常考驗故事創作者的，你在整個故事的創作過程中，將遇到更多不可預計的未知因素，比如怎樣讓你的故事更容易被讀者理解，比如怎樣在二維的紙面和三維的空間畫出誰也沒見過的四維空間的立方體，比如你怎樣調和軟科幻、硬科幻、科幻構思和文學性之間的矛盾。
各位年輕朋友，你做好准備，觀賞和研究創作科幻故事了嗎？
如果感興趣，你也可以試著思考怎樣創作科幻故事。少玩點游戲，工作之餘的時間，少看一點明星小道消息，多思考一點科幻故事的構思，是很有意思的。
關於科幻故事，關於對觀賞和創作科幻故事的看法，如果你也有你的想法，說說看吧。
⑺ 科幻小說如何寫 （具體方法） (中型的，約2000-3000字）
我總結有幾點！
結構，題材，內容，
結構上整篇設計2、3個主線，有的是分情節也就是故事主線，感情主線，矛盾主線，時間主線，地點主線！全篇敘述一件事，同時中間有關鍵人物的感情變化，時間推移，還有地點的變化。再由不同的若干小矛盾去積累成大矛盾。
結構是否協調，可以畫一個小進度圖。從激烈和安穩的角度自己看看是否是很和諧的波浪狀！
最好是先建立一個結構的大框。主要人物姓名，個性區別，甚至是在故事裡的習慣兩點，就像電影里人們一聽某個音樂，或者看見某個道具就知道在映射某個人的出現。也包括人物之間的關系。
框架中可以實現設計好科幻社會包括，科技程度，在這個虛擬社會中建立符合生產力和關系的法則，
框架中還包括關鍵事件的發展對與全文的關系。
然後說題材：科幻小說的題材非常廣闊。世上所有事物的硬體升級，都可以變成科幻紅樓，科幻三國，科幻水滸，科幻夢里知多少，科幻……
把以上這些豐滿起來就是第三點內容了。
如果是2000到3000字的小說，行文用詞要簡練，因為體積比較小。情節需要節奏快，痛痛快快的7分鍾讓人看完很過癮。
用幾百字的小情節，可以是對話，可以是景物描寫，或者其他方式讓人知道這是科幻。同時這一段要引起讀者的興趣！可以是懸念，可以是伏筆，可以是倒敘，第一段的作用非常重要。
然後我的建議是可以參考一些電影的構架，讓人讀起來有代入感！這里的構架是骨架，各部分的文字分配，而究竟要寫什麼內容由你自己來定。
構架我覺得《記憶碎片》這個電影的構架比較不錯。你可以總結出一個迷你版的它的構架，行文的節奏啊，讀者在看到哪個部分你想給他什麼心理引導，然後用接下來的的內容去滿足讀者這個心理，同時再給他一個慾望，然後再滿足，直至最後。
還有一些建議：
寫之前，好好想想自己的性格，自己的脾氣，讓文字帶有你自己的色彩。
聽聽自己喜歡的音樂，一個完整的音樂是有一個嚴謹的邏輯！
科幻的關鍵都不重要，重要的是嚴謹。一個由你自己建立起來的世界！有血有肉。
以上是我個人的一些想法！
174800726我的QQ，互相學習，歡迎討論！
⑻ 求幾本好的科幻小說
科幻小說有很多，經典也不少，但有一些科幻小說好評如潮，不可否認，經典且著名的科幻往往就出現在這樣一批燒腦小說里，非常適合更喜歡探索哲學命題的人。
①：《三體》
作者：劉慈欣
文化大革命如火如荼地進行，天文學家葉文潔在期間歷經劫難，被帶到軍方絕秘計劃「紅岸工程」。葉文潔以太陽為天線，向宇宙發出地球文明的第一聲啼鳴，取得了探尋外星文明的突破性進展。
⑼ 求推薦中外著名的科幻小說作家以及他們的作品！
一、劉慈欣。劉慈欣，男，漢族，1963年6月出生，1985年10月參加工作，山西陽泉人，本科學歷，高級工程師，科幻作家，中國作協會員，山西省作協會員，陽泉市作協副主席，中國科幻小說代表作家之一。主要作品包括7部長篇小說，9部作品集，16篇中篇小說，18篇短篇小說，以及部分評論文章。作品蟬聯1999年—2006年中國科幻小說銀河獎，2010年趙樹理文學獎，2011年《當代》年度長篇小說五佳第三名，2011年華語科幻星雲獎最佳長篇小說獎，2010、2011年華語科幻星雲獎最佳科幻作家獎，2012年人民文學柔石獎短篇小說金獎，2013年首屆西湖類型文學獎金獎、第九屆全國優秀兒童文學獎。代表作有長篇小說《超新星紀元》、《球狀閃電》、《三體》三部曲等，中短篇小說《流浪地球》、《鄉村教師》、《朝聞道》、《全頻帶阻塞干擾》等。其中《三體》三部曲被普遍認為是中國科幻文學的里程碑之作，將中國科幻推上了世界的高度。2014年11月，出任電影《三體》的監制。2015年8月23日，憑借《三體》獲第73屆世界科幻大會頒發的雨果獎最佳長篇小說獎，為亞洲首次獲獎。2015年10月18日，憑借《三體》獲第六屆全球華語科幻文學最高成就獎，並被授予特級華語科幻星雲勛章，該等級勛章只有獲得國際最高科幻獎項雨果獎和星雲獎的作家有資格獲取。同時劉慈欣擔任了由游族網路開發的三體游戲的雲端架構師。 2015年11月入選「中央電視台2015年度科技創新人物」候選人。
二、儒勒·凡爾納（1828.2.8～1905.3.24），是19世紀法國著名小說家、劇作家及詩人。
凡爾納出生於法國港口城市南特的一個中產階級家庭，早年依從其父親的意願在巴黎學習法律，之後開始創作劇本以及雜志文章。在與出版商赫澤爾父子合作期間（1862年至凡爾納去世），凡爾納的文學創作事業取得了巨大成功，他的不少作品被翻譯成多種語言，受到了各國讀者的喜愛。凡爾納一生創作了大量優秀的文學作品，以《在已知和未知的世界中的奇異旅行》為總名，代表作為三部曲《格蘭特船長的兒女》《海底兩萬里》《神秘島》以及《氣球上的五星期》《地心游記》等。他的作品對科幻文學流派有著重要的影響，因此他與赫伯特·喬治·威爾斯一道，被一些人稱作「科幻小說之父」。而隨著上個世紀後葉凡爾納研究的不斷深入以及原始手稿的發現，科幻學界對於凡爾納的認識也在趨於多樣化。據聯合國教科文組織的資料，凡爾納是世界上被翻譯的作品第二多的名家，僅次於阿加莎·克里斯蒂，位於莎士比亞之上。聯合國教科文組織最近的統計顯示，全世界范圍內，凡爾納作品的譯本已累計達4751種 ，他也是2011年世界上作品被翻譯次數最多法語作家。
三、赫伯特·喬治·威爾斯（Herbert George Wells，1866-1946），英國著名小說家，尤以科幻小說創作聞名於世。1895年出版《時間機器》一舉成名，隨後又發表了《莫洛博士島》、《隱身人》、《星際戰爭》等多部科幻小說。他還是一位社會改革家和預言家，曾是費邊社的重要成員，會晤過羅斯福和斯大林，撰寫了《基普斯》、《托諾－邦蓋》、《波里先生和他的歷史》、《勃列林先生看穿了他》、《恩惠》、《預測》、《世界史綱》等大量關注現實，思考未來的作品。
⑽ 我想寫一部科幻題材的小說，現在應該寫什麼風格最好
喬治·本福德（GregoryBenford）認為：科幻小說是一種可以控制的去思考和夢想未來的方式。布拉德伯里（RayBradbury）認為：科幻小說是真正關於未來的社會學研究。特里·卡爾（TerryCarr）認為：科幻小說是關於未來的文學，講述了我們希望看到--或者我們後代看到的--明天的奇跡的故事，這段時間也許是下個世紀，也許是無限的時間延伸。是的，他們講的都不錯。但他們只是提到了科幻文學里的一種——預言類科幻小說。絕大部分科幻作品，根本和預言沒有關系。以科學技術某些真實的前沿課題為素材創作的科幻小說，屬於預言類科幻小說。這類小說的主要事件完全取材於科學技術的前沿課題。在所有科幻作品裡，它們恰恰是數量最少的一類。把握這個概念的重點，是「真實的前沿課題」。凡爾納經常被外行稱為偉大的預言家。但如果按照預言類科幻的嚴格定義去考查，只有《海底兩萬里》和《征服者羅比爾》才算得上預言類科幻小說。不知有多少篇文章都在說，是凡爾納在這篇小說里發明了潛艇，其實潛艇當時早就存在了，凡爾納只是考查了當時的潛艇技術，以及海洋學研究現狀，以這些知識為素材，寫成了自己的小說。在《征服者羅比爾》中，凡爾納具體考查了當時的一個前沿課題——比重大於空氣的人造物體能不能飛行。作品一開始便記錄了當時兩種針鋒相對的觀點。一種認為人造飛行器的前途是飛艇，一種認為將是比重大於空氣的飛行器。只有後者才能克服氣流的阻力。威爾斯早期的作品都與預言無關，而是他自己的創意。到了後期，他開始寫現實中存在的科研課題。在《獲得自由的日子》里，威爾斯描述了一次核戰爭。當時，核物理學家發現了「半衰期」現象。於是在這部作品裡，核彈被想像成一種可以不停爆炸下去的武器。與後來真實的核彈有本質區別。《夜班郵船》也是一部預言類科幻。吉普林寫下這部作品時，飛艇早就在天空邀翔。他是綜合了實際存在的科技知識，把飛艇的前景描述出來。一些自然科學家和工程技術專家也偶爾創作個別作品，為自己的研究擴大影響。如齊奧爾科夫斯基便將他的分級火箭原理寫成科幻小說。後來在科幻小說領域中也出現了如《太陽風帆》、《天堂的噴泉》等描寫某個具體技術發展前景的作品。另外還有如心理學家，開行為科學一派先河的斯金納創作的行為科學幻想小說《沃爾登第二》等個別例子，是為了闡述自己的學術觀點。冷戰時期，西方學者們寫了一些精確描述「核冬天」之類災難的預言作品。這些作品一次次提醒著人們的理智，在普通民眾心目中牢固建立了核戰爭等於人類集體毀滅的概念，為人類最終告別核戰威脅建立了某種輿論上的「防火牆」。如今，關於人口危機和環境危機的科幻作品也在不時為人們敲響新的警鍾。這些都體現著預言派作品社會價值。在中國，預言類科幻極少有人觸及。被視為新中國第一篇達到「小說」水平的科幻小說《古峽迷霧》，便是一篇預言類科幻。作者童恩正是考古學專業工作者。《古峽迷霧》取材於考古學上的真實課題：古巴人失蹤之謎。作者在小說里，假定巴人殘部最終消失在崇山峻嶺中。可以對比童恩正的《石筍行》，也是一篇考古題材的小說。其中的考古發現：一枚被稱為石筍的奇異石碑，是外星人的火箭，最終升空上天。「消亡在大山裡的古部落」，「和外星人留在古代的火箭」，顯然作者相信前者，並不相信後者。後者只是個寫故事時的假設。《珊瑚島上的死光》讓童恩正名聲暴起，遠播於科幻圈之外。這也是一篇預言類科幻。1960年，美國科學家梅曼製造出來世界上第一台紅寶石激光器。受此啟發，兩年後童恩正便創作了這篇佳作。至於它發表於十幾年後，不是作者的責任。《珊瑚島上的死光》寫的是激光技術在軍事上的運用。這在當時就是一個前沿課題。劉興詩的《美洲來的哥倫布》，也是一篇預言類科幻小說。遠古時代，印弟安人曾經憑獨木舟來到歐洲，這是作者的一個推論。這篇小說寫的就是這個推論。也可以比較一下同一位作者的《北方的雲》。將渤海灣的水蒸發，再送到內蒙古，作者自己也不會把它當真，只是在小說里運用了各種知識，把它寫得以假亂真而已。王晉康創作《生死平衡》時，其素材是一本叫《平衡醫學》的書。涉及了對西方現代醫學某些問題的討論。不管其觀點正確與否，確實屬於真實的前沿課題。缺陷將導致的危機。劉慈欣的《地火》則是一篇對煤炭工業前景的預言作品。鄭軍在短篇《人口危機》里，描述了未來社會人口負增長問題。而其長篇《驚濤時代》，則取材於海洋學的一些尖端課題。甚至，一些真實的中外海洋學家都穿插在這部作品裡。預言類科幻小說存在的前提，是科學本身的不斷前進。很多不接觸科學工作的人，只是從學校里接受學科教育。把自然科學教師誤認為科學家。將科學視為僵化保守的體系。實際上，科學工作的主體便是發現和發明。科學家的價值不在於傳承舊知識，而在於發現新知識。在這個基本動力推動下，整個科學，以及它的每一個領域都在不斷地擴大知識領域。這就需要一線科學家必須有前瞻能力。下一卷里，筆者會從未來學和科學預測兩方面，談到科學的進步。而預言類科幻小說，正是把科學家們進行的前瞻性研究，變成文學形象進行表述。在這里，一定要澄清一個誤解，科幻小說並沒有作出過什麼預言。它只是表現了科學家的預言。科幻小說家常常擁有「預言家」的美譽，而其原因，與算命先生差不多：「科學幻想小說作家的預測往往是錯誤的，但他們偶爾正確的預測引起了公眾的注意。」（《科幻之路》三卷457頁）。實際上，即使是這些正確的預測，科幻作家也不是原創者。迄今為止，筆者沒有搜集到任何一部科幻作品，其中的科學預言完全由作者本人完成。所有這些作品中的科學預言，事先都是由科學家提出的，科幻作家只是拿來把它們當成素材。其實，科幻作家也從未標榜過自己作出了某某發明。在現代社會里，如果一個人真的有什麼發明創造，第一件事不是寫成小說，而是到專利局申請專利。而專利局有一套復雜的程序，為鑒別他確實是這種發明的首創者。如果有人相反駁我這個觀點，希望他能提供證據，證明在某篇科幻小說里確實存在著有科技意義上的新發現。哪怕一篇也行。在第一卷里，筆者對科幻中的科學題材進行了詳細的介紹。現在筆者還要在此強調一句：那裡沒有任何一個科學預言，是科幻作家獨立作出的！筆者1999年在《中國科幻之路》中正式提出「預言式科幻小說」。當時，雖然認為「真正的預言」數量極少，微不足道，但畢竟還擁有幾個實例。現在筆者傾向於認為，科幻小說根本不存在有獨立科學價值的預言。所有的預言類科幻，都是借鑒了科學界已有的成果。對照《科幻縱覽》以前的各個版本，讀者可以看到我在這個問題上觀點的變化。把科幻小說當成預言，導致這個錯誤的原因，一是只看到預言類科幻小說這一種，二是對科技史的無知。畢竟，與論文專著相比，小說的影響力要大得多。有多少人讀過《海底兩萬里》？又有多少人知道十九世紀潛艇技術的發展情況呢？將預言類科幻當成科研成果，或者把寫科幻當成科學研究，這給科幻藝術的發展帶來了相當的負面影響。北師大科技史專家田松先生長期跟蹤研究「民科」現象：社會上有相當一部分人，既沒有受過系統的科學教育，不掌握科學研究的方式方法。又與科學共同體沒有正常的聯系。但卻認定自己作出了某某重大發明創造。將自己的精力投入到虛無飄渺的「科研」上去。他的研究可參考《永動機與哥德巴赫猜想》（上海科學技術出版社出版）一書。不幸的是，以此書內容為參照，科幻界里的「民科」為數不少。他們的基本出發點，就是不知道文學創作和科學研究之間不是一回事。這些「民科」關於科幻的言論，恰恰授人以柄，在社會輿論中造成一個科幻的負面印象。抒情類科幻多具有散文特點。它不以題材見長，而是文筆優美，感情婉轉愁悵為特點。雷·布雷德伯里是抒情類科幻的代表人物。他的許多作品，如《濃霧號角》、《火星紀事》等等，都有懷舊傾向。而抒情風格則是這種傾向的文字外表。詹姆斯·岡恩的《冰中少女》，也是一篇典型的抒情科幻。新的冰川期來臨，人類移民赤道附近，北方大部分地區無法居住。主人公里德留守在家鄉，目睹著冰川一天天逼近。冰川中一具少女的屍體，成為他生活中的精神寄託。全篇並沒有什麼離奇的情節。主要篇幅都用來描寫里德的戀鄉之情。泰利·比森的《地球老歌》，也有異曲同工之妙。它描寫了一個外星殖民者對地球的懷念。情節淡化到極點。姜雲生甚至直接將它稱為科幻散文，而不是科幻小說。中國科幻作品裡，抒情作品極少。可以舉出的例子，是何海江、饒駿合作的《飛越海峽的鴿子》。荒誕手法是西方現代派文學的重要特點。這類作品以反邏輯的敘述方式，映照出現實社會本身的荒誕色彩。在科幻作品裡，運用荒誕手法的很少。大部分科幻作品都有明晰的「自設邏輯」。並且要用邏輯性的語言來講清它們。詹姆斯·岡恩是運用荒誕手法的代表。他的《來自外星球的禮物》、《綠色拇指》、《玩具熊》等，時空錯綜復雜，變幻莫測。把這些小說與他傳統敘述風格的科幻作品，比如《長生不死》、《人類之聲》等放到一起，可以清楚地看到兩者間的區別。中國科幻作家中，韓松是使用荒誕手法的代表人物。他的幾乎所有短篇都難以理清邏輯脈絡，是刻畫出一種雜亂、怪誕、莫名其妙的氣氛。《逃出憂山》是荒誕科幻的代表作。其它如《末班地鐵》、《赤色幻覺》、《超越現實》等等，也有濃厚的荒誕色彩。同時，韓松還創作了比較寫實的科幻作品，如長篇《2066之西行漫記》，短篇《青春的跌宕》，把這兩類作品放到一起比較便可以看出，作者對荒誕風格的追求是一種創作上的自覺。賦予科幻小說以輕松、幽默的風格殊為不易。但也有一些不錯的例子。馮尼格特便用短短的篇幅，輕松活潑地寫下了《巴恩豪斯效應的報告》。對戰爭狂人進行了辛辣的諷刺。星新一以微型科幻見長。在方寸之地打出漂亮的拳招，幽默筆法必不可少。鄭淵潔的《黃金夢》也是少見的幽默科幻。其風格近乎無厘頭。王晉康作品風格偏重於厚實，大氣。所以輕松滑稽的《美容陷阱》、《完美的地球標准》便尤其顯得突出。鄭軍的《蟲飛蟻走也驚魂》，也是幽默科幻的代表。雖然許多科幻作品都有些輕松的談話，幽默的情節。但以幽默風格為特色的科幻作家尚未出現。這也算是科幻文學發展的一個小方向吧。恐怖小說被視為一個文學門類。甚至和科幻、奇幻並列為三大幻想文學門類（《想像的藝術——20世紀科學幻想、恐怖和幻想藝術》，美國弗蘭克·羅賓遜等編著）。筆者對此頗為不解。因為這是把題材和風格搞混了。任何題材，現實與超現實，過去和現代的，都可以被處理成恐怖風格，也可以不被處理成恐怖風格。恐怖與科幻是「橫」與「縱」的關系。一部小說恐怖與否，需看它的主要事件是否是懸念。懸念不同於懸疑。懸疑是未解之謎，而懸念則是讓讀者能夠提起心，吊起膽的情節。它不一定就是未知的。比如典型的恐怖風格科幻片《異種》，開始部分就交待了背景：科學家接受到外星電波中傳來的遺傳信息，用它培育出一個外星人。這個人逃出基地，到處尋求男性，以便通過交配產下後代。而男人與之交配後便被她殺死。這部電影里沒有懸疑，只有懸念：外星異種如何去害人。處在危險中的人能不能逃脫她的殺害。如前所述，從哥特式小說發展來的科幻小說，早期作品裡多具有恐怖色彩。《弗蘭肯斯坦》、《化身博士》都是典型的恐怖科幻小說。二十世紀後，它們被改編成許多版本的恐怖科幻片。凡爾納和威爾斯不以恐怖風格見長。但前者也創作了恐怖科幻《喀爾巴遷的古堡》，後者的《隱身人》、《莫洛博士島》也有明顯的恐怖色彩。在第五卷里，筆者將介紹「大片」時代到來前的美國科幻電影。由於特技手法不過關，早期美國科幻片多選擇恐怖題材，通過製造懸念來吸引觀眾。上一章介紹的「新哥特科幻」，幾乎全部是恐怖風格的科幻。說到恐怖科幻，還要提一個特殊的例子。被稱為「恐怖小說家」的斯蒂芬·金，其作品既有奇幻題材，也有科幻題材。他的《修剪草地的男人》描寫了人的意識如何被改造為虛擬的電腦程序，後來被改編成同名科幻片。他的《死亡區域》也是典型的科幻小說。不過，以筆者所見，這部封面上印有「恐怖小說」字樣在中國發行的作品，風格上根本不恐怖，而是一部正劇風格的科幻小說。