科幻小說創作的難

Ⅰ 現在科幻小說是不是很難再寫出新奇不重復的故事了。

不是的，因為科技在發展，人類的發展歷程是有限的，但是思維，還有想像力卻是無限的。

Ⅱ 中國科幻小說的發展歷程(急)

我認為我們是從90年代以後中國科幻小說的發展進入到非常新的時期，1956年到1957年政府當時講「向科學技術進軍」，繁榮科普、繁榮兒童文學，科幻也跟著走向高潮。通過一些兒童讀物，當時的科幻非常家喻戶曉。

我覺得在這個時代，最紅的明星還是上一代的劉慈欣。他在粉碎「四人幫」後最早的那個10年就已經開始寫了。從《三體》開始，科幻作為類型文學這種特殊的文學形式開始出現。以前科幻小說不是類型文學，沒有類型文學的一系列特點，特別是粉絲文化，過去是沒有的，今天粉絲文化已經非常強烈了。

今天其實應該全方位發展科幻，不能放棄少兒科幻這一塊。劉慈欣的書為什麼賣的不好？就是因為現在的社會還不知道科幻這個東西。

Ⅲ 中國現當代文學中的作品為什麼沒有科幻小說

不是沒有事不具備代表性，這個事情的作品一愛國，圖存為主線，主要反應的是社會上的現實和人們對未來道路的探索，類似還珠樓主似的人物和網路上的作家一樣，作品受歡迎程度甚至更高，但一向被排斥在主流的作家行列里。

Ⅳ 星河的創作的艱辛

當我們閱讀星河的作品時，也許很難體味他創作時的艱辛。科幻小說的創作在我國還處在開創階段，很多問題還沒有拎清。比如，科幻作品究竟屬於兒童文學還是成人文學？是通俗文學還是純文學？如何對待和處理科幻作品中科學和文學的關系？等等。
對科幻創作懷有的使命感，使星河不可能不在創作中對這些問題作出自己的回答。在星河看來，以讀者對象為標準的劃分，不能代替作品形式與文學題材的劃分。在我國，科幻始終屬於兒童文學。星河無意貶低兒童文學，兒童文學在我國的地位問題，並不是他不喜歡把科幻歸入其中的原因。在所謂的通俗文學與純文學之間，星河寧願稱自己是一名通俗文學作家。
當有人對星河提及港台通俗文學的三大支柱正是「武俠、言情和科幻」時，他也只得無可奈何地笑納。其實星河所理解的科幻與那兩個地區所流行的概念完全不同。事實上在認可通俗文學的經濟效益的同時，否認它的社會價值是沒有意義的，所以星河並不是像躲避窮親戚一樣躲避通俗文學的秋波。他認為最讓人頭疼的問題是，科幻小說姓「科」還是姓「文」。
每當一篇新作問世，都會受到來自兩個方面的指摘：但凡具備一點科學知識的讀者都敢站出來評點其中的科學漏洞，並因而置疑整篇作品的立意基礎；還是這篇作品，往往會從另一個方向獲得同樣力度的批評，稍具文學品味的讀者都會認為其中的科學描述過於冗長艱澀。這種指責實在是有欠公正。歷史上所有科幻作品都有致命的科學硬傷；文學一寧要遠離科學描述的規定，也是一種奇怪的邏輯。在這方面，星河體會到了科幻作品創作獨特的難處。

Ⅳ 科幻小說有哪些特點為何作品少見

科幻小說特點：

1.科學性
2.預見性
3.故事性
科幻小說不同於其他的小說，其中有很重的知識性，並不是說有想像力有文采就可以了，小說的內容要有科學方面的知識。
這類小說難寫也難有人才，懂文學的作者很多，懂科學的作者卻極少，想要寫好寫出有實力的科幻小說是非常不容易的，這要求作者本身對科學方面的事物了解的相當豐富，再加上文學才華，才能寫出有含金量的科幻小說。反之，沒含金量的科幻小說，就會成為一本爛書，根本得不到專業人士的認可。再加上此類書不是十分普及，讀者群也不是很大，與科幻小說相比，魔幻、奇幻、玄幻等書選擇多，也受讀者喜歡，書商就不太願意選擇科幻。所以，就導致科幻小說冷場面，寫得少，出得少，看得少。

Ⅵ 徵集 我在寫一篇長篇科幻小說寫的是人類災難大家替我弄一些題材

科幻創作，從某種意義上講是想像力的競賽。

一種大膽的、全新的幻想的點子決定了科幻的價值。

艾薩克。阿西莫夫從現代電子技術，特別是超大規模集成電路的飛速發展，聯想到縮微技術，從而幻想某一天人和戰艦能縮微到可在人體的血管中激戰。他的《奇妙的航程》栩栩如生地描繪了縮微人在人體內臟器官內的感覺。如果沒有驚人的微縮技術這一核心，這部長篇科幻就無法成立。

「魔鬼三角」是加勒比海上一片事故頻發的海域，這本是事實。西班牙科幻作家柯蒂斯。加蘭將它幻想成飛碟基地，其幻想充滿了真實感和扣人心弦的氛圍。《魔鬼三角與UFO》這部科幻小說使他一舉成名。

我們可以想像恐龍在某個特定的海域代代繁衍，也可以想像在金星可怕的風暴中生存；可以寫地球兒童與外星小孩的友誼，也可以寫地球人與外星殖民軍的戰斗。……總之，從古到今，從宏觀到微觀，盡可馳騁自己的想像力。

有專家將機器人、外星人、飛碟、時空隧道、災難預言（比如核戰之後的世界）作為科幻的「傳統題材」。

我國青年科幻作家韓松在其《宇宙墓碑》中，寫主人公子承父業當上宇宙殯葬工，專門安葬那些在外星探險中故去的宇航員的故事。作品寫出了地球人的孤獨感，因為地球的使者越朝太空深處飛去，越是寂寞。韓松描寫的人類的孤獨感，從更深層的意義上喚醒人類要珍惜現有的一切，特別是人間的真情。這篇作品在台灣榮獲「華人科幻大獎」絕非偶然，而是因為它的核心——幻想是很新鮮的，很大膽的，因而是很可貴的。

目前，一些科幻作者嘗試著從中國古代神話中「獵取」幻想核心。比如，晶靜的《女蝸戀》《嫦娥戀》是比較成功的例子。蘇學軍以戰國時的秦楚大戰為背景，寫從飛碟上來的外星人與鑄劍師的友誼，在極其悲壯的氛圍中講述了一個動人的故事。

科幻的生命力在於它不停地創造出「傳統」（或一些模式），又迅速地打碎它，以更新的面目出現。既然人類的想像力的競賽不會停止，科幻的創新就不會停止。

人們初次嘗試科幻創作，往往從自己的生活出發進行「幻想」——這不失為一條成功的路子。比如：由於考試時間不夠，幻想能有一座「時間銀行」；面對屢屢出現的考試作弊現象，幻想有人在造「作弊機」；由對生活中不合理現象的憤怒創作《後門軟體》；由對中國古代科技的贊譽寫下《太空炸彈》。隨著社會生活和知識的積累越來越豐富，隨著科技的飛速發展，拓寬了視野，喜歡「胡思亂想」「異想天開」的人們，會逐漸把握住怎樣把瞬間即逝的幻想火花，變成絕妙的科幻構思。

深受讀者喜愛的科幻小說《等你一千年》，是青年科幻作家張勁松的力作。此作發表後，張勁松聲稱要首先感謝舒明武。因為舒明武在《科幻世界》發表了一束「科幻構思」，其中有一個構思講宇航員執行任務一去千年，戀人為了等他歸來而不斷「單細胞繁殖」，使有情人終成眷屬。張勁松就根據這個構思寫成了這篇愛情題材的科幻。由此可見「幻想」何等重要。

初學科幻創作者要打開思路，不妨在一起圍繞著幾個科幻題材「神侃」。愛因斯坦「發明」相對論就是與一批志同道合的朋友「神侃」時受到啟發，朋友們稱這種聚會為「奧林匹亞學院」。我們可組織自己的「奧林匹亞學院」，各種「異想天開」大撞擊，說不定能撞出些大膽、美妙的科幻構思來。

Ⅶ 現在科幻小說，是不是很難再寫出別人不曾想過的故事了

不是這樣的。
小說本身就充滿了無限的想像，更何況是科幻小說。
只要人類文明在繼續，就控制不了人類大腦的開拓。
我現在正在寫著一部科幻類的小說，已經寫了十四個月了。也一直沒有在網路上同步，我覺著過早曝光會阻礙我的思維發散。
我的目標是在四十歲之前完成這部小說，希望能給像你一樣的科幻迷再增一筆色彩。

Ⅷ 科幻作品的創作難度在哪裡

老一代科幻作家金濤先生說，科幻作品很難寫，作者不僅要有很好的文學功底，還要懂得科學，最好能夠站在前沿，了解科技的最新發展動態。而現在的教育方式尤其是文理分科，造成想寫科幻的因為不懂科學寫不了，而懂科學的又大多寫不好小說，限制了科幻作家的產生。作家蘇童認為，科幻小說之難，在於既要有科學功底，又要有豐富的想像力，現在一般的作家完全不可能涉足科幻。

Ⅸ 科幻小說寫作技巧

單線式結構中的線索有可能是人，也有可能是物，或者事。在科幻小說中，以物、事，特別是具有神奇色彩的物或事為線索的情況要遠遠多過以人為線索情況，某種神秘事件從出現到解謎，通常就是一篇科幻小說的全部內容。這也是科幻小說的重要特徵。
二，復線式結構，即以兩條或兩條以上的線索交插表現形成的結構。復線式又分平行復線、主次復線、明暗復線等情況。村上春樹的科幻小說《世界盡頭與冷酷仙境》是平行復線的典型。「世界盡頭」與「冷酷仙境」兩個線索一直平行出現，直到小說結尾處才合為一體。王晉康的《生死平衡》是空間上主次復線的典型。圍繞主人公皇埔林展開的故事是主線，其餘是復線。劉慈欣的《地火》是時間上主次復線的典型。劉欣主持的地下煤制氣實驗上主線。一百多年後一個初中生體驗前輩采礦生涯的內容是副線。而他在《鄉村教師》里，更是運用復線式結構的佳作。一方面是極端落後的鄉村學校環境，一方面是先進得無法理喻的銀河系「碳基智慧生命」和「硅基智慧生命」的大戰。兩條線索最後交匯到一處，取得一種奇特的美學效果。金·凱利主演的科幻片《楚門的世界》則是明暗副線的典型。主人公被製片人操縱的生活是明線，製片人的活動是暗線。影片的前半部分一直是圍繞著主人公的明線，直到內容過了一半才進入另一條線索，揭開謎底。
三，散文式結構。這種結構打破了情節核心，以作者希望創造的某種意境、氛圍、情感為結構中心。比如克拉克的名著《地球凌日》，就是宇航員臨死前的樂觀主義精神為結構中心。國內作品採用散文式結構的有劉維佳的《黑太陽升起來》、凌晨的《燃燒的星球》，以及天津作者張卓的短篇科幻小說等。散文式結構較易表達作者的內心感受。不過，由於沒有情節線索，讀起來不太有趣，散文式結構的小說是那種提供給知音細細品味的作品。
還有一種比較少見的輻射式結構。在這種結構里，情節從一點發散開，向不同的方向輻射。王晉康的《解讀生命》也運用了這種結構。在這篇小說里，外星人來到地球，並且在與人類的沖突中被殺死。然而它們那種奇怪的死法最終沒有得到解釋。父子兩代科幻作者就根據這種死亡現象，虛構出不同的致死理由。在這里，小說從外星人死亡這個事件開始輻射出去，引出了不同的線索。與其它結構方式相比。輻射式結構過於復雜，適用范圍也小。
更有一些表面上凌亂不堪的結構方式，卻正符合作品本身的主題。比如，賽伯朋克流派的開山之作《神經漫遊者》，被譯成中文後，許多讀者無法接受那種天上地下的隨意式結構。但作者運用這樣的結構方式，正是為了表現網路世界裡人們支離破碎的生活特點。
上面這些結構方式，主要談了小說的主幹部分。小說的開始和結尾也是作者必須要注意的。開始決定了一篇小說是否吸引人，在讀者缺乏時間和耐心的今天，開始部分不吸引人，小說就失敗了一半。甚至可以這樣說，三五個自然段里不能讓讀者喜歡的作品就是失敗的作品。而結尾則決定這篇小說能給人留下什麼回味，好的結尾可以把全篇的努力提升到一個新的高度。所以開始和結尾的構思往往更費力氣。
楊平的小說《黑客事件》的開始一個自然段只有一句話：「這個世界只有二百五十六色」。了解計算機技術的讀者一下子就知道，這是一個數字虛擬世界的故事。而對計算機技術了解不多的讀者也會產生疑問：什麼叫「只有二百五十六色」？這個優秀的開篇一直為科幻愛好者稱道。王晉康的《生死平衡》用了一個歌舞昇平式的開端：人類終於消滅了天花，世界衛生組織的專家來到最後一個天花病人那裡，想取些樣本，卻得知已經有神秘人物取走了樣本。這個很喜氣的開始卻為後面的悲劇故事埋下的伏筆。
出色的結尾在科幻小說中也屢見不鮮。在克拉克的《與拉瑪相會》中，外星人的巨大飛船絲毫不理會人類的一番折騰，從太陽中得到能量後，轉頭高速飛走。星河的《殘缺的磁痕》中，主人公放棄了躲避地球磁場變化的機會，讓女友進入隱蔽所，獨自去面對危險的未來。這些結尾都把充分的想像空間留給了讀者，同時又結束了整個故事。
不過，對於不少作者來說，寫小說開頭時還很有創作沖動，寫到結尾時可能就會煩了、倦了，於是匆匆收尾了事。如果有這種情況，作者一定要提醒自己重視結尾的構造。
掌握小說的結構藝術，還要了解所謂蒙太奇手法。蒙太奇是一種電影藝術手法，指把本來不在同樣時空的畫面、聲音等因素擺放在一處，使觀眾產生聯想，達到編導希望的效果。蒙太奇手法原本是電影工作者汲取自小說的技巧。只是這種技巧在小說創作中不為人注重。當蒙太奇在電影里大放光彩時，小說家們又把它請回來，加以改造，成為一種成熟的小說結構技巧。
（還是我，接上個回答）

Ⅹ 你認為怎樣才能成為一名科幻小說創作人

成為一名科幻小說的創造人，首先要有自己的思想，非常有超前的意識。