科幻小說的寫法

㈠ 科幻小說怎麼寫

如何寫科幻小說?這是個極難回答的問題。如果有固定答案，豈不是人人都可寫科幻小說?豈不是科幻小說再不會發展?我這里不想詳細敘述寫科幻的技巧，只想列舉一些作家的經驗之談，供同學們參考。

先說兩件美國寫作課上發生的事。

一次，在寫作課剛開始時，學生在教室里坐定，教師走進課堂，從講台上看看學生，開口第一句話是：「一切能夠寫出的故事都已經寫出，你們不可能寫出更好的故事!」

還有一次，也是第一次上寫作課，教員把這門課定名為「為樂趣和收益而寫作」的寫作課。他開口第一句話是：「《灰姑娘》的故事已經寫了5萬次，都能賣掉。這故事還可以再寫——再賣!」

兩個教員講的話是什麼意思呢?按第一個教員的說法，豈不是無需再學寫作?按第二個教員的話說，豈不是一切故事都是重復或抄襲?

否!他們的含義是我們必須向前人學習，學習前人的寫作經驗。他們那樣說只是為了幽默，引起學生的興趣。

現在，我們列舉一些著名科幻作家關於寫作經驗的名言。

一、關於科幻小說的結構

傑克·威廉森(曾參加成都科幻會議)說：

永遠不要讓讀者設想有多個基本前提……保持故事連貫一致，小說中的一切都要合乎邏輯順序，前後呼應……要讓讀者極想知道你准備告訴他什麼。

A．E．范·汪說：

考慮一些大約800字的場景……每個場景都有一個目的，一般在第三段陳述，在場景結束時這個目的可以完成也可以尚未完成……場景不一定按最終順序來寫……想到它們就寫下來。

二、關於科幻小說的人物

傑克·威廉森說：

保持人物符合邏輯……壞人一般比英雄人物好寫。

約翰·布魯納說：

如果誰有志寫科幻小說，對銀河帝國的興衰極有興趣，而對他故鄉街道上的人卻漠不關心，那麼我勸他回家，在自己腦門上用硫酸寫上下面的標語：「科幻小說與所有的小說一樣，是關於人的小說，」這樣他一照鏡子就能提醒自己。

約翰·坎貝爾說：

首先，科幻小說是關於人的小說。即使以狗為主人公，我們也會把人的品質投射到狗的身上，只注意它象人的一些特徵，而不管它是否是四條腿。如果一個能思維的機器人是主人公，那麼這機器人要麼具有人性，要麼與它們支持的人物為敵。

三、如何向別人學習

雷·布拉德伯里寫道：

1940年，我拆散斯特金的每一篇故事，找出它的內部結構，看看是什麼使他的故事引人入勝。當時我20歲，還未能發表一篇故事，因此我熱衷於找到成功作家的秘密。我暗暗地懷著痛苦的忌妒注視著斯特金……然而由於他有我追求的獨創性，我仍然不斷地回到他的小說，拆解、分析、反復考察小說的結構。

約翰·坎貝爾寫道：

人們常說，你若要寫作，就得研究專家的作品，這並不是說你只是閱讀他們的小說，而且還應注意他們的寫作方式，為什麼用那種方式?他們為什麼成功?這次成功和下次成功有什麼不同?

四、關於科學的精確性

哈爾·克萊門特寫道：

你不能使故事與生活中已知的事實矛盾，例如跑得快的動物一般腿長，吃草的動物腦子不會發達。

保羅·安德森寫道：

約翰·坎貝爾曾引用過一個可怕的例子：一顆行星圍繞著一個藍白色的太陽，上面有氧氣和氟氣。這在化學上是絕對不可能的，因為氧和氟在陽光照射之下立刻爆炸結合。

五、關於寫作和投稿

最後，羅伯特·海因萊因對初學者提出幾點忠告：

必須不斷寫作(光說不練不行)。

必須寫完你已經開始的故事(不可半途而廢)。

除非編輯提出要求，一定不要擅自重寫你的故事。

㈡ 科幻故事的寫法和題材

汗……題材太多了吧，建議你可以看看機器貓漫畫啊，裡面全是科幻題材，最簡單火爆容易寫的恐怕就是類似時空機器、穿越到未來之類的了。再就是基因工程啊、宇宙戰爭啊神馬的。簡單，但是不容易寫出優秀作品，還是要你自己有想法才好……

㈢ 哪位親知道怎樣寫好科幻小說那、、

初學寫作指南
A、對於初學者來說，要避免語病、廢話、過分誇張地描寫或語氣。首先追求通順，用最少的文字把意思表達清楚，這是基本功，但不少人就是忽略了這一點，還沒學會走路，別急著跑。
B、文字基本功扎實了，開始追求修辭、語句的味道（幽默、細膩、詭異、平實等等，更具自己性格和作品的需要來確定風格）。文字風格方面，個人不太喜歡貧嘴和故意模仿，這樣只能表明作者的膚淺。
C、故事背景要明確-----如科幻小說雖然是發生在虛擬的時空背景下的，但是卻也不能胡來。設定階級結構、法律道德、人際關系等軟環境的時候，一定要注意合理性，只有在合理的社會背景下，故事才能讓人看起來真實可信，而不至於輕飄飄。科幻小說是社會小說，不是童話。
D、人物性格要鮮明-----你必須清楚自己筆下的人物是個怎樣的人，賦予其復雜的性格---要有優點，但缺點也不可少。不要臉譜化、平面化。否則人物是「活」不起來的。
E、情節的內在邏輯------「性格決定命運」，「謀事在人，成事在天」這些技巧都是很多作家很善於應用的。只有這樣才能使故事既出人意料又合情合理。
F、開篇和結尾------開篇切忌大段的介紹背景或者理論，對於初學者來說，開門見山最好。把背景介紹拆開來，隨著情節的推進逐漸介紹，這樣別人看起來就不會太累。如果想要玩花樣，可以借鑒《紅樓夢》中黛玉見寶玉那一段，是怎麼吊讀者口胃的。結尾有幾種：出人意料、意猶未盡、適可而止。
G、對話-----對話的用處有兩種：述說和描寫。述說，是指介紹背景、交代情節、敘述事物人物。描寫，是通過對話來反映人物性格、情緒的心理活動。人的心理動向決定其行為方式，這是設計對話時所必須注意的邏輯問題。
H、場景-----場景包括了建築、風景和人群描寫。場景介紹必須符合情節的需要，或是為了渲染和烘托氣氛。作者應當投入地設想故事中的環境是怎麼樣的，如果作者自己都不清楚，那如何能讓讀者了解?
I、細節-----寫文畢竟不是拍電影，總不能把每一個細節都「拍攝」下來。精心設計細節，也許只是一個動作、一個眼神、一句話，又或者是一個很細微的場景描寫，就像是畫龍點睛一樣，省時省力，事半功倍。至於要怎樣做到虛實相承、會留空白，這就要在不斷的磨煉中慢慢領悟了。
J、構思------小說很注重構思，也就是說小說的內核質量。但這里所說的構思的范疇更寬泛一點，即以什麼角度去表達主題，寫小說的人那麼多，幾乎所有的大的題材，如愛情、親情、戰爭、友情都被寫過了。那麼我們這些後來者只有另闢溪徑，尋找一個全新的角度去講述故事。
K、文以載道-----即作品的思想內涵。在文中，作者不須要直白赤裸的將你要表達的意思簡單的用一句話來說出來，因為那會適得其反。其實，從選材、情節人物設定以及細節描寫上都可以看出作者的本意。所以作者不必要表現出過於強烈的傾向。判斷的權利屬於讀者。文學是一種互動性很強的藝術形式，必須要給讀者留下想像和判斷的空間，而這兒也是文字的魅力所在。
關於寫作技巧和出版
寫作基礎，你掌握了幾分？「為什麼人家會出名，而我就不行？感覺我寫的文也不比那些人差啊，說情節，情節比對方好，說創意，創意比對方新，說文筆，文筆比對方優美，可是為什麼人家點擊比我高呢？」很多新書作者都有這樣的疑問，為什麼會這樣？事實擺在眼前，確實講起情節、創意、文筆，任何一個作者都可以自傲的說，比起某某，某某某，我的作品不比他差，問題出在哪裡呢？其實，成名作者，成功作者，他們只比新書作者對基礎方面的知識，多認識了一點。怎麼說？從標點符號錯誤、錯別字、普通邏輯錯誤這三個方面，新書作者一般沒有成名作者的嚴謹。從現在的一些新書看，在這三個方面，新書作品錯字、標點符號錯誤在千分之十以上的，佔大多數，邏輯錯誤的，也有一半以上。而那些大家說的牛書，他們的錯字基本上很少，標點符號也基本上沒有亂用，一般的邏輯錯誤更是少之更少。因此，在這里給新書作者一個建議：在這三個方面，加強一下，也許你文章的檔次會提高很多……沒有一個讀者願意看到一本錯字百出，標點亂用，邏輯錯誤一大堆的作品。這三個方面是最基本的東西，在行文的流暢度方面，還要注意諸如人稱、視角問題，排版問題，斷句問題，句子長短問題，等等。另外對於一些自詡文筆非常棒的作者，他們的納悶則是為什麼自己文筆這么好，人家還喊爛？而那些文筆不怎麼樣，基本上沒有描寫，沒有精雕細琢過的文字，為什麼人人喊好？其實這就是誤把堆積華麗的文字當成文筆了。。。。文筆首先還是看文字的流暢度，這種作者枯心竭力想出來的文字，讀起來卻是那麼的不通順，這就是堆積華麗文字的後果。舉例：象炙熱的大火球一樣火熱的紅彤彤的太陽，照射在疲倦欲死，滿身傷痕，手裡拿著一把精光四射、寒氣逼人的龍形長劍的主角身上……這一句話，看起來文筆似乎不錯吧……可是仔細一看，其實只是講述了太陽照在主角身上，卻用了七八個形容詞，五個「的」字，讀起來卻是那麼的拗口，這樣的文筆能算好么？寫完之後，作者稍微默讀一下文章，修改那些比較拗口的東西，這樣的話，文章的可讀性就增加了許多……? ? 附：引號的使用方法將軍道：「」 凌雲道：「」將軍道：「」 凌雲道：「」……這種寫法不習慣的說，起碼要稍微給個動作，眼神，心理將軍笑道：「……」 。凌雲嘆道：「……」。「……」 ，將軍手撫長須道。「……」，凌雲點頭又道，「……」。這是標點符號中對話的三種表達方式，雖然還是一樣的對話內容，但是變幻一下，就顯得文章可看性提高很多。單一、單調的對話形式，會讓自己的讀者跑失的……
? ? 如果做到了這些基礎的東西，那麼，很高興地告訴你，你已經通過了小學畢業考試，不再是人人喊打的小學生作文了…………（進入中學階段……@@）當然了，基礎的東西不止這些，多看看論壇里的精華，多看看別人評論的作品，也許，你會提高自己的寫作水平。
? 首先，作者要給自己定位：作品是不是打算出版或者VIP，還是寫著玩。如果是寫著玩，免費看書的反正看不看無所謂，當作消遣而已沒有必要去考證小說的平衡，要多爽就可以有多爽。但是買書來看的讀者，他們就會去考證一部作品的合理性以及平衡度了 如果這作品的合理性以及平衡度差了，讀者會接著買嗎？VIP是如此，實體書更是需要考慮合理、平衡二字。買實體書的讀者，不外三種，一是有錢就買書，習慣看書的——20%二是書值得收藏，買來收藏的——50%三是租書店業者，買來出租的——30%這個比例，雖然不是很科學，但是有一定道理。如果有實體書出版計劃的作者，那麼就要考慮佔50%的收藏書的讀者。什麼書值得收藏？什麼書值得花錢去買？想一想，也許身為作者的你，會重新思考自己作品的合理性以及平衡度附：算一筆小小的經濟帳台灣一本6.4萬字的小說，定價是160台幣，大陸買的話，估計要60才能到手（廈門台灣書店的價格）台灣買的話，似乎有優惠，算八折優惠是128台幣，以台幣兌換RMB的匯率，那就是35-40元之間了。一套100萬字的小說，算是15本吧，需要1920的台幣，摺合RMB需要500多塊錢。什麼作品需要花500來塊RMB買來收藏或者來看的？雖然台灣收入高，但是消費也高，每個月買上三到五本不同的書，需要多少錢？消費剩下的錢夠么？什麼樣的作品，需要從口袋裡掏錢出去買……
捍衛長篇小說的尊嚴●我們慣常聽到的是把長篇寫短的呼籲，我卻在這里呼籲：長篇就是要往長里寫！當然，把長篇寫長，並不是事件和字數的累加，而是一種胸中的大氣象，一種藝術的大營造。那些能夠營造精緻的江南園林的建築師，那些在假山上蓋小亭子的建築師，當然也很了不起，但他們大概營造不來故宮和金字塔，更主持不了萬里長城那樣的浩大工程。
●長篇小說不能為了迎合這個煽情的時代而犧牲自己應有的尊嚴。長篇小說不能為了適應某些讀者而縮短自己的長度、減小自己的密度、降低自己的難度。我就是要這么長，就是要這么密，就是要這么難，願意看就看，不願意看就不看。哪怕只剩下一個讀者，我也要這樣寫。
●具有密度的長篇小說，應該是可以被一代代人誤讀的小說。這里的誤讀當然是針對著作家的主觀意圖而言。文學的魅力，就在於它能被誤讀。一部作家的主觀意圖和讀者的讀後感覺吻合了的小說，可能是一本暢銷書，但不會是一部「偉大的小說」。
●如果一部小說只有所謂的善與高尚，或者只有簡單的、公式化的善惡對立，那這部小說的價值就值得懷疑。那些具有哲學思維的小說，大概都不是哲學家寫的。好的長篇應該是「眾聲喧嘩」，應該是多義多解，很多情況下應該與作家的主觀意圖背道而馳。在善與惡之間，美與丑之間，愛與恨之間，應該有一個模糊地帶，而這里也許正是小說家施展才華的廣闊天地。
大約是兩年前，《長篇小說選刊》創刊，讓我寫幾句話，推辭不過，斗膽寫道：「長度、密度和難度，是長篇小說的標志，也是這偉大文體的尊嚴。」 寫小說要有長篇胸懷
所謂長度，自然是指小說的篇幅。沒有二十萬字以上的篇幅，長篇小說就缺少應有的威嚴。就像金錢豹子，雖然也勇猛，雖然也剽悍，但終因體形稍遜，難成山中之王。我當然知道許多篇幅不長的小說其力量和價值都勝過某些臃腫的長篇，我當然也知道許多篇幅不長的小說已經成為經典，但那種猶如長江大河般的波瀾壯闊之美，卻是那些精巧的篇什所不具備的。長篇就是要長，不長算什麼長篇？要把長篇寫長，當然很不容易。我們慣常聽到的是把長篇寫短的呼籲，我卻在這里呼籲：長篇就是要往長里寫！當然，把長篇寫長，並不是事件和字數的累加，而是一種胸中的大氣象，一種藝術的大營造。那些能夠營造精緻的江南園林的建築師，那些在假山上蓋小亭子的建築師，當然也很了不起，但他們大概營造不來故宮和金字塔，更主持不了萬里長城那樣的浩大工程。這如同戰爭中，有的人指揮一個團可能非常出色，但給他一個軍、一個兵團，就亂了陣腳。將才就是將才，帥才就是帥才，而帥才大都不是從行伍中一步步成長起來的。當然，不能簡單地把寫長篇小說的稱作帥才，更不敢把寫短篇小說的貶為將才。比喻都是笨拙的，請原諒。
一個善寫長篇小說的作家，並不一定要走短———中———長的道路，盡管許多作家包括我自己都是走的這樣的道路。許多偉大的長篇小說作者，一開始上手就是長篇巨著，譬如曹雪芹、羅貫中等。我認為一個作家能否寫出並且能夠寫好長篇小說，關鍵的是要具有「長篇胸懷」。「長篇胸懷」者，胸中有大溝壑、大山脈、大氣象之謂也。要有莽盪之氣，要有容納百川之涵。
所謂大家手筆，正是胸中之大溝壑、大山脈、大氣象的外在表現也。大苦悶、大悲憫、大抱負、天馬行空般的大精神，落了片白茫茫大地真干凈的大感悟———這些都是長篇胸懷之內涵也。
大悲憫具有拷問靈魂的深度 大苦悶、大抱負、大精神、大感悟，都不必展開來說，我想就「大悲憫」多說幾句。近幾年來，「悲憫情懷」已成時髦話語，就像前幾年「終極關懷」成為時髦話語一樣。我自然也知道悲憫是好東西，但我們需要的不是那種剛吃完紅燒乳鴿，又趕緊給一隻翅膀受傷的鴿子包紮的悲憫；不是蘇聯戰爭片中和好萊塢大片中那種模式化的、煽情的悲憫；不是那種全社會為一隻生病的熊貓獻愛心但置無數因為無錢而在家等死的人於不顧的悲憫。悲憫不僅僅是「打你的左臉把右臉也讓你打」，悲憫也不僅僅是在苦難中保持善心和優雅姿態，悲憫不是見到血就暈過去或者是高喊著「我要暈過去了」，悲憫更不是要迴避罪惡和骯臟。
《聖經》是悲憫的經典，但那裡邊也不乏血肉模糊的場面。佛教是大悲憫之教，但那裡也有地獄和令人發指的酷刑。如果悲憫是把人類的邪惡和醜陋掩蓋起來，那這樣的悲憫和偽善是一回事。《金瓶梅》素負惡名，但有見地的批評家卻說那是一部悲憫之書。這才是中國式的悲憫，這才是建立在中國的哲學、宗教基礎上的悲憫，而不是建立在西方哲學和西方宗教基礎上的悲憫。長篇小說是包羅萬象的龐大文體，這里邊有羊羔也有小鳥，有獅子也有鱷魚。你不能因為獅子吃了羊羔或者鱷魚吞了小鳥就說它們不悲憫。你不能說它們捕殺獵物時展現了高度技巧、獲得獵物時喜氣洋洋就說他們殘忍。只有羊羔和小鳥的世界不成世界；只有好人的小說不是小說。即便是羊羔，也要吃青草；即便是小鳥，也要吃昆蟲；即便是好人，也有惡念頭。站在高一點的角度往下看，好人和壞人，都是可憐的人。
小悲憫只同情好人，大悲憫不但同情好人，而且也同情惡人。
編造一個苦難故事，對於以寫作為職業的人來說，不算什麼難事，但那種在苦難中煎熬過的人才可能有的命運感，那種建立在人性無法克服的弱點基礎上的悲憫，卻不是能夠憑借才華編造出來的。描寫政治、戰爭、災荒、疾病、意外事件等外部原因帶給人的苦難，把諸多苦難加諸弱小善良之身，讓黃鼠狼單咬病鴨子，這是煽情催淚影視劇的老套路，但不是悲憫，更不是大悲憫。只描寫別人留給自己的傷痕，不描寫自己留給別人的傷痕，不是悲憫，甚至是無恥。只揭示別人心中的惡，不袒露自我心中的惡，不是悲憫，甚至是無恥。只有正視人類之惡，只有認識到自我之丑，只有描寫了人類不可克服的弱點和病態人格導致的悲慘命運，才是真正的悲劇，才可能具有「拷問靈魂」的深度和力度，才是真正的大悲憫。 關於悲憫的話題，本該就此打住，但總覺言猶未盡。請允許我引用南方某著名晚報的一個德高望重的、老革命出身的總編輯退休之後在自家報紙上寫的一篇專欄文章，也許會使我們對悲憫問題有新的認識。這篇文章的題目叫《難忘的斃敵場面》，全文如下：中外古今的戰爭都是殘酷的。在激烈斗爭的戰場上講人道主義，全屬書生之談。特別在對敵斗爭的特殊情況下，更是如此。下面講述一個令我畢生難忘的斃敵場面，也許會使和平時期的年輕人，聽後毛骨悚然，但在當年，我卻以平常的心態對待。然而，這個記憶，仍使我畢生難忘。
1945年7月日本投降前夕，敵軍所屬一個大隊，瞅住這個有利時機，向「北支」駐地大鎮等處發動瘋狂進攻，我軍被迫後撤到駐地附近山上。後撤前，我軍將大鎮潛伏的敵軍偵察員4人抓走。抓走時，全部用黑布蒙住眼睛（避免他們知道我軍撤走的路線），同時綁著雙手，還用一條草繩把四個傢伙「串」起來走路。由於敵情緊急，四面受敵，還要被迫背著這四個活包袱行進，萬一雙方交火，這4個「老特」便可能溜走了。北江支隊長鄔強當即示意大隊長鄭偉靈，把他們統統處決。
鄭偉靈考慮到槍斃他們，一來浪費子彈，二來會驚動附近敵人，便決定用刺刀全部把他們捅死。但這是很費力，也是極其殘酷的。但在鄭偉靈眼裡看來，也不過是個「小兒科」。
當部隊撤到英德東鄉同樂街西南面的山邊時，他先呼喝第一個蒙面的敵特俯卧地上，然後用鋤頭、刺刀把他解決了。
為了爭取最後機會套取敵特情報，我嚴厲地審問其中一個敵特，要他立即交代問題。其間，他聽到同夥中「先行者」的慘叫後，已經全身發抖，無法言語。我光火了，狠狠地向他臉上摑了一巴掌。另一個敵特隨著也狂叫起來，亂奔亂竄摔倒地上。鄭偉靈繼續如法炮製，把另外三個敵特也照樣處死了。我雖首次看到這個血淋淋的場面，但卻毫不動容，可見在敵我雙方殘酷的廝殺中，感情的色彩也跟著改變了。
事隔數十年後，我曾問鄭偉靈，你一生殺過多少敵人？他說：百多個啦。
原來，他還曾用日本軍刀殺了六個敵特，但這是後話了。
讀完這篇文章，我才感到我們過去那些描寫戰爭的小說和電影，是多麼虛假。這篇文章的作者，許多南方的文壇朋友都認識，他到了晚年，是一個慈祥的爺爺，是一個關心下屬的領導，口碑很好。我相信他文中提到的鄭偉靈，也不會是凶神惡煞模樣，但在戰爭這種特殊的環境下，他們是真正的殺人不眨眼。但我們有理由譴責他們嗎？那個殺了一百多人的鄭偉靈，肯定是得過無數獎章的英雄，但我們能說他不「悲憫」嗎？可見，悲憫，是有條件的；悲憫，是一個極其復雜的問題，不是書生的臆想。

長度、密度、難度
一味強調長篇之長，很容易招致現成的反駁，魯迅、沈從文、張愛玲、汪曾祺、契訶夫、博爾赫斯，都是現成的例子。我當然不否認上列的作家都是優秀的或者是偉大的作家，但他們不是列夫·托爾斯泰、陀斯妥也夫斯基、托馬斯·曼、喬伊斯、普魯斯特那樣的作家，他們的作品裡沒有上述這些作家的皇皇巨作里那樣一種波瀾壯闊的浩瀚景象，這大概也是不爭的事實。
長篇越來越短，與流行有關，與印刷與包裝有關，與利益有關，與浮躁心態有關，也與那些盜版影碟有關。從苦難的生活中（這里的苦難並不僅僅是指物質生活的貧困，而更多是一種精神的苦難）和個人性

㈣ 科幻小說怎樣寫 （600字左右）

短篇科幻小說寫法
寫短篇科幻小說的十個步驟(給初學者的建議)：

詹姆斯·故恩??
北星 譯

1 。從一個有價值的點子開始。這個點子最好是新奇的。至少是還有挖
掘潛力的。

2。創造能夠理想地使你的點子戲劇化的人物。讓他們受磨難；讓他們
在受磨難的過程中走進情節。

3。制定一個關於情節的規劃，設計一個情節，使其能展現所有對於表
現人物去解決他們的問題所必須的場景。

4。忽略所有對於情節發展沒有影響的東西--不必要的場景，漫不經心
的對話，無關痛癢的人物。所有的都必須與情節發展有關。問一下自己
：如果我去掉這些對情節有沒有影響？如果回答是「不」，那麼就去掉
它。一個雕刻家在從一塊石頭上創作他的雕像的時候，他會從石頭上去
掉所有不屬於雕像的部分。你也得這樣，去掉所有不屬於故事的部分。

5。像荷馬寫《伊利亞得》一樣，從事件的中間開始你的故事。這個時
刻應該是你故事中所要解決的問題出現的時刻，而你的人物則正處於緊
急關頭。然後，如果需要的話，你可以回頭來說明。不過說明的東西是
已經死去的材料，它最好跟情節的發展結合起來。

6。在情節，人物性格，以及詞語表達上應該盡量避免俗套。這對於初
學者也許比較困難，因為每個作者都是從喜歡別人的構思而開始寫作的
。學會避免俗套是學習寫作的一半的目標。

7。按照場景來寫；將它們完全地形象化起來。可能的話引入另外的細
節。

8。 盡力使所有的事物都戲劇化。試著去掉一切非戲劇化的因素。

9。 修改。

10。將你寫的故事投稿。海因萊因很久以前說過的一句話現在仍然有效
：你必須為了能發表而寫。

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註：詹姆斯·故恩是美國堪薩斯大學的英文教授，多年教授科幻課程。
同時也是一個有成就的科幻作家和編輯家。其編輯的《科幻之路》五卷
，對中國科幻界有不小的影響。

㈤ 求科幻小說開頭寫法

科幻寫作講堂 ·（一）開篇致勝[原載於科幻世界2007]
主講人：羅伯特·索耶（Robert Sawyer）/鄢 瑾 譯

噓！嚇著你了，對嗎？但這一個詞已經吸引你讀第二個句子了餓。所以，雖然第一句只有一個字，但它也發揮了作用——它像一把鉤子，把你帶入了這篇文章中。從這個意義上講，這是個了不起的開頭。我的這篇文章講的就是「開篇致勝」，它也是我的「科幻寫作講堂」的第一篇。

最近，我認識的一位加拿大恐怖小說作家發表了一番頗為有趣的高論：他說渴望有一天能功成名就，這樣就不必再為一個吊人胃口的開頭而傷透腦筋了。他希望小說情節能夠迂迴展開，而讀者僅憑作者的大名就相信——這部小說值得花時間一讀。

但實際上即使是文壇大腕都在苦苦追求「開篇致勝」。看看羅伯特森·戴維斯吧，他在《謀殺和行走的靈魂》里是這樣開頭的：「當斯尼弗從槍套里抽出暗藏的凶器將我擊倒在地，讓我無法動彈時，我這輩子都沒有這么驚訝過！」

創作短篇小說，你真的得從第一個句子就攫住讀者的心。如果是一部長篇，你倒有可能奢侈地用上整整一段話來引誘讀者上鉤。但無論創作哪種小說，主要的開篇方法只有以下四種：

第一種，引人遐思的場景描述。從某種程度上講，這種方法最難，因為什麼事都還沒有發生。不過如果你描寫出色，讀者就會忍不住接著讀下去。「港口的天空飄滿雪花，就像一台接受不到信號的電視機的屏幕。」（威廉·吉布森的《神經漫遊者》）「夜色中的哈利法克斯港是一道美麗的風景：在六月，麥克唐納德大橋經常擠滿了愛侶和遊人。」（斯比德·魯賓遜的《記憶殺手》）請注意這兩個例子的共同之處：遣詞造句都妙極了。如果你打算用靜物描述法開頭，就得用意象和詩意讓人眼花繚亂才行。

第二種，一開始就引入一個能引起讀者興趣的角色。「斯隆太太的左手只有三根手指，但當她用這只手在廚房的檯面上敲擊時，第四和第五根殘指上磨得發亮的小骨頭樁子就像指甲一般敲得檯面咔咔作響。」（大衛·尼克爾的《斯隆家的男人們》）「我是羅賓奈特·布勞海德，盡管這個名字女里女氣，但我是個爺兒們。」（弗雷德里克·波爾的《門》）讀到這些語句，讀者馬上就會被吊起胃口，想進一步了解斯隆太太和羅賓奈特，就此一路讀下去。

第三種，也是最難處理的一種，是在小說開頭引用一則新聞摘要，或者一則日記，再不然就用上一些與小說主題不相關的材料。這種方法可以起到非常好的效果：斯蒂芬·金的恐怖小說《魔女嘉莉》和傑弗·里斯的恐怖小說《惡夜狂魔》就是用的這種方法開篇。但要注意使用這個技巧：你可能會認為，讀者看了這個開頭就會覺得下面的故事肯定不同凡響，他們就會原諒你在開篇的其他部分拖拖拉拉，但《魔女嘉莉》很快進入了著名的體育課後的沐浴那一幕，《惡夜狂魔》也很快就提到了第一個吸血鬼謀殺犯。實際上，這類開頭只是把你無法迴避的工作推遲了一步——無論一開始是引用了新聞還是別的什麼東西，接下來你還得從其他三項經典的敘述技巧里選擇一項來吸引讀者。

第四種，同時也是使用最廣的一種方法，是從一件發生了一半的事情寫起。有時一句話就能起到作用：「因為他覺得帶著一個孩子穿越國境進入加拿大肯定會出問題，所以他開著車一路往南，每次碰到城市都只從城外繞開，盡挑無名的高速公路——這些公路就像是一個個獨立的王國。」（皮特·史特勞勃的《鬼故事》）一切解釋可以稍後再做——現在只要勾起懸念就成，需要讓讀者知道的就是有人在逃跑。但馬上他們就會問：誰在逃？他從哪裡來的？那個孩子是他自己的，還是他綁架的？為了知道答案，他們就會一直讀下去。再舉一個例子：「德拉肯那隻有三根手指的手彎曲了一下。在這個東西的黃眼睛裡，我可以讀出一種渴望——那些手指要麼想握住一件武器，要麼想掐住我的脖子。」（巴里·B·郎耶獲雨果獎的小說《第五惑星》）讀到這里，我們肯定想探究其詳，並找出答案：德拉肯究竟是什麼？作者筆下的生死較量將如何收場？

這種攔腰開篇法還可稍微做變化——通過對話展開一個故事。「艾迪想見你。」「他想干什麼？」尼塔問，「還想揍我一次？」（查爾斯·德·林特的小說《在一個女人的靈魂中》）人們總是熱衷於傾聽別人精彩的對話，只要你安排小說中的角色一直講些有趣的事，你就可以輕松地誘導讀者接著讀下去。

但是，如果你不打算按時間順序把故事從頭講起，就要精心做出選擇。我通常是從故事快結束的地方挑選一幕令人興奮的場景，把它挪到開篇位置，然後再倒敘講述小說的其他部分。我的小說《終極實驗》就是一個絕佳的例子。故事開頭是一名女警察奄奄一息地躺在醫院里，而一直等到書里的故事進行了百分之九十，她受到致命創傷的那一幕才出現。

無論選擇哪一種方法，請一定三思而行。我認識的大多數人，在創作小說的時候都試著先寫開頭。這好像是個明智之舉，但我還是建議待所有情節都安排好後，再創作出一個最精彩的開頭。開頭確實是小說最重要的元素，因為讀者是否會讀完整個故事，全要取決於它。

㈥ 小學科幻小說如何寫

• 開篇致勝

  好的一本小說，尤其是懸疑類科幻小說，從開篇就應該有這樣一些片段，這樣讀者才能更有趣味的閱讀下去。

  （賞析：羅伯特森·戴維斯，他在《謀殺和行走的靈魂》里是這樣開頭的：「當斯尼弗從槍套里抽出暗藏的凶器將我擊倒在地，讓我無法動彈時，我這輩子都沒有這么驚訝過！」）

  

㈦ 科幻小說寫作技巧

單線式結構中的線索有可能是人，也有可能是物，或者事。在科幻小說中，以物、事，特別是具有神奇色彩的物或事為線索的情況要遠遠多過以人為線索情況，某種神秘事件從出現到解謎，通常就是一篇科幻小說的全部內容。這也是科幻小說的重要特徵。
二，復線式結構，即以兩條或兩條以上的線索交插表現形成的結構。復線式又分平行復線、主次復線、明暗復線等情況。村上春樹的科幻小說《世界盡頭與冷酷仙境》是平行復線的典型。「世界盡頭」與「冷酷仙境」兩個線索一直平行出現，直到小說結尾處才合為一體。王晉康的《生死平衡》是空間上主次復線的典型。圍繞主人公皇埔林展開的故事是主線，其餘是復線。劉慈欣的《地火》是時間上主次復線的典型。劉欣主持的地下煤制氣實驗上主線。一百多年後一個初中生體驗前輩采礦生涯的內容是副線。而他在《鄉村教師》里，更是運用復線式結構的佳作。一方面是極端落後的鄉村學校環境，一方面是先進得無法理喻的銀河系「碳基智慧生命」和「硅基智慧生命」的大戰。兩條線索最後交匯到一處，取得一種奇特的美學效果。金·凱利主演的科幻片《楚門的世界》則是明暗副線的典型。主人公被製片人操縱的生活是明線，製片人的活動是暗線。影片的前半部分一直是圍繞著主人公的明線，直到內容過了一半才進入另一條線索，揭開謎底。
三，散文式結構。這種結構打破了情節核心，以作者希望創造的某種意境、氛圍、情感為結構中心。比如克拉克的名著《地球凌日》，就是宇航員臨死前的樂觀主義精神為結構中心。國內作品採用散文式結構的有劉維佳的《黑太陽升起來》、凌晨的《燃燒的星球》，以及天津作者張卓的短篇科幻小說等。散文式結構較易表達作者的內心感受。不過，由於沒有情節線索，讀起來不太有趣，散文式結構的小說是那種提供給知音細細品味的作品。
還有一種比較少見的輻射式結構。在這種結構里，情節從一點發散開，向不同的方向輻射。王晉康的《解讀生命》也運用了這種結構。在這篇小說里，外星人來到地球，並且在與人類的沖突中被殺死。然而它們那種奇怪的死法最終沒有得到解釋。父子兩代科幻作者就根據這種死亡現象，虛構出不同的致死理由。在這里，小說從外星人死亡這個事件開始輻射出去，引出了不同的線索。與其它結構方式相比。輻射式結構過於復雜，適用范圍也小。
更有一些表面上凌亂不堪的結構方式，卻正符合作品本身的主題。比如，賽伯朋克流派的開山之作《神經漫遊者》，被譯成中文後，許多讀者無法接受那種天上地下的隨意式結構。但作者運用這樣的結構方式，正是為了表現網路世界裡人們支離破碎的生活特點。
上面這些結構方式，主要談了小說的主幹部分。小說的開始和結尾也是作者必須要注意的。開始決定了一篇小說是否吸引人，在讀者缺乏時間和耐心的今天，開始部分不吸引人，小說就失敗了一半。甚至可以這樣說，三五個自然段里不能讓讀者喜歡的作品就是失敗的作品。而結尾則決定這篇小說能給人留下什麼回味，好的結尾可以把全篇的努力提升到一個新的高度。所以開始和結尾的構思往往更費力氣。
楊平的小說《黑客事件》的開始一個自然段只有一句話：「這個世界只有二百五十六色」。了解計算機技術的讀者一下子就知道，這是一個數字虛擬世界的故事。而對計算機技術了解不多的讀者也會產生疑問：什麼叫「只有二百五十六色」？這個優秀的開篇一直為科幻愛好者稱道。王晉康的《生死平衡》用了一個歌舞昇平式的開端：人類終於消滅了天花，世界衛生組織的專家來到最後一個天花病人那裡，想取些樣本，卻得知已經有神秘人物取走了樣本。這個很喜氣的開始卻為後面的悲劇故事埋下的伏筆。
出色的結尾在科幻小說中也屢見不鮮。在克拉克的《與拉瑪相會》中，外星人的巨大飛船絲毫不理會人類的一番折騰，從太陽中得到能量後，轉頭高速飛走。星河的《殘缺的磁痕》中，主人公放棄了躲避地球磁場變化的機會，讓女友進入隱蔽所，獨自去面對危險的未來。這些結尾都把充分的想像空間留給了讀者，同時又結束了整個故事。
不過，對於不少作者來說，寫小說開頭時還很有創作沖動，寫到結尾時可能就會煩了、倦了，於是匆匆收尾了事。如果有這種情況，作者一定要提醒自己重視結尾的構造。
掌握小說的結構藝術，還要了解所謂蒙太奇手法。蒙太奇是一種電影藝術手法，指把本來不在同樣時空的畫面、聲音等因素擺放在一處，使觀眾產生聯想，達到編導希望的效果。蒙太奇手法原本是電影工作者汲取自小說的技巧。只是這種技巧在小說創作中不為人注重。當蒙太奇在電影里大放光彩時，小說家們又把它請回來，加以改造，成為一種成熟的小說結構技巧。
（還是我，接上個回答）

㈧ 科幻小說的開頭，有幾種寫法

X一覺醒來，房間依然沉浸在一片迷濛的黑暗中，空氣中有淡淡的水的味道，似有似無，畢竟外面的水汽不可能完全滲透進這座鋼鐵堡壘里來。X從床上站起身來，晃著暈乎乎的腦袋，走到窗邊，按下按鈕打開遮光罩。
窗外的天空在下著暴雨，無止無休的暴雨。從他們踏上這個星球的那一刻到現在，兩年的時間過去，X從沒見過晴天，哪怕一小時。在外面等待他的，只有漫天的大雨，形形色色的奇怪植物和成群結隊的Y星人，這里的環境遠比聯合政府所說的要糟糕得多。X突然很想念地球晴朗的湛藍天空。

原創開頭，靈感來自雷·布雷德伯里的科幻小說《雨一直下》，描寫一群登上一個一直下雨的星球的人。接下去你可以把X想像成軍人，和Y星人開戰也可以，或者寫X在這種星球上怎麼生活也可以，自由發揮，X和Y最好給安個名字上去。

㈨ 科幻小說一般寫什麼內容

回想一下最近看過的好看的電影，是不是前十分鍾就把你抓住了。那麼我們的文字也要保證第一段就能卯住讀者，至於怎麼寫，起碼給讀者一個懸念讓他至少願意看下去，我這是很功利的寫法，好孩子別學