科幻小說不朽的人
① 小說《不朽凡人》的主要角色有哪些
莫無忌
文曉琪
莫青澈
大荒
甩鍋。
煙兒
岑書音
古平壬
古永逍
夏若茵
雷虹吉
紀璃
慕容湘雨
臨姑
苦菜
龐劼祖師
曲悠
坤蘊
原振一
煥娣。
通冥
苦心人 連己 天痕 侯玉乘
世界著名科幻作家艾薩克·阿西莫夫(Isaac
Asimov)
簡介:
艾薩克·阿西莫夫,當代美國最著名的科幻大師、世界頂尖級科幻小說作家、,他也是位文學評論家,美國科幻小說黃金時代的代表人物之一。他一生高產,著述頗豐,一生著述近500本,其中有100多部科幻小說,早已遠遠超過了「著作等身」的地步。是本世紀最頂尖的科幻小說家之一。曾獲代表科幻界最高榮譽的雨果獎和星雲終身成就「大師獎」。以他的名字為號召的「阿西莫夫科幻雜志」,是美國當今數一數二的科幻文學重鎮。他是一位生於俄羅斯的美籍猶太人。作品極其豐富,代表作有《我,機器人》(I,Robot)
、《基地》系列、《鋼窟》(The
Caves
of
Steel)
系列、《赤裸太陽》(The
Naked
Sun)
等。他他於1941年發表的作品《Runaround》中第一次明確提出了著名的「阿西莫夫機器人三定律」(即:一、機器人不得傷害人類,或看到人類受到傷害而袖手旁觀;二、在不違反第一定律的前提下,機器人必須絕對服從人類給與的任何命令;三、在不違反第一定律和第二定律的前提下,機器人必須盡力保護自己)。以其名字命名的《阿西莫夫科幻小說》雜志,至今仍然是美國當今數一數二的科幻文學暢銷雜志。
這位美國哥倫比亞大學的化學博士,波士頓大學的副教授,先是業余寫作科幻小說,1958年開始專職寫作,以他淵博的科學知識和豐富的想像力很快就成為引人注目的科學作家。其科幻小說的代表作為「機器人」系列和"基地"系列等,其他科學和科普著作有《生物化學簡史》、《化學簡史》、《碳的世界》、《月亮》、《海洋知識》、《空間知識》、《聖經入門》、《莎士比亞入門》等。阿西莫夫筆下的機器人,改變了原來科幻小說中機器人老套的奴隸工具或人類敵人的怪物面目,開始成為人類的親友,他在科幻小說中制訂的「機器人三定律」一直被奉為機器人科幻的經典,這定律幾乎成了以後科幻作家創作有關機器人的作品時必須遵循的法則。
艾西莫夫以真切的物質科學及人文現象演繹出他的科幻世界,又加進偵探與推理小說的技法,使得他的作品情節生動,扣人心弦,讓人不忍釋卷。
中國作家的最好讀劉慈欣,王晉康或星河的比較好.
③ 求幾本好的科幻小說
科幻小說有很多，經典也不少，但有一些科幻小說好評如潮，不可否認，經典且著名的科幻往往就出現在這樣一批燒腦小說里，非常適合更喜歡探索哲學命題的人。
①：《三體》
作者：劉慈欣
文化大革命如火如荼地進行，天文學家葉文潔在期間歷經劫難，被帶到軍方絕秘計劃「紅岸工程」。葉文潔以太陽為天線，向宇宙發出地球文明的第一聲啼鳴，取得了探尋外星文明的突破性進展。
④ 文學史上不朽的人物
李白、杜甫、屈原、司馬遷、歐陽修等。
1、李白
李白（701年－762年） ，字太白，號青蓮居士，又號「謫仙人」，是唐代偉大的浪漫主義詩人，被後人譽為「詩仙」，與杜甫並稱為「李杜」，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即「小李杜」區別，杜甫與李白又合稱「大李杜」。
據《新唐書》記載，李白為興聖皇帝（涼武昭王李暠）九世孫，與李唐諸王同宗。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友。
李白深受黃老列庄思想影響，有《李太白集》傳世，詩作中多以醉時寫的，代表作有《望廬山瀑布》《行路難》《蜀道難》《將進酒》《梁甫吟》《早發白帝城》等多首。
李白所作詞賦，宋人已有傳記（如文瑩《湘山野錄》卷上），就其開創意義及藝術成就而言，「李白詞」享有極為崇高的地位。
2、杜甫
杜甫（712年—770年），字子美，自號少陵野老，唐代偉大的現實主義詩人，與李白合稱「李杜」。原籍湖北襄陽，後徙河南鞏縣。為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即「小李杜」區別，杜甫與李白又合稱「大李杜」，杜甫也常被稱為「老杜」。
杜甫少年時代曾先後游歷吳越和齊趙，其間曾赴洛陽應舉不第。三十五歲以後，先在長安應試，落第；後來向皇帝獻賦，向貴人投贈。官場不得志，親眼目睹了唐朝上層社會的奢靡與社會危機。
天寶十四載（755年），安史之亂爆發，潼關失守，杜甫先後輾轉多地。乾元二年（759年）杜甫棄官入川，雖然躲避了戰亂，生活相對安定，但仍然心系蒼生，胸懷國事。
創作了《登高》《春望》《北征》《三吏》《三別》等名作。雖然杜甫是個現實主義詩人，但他也有狂放不羈的一面，從其名作《飲中八仙歌》不難看出杜甫的豪氣干雲。
杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有「致君堯舜上，再使風俗淳」的宏偉抱負。杜甫雖然在世時名聲並不顯赫，但後來聲名遠播，對中國文學和日本文學都產生了深遠的影響。杜甫共有約1500首詩歌被保留了下來，大多集於《杜工部集》。
大歷五年（770年）冬，杜甫病逝，時年五十九歲。杜甫在中國古典詩歌中的影響非常深遠，被後人稱為「詩聖」，他的詩被稱為「詩史」。後世稱其杜拾遺、杜工部，也稱他杜少陵、杜草堂。
3、屈原
屈原（約公元前340—公元前278年），中國戰國時期楚國詩人、政治家。出生於楚國丹陽秭歸（今湖北宜昌）。羋姓，屈氏，名平，字原；又自雲名正則，字靈均。
楚武王熊通之子屈瑕的後代。少年時受過良好的教育，博聞強識，志向遠大。早年受楚懷王信任，任左徒、三閭大夫，兼管內政外交大事。
他提倡「美政」，主張對內舉賢任能，修明法度，對外力主聯齊抗秦。因遭貴族排擠誹謗，被先後流放至漢北和沅湘流域。楚國郢都被秦軍攻破後，屈原自沉於汨羅江，以身殉國。
屈原是中國歷史上第一位偉大的愛國詩人，中國浪漫主義文學的奠基人，「楚辭」的創立者和代表作家，開辟了「香草美人」的傳統，被譽為「辭賦之祖」「中華詩祖」。
屈原作品的出現，標志著中國詩歌進入了一個由集體歌唱到個人獨創的新時代。其主要作品有《離騷》《九歌》《九章》《天問》等。
以屈原作品為主體的《楚辭》是中國浪漫主義文學的源頭之一，與《詩經》並稱「風騷」，對後世詩歌產生了深遠影響。
1953年，在屈原逝世2230周年之際，世界和平理事會通過決議，確定屈原為當年紀念的世界四大文化名人之一。
4、司馬遷
司馬遷（前145年-不可考），字子長，夏陽(今陝西韓城南)人。西漢史學家、散文家。司馬談之子，任太史令，因替李陵敗降之事辯解而受宮刑，後任中書令。發奮繼續完成所著史籍，被後世尊稱為史遷、太史公、歷史之父。
司馬遷早年受學於孔安國、董仲舒，漫遊各地，了解風俗，採集傳聞。初任郎中，奉使西南。元封三年（前108）任太史令，繼承父業，著述歷史。
他以其「究天人之際，通古今之變，成一家之言」的史識創作了中國第一部紀傳體通史《史記》（原名《太史公書》）。
被公認為是中國史書的典範，該書記載了從上古傳說中的黃帝時期，到漢武帝元狩元年，長達3000多年的歷史，是「二十五史」之首，被魯迅譽為「史家之絕唱，無韻之離騷」。
5、歐陽修
歐陽修（1007年8月1日－1072年9月22日），字永叔，號醉翁，晚號六一居士， 漢族，吉州永豐（今江西省吉安市永豐縣）人，北宋政治家、文學家，且在政治上負有盛名。
因吉州原屬廬陵郡，以「廬陵歐陽修」自居。官至翰林學士、樞密副使、參知政事，謚號文忠，世稱歐陽文忠公。累贈太師、楚國公。
與韓愈、柳宗元、蘇軾、蘇洵、蘇轍、王安石、曾鞏合稱「唐宋八大家」，並與韓愈、柳宗元、蘇軾被後人合稱「千古文章四大家」。
歐陽修是在宋代文學史上最早開創一代文風的文壇領袖。領導了北宋詩文革新運動，繼承並發展了韓愈的古文理論。他的散文創作的高度成就與其正確的古文理論相輔相成，從而開創了一代文風。
歐陽修在變革文風的同時，也對詩風、詞風進行了革新。在史學方面，也有較高成就，他曾主修《新唐書》，並獨撰《新五代史》。有《歐陽文忠集》傳世。
參考資料來源：網路——歐陽修
參考資料來源：網路——司馬遷
參考資料來源：網路——屈原
參考資料來源：網路——杜甫
參考資料來源：網路——李白
⑤ 文學史上萬古不朽的人有誰
在四年級第一學期語文書上30課《我驕傲，我是中國人》上有李太白、曹雪芹，還有兩個是屈原、魯訊。
⑥ 《不朽的人》這部小說有誰知道
不朽的人與樂
作者 ： 辛豐年
ISBN ： 7503919140
頁數 ： 329
開本 ： 32開
封面形式 ： 簡裝本
出版社 ： 文化藝術出版社
出版日期 ： 2000-1-1
在後王朔時代，當「愛」這個字眼和「屁」成為同義詞，淪為滑稽和笑料的道具的時候，我們抱著一絲寬慰和感激的心情，發現現實中居然還有一個雨果小說里才可能出現的人物——辛豐年，他有著一種刻骨銘心的悲天憫人的情懷，他擁有一個情感豐富的心靈。辛豐年不是音樂家，也不是樂評家，卻寫出了許多音樂家或樂評家們根本寫不出的音樂筆記，若干年之後，這些東西成了大家搜求的寶貝。
本書由作者30餘篇音樂筆記（隨筆）組成，談貝多芬，談莫扎特，談舒伯特、柏遼茲，談瓦格納、德彪西，無不從自己的半生的深切感受落筆，無不從別人未留意處說開。作者幾十年對音樂的理解，對人生的感悟，都一一濃縮在他的文字里。談音樂，有感覺，有色彩，有領悟的文字不多見，本書即是難得的一輯，讀者不信，請讀下面《天才與庸人的喝彩》一文！
片斷：
天才與庸人的喝彩——再說莫扎特
向來有「莫扎特謎」之說，謎在於其人的稟賦過人，其樂的似淺率而實神奇，等等。而今借著紀念他死去二百年的機會，又出現了「莫扎特狂」。
十九世紀以來，莫扎特已成了許多音樂家「心中的太陽」。有的頌贊也頗帶點崇拜狂的味道。當代指揮家索爾蒂說，他之所以相信上帝，原因有二，其一便是出了莫扎特這樣的大天才。還說他的音樂無一句不美。
我也算個莫扎特迷，雖然並未因此而信上帝，也很不夠資格去贊同或反對「無一句不美」。因為他的六百多號作品，聽過的只是不多一部分，是否聽懂，還大成問題。
莫扎特迷也好，莫扎特狂也好，想想這位大天才二百年來在聽眾心目中地位的升沉是很有意思的。因而又翻出百年前蕭伯納為他的百年祭而作的幾篇文字來讀（收在加利福尼亞大學版《蕭伯納樂評集》中）。
當年蕭寫這些東西的時候，尚無大名。要再過一個年頭（一八九二年）才拿出他第一部劇作《鰥夫之家》，但他已寫了十來年的樂評，而擔任一家雜志的樂評欄首席撰稿人也兩年了——不過，他用的是「巴賽特管」（CornodiBassetto）這古怪筆名。它是類似低音黑管的一種樂器，如今已從管弦樂隊中「退隱」多年了。莫扎特不但為此器和黑管寫過二重奏，還用之於《魔笛》與《安魂曲》中。
從蕭在百年前寫的這幾篇文字中，可以得知，那時的英國雖是音樂文化昌盛之地，莫扎特的作品卻已從原先的大受歡迎轉而頗被冷落了。到了百年祭時，才又漸漸有了票房價值。
那受冷落的情形，讓蕭用漫畫筆法一描，讀來可發一笑：「（莫扎特的交響樂）演奏快板的第一樂章時，聽眾已煩躁不寧。呵欠連連地好歹熬過了行板樂章。奏到小步舞曲的第三樂章，猛然驚醒，發現那『三聲中部』（按，為傳統的小步舞曲中間一段）倒還好聽，於是堅持著把最後一章聽下去，反正快完了。」
那時節，除了少數的知音，庸人們已經把這個百年前人們的寵兒淡忘了。待到百年祭之年，平日不提此人的報刊上忽又把他抬出。音樂界自也不得不有所表示，應個景。「水晶宮」排出了《朱庇特交響樂》和《安魂曲》。阿伯特音樂廳則排出了《安魂曲》與《朱庇特交響樂》。
蕭認為，冷是因為從前熱過了頭，但也要怪那些庸劣的演出壞了作者的名聲。某些樂隊指揮總以為莫扎特的作品容易對付，殊不知要作精彩的演繹是要真功夫的。只是在里希特這樣的真正領會莫扎特音樂的人指揮下，英國聽眾才又發現了莫扎特，頓時把那些正吃香的新作品給比了下去。
蕭所謂的新作，也並非無名之輩的貨色，而是李斯特、瓦格納等人的大作。那時正是這類作品最有吸引力。其實蕭自己便是瓦格納派的宣傳者。但他最討厭庸人們一窩風趕時髦，有些人只愛聽個新奇、熱鬧。而且像《女武神的飛馳》、《魔火場》這些並非無價值的作品，由於討人歡喜而過度地重復演奏，弄得喪失了新鮮感。蕭有次因為有一場音樂會中有莫扎特作品，欣然赴會，卻遲遲進場，以躲開那些時新節目。
從小便把一部《唐璜》聽得爛熟的蕭，對莫扎特自有他的卓見。比方，古諾認為這部歌劇盡善盡美，他便不肯附和。
蕭天生是個劇作家，所以他極力主張音樂的戲劇化也就不奇怪了。他曾認為，一切音樂作品無不是標題樂。對於不去依附文學內容而只守著樂藝自身規律與形式的純樂，他往往不以為然。對於莫扎特之不作標題樂，他認為要怪老莫扎特的狹隘的教學法。老父灌輸給兒子的觀念是「一篇用奏嗚曲形式譜成的樂曲，只要聽起來是美的、均衡的、率真而饒有興趣的，此外不必也不容再有更多的要求」。蕭因此說，假使小莫扎特未曾經過這種訓練，說不定會得出自己的結論：沒有詩或劇的內容，這篇音樂只不過是無益的浪費。蕭又認為，莫扎特有時在其器樂作品中其實也表了某種詩意的內容，但又徒然才智虛耗於遷就音樂形式，而不能毅然越出樂式的藩籬。於是，這一篇作品，在不知樂式為何物的外行聽來仍是一首音詩；而那些對詩與劇感覺遲鈍的音樂學究們，則拿它當古典作品的楷模來教授自己的門徒。
蕭對莫扎特未能擺脫家教的束縛，把器樂曲都作成了純樂是深為惋惜的。這可真是那位望子成龍的老父決想不到也不能接受的！為了兒子，他把父親、教師（不止教音樂，也教文化）、秘書、劇本作者、宣傳者、旅遊組織者這諸種職務都集於自己一身了，必要時還得當兒子的跟班！他把栽培自己的神童兒子當成了神意、天職。
後人也有非議，說他的有些行事簡直是赤裸裸地在兒子身上「開發」。為兒子吹噓的廣告也俗不可耐。
我們還是應該接受一種多數人的看法：莫扎特的才智是老天和他老父共同造就的傑作。縱然可以怨他挾著孩子奔波，過分損耗了孩子的精力，然而假如不曾行萬里路，遍游歐陸音樂中心，親炙了格盧克、海頓、J.C.巴赫等等樂界泰斗，恐怕也就不會有那個取精用宏，不能以一民族的傳統局限他的莫扎特了。
至於音樂之美在於純還是不純的問題，蕭其實自己也是徘徊不定的。他既崇仰貝多芬，也贊美莫扎特，在他對這雙峰並峙的相提並論中，有的議論大可啟發我們去思索樂史中的無盡波瀾。
蕭提出，盡管百年前的人總把莫扎特看成一個標新立異之徒，其實，他是一代樂風的一個總結。就像拉斐爾之於畫，莫里哀、莎士比亞之於劇。這一點，海頓看得清楚（按，海頓曾向老莫扎特誇他兒子是當代最了不起的作曲家。）。他本人雖然寫不出像《降E大調交響樂》這樣的傑作，但他知道其中有自己一份貢獻。莫扎特是站在他肩上所以更高大。可是，海頓不可能認為，自己也寫得出《英雄交響樂》的第一樂章。對於那樣的音樂，他甚至會搖頭。
這倒又並不是抑此而揚彼。蕭的看祛：藝術創作最難的是集前人之大成。任何人可以開個頭，難在作總結，作出後來者難乎為繼的總結。
蕭雖然在贊揚貝多芬的造反精神時說過：相形之下莫扎特只是個穿號衣的仆從而已。可在樂藝上又把莫扎特看得更重。尤其在他批評貝多芬的模仿者「無目的地故作高深」、「虛張聲勢」、「一味製造高潮卻總叫人失望」的時候，更加傾心於「善能駕馭音樂，也駕馭自己感情，始終不失其優雅」的莫扎特了。
總結之說，有助於解天才之謎，沖淡神秘性。如果沒有那個等著斯人作總結的十七、十八世紀歐洲音樂文化的大環境，沒有乃父嘔心瀝血的因材施教等等因素，這個秉賦迥異常人的孩子，也只能像他姐姐（另一個神童）南耐兒那樣，退化為常人，一首曲稿也沒留存下來吧？
真不知庸人們的捧場、起鬨，是玉成了還是幾乎摧折了這個天才！看一看他十四歲那年一場音樂會的節目單，不難想像到他所受的押弄與折磨。六個節目，全是臨場即興創作和演奏。其中一項是一首詠嘆調，現場看歌詞，即時譜出，自唱，自己彈伴奏。當年，同「網路全書派」人士有交往的格林姆男爵記述道：「音樂家把所能想得出的最難的測驗都提了出來。」連英王也親自考這孩子。薩爾斯堡大主教為了試他是否真能作曲，把他軟禁了一個禮拜。
通過了這重重磨難，造成了轟動效應，他也學會了對付庸人。什麼顧客給什麼貨。對一個如此敏感的早熟兒童，這自然有助於他領略「人生實難」的滋味。
如今的種種國際比賽之類，常常令人聯想到神童們的磨難似乎還在繼續。有時又覺得，受折磨的何止是台上少兒。那座中評委們被迫接二連三地聽門德爾松的協奏曲，往往要聽幾十遍之多，硬是把這部最需要保持新鮮感的作品吃倒了胃口！
可惜不能請蕭再來發幾通快人快語。對於種種對待文化藝術的不文明做法，他最義憤了。
然而，他對庸人庸行開炮又是同他那主張社會改革的一面有聯系的。他雖嘲諷了趕熱鬧的風氣，又即點明：「沉悶無聊的日常生活，弄得大家去尋找刺激。只要這種無聊文化延續下去，莫扎特就被束之高閣了。倒霉的是這文化貧瘠的一代，於《唐璜》的作者又何傷！」
我覺得，蕭的文章也啟發人們用你自己的耳朵去聽莫扎特。
自從他寫這幾篇為莫扎特鼓吹的文字，一晃又是百年。莫扎特的知音顯然是多起來了。像我這種夠不上知音的，也是始而嫌其平淡，漸漸發現有味，終乃驚嘆為音樂美的極致；所以讀蕭的文章也增加了同感，也更知道舒曼的話是對的：「隨著歲月的更替，我們的要求愈來愈高。我們所喜愛的人的圈子也就愈加縮小了……甚至莫扎特的陽光燦燦的峰巔，對於青年也還是高不可攀。」（《舒曼論音樂與音樂家》）。
有關莫扎特的許多傳說，在其身後很有廣告作用。到現在，一件件被澄清得不那麼值得津津樂道了。這在「謎」與「狂」的愛好者是掃興的事。舉個例子，不但沙里埃利下毒之說無稽（此人後來還當了他兒子的老師），連《安魂曲》的寫作對他精神有大刺激也不像，臨死前的那些日子，他並非怎麼頹喪的。
他雖不幸短命，但當時便公認為同海頓並世齊名。身後為之作傳者不少，且有他姐姐和妻子提供資料。百年誕辰前後，又出了他的學術性傳記。尤可慶幸的是，學者克希爾做了嚴肅的編目工作。所以凡是他的作品，曲號上都附著一個代表克氏的「K」字。
蕭的話，沉痛中含著憤慨：「莫扎特後半輩子那十四年，是一個極偉大的人生活於一個極狹小的天地間。」
維也納宮廷又要羈縻他，又只叫他寫一些舞曲。
有一些作品只起了個頭，沒有買主，便擱下了，成了殘稿……
今天的莫扎特狂熱中，恐怕仍然是知音的掌聲不如庸人的起勁。有些人則是「吃」莫扎特的吧？
這樣，百年前的文章讀起來似乎並不陳舊，只可惜蕭翁不能再來一篇，否則必又是醒腦的妙文！
本書目錄
如是我聞貝多芬
人之黃昏——再說貝多芬
交響音樂是他的自由王國——貝多芬為同一歌劇寫的四首序曲
可信賴的導遊人——說肯普夫對貝多芬鋼琴奏鳴曲的解說
無形有相——說莫扎特
天才與庸人的喝彩——再說莫扎特
向太陽——漫說莫扎特的鋼琴協奏曲
未完成的人與樂——說舒伯特
樂史留名一過客——為邁耶貝爾勾像
文如其樂如見其心——說柏遼茲及其《配器法》
關於《幻想交響曲》的二三事
人如其樂嗎？——說瓦格納
還是太虛幻境自在——再說瓦格納
瓦格納造訪羅西尼
德沃夏克常駐我心中
印象之印象——說德彪西
惆悵的人與樂——說德流斯
樂史浮雕——維努斯《協奏曲》摘介
一雙復雜的存在——維努斯談李斯特與布拉姆斯
魯賓斯坦繽紛錄——阿圖爾魯賓斯坦自敘剪輯
一、同斯特拉文斯基之間
二、與海菲茲、霍羅維茨
三、拉赫瑪尼諾夫及其他
四、鍵盤上有歡樂有煩惱
五、險些兒賭掉了兩個指頭
⑦ 羅馬尼亞電影《不朽的人》內容背景
米哈伊就是另一部羅馬尼亞著名電影《勇敢的米哈伊》的主人公，歷史上實有其人。其他屬於虛構。
⑧ 有哪些身殘志堅,為人類做出了不朽貢獻的人物,並寫出他們的一些事跡
路德維希·凡·貝多芬
這是一個被命運捉弄的，最終耳聾的音樂家，一個用痛苦換來歡樂的英雄。這個表面狂傲的人，在事實卻有著不為人知的一面。音樂家最重要的器官損壞了，他不敢表露出來，不敢讓人知道他的弱點，只好選擇離群索居。他沒有知音，甚至連朋友都沒有。但是，貝多芬接受了現實，承受了上天給予他的痛苦的命運。因此他也成為作者心目中的英雄。
貝多芬十歲時才開始寫第一部交響曲，從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，他對生活的愛和對藝術的執著追求戰勝了他個人的苦痛和絕望，苦難變成了他的創作力量的源泉，他扼住了命運的喉嚨。他在痛苦中仍然頑強地創作《英雄交響曲》；《英雄交響曲》標志著貝多芬精神狀態的轉機，同時也標志著他創作的"英雄年代"的開始。貝多芬在維也納的後一階段，由於歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期。1813－1817年貝多芬的創作也暫時呈現頹勢；1818一1827年貝多芬在耳朵失聰、健康情況惡化， 精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生並展現了人類的美好願望。1823年貝多芬完成了最後一部巨作《第九交響曲》。
⑨ 十大科幻長篇小說是那些
同學你問的好籠統啊，那我也只能籠統回答了
1，《太空漫遊2001》硬科幻的聖經，把科幻小說徹底從低俗小說泥潭中解救出來。
2，《基地》，其實是個系列小說，史詩級的描寫，摻雜著阿西莫夫對人類文明的重新審視對歷史的反思（最近風頭正盛的大數據讓人不禁想起《基地》系列裡的「心理史學」）
3，《三體》1、2、3又是系列小說，劉慈欣力作，被稱為中國科幻基石，事實證明並非吹牛，中國科幻很少能這樣兼具好看與深邃了，關鍵是很適合中國人的口味（據說在美國遇冷）強烈建議題主看看。
4，《銀河系漫遊指南》超乎想像的故事情節及字里行間閃爍的英式幽默是這本書的最大特點。而且想像力簡直爆棚。
5，《時間機器》這本書的牛B之處在於這部小說傳播了這樣的理念：時光旅行可以靠科學技術手段實現，而不是像早期的穿越故事那樣依賴於魔法。簡直是硬科幻的鼻祖啊。
6，《我，機器人》系列，阿西莫夫又一力作，書中出現了最著名的「機器人三大定律」，不過無論從思想深度還是從情節描寫上都不如《基地》
7，《1984》，反烏托邦小說代表作，作品刻畫了人類在極權主義社會的生存狀態， 時刻警醒世人提防這種預想中的黑暗成為現實。
8，《宇宙過河卒》，這本書使得「巴薩得引擎『家喻戶曉。
9，《美麗新世界》，軟科幻小說代表作，情節一般但影響深遠。因為它是赫胥黎的代表作，重點本來就是為了傳播他的哲學思想，像我這種=理科生基本抓瞎。
10，,《機器人夢到電動羊了嗎?》書名有點無厘頭，但由他改編的電影《銀翼殺手》可以說是影響最深遠的科幻電影（沒有之一）
排名不分先後