科幻小說已經進入主流文學

① 你對中國科幻文學（小說，電影）有什麼看法

科幻小說在中國，有很長一段時間被認為隸屬於「兒童文學」，當這種片面的認識終於得到糾正之後，科幻小說終於成為「通俗文學」的一種形式。但在主流文學界的一般認識之中，科幻小說還進入不到「高雅文學」。科幻小說長久不能進入雅文學的領域，實際上就是指出，在目前文學理論的評價框架下，科幻小說在藝術美感上是很弱的，甚至被認為幾乎沒有藝術美感。科幻小說被認為不過是講述一個離奇的故事，「有趣」和「離奇」是其最重要的特徵（相比童話或者其他兒童文學，科幻小說的位置更為尷尬，因為面向兒童讀者群的特殊的敘事技巧和藝術感染力被剝離，它需要直接面對主流文學的評價模式）。

分析科幻小說之所以被認為缺乏藝術美感的原因，可以清晰地發現，作為藝術美感產生的基礎——藝術真實，在科幻小說中得不到認同。對照上述理論界對於藝術真實的理解和解釋，科幻小說中確實缺乏「生活的邏輯」。比如在關注未來的科幻小說中，幾乎每一篇小說都呈現了一個互不相同的未來世界，那裡整個人類的文化、經濟與政治都是「出乎意料」的，那麼，在這個情境中，很難說文本到底包含多少現實生活的邏輯；在觀照技術革新的科幻小說中，物質生活的巨變非常突出，科幻作家往往能想像出令人震驚的科學技術，那些新鮮的機械、商品和各種工具，可以說在現實生活中少有直接對應物，也就更談不上基於現實的「真實」；最大的難題是對地外生命、地外文明構想（或者是若干年後徹底進化的人類本身），其諸多細節是徹底天馬行空地想像，比如人類作為一種能量而不是一種物質實體而存在，這些顯然更不具備上述所謂現實生活的經驗。

還有涉及其他種種科幻題材的小說內容就不再贅述了，出於討論上的簡便，不妨暫時將其定義為「強幻想」，它們共同的一個特徵便是，無論是對物質世界、還是對人類的精神世界的描繪，都大大超越現有的實際生活，有些甚至很難從現有生活中找到類似的對照物。必須承認，無論作家做何等想像，必然受到其生活體驗的約束於局限，也就是說一切想像幾乎都能從現實生活找出根源，但問題是，當這種想像與現實過分地疏離之後，讀者的生活體驗就很難與作品的描述產生「共振」，讀者可能認為小說是精彩的、曲折的、生動的，但是確在潛意識中不斷暗示自己，這是「編造的」、「虛假的」，從而很難體會到強有力的藝術真實感（按照現在對於藝術真實的理解），進而產生審美體驗。

不過實際上，這里存在的最大的疑惑和矛盾是：盡管從理論上分析可以看出，科幻小說幾乎不具備藝術真實（當然，這里尤指「強幻想」的科幻小說，與其相對的「弱幻想」，比如在科幻小說中被稱為「軟科幻」的那一部分，其背景可能就是現實生活，因此它較為勉強甚至完全適用地可以用一般的批評範式來對待，不必斷章取義地將我這里所指的「科幻小說」理解為科幻小說的全體），然而在實際閱讀過程中，一個合格的、成熟的讀者能夠體會到科幻小說中的美感，換句話說，他們能夠感受到科幻小說中的「真實」，並且將那些幾乎不可思議的「強幻想」與自身在現實生活中的體驗統一起來，從而被喚起一種情感上的或者思想上的共鳴。

比如阿莫西夫《基地》（系列）中描述了已有一萬二千年悠久歷史銀河帝國，進行了史詩般的宏大敘事，小說厚重而富有歷史感；劉慈欣在《地球大炮》中，設計了一個將地球沿直徑掏出一個空心管道的的技術構想，展現了科學技術的偉大力量，以及人必然能夠征服自然的信念；韓松在《紅色海洋》中對於若干年後生活在海洋中的退化的人作了細致的描繪，其殘酷的生存環境和生活方式給讀者造成了強烈地沖擊，呈現了一幅鮮活的關於生存、爭斗和死亡的悲劇式的圖景。

不用將科幻名作一一列舉，一個不容迴避的事實是，盡管從理論上分析，科幻中的「強幻想」難以將讀者帶入一個不自覺的真實之境，然而實際情況卻與之恰恰相反，優秀的科幻文本不斷地營造真實之境並賦予讀者強烈的審美體驗。那麼，當理論與實踐不相符合之時，帶來的思考就是，原有的理論是否存在局限甚至缺陷？

科幻小說作為文學創作的一種形式，與主流小說最大的區別是，它不僅關注精神層面，而且也關注物質層面。這里的物質層面，不是當下文學理論中通常意義下的「物質生活的享受」，而是人類賴以生存的整個物質世界，涵蓋了科學與宗教對於物質世界的認識（對於科學，包括對宇宙的現有認識和尚未進行實證的科學猜想）。按照李兆欣對於科幻本質的理解，科幻小說的思想性體現在它觀照「變化對人的影響」，在主流小說中，這個「變化」是指現實生活中的時代變遷、生活方式的變更、思想觀念的蛻變等；在科幻領域中，「變化」則具有更為廣泛的含義，它還包括直接的科學理論與技術產品的變化（當然，這更多是虛構的，而不是現實生活中的實際變化），甚至是科學規律本身的「變化」（虛構出另一種「自然的規律」）。即使在精神層面，這種變化甚至也不僅是人自身，而可以是動物、植物，甚至是完全虛構的「地外文明」。

因此，藝術真實的概念可以在科幻領域中得到這樣的拓展：

1、藝術真實包括對物質世界符合邏輯的假想和虛構，其藝術效果是產生科學之美與自然之美，或者是對科學本身的反思和批判之後的悲劇美。

科學美與自然美（這里尤指自然規律，而不局限於自然風光）在主流文學作品中一般得不到充分體現，甚至不能體現。文學作為藝術美的最高形式之一，它區別於科學，甚至在實際的理論探討中，需要特別地對文學與科學加以區分。在實踐上，文學作品也少有表現科學美的。

但是在科幻領域中情況完全不一樣，大量的科幻小說，尤其是被稱為「硬核科幻」的作品，非常關注科學規律以及科學技術，許多在主流文學中幾乎不可能被採用的題材，在科幻小說中得到充分發展。比如當代科幻作家劉慈欣，在《地球大炮》中虛構一個貫穿地球的巨大管道，利用力學原理進行運輸，而後又虛構，通過電磁學原理，利用這個管道用來當作加速器，向地外發射各種機械結構；在《詩雲》中，他更為天馬行空地虛構出一個巨大無比「存儲器」（功用上類似於現在電腦的存儲設備），它由幾個星球作為原材料製作而成，飄散在地球的周圍；在《夢之海》中，他虛構出，地球上的海洋之水被凍結，並被製成巨大的規則的長方體，漂浮在對地同步軌道上，折射太陽的光輝，成為一件藝術品。這些在目前看來，完全不具備技術可操作性的虛構情節，在閱讀的時候確具有極其逼真的真實感，其宏大的結構、壯闊的場景，甚至帶有宗教色彩的對「造物主」的贊嘆和膜拜，都充分地反映了科學美、技術美和自然美。

劉慈欣自己也曾表示：「世界各個民族都用自己最大膽最絢麗的幻想來構築自己的創世神話，但沒有一個民族的創世神話如現代宇宙學的大爆炸理論那樣壯麗，那樣震撼人心；生命進化漫長的故事，其曲折和浪漫，也是上帝和女媧造人的故事所無法相比的。」[7]不爭論這個觀點是否在認識上有所偏頗，它至少說明，科學（理論、規律）、自然是具有美感的。那麼，既然我們能夠從客觀世界實際存在的關於自然的規律和事物中獲得審美體驗，一部優秀的科幻作品也就同樣可以由符合邏輯的基本「假設」出發，建構另一個世界，或者另一種人類尚不能／不可能觀測到的景緻，來實現本質上相同的科學美感。並且，就人類當下的對世界的認識程度，自然規律的真與美往往是統一的、同一的。宇宙學中的超弦理論尚不能通過實證來檢驗它是否是真的，但是它之所以能夠作為一個重要的理論假設而存在，一個重要的原因就是其在數學形式上以及某些其他方面具有強烈的美感，甚至在討論它時用到了關涉美學的概念（奧卡姆剃刀）。因此，科幻小說中對於物質世界——比如自然科學中的定律、數學公式中的常數、尚不存在的景緻——進行符合邏輯的虛構，在實踐上完全能夠產生藝術真實感。而主流小說對此的忽視，恰恰反映出主流文學在這類題材中的弱勢和無力。

另一方面，科幻小說中還有大量虛構，其目的和效果並非是反映科學美，而是描述技術災難。這類作品的立場往往是對科學持批判和有限度的發展的態度，對人類當前的發展模式進行質疑，以及關涉技術對人的異化等問題。這類題材在主流文學中，更多地是從體制和文化的角度進行批判，而不是直接關注物質生活本身。現實生活中的技術災難無論是從數量還是強度，都是有限的，而作為文學創作，基於生活的虛構是藝術上的必然，因此，科幻作品中往往有現實生活中完全不存在的災難性場面，題材涉及基因問題、人口問題、能源問題、納米技術、計算機網路、人工智慧等多個科技領域。雖然與客觀世界進行比照時我們會認為這些「災難」是荒謬的，但是必須看到，作為藝術上的提煉，成熟的讀者不僅在閱讀時能夠從文本中感受到災難的真實氣息，在本質上，它也同樣是現實生活中科技負效用的一種映射。因而它們在藝術上是真實的。

換一個角度，理論界現在對於藝術真實的理解，即反映生活的「真相」、「本質」和「規律」，在涉及對科幻小說的評價中，對於「生活」一詞的規定過於狹窄，在文學中，它不僅像我們一直理解的那樣，包含的是「人與人的關系的總和」以及「關系總和中的個體的人」，還應當涵蓋人所生活其中、並不斷探尋其規律的客觀世界與人的關系，以及人與客觀世界關系下的個體的人。

2、藝術真實包括映射人類社會自身的「非人類」社會，其藝術功用與描寫人類自身一樣，重在喚起讀者在情感、意志和觀念等方面的共鳴。

科幻小說中存在大量「非人類智慧」的描寫與虛構，比如具有獨立意識的人工智慧、外星人，或者已經與現今的人類完全不一樣的未來人。在形式上，這些描寫似乎虛假的，缺乏真實感的，因為它們表面上看來與現實社會不相關，其人物形象與事件也完全在人們的經驗之外。但在實踐中，這類文本同樣能夠帶來強烈的真實感／現實感，因而它應當具備了藝術真實。

深入剖析其中的原因，不難發現，不管作者如何構想「非人類」社會，實際上都必然不能完全脫離作者自身的生活經驗，也就是我們的現實世界。科幻小說中絕大部分非人形象都是人格化的，不過是外在形象與文化形式可能有大量的虛構，但人格化是其很難脫離的一個基本規則。比較人類在神話故事以及宗教故事中對於非人（神鬼）的構想，這些虛構也同樣是將「非人」進行人格化。

因此，在人格化的角色中，無論其外面如何怪異，小說的情節依然局限在一個人與人的關系網路中，非人的角色實質上乃是為了對照現實的人，非人社會實質上同樣是為了對照現實的人的社會，進而表達作者對於人的立場和態度。這一點在本質上與主流文學中的魔幻現實主義是相同的。比如艾薩克·阿西莫夫在《二百歲的壽星》中虛構了一個機器人，「他」本來可以「不朽」，但為了成為一個真正的、完整的人，他最終體驗了死亡。在這里，所謂機器人就是一種現實的人的映射，而深深打動讀者的，就是小說通過一個機器人的「生命歷程」所反映出的人的情感、情緒和生命的意義。從這一點，非人的形象同樣具有強烈的真實感，關於非人的虛構一樣具備藝術真實性。

在另一些科幻小說中，也會存在並沒有人格化的非人形象，比如洞察宇宙真理的智慧體等。在這類小說中，人的形象實質上被抽象化與概括化了。一般的小說中，人作為一個實際的存在，他必然需要具備獨特的個性和特定的意識，這在文學創作中稱為「典型」。但科幻小說卻能夠突破這種傳統，它可以沒有具體的人的形象，而是將哲學意義上關於的「人」的共性和本質抽里出來，在文本中進行哲學思考。比如在一篇科幻小說中，一個人死後在黑暗的空間中與另一個「聲音」進行對話，這對話其實就是一個哲學思辨的過程，對於一些形而上的問題進行不斷地拷問；在一篇名為《維序者》的科幻小說中，作者塑造了一個維持「時間秩序」的智慧體的形象，而實質上小說也是在進行關涉時間、存在與歷史的某種哲學思考。

這類小說的共同特徵是缺少情節，但它的特色是能夠抽離出一個抽象的人的概念，從而在文本中進行哲學層面上的思辨。這種創作形式在主流小說很少見，因為主流小說幾乎無法在缺少具體的人（也沒有人格化的形象）的基礎上去進行創作。但這應當具有藝術真實性。因為所謂文學，不是僅僅要從文本中體現對於現實生活的關照，具有感性上的相通與共鳴，同樣也可以直接超越感性的認識，直接從哲學的層面對高度概括後的現實世界進行理性思考，關注於抽象的形而上的概念（比如人存在的意義，宇宙是否完全可知，空間與時間的本質等）。如果薩特能夠在他的小說中進行存在主義的思考，就沒有理由認為科幻小說不能進行更為抽象的哲學拷問，也就應該認為，科幻小說中虛構的非人格化的非人形象，實質上是在小說中進行哲學思辨的一種媒介，是一種觀念的抽象表達，具有藝術上的真實性。

② 什麼才是真正的科幻小說

科幻小說（英語簡稱：Sci-Fi）全稱科學幻想小說（英語全稱：Science Fiction），是一種起源於近代西方的文學體裁，其定義為在尊重科學結論的基礎上進行合理設想（而非妄想）而創作出的文藝，一般認為優秀的科幻小說須具備「邏輯自洽」、「科學元素」、「人文思考」三要素。當下以敘事為重點，追求人文思考已成為科幻小說主流，科幻與奇幻小說界限日益模糊，國內科幻小說還呈現出輕科學偏文藝的趨勢。值得注意的是，目前中國各大主流網路文學平台上的科幻分類下的小說很少完全具備以上三要素，其細分類型與受眾跟本詞條所定義科幻小說均有極大差別，也不受中國科幻界和世界科幻協會的認可，屬於網路文學的一個分支，據此本詞條將不對該類型進行介紹。

③ 科幻類作品

《阿凡達》該劇主演薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜和西格妮·韋弗等，這部科幻電影縱使已經上映...
2.
《星際穿越》該劇主演馬修·麥康納、安妮·海瑟薇、傑西卡·查斯坦等，在人類發展的進程中...
3.
《盜夢空間》該劇主演萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等，當夢境與現實交織在一起，我們...
4.
《流浪地球》該劇由屈楚蕭、李光潔、吳孟達、趙今麥領銜主演，吳京特別出演，講述

④ 原創科幻小說是否有錢途

中國科幻誕生於晚清時期，至今已經走過一百多年的歷史。從「科技強國」到「少兒科普」再到社會「成人化」的探索，科幻文學始終肩負著一些外在力量賦予的使命，被寄予厚望，但卻從來沒有進入過主流文學的視野。而進入21世紀以後，隨著中國社會發展及文學結構的改變，科幻小說終於開始進入文學舞台的中心，其影響力也外溢出科幻迷的「小圈子」，在更廣大的范圍內傳播。

新世紀的中國不再是一個貧弱的社會，普通人也告別了物質匱乏的日子，經濟的高速發展及科技的日新月異讓我們身邊出現了實實在在「看得見、摸得著」的變化。3D列印、人工智慧、大數據、可穿戴設備、虛擬現實、量子通訊、基因編輯……讓所謂的「高科技」出現在了我們身邊，尤其中國享譽世界的「新四大發明」：共享單車、高鐵、網購和移動支付，更是和我們的生活緊密相關，中國在某些方面甚至已經站在了全球科技發展的前沿。在這樣的情況下，看科幻小說終於不再被認為是脫離現實的幼稚行為，反而成為了某種程度上的「先鋒」與「時尚」。對未來的思考，對於人文、倫理與科學問題的關注已經成為了社會的熱點話題，這為科幻小說提供了新的發展平台。與此同時，隨著互聯網的興起，中國文學的結構也由傳統「現代性」的「主流」和「支流」的分野轉化為傳統的「純文學」、類型文學、網路文學的三足鼎立。這種變化為作為獨特類型的科幻文學帶來了新的可能性。互聯網及移動互聯網的崛起，不僅使科幻小說的傳播更為便捷高效，讀者群更為廣泛，新一代讀者全新的生活形態和思維方式更契合了科幻小說所蘊含的科技及全球性議題，《三體》得到互聯網大佬們的極力推崇並通過網路迅速擴大影響，並非全憑偶然。

⑤ 科幻小說從文學經典中"偷"了哪些梗

主流文學描寫上帝已經創造的世界，科幻文學則像上帝一樣創造世界再描寫它。

⑥ 科幻類型的作品，是不是寫的越像真的越好

不一定。
越像真的越好的科幻小說類型，在科幻小說早期和科幻小說的「黃金時代」（20世紀50年代初--70年代初，這20多年間科幻小說開始發展壯大，在科幻小說三巨頭：阿西莫夫、海茵萊茵和阿瑟·克拉克的領導下，許多科幻小說家崛起，開創出各種不同題材的科幻小說，極大的擴寬了科幻小說的受眾面和小說的銷量，從此以後科幻小說在西方文學界成為主流小說之一。至70年代中期新浪潮派和賽伯朋克派科幻小說崛起，黃金時代結束），比較流行。比如大家熟知的凡爾納的科幻小說，《海底兩萬里》、《八十天環游地球》等，在當時都是非常像真的科幻小說，而且後來他的科幻小說中的很多場景和設想，最後都成為了現實。
但現在這種越像真的越好的科幻小說已經不流行了。這並不是說這種類型的科幻小說不好，而是讀者和大眾已經不在乎科幻小說是不是「越真越好」了。
在科幻小說早期，像凡爾納這類科幻小說作家，如果寫出來的科幻小說太假，太玄幻，是會被讀者和大眾罵的，會被主流社會貼上庸俗、虛假、瞎扯淡等標簽，從而不被人們所接受，進入連三流都算不上的四流、五流小說的行列，進而影響小說的銷量。一部小說如果賣不出去，沒有多少人去看，哪個出版社還會出版這類小說呢？
但隨著社會的進步，現在的讀者已經寬容多了。一個例子就是現在各類玄幻、魔幻類小說大量增加，已經形成和科幻小說分庭抗禮的局面。科幻小說中某些場景未來可能會實現，但像哈里波特這類魔幻小說中的魔法，在現實中永遠不會有有實現的可能。但讀者不僅不在乎，反而很喜歡這類小說。

所以，如果要寫科幻小說，不一定要「越真越好」。沒有一個好的故事，和豐富的想像力的話，就算寫得再真實，也是白搭。

⑦ 什麼是主流文學

主流文學這一詞語應該不是嚴格的學術意義上的概念，從文體來說，或許是較為常見的幾類文學作品，比如小說，呵呵，不過這並不嚴密，小說在書店裡固然比較多，但在網路上似乎散文或詩歌更普遍一些。從文學的發展來說，這個「主流」似乎又有傳統或保守的色彩，但哪些東西是傳統的，或者是保守的呢？這個也無法嚴格界定。從讀者的接受角度，是不是最易於為大家所接受的東西就是主流呢？如果是，那麼從「質」和「量」的角度來區分，又談何容易呢？

其實「主流文學」的模糊性，根本上源於「主流」這一概念的不確定性，但「主流」又是一個成熟的復合詞。所以本版命名實際上源於一種可意會不可言傳的心理，我們的理解也只能建立在這個心理基礎之上，畢竟文學本身也是一種相對模糊的文化形態，對它的分析也不宜過於板實。呵呵

⑧ 中國科幻小說的出路在哪裡

記得以前看吳岩的科幻小說論綱說就是在國外，科幻仍然屬於小眾，屬於大男孩的，異鄉人的異世界。其實個人覺得還是慢慢積淀比較好。三體火起來應該是死神永生吧，大家更感興趣也是黑暗森林，降維攻擊這些。當時還有一篇論降維攻擊與互聯網企業的文章。小說的類別裡面有很多種，科幻也屬於其中一種。不一定非要把科幻拔高到看不起其他類別小說的地步。非科幻的粉絲不會看其實很正常，如果大家都喜歡看了，那一般就是這部書真的寫的很好，能引起很多人的興趣。像凡爾納的很多小說基本都成了推薦給學生讀的名著作品了。至於中國科幻的未來，真的不用過於擔憂。以前科幻長篇出版基本上就是只能賣幾千冊，但這幾年很多人都出了長篇，或者出了短篇選集這些，出版社也有不是只跟科幻世界相關的出版社。科幻世界好像還是世界上發行量最大的科幻類雜志，雖然這幾年這質量。科幻迷也在逐漸增多，以前讀高中在小縣城，我們班上看科幻的差不多也有十個人左右。而且這跟科學素養的關系不是很多。比如學渣的我還有對讀書不怎麼感興趣的同學這些。要走向世界的話還是要有好作品，美國能形成周邊產品這些除了跟產業相關的原因還是在於有能寫科幻的小說編劇這些。所以還是得等積淀。國外的作品看得不怎麼多，主要還是科幻三巨頭那年代的。後面的有些智商不高看不太懂。這裡面就永恆的終結看過。只是提醒一下，阿西莫夫的小說設定很精彩，但描述真的比較乏味。

⑨ 世界科幻作家排行榜

世界科幻作家排行榜
NO.1H.G.Wells
H.G.韋爾斯
他可能是有史以來最好而且最具影響力的科幻小說作家。H.G.韋爾斯的經典作品至今仍被人們閱讀和喜愛。《時間機器》被許多人認為是迄今最好的科幻小說，《世界大戰》和《隱形人》也幾乎可以與此比肩。在它們成書一個世紀後，這些書仍然新鮮並極具吸引力，足以被攝制為好萊塢電影。韋爾斯為其他每一個人樹立了標桿，為確保科幻小說在進入20世紀及以後仍然非常出色和具有生命力而奠定了基礎。

NO.2Jules Verne
儒勒·凡爾納
凡爾納的作 品使他成為科幻小說先鋒，以及最好的科幻作家之一。事實上，他早在H. G.韋爾斯出生前後就已經出版了他的第一部科幻小說。《地心漫遊記》、《海底兩萬里》、《環游地球80天》是改變幻想文學作品的經典之作，並創立了後來被稱為科幻小說的這一類體裁。早在大規模的太空航行和潛水艇付諸實際以前，凡爾納就不可思議的對它們進行了詳盡的細節描寫，這為他被公認為史上最偉大的科幻小說作家奠定了基礎。

NO.3Isaac Asimov
艾薩克·阿西莫夫
阿西莫夫或許是科幻三巨頭里最有名氣的，也是科幻史上最多產的作家之一。他出版和編輯了500多本書，90，000多封信件和名信片。他既出版小說也出版其它類作品，除了哲學以外,涵蓋了杜威十進制分類系統(Dewey decimal system)的所有部類。他以科普和科幻小說作家而知名，他的機器人系列(Robot series)和基地系列(Foundation series)為多數現代科幻小說奠定了基礎，在今天仍被廣泛閱讀。

NO.4Arthur C. Clarke
阿瑟·C·克拉克
被認為是科幻三巨頭之一，阿 瑟·C·克拉克因他的太空奧德賽系列(Space Odyssey)而知名，特別是小說《2001：太空奧德賽》（2001: A Space Odyssey），成為有史以來最具影響的科幻小說，也是一部廣受歡迎的電影。這部小說把科幻體裁帶入了文化主流。這一系列還有其它幾部書，他的短篇小說系列以及他對新進科幻小說作者的提攜也為他加分不少。他還是H.G.韋爾斯協會的長期會員。

NO.5Frank Herbert
弗蘭克·赫伯特
在 《沙丘》(Dune)系列被科幻頻道改編為電視短劇之前，該系列就已經擁有了大批虔誠的追隨者，堪與《魔戒傳奇》（The Lord of the Rings）相比肩。這部偉大系列作品中發生的故事跨越了數千年，該系列最初是由《沙丘》和它的五部續集組成，此後另外那些相關的小說則由他的兒子出版。這一系列作品內容涵蓋非常廣泛，涉及的主題有人類的生存、進化和生態，還有宗教沖突、政治、權勢等。《沙丘》被認為是唯一的一部史上最暢銷的科幻小說。

NO.6Ray Bradbury
雷·布萊德伯瑞
因撰寫了轟動性的小說《華氏451度》 (Fahrenheit 451)而廣為知名，這是一本反烏托邦科幻小說，如果算不上史上最偉大的至少也是最偉大之一。布萊德伯瑞撰寫了大量科幻和空想小說，對後來的數千名科幻小說作者深具影響。除了經典的《華氏451度》之外，他的《魔法當家》(Something Wicked This Way Comes)、《蒲公英酒》(Dandelion Wine)以及《火星編年史》(The Martian Chronicles)，其中的任何一部都足以使它的作者功成名就。你會很奇怪為什麼他僅名列第六，因為科幻大師實在是太多了。

NO.7William Gibson
威廉·吉布森
威廉·吉布森是一位極受歡迎又極富爭議的科幻小說作家，他被認為是現代賽博朋克（Cyber-punk）小說之父。盡管世人和科幻迷仍在爭論吉布森對科幻小說體裁施加了何種影響，但無可辯駁的是它們已經被打上了他的印記。正如一位匿名批評家所說：「只有時間才能證明他到底是拯救了抑或是毀滅了這種體裁。」雖有一點極端，但是清楚的表達出了做為《捍衛機密》(Johnny Mnemonic)和《神經漫遊者》(Neuromancers)的作者所具有的影響力。

NO.8Robert Heinlein
羅伯特·海因萊因
羅伯特·海因萊因是一位極具影響力的科幻小說作家，也許他終究會被艾薩克·阿西莫夫(No.3)的光芒所掩蓋，但他為廣泛的科幻迷所熟知和熱愛。他既受歡迎又富有爭議，他主要寫硬科幻小說——對科學知識要求很嚴格的科幻小說類型。他的小說曾四度獲得HUGO獎，海因萊因、阿西莫夫（No.3）和克拉克（No.4）被稱為科幻三巨頭。何止是具有影響力！

NO.9Orson Scott Card
奧森·斯科特·卡特
奧森·斯科特·卡特是史上最 受歡迎的科幻系列小說作家之一。《安德的游戲》(Ender』s Game)英雄故事系列堪與一直以來最受歡迎的系列叢書之一《沙丘》媲美，當然是現代最受歡迎的了。如果說威廉·吉布森(No.7)是賽博朋克科幻小說之父的話，那麼奧森·斯科特·卡特則是現代的發言人，他引領著現代科幻小說的走向。

NO.10Douglas Adams道格拉斯·亞當斯
道格拉斯·亞當斯或許算得上是這個名單里最受 大眾歡迎的作家之一，他的作品首次問世，就非常特別。亞當斯因他的《銀河系漫遊指南》 (Hitchhiker』s Guide to the Galaxy)系列叢書而知名，這絕對是一部顛覆之作。這些作品為科幻小說引入了喜劇和怪誕（或許是超現實）的元素，至今仍為他的科幻迷所崇拜有加。

⑩ 關於科幻的疑問

中國現代意義上的科幻作品創作到今天為止，已然有了百餘年歷史。
然而自魯迅時代及其後七八十年時間里，科幻作品多以「普及科學知識」的面目出現，故而在非文學的功利性道路上愈行愈遠。毋庸置疑，科幻作品尤其是科幻小說總是具有相對強烈的科學啟蒙特質，故而在傳統主流文學創作領域乃至科幻作者本身，大都將它歸類到少年讀物一類。
直到1978年以後，以《珊瑚島上的死光》為代表的一批優秀科幻作品以及以童恩正、葉永烈、鄭文光、劉興詩為代表的科幻作者群體的涌現，幾乎可以稱作是中國科幻史上最為輝煌的時期之一。
這個階段的科幻作品逐漸從少兒化向成人化轉變，同時其中的科學元素從最初以體現傳播和教育的功能為主的前台向著以設置背景為主的後台轉變。也即從非文學的尷尬地位開始向著大眾文學轉移。盡管這些作品更多的是借用科幻的外殼，本質上依舊是冒險或者警匪小說（如倪匡的衛斯理系列小說，科幻設置在其中不過是背景），但其中也不乏擁有真正科幻內涵的作品。以《珊瑚島上的死光》為例，死光作為一種道具，他小說本身起到相當大的情節推進作用。盡管小說本身的語言並沒有任何出眾之處，然而既然文章能夠在《人民文學》上發表並且被改編成電影就很能說明當時的社會主流已然認識到科幻小說這一游離於傳統文學類型之外的作品類型了。
如果科幻作品在當時能夠獲得與他同時進入中國主流文壇的現代主義作品同等的地位，那麼在當時以改革開放為背景，中西方在文化以及各種文化思潮的交流之下，科幻實現一次強而有力的走入主流文學市場，甚至開創一個中國式的「科幻黃金時代」也不是不可能的。這一點可以從八十年代末期到今日，《科幻世界》雜志的崛起上得到充分印證：目前該雜志作為一份實際上質量並不算太高的讀物，以平均三十萬份、最高四十萬份的月銷售量穩穩占據世界科幻歷史上科幻類雜志銷量第一的位置。這幾乎是六七十年代科幻作品在美國炙手可熱的時候，所有的科幻類刊物的月銷售量的總和。
自1979年開始，趙之、魯兵、甄朔南、陶世龍等科普作家以《中國青年報》「科普小議」專欄為陣地，對當時的主要科幻作者和作品進行了系統的批判。
1980年，錢學森在全國出版工作者會議上發表講話，表達了自己對科幻小說的反感。
1983年上半年，「清除精神污染」運動在文學理論界中展開。科幻作品被定義為「精神污染」
1983年11月5日的《人民日報》在一篇評論文章中聲稱：「一些掛上『科學幻想』的招牌的東西已經在社會上流行起來，並已造成科學上和精神上的污染……尤其值得注意的是，有極少數科幻小說，已經超出談論『科學』的范疇，在政治上表現出不好的傾向。」[1]
與此同時，科幻文學是姓「科」還是姓「文」的爭論也被提上桌面。該問題所關心的是科幻到底是一種文學體裁，還是科普創作的一部分。當時，在第一線從事科幻創作的作者們，幾乎都認同科幻小說是一種文學樣式。而科普評論家、科學家和有關領導則判定科幻小說是科普創作的一部分。他們以此為出發點，要求科幻小說更多地圍繞著科學內容展開，壓縮其中情節、背景描寫、人物刻畫等文藝成份，實質上便是否定科幻小說的文學本質。
在現今回顧這一段歷史，搜尋這場爭辯的相關資料的時候，我們很快看到了讓人哭笑不得的一點：作為這樣一場咋政策上決定一種在國內現實存在，在國外正經歷著一場名為「賽伯朋克」革命的文體之生死存亡的討論，居然從來不曾有主流文學界人士介入。
故而以科幻作者和科學家、科普批評者、文學機構上的領導構成的爭論雙方所關注的焦點，從科幻小說中所設定或者預知的科學構想，到作品中反映的意識形態傾向性問題，進行了漫長而沒有任何意義的爭辯。
當時的科幻作者面臨著一個很尷尬的局面：他們大多是理科出身，對文學尤其是科幻文學的認識大多本身就沒有太深刻和獨到的見解；然而他們筆下所涉及的領域又往往並非他們自己所擅長的部分。故而面對著質問和批判，他們能夠進行回應的，往往是在那些遠離文學范疇、他們自己也不甚精通的各門類科學理論的詰問。同時，作為科學工作者，黨政機構的一次次審查給予他們的日常研究工作帶來了極大的壓力。
當時科幻作者的「領頭羊」鄭文光突發腦溢血癱瘓，各大科幻期刊被勒令停業整頓。在這樣的背景下，幾乎所有的作者都選擇了妥協的方式。以撰寫科普作品出身，當時唯一的專業科幻作家葉永烈為例，1984年成為專業作家之後，不再進行科幻領域的創作，而是轉向紀實文學方面的寫作，算是為自己正了是作者而非科普工作者的名。
從1983年11月算起，在短短幾個月的時間里，中國當時的所有科幻作品被徹底打上了「精神毒草」的標簽。各類科普雜志上不再發表科幻作品，圖書市場無論是國外的作品引進還是本土作家的創作，一切涉及科幻的原創性出版活動幾乎都被徹底停止。
其時，著名科幻理論家吳岩教授在接受記者采訪時則感嘆：「現代科學精神在中國普羅大眾中從來就沒有生根。」
這一個階段，曾出現了一個明顯的科幻領域的斷裂期：沒有作品，沒有批評。彷彿從來就不存在這樣的事物。
在一片缺乏科學精神的土壤里，作為承接和融合了科學與幻想的科幻作品以及科幻作者大都是孤立無援的。而且以其內容的復雜性和思想的難以把握，它往往同時受到來自文學界和科學界兩方面的困難包圍。鑒於中國的特殊國情，八十年代初期的這一批作者，在這兩重包夾之下，還多了一層無所不在的政治因素。
之後一直到90年代初期，隨著《科幻世界》的壯大，中國科幻才逐漸開始邁出回復元氣的步伐。但是在經歷了十幾年的潛伏期之後：「當七十年代末中國文化百廢待興時，科幻文學與主流文學一起復興，一起學習國外創作的先進經驗。但是當九十年代中國科幻再一次復興時，主流文學已經「經歷了反思文學、改革文學、尋根小說、先鋒小說、新寫實小說等一個又一個文學思潮，作家們的寫作水準越來越高，趨向成熟。科幻小說在這期間一直是一個零生產狀態。到了九十年代，當純文學將國外的各種文藝思潮操練了一遍，出現多元化格局的時候，剛剛復甦的中國科幻小說在審美和藝術水準上只能望其項背，有些科幻作品在藝術性上還不如八十年代的作品。」[2]
不過顯然，科幻作者和讀者大多有些理想主義的傾向。甚至於其中很有一部分人對科幻這一融合了科學與幻想的存在抱著類似於宗教精神的依戀和責任感。很多活躍在七八十年代的作者、讀者，以及在90年代之後為科幻之復興所吸引的評論者開始對科幻批評以及科幻理論研究方面進行學理性的研究。較為有代表性的有吳岩、星河、姚海軍等。
從此開始，中國科幻逐漸走向世界。《科幻世界》雜志社在1991年、1997年、2007年分別承辦了三次世界科幻（奇幻）大會。除了更多地吸引了一大批科幻讀者之外，它最為重要的功能是推進了科幻理論的發展。科幻，不僅僅是小說和電影。
縱觀中國科幻的百年發展歷程，總得說起來，大約有四次高峰。第一次是在世紀之初，科幻作為一種來自於西方，承載著「啟蒙」的大潮奔涌而來，不過它的發展很快就在民族運動當中消亡；第二次是在五十年代初期，那個時代的一切文學幾乎都伴隨著口號式的意識形態的束縛；第三次便是在文革結束，改革開放初期的興盛，然而本來應該是進入最為純粹發展階段的科幻作品，卻又一次地被政治所壓迫；第四次便是當下，落後於世界二十年的科幻，要解決的問題從來不只在於創作。

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