山村亂情胡秀英小說免費閱讀
『壹』 小雷和胡秀英有孩子嗎
45歲的胡秀英正為明天四個子女的學費煩惱,老公李克虎是個老實巴巴的種地人,上有70多歲的老父與老母,下有四個都還在上學的兒女,一家的生話費用都只靠胡秀英一個人的工資維持著。[美~味~家~小~說~網~]
胡秀英在市內的一家私營紙盒廠上班,每月的工資才1500塊,一家老少全靠她這點工資過活,怎麼夠呢,所以他們家背了一身的責。
明天,還差1000塊錢的學費,因為子女們明天開學。
大兒子李小剛22歲,留了一級,現在上大三。
二兒子李小雷19歲,在上高中。
三女兒李小彩17歲,也在上高一。
小兒子李小志15歲,在上初中。
這樣的一串兒女一年的費用可多了,不是一般人家能擔當的起的。不說他們家只靠胡秀英一個人這點小小和工資是遠遠不夠的。
晚上,胡秀英睡在床上翻來復去怎麼也睡不著,越想越煩惱,不知不覺暗暗哭泣著。
睡在一邊的李克虎把身子轉過來,說道:「明再去借借吧,哭也沒什麼用呀。」
胡秀英可實是急了,邊哭泣邊道:「借,借,每次都是我借,我一個人養著你們一家人,別人只知道我只借不還錢的,誰還借我們呀?」
「唉」克虎拍了拍自已的頭,苫惱的道:「我真沒有啊。」
胡秀英對老公還是忠情的,女人嘛,嫁狗隨狗,嫁雞隨雞,這時一看老公這樣子,反而還倒安慰起他來:「克虎,別這樣好嗎?我明天想想辦法,再去借借,兒女的學費一定要交的啊,不然他們長大沒有象你一樣一輩子呆在家裡種地呀,」
女人的心還是柔的,她只要自多吃點苦,也不讓老公子女愛一點苦。這就是女人。
李克虎一聽,激動的直流眼淚,感激的道:「秀英,我一陣子也會感激你的,你真是我的好妻子,我不知前世修來什麼福,能取到你這樣的好老婆,」
胡秀英忙道:「別這樣說,時間不早了,我們睡吧,」
早上,胡秀英每天都五點起床,做早飯,掃地,收拾亂七八糟的東西,等她忙好了才叫大家起床洗臉吃飯。
一家人坐一張大棹子邊吃早飯邊聊天起來:「大哥,明天就要上學了,今天是放假最後一天了,你帶出去玩玩好嗎?」三女兒小彩嬌聲道。
「我也去!」小兒了小雷忙叫道。
李小剛笑了笑:「好呀,我帶你們出去好好玩下,不過你們出去都聽話哦。」
「好啊,好啊,二哥你也去啊?」小志對坐一邊的小雷道。
「我不去了,你們去玩好了,有什麼好玩的」小雷不原意的說。
四個子女中只有小雷最不愛說話,他平時總是一聲不響的,好象每天都心事重重的樣子,
「不去就不去,我們去玩。」小志對小雷做了鬼伸了伸舌頭。
胡秀英一見兒女這樣子開心,內心不覺也是很高興,突然想起明天他們的學費,心一下子沉了下來,今天到什麼地方去借呢,能借的都借了,再一見兒女這樣子開心,內心想著怎麼也要借到鱅他們好好上學。
吃完了飯,棹子由老太太收拾。
胡秀英騎自行車上班了,她家是在郊區,離市內紙盒廠有半個種頭的路途。
這個私營紙盒廠不大,只有十幾個工人,胡秀英的車間只有兩個人,一個是她,另一個是外地招聘的一個叫虎仔還只18的小男孩兒,因為虎仔家窮,上不了學,只好出去打工。
胡秀英每天與這個小男孩在一個房間訂紙盒,她很是佩服這個虎仔,小小年紀就離開父母到外地打工,也是不容易的,所以她很是招顧他的。
胡秀英一進入房間,只聽虎仔忙叫道:「你來了,大姐,」
『貳』 誰看過胡秀英的那個小說
《鄉村亂情》
是網路爆紅作者七樓所寫,主角性格討喜,此小說主人翁是胡慧敏胡秀英,精彩片段:她說不喜歡我的房子,暗沉沉的,又有一種木料陳舊的香,讓人覺得時光都流不動似的,總有莫名的傷感。我呢,因為她不喜歡,便特意去另外選了一套公寓,找了頂級的設計師,裝出了一套明媚雅緻的新房——那是她喜歡的樣子。
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胡秀英(六)
六
胡秀英撿了個女棄嬰,一時間又議論了起來。
胡秀英和孔老二去趕集,半路上就遇到了一女嬰,呱呱的哭。很多人都圍在那裡看熱鬧。胡秀英見女嬰很可憐,就抱了回去。
說實話,胡秀英自己的生活都很艱難,現在再領回去一個棄嬰,生活的負擔該是有多大。胡秀英對別人說她還能夠活幾年,能夠把這女孩子給拉扯大,將來丁來福回來的話,就算自己死了,也有個人能夠給他做個伴,也能夠給他縫縫補補,能夠給他做頓熱飯,燒口開水。很多人都笑她,說是想得太遠了吧,說不定他根本就不會回來的,再說就算回來了又能夠怎麼樣呢,說不定還會帶個漂亮的女人回來呢,到時候恐怕連這個女孩子的容身之地都沒有了。胡秀英說如果他能夠找到個女人,就不會回來的。
胡秀英沒有多少錢,買不起很好的奶粉,就夾雜著蒸熟的麵粉和小米汁喂養著那個可憐的女棄嬰。聽很多老人說,以前沒有奶粉,母親如果沒有奶的話,就是這么喂養孩子的。孔老二還買了頭山羊,再夾雜點羊……
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『肆』 荊州花鼓戲站花牆的曲譜哪兒能弄到
小調分單篇牌子、專用曲調、插曲三類,多來自民歌和各種民間說唱音樂。其樂曲短小,旋律優美,節奏輕快,色彩豐富。單篇牌子是一人載歌載舞、抒發情感或敘述故事的腔調。其中的[西腔]、[站花牆]、[十枝梅]等,是從專曲專用逐步發展成為具有一定板式變化的一曲多用的腔調。特別是其音樂曲調與語言聲調的密切結合,使唱、念渾然一體,十分協調,這是荊州花鼓戲具有濃郁的江漢平原風格的重要因素。專用曲調主要用於小戲,有一戲一曲、單曲變唱、多曲聯唱諸調。插曲是劇中作"戲中戲"時插入演唱的時調小曲、地方曲藝及其他劇種的曲調,主要起豐富唱腔色彩的作用。
荊州花鼓戲的打擊樂,系來自當地民間的采蓮船、高蹺、車水鑼鼓等。在發展過程中又吸收了其他劇種的鑼鼓點,但牌子的打法、擊樂的配備等均有自己的特色。如草鈸、亂劈柴、走錘、高腔、悲腔、打鑼腔梗子、圻水三起板等鑼鼓點子,都有獨特打法。早期劇團中的樂隊只有武場,使用的打擊樂稱"家業"或"火爆"。常用樂器有大鑼、小鑼、海鈸、馬鑼、堂鼓、板、竹兜(代邊鼓)等。其中馬鑼、堂鼓的配合很有特色。中華人民共和國成立後,荊州花鼓戲的唱腔配上了小型民族樂隊伴奏,樂器有二胡、京胡、琵琶、嗩吶、笛子、大提琴、笙等。後來又增加了西洋木管樂器,有些劇目還使用了銅管樂器。這些樂器的增加,使荊州花鼓戲的表現力得到豐富和提高。
荊州花鼓戲主要行當有小生、小丑、小旦。到"六根竿"時期,隨著劇目變化,行當角色有所發展,出現了小生、生腳、正旦(相當於青衣)、花旦(又稱鐵扁擔)、丑腳五個行當。小生:多扮演青年男子。唱念均用大嗓。其飾演的角色有以唱見長的劇目《白扇記》中的胡金元;文雅書生戲《訪友》中的梁山伯;武功戲《戲蟾》中的劉海等。 正旦:主要飾演端莊賢淑、性格剛強的中青年女子。如《三官堂》中的秦香蓮、《秦雪梅》中的秦雪梅等。花旦:又稱"鐵扁擔"行當,多扮演潑辣的中年婦女和活潑伶俐的小姑娘。其表演步法輕快靈活、動作細膩、道白清脆。所飾角色如《辭店》中的賣膳女、《烏龍院》中的閻惜姣等。丑:此行當戲路較寬,多飾演僱工、書童、教書匠、店家、惡少等。其所飾人物或機智敏銳、詼諧風趣;或奸詐狡猾、刁鑽圓滑。如《張先生討學錢》中的張先生;《陰審》中的判官等。生角:多扮演正直、豪爽、剛毅、灑脫,以及愛打抱不平的人物。如《告經承》中的張朝宗、《烏龍院》中的宋江等。
荊州花鼓戲的劇目據統計有197出,包括《抽門閂》、《掐菜苔》、《告老爺》、《站花牆》、《雙撇筍》、《打蓮湘》、《江漢圖》、《賀端陽》、《打補釘》、《戲蟾》、《三官堂》、《辭店》、《陰審》、《告經承》等。
四、傳承價值
從荊州花鼓戲的起源及所具有的基本特徵看,它與中國戲曲發展史存在著一根極為"對應"和"吻合"的鏈環。21世紀前後,荊州花鼓戲遇到了不可抗拒的危機,發掘、搶救和保護荊州花鼓戲,具有見證中華民族文化傳統生命力的獨特價值,對於豐富和完善中國戲曲史、中國音樂史以及挖掘荊楚民間文化藝術,都將產生一定的推動作用。
湖南花鼓戲是湖南各地民間小戲的總稱。湖南各地根據各地語言語音和演唱風格差別分為岳陽花鼓戲、長沙花鼓戲、常德花鼓戲、邵陽花鼓戲、零陵花鼓戲、衡陽花鼓戲、湘西陽戲(因正月陽春演出而名)等,其中受漢調皮黃影響,具有「漢味」的花鼓戲,主要有岳陽花鼓戲、長沙花鼓戲和常德花鼓戲。
湖南花鼓戲與四川、湖北、貴州、雲南、安徽等花燈戲、花鼓戲的起源發展過程大致相同,即在民間玩燈歌舞的基礎上加上說白、情節而來的。過去民間玩燈無論是龍燈、獅子燈、蚌殼燈、采蓮船都需要音樂渲染氣氛。需要鼓鑼控制節奏。玩燈者高興時還要把民歌小調摻雜進去,一唱眾和,旋律活潑、跳躍,具有古樸原始的鄉音之美。
最早的花燈音樂源於「儺」。殷商時,荊楚一帶就「擊鼓載胡,儺舞逐疫」(《荊楚歲時記》)。到戰國時期,除鼓鑼外,其他樂器像瑟、簫、竽之類也都用於儺儀中。各種樂器組合「應律合節」配合巫之歌舞以迎神驅疫。
後來民間花燈興起,除俗音樂,像山歌小調外,主要借用的是儺儀迎神還願的具有宗教特性的音樂。兩者交融在一起,在四川就成了燈中有儺,儺中有燈。有湖南也是如此,如岳陽的神案戲,儺願戲無不滲透到民俗節日和民俗活動中,成為民俗文化中的一個內容。花燈歌舞自不可免,如果從年初算起,正月鬧花燈,二月慶花朝,三月清明祭祖,五月端午,六月迎神,七月盂蘭盛會,八月中秋,九月重陽,一直到年末守歲,開年迎春都離不開歌舞音樂。另外,民間禮儀活動,如祭祖、婚禮,喪儀、滿月、周歲、做生做壽,新屋上樑、喬遷新居,甚至開鐮割谷、新米嘗新也離不開歌舞音樂,至於賽燈、賽龍舟就更不用說了。
我國傳統戲曲藝術,是融歌、舞、劇為一爐,以劇本為主體,以表演為手段,包括唱、念、做、打的綜合藝術。花燈花鼓歌舞只具有戲曲某些因素,要上到戲曲層次,還需要借鑒外來藝術,如黃梅戲最早借鑒了青陽戲和徽戲,蘇劇最早借鑒了昆劇。在湖南花鼓戲成為獨立劇種之先,清嘉慶、道光年間漢劇已經在洞庭湖、沅水、澧水一帶廣為流傳,所以後來岳陽花鼓戲、常德花鼓戲、長沙花鼓戲都直接或間接受其影響。
岳陽花鼓戲流行於岳陽、汨羅、臨湘及鄂南一些城鎮。清代嘉慶《巴陵縣志》就有在巴陵一帶農村演花鼓戲之盛的記載。
從音樂來說,岳陽花鼓戲主要聲腔叫「琴腔」。「琴腔」曲調有〔單句子〕、〔夾句子〕、〔夢調〕、〔陰調〕、〔哀調〕等。其他民歌小調如〔思夫調〕、〔相思調〕、〔鬧五更〕、〔十綉〕、〔回門調〕、〔十杯酒〕、〔梅花引〕等,常穿插其間使用。「琴腔」受漢調影響是很明顯的。岳陽花鼓戲有不少劇目也是以「琴腔」為主的,所以它在湖北南部、東南地區演出時,因音樂同源,語言相近,群眾很容易接受,很喜歡看,並叫它「提琴戲」。
主要劇目有《思夫》、《補背褡》、《蘆林記》、《雙盜花》、《雙賣酒》、《牛郎織女》等。
長沙花鼓戲流行於長沙、湘潭、株州、寧鄉、瀏陽、平江等地,是湖南花鼓戲流行最廣,影響最大的一個花鼓戲劇種。早在清代中葉就在這些地方流行開來,盛演不衰。
長沙花鼓戲主要聲腔是「川調」,為大部分劇目所採用。因伴奏用絲竹樂器,民間稱它為「弦子腔」。「弦子腔」同樣受漢調皮黃影響,逐漸靠近板腔音樂,也有〔一流〕、〔二流〕、〔三流〕、〔導板〕、〔哀子〕、〔四腔哀子〕、〔吟腔〕、〔梢腔〕之類,主要劇目有《盤夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放風箏》、《梁祝哀史》、《白蛇傳》、《菜園會》、《討學錢》、《蘆林會》等。
無論「琴腔」還是「川調」弦子,都以大筒等弦樂伴奏,其發音沉鬱淳厚。
岳陽花鼓戲和長沙花鼓戲第二種聲腔都叫「鑼腔」。「鑼腔」也叫「打鑼腔」即演唱時用鑼鼓伴奏,不託管弦、人聲幫腔。解放前荊州花鼓戲也是鑼鼓伴奏,人聲幫和,50年代才加入文場伴奏。無論是岳陽還是長沙的花鼓戲在本地鑼鼓音樂如〔木皮調〕、〔木馬調〕、〔辭店調〕、〔四六調〕、〔八同牌子〕的基礎上,吸收了漢調皮黃某些板腔音樂,形成〔導板〕、〔三流〕、〔急板〕、〔散板〕等板式組合結構。
岳陽花鼓戲、長沙花鼓戲第三種聲腔叫「小調」,為地方性民間音樂,具有濃郁的地方鄉土色彩。如民歌小調〔採茶調〕、〔望娘調〕、〔倒板調〕、〔四季青〕、〔采蓮船調〕、〔洗菜心〕等。但作為過門、過場音樂也搬用了漢調某些鑼鼓經,如〔萬年歡〕、〔一枝花〕、〔撲燈蛾〕、〔得勝令〕、〔柳搖金〕、〔傍妝台〕等。
岳陽花鼓戲、長沙花鼓戲成為獨立戲曲劇種最早演出是情節性不太強的「二小」,即一旦一生、「三小」即一旦一生一丑的「三小」歌舞戲,多用當地小調,後受漢劇和其它劇種影響搬演情節性強,人物較多的劇目。
因小調戲曲化程度低,就吸收了與之毗鄰且語言、語音又比較接近的漢調音樂,形成後來的「琴腔」或「川調」及某些「打鑼腔」。並在長期的舞台演出過程中融入地方音樂,依循旋律特點相對固定的聲腔格式。花鼓戲把這稱之為「正調」。「正調」的形成彌補了小調之不足,曲牌聯綴之不足,使花鼓戲具備演本戲的音樂條件。
至於常德花鼓戲,主要流行於常德、桃源、漢壽、臨澧、大庸、慈利一些地方。它源於民間的「採茶燈」、「車兒燈」,清末流入城市。宣統年間《長沙日報》就有常德禁「花燈淫戲」的記載,正因為此,才迫使後來花鼓戲班與漢班合演,在合演中直接受到常德漢劇的影響。解放前,不少花鼓戲藝人學漢劇,入漢班,演出常是花鼓、漢調「兩下鍋」,當地稱這種班子為「兩掄班」。這種情形一直延續到解放後。
常德的音樂也是「川調」、「打鑼腔」和「小調」。主要劇目有《林英觀花》、《跳粉牆》、《揀菌子》、《雙下山》以及解放後改編的《尤二姐之死》。新編現代戲《山村獸醫》。
湖南花鼓戲除聲腔音樂外,不少傳統劇目是從漢劇搬過來的,據說有幾百個,如《宋江殺惜》、《梅龍戲鳳》、《關王廟燒香》、《槐蔭送子》、《清風亭》、《趕潘》等。
解放後,在黨的文藝方針指引下,湖南花鼓戲在老藝人和新文藝工作者共同努力下,挖掘、整理和改編了許多傳統劇目,其中在全國影響較大的有《劉海砍樵》、《劉海戲金蟾》等由蕭重飾胡秀英,趙菊雲飾劉海,鍾宜淳飾劉母的《劉海砍樵》說的是常德武陵絲瓜井劉家村有位青年樵夫劉海,每天上山砍柴,然後賣柴換回鹽米侍奉娘親。前山有狐狸九姐妹,九妹胡秀英因愛慕劉海勤勞朴實,所以在路上攔住劉海,提出親事。當劉海知道秀英是真心愛他時,就答應了。於是二人以柳樹為媒。山作證結為夫妻,雙雙歸家。原來劉海娶回家的胡秀英是修煉了500餘年,才得半仙之體的狐狸仙女。她有顆寶珠,使她得以變人身。前山還有個石羅漢,原身是青石金蟾,也在山上修煉,想得半仙之體,於是趁劉海長街購物之際,潛往劉家,見胡秀英正在絲瓜井旁汲水,便率眾石頭上去劫奪寶珠。胡秀英寡不敵眾,被打落井下,石羅漢用千斤閘閘下,胡秀英腹內絞痛,筋疲力盡,只得把寶珠從口內吐出,被石羅漢搶走。胡秀英失去寶珠,五鼓天明就要現原形,便對購物回家的劉海講了實情。劉海聽後不顧生死,趕到前山,得神斧之助奪回寶珠,夫妻重得團圓,過著美滿的生活。
劇中「劉海哥,那我將你好有一比……我這里將大姐好有一比……」胡秀英與劉海的一段對唱活潑歡快,把二人成婚,雙雙歸家的喜悅心情表現得風趣可愛。是湖南花鼓戲最富特色的唱段之一,一直傳唱不衰。
除傳統戲的整理改編外,湖南花鼓戲特別注重創作演出現代戲,在本省和全國都有較大影響。僅湖南省花鼓戲院1965年統計:「上演大小94個劇目中,現代戲佔69個,如《三里灣》、《打銅鑼》、《補鍋》、《雙送糧》、《紅色營業員》、《郭亮帶兵抓郭亮》、《我的一家》、《還牛》、《送貨路上》、《兩張圖紙》、《山村獸醫》、《野鴨洲》、《對象》、《牛多喜坐轎》等。其中《打銅鑼》、《補鍋》、《兩張圖紙》、《送貨路上》、《野鴨洲》等拍成了彩色舞台藝術片,《三里灣》、《對象》獲1979年文化部舉辦的建國三十周年獻禮演出創作獎。」由李谷貽飾劉蘭英,彭復光飾李小聰,鍾宜淳飾劉大娘的《補鍋》說是的養豬能手劉大媽有個獨生女兒叫蘭英,高中畢業後回鄉參加農業生產,與同學李小聰相愛。李小聰高中畢業後學補鍋手藝。劉大媽風聞女兒看上一個補鍋的,認為補鍋沒出息,所以反對女兒與他相愛。有天劉大媽失手打破了煮潲的大鐵鍋,蘭英藉此機會把小聰叫來補鍋,兩人巧妙地對大媽進行教育,使大媽改變了過去的舊思想。
演劉蘭英的李谷貽,後改名李谷一,由唱花鼓戲進入了聲樂殿堂,成為當今著名的女高音歌唱家。
湖南花鼓戲雖說後來發展有了生、旦、凈、丑諸行當,但小旦、小生、小丑仍佔主要地位,表演富有濃郁的生活氣息,同時也注重不斷吸收傳統的表演技巧,如岳陽花鼓戲就直接從巴陵戲中借鑒傳統戲的袍帶、翎子、翅子、扇子、官衣、羅帽、鬍子、把子和撲、跌、翻、打等表演技巧,用於塑造人物和表現情節,以豐富花鼓戲劇種的表現力。
