莫奈傳在線聽書
① 莫奈的人生經歷
克勞德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生於巴黎，童年在阿佛爾渡過。他沒有按照畫家的常路走，而是以畫漫畫起家，在畫漫畫方面有了一些名聲，並受到歐·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾對莫奈說「當場畫下的任何東西，總是有一種以後在畫室里所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。」莫奈在他今後的繪畫生涯中也是按布丹說的話去做的，因為在他的內心裡充滿了對大自然的熱愛。
不久，莫奈又被荷蘭的畫家約翰·巴托爾·德·瓊康的創作所吸引。這位畫家以動盪、興奮、活潑而且比他同時代的法國人更為活躍的筆觸畫小橋、村景、河岸和破舊的茅草屋。莫奈就是從布丹和瓊康那裡接受到了基本藝術修養的。
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作品簡介：
奧斯卡-克勞德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。代表作品：《日出·印象》《盧昂大教堂》《維特尼附近的罌粟花田》《睡蓮》《乾草堆》。
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繪畫不是攝影。照片是原封不動地反映外在世界,每一個細節,不管放大多少倍,都絕對真實,都忠於生活。而一幅好的畫,卻能做到高於生活,用獨特的表現手法,經過觀眾自己視覺的參與,更加栩栩如生,更加活靈活現。這就是我們常說的,不求形似,而求神似。 這一切都起源於莫奈,他不愧為印象派之父,首先把自然的真實性降低於色彩表現形式之下,把理想化的主題排斥在繪畫目的之外,他為著運用色彩去作畫。從此藝術不再是描繪對象的附庸,而有著獨立的品格和自主的權利。印象派解放了色,莫奈是一個善於運用色的大師,不既如此,他還是一個善於運用光的大師。 克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是無庸置疑的，印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之於風景的變化的描繪，已到走火入魔的境地。 他對光色的專注遠遠超越物體的形象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中。他讓世人重新體悟到光與自然的結構。所以這一視野的嬗變，以往甚至難以想像，它所散發出的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構圖和不敢有絲毫創新的傳統主義。 莫奈的創作目的主要是探索表現大自然的方法，記錄下瞬間的感覺印象和他所看到的充滿生命力和運動的東西。曾長期探索光色與空氣的表現效果；常在不同的時間和光線下，對同一對象連續作多幅描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感受。不注重對象的明晰的立體的形狀。 《日出 印象》 1874年3月5日，印象派畫家們第一次在法國聯合舉辦了這次畫展，莫奈展出了這幅畫。 《日出 印象》描繪的是，莫奈描繪勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨的景象：海水在晨曦的籠罩下，呈現出橙黃或淡紫色。天空的微紅被各種色塊所渲染，水的波浪系幅度厚薄、長短不一的筆觸組成的。三隻小船在薄塗的色點組成的霧氣中顯得模糊不清。船上的人或物依稀能夠辨別，還感到船似在搖擺緩進。遠處的工廠煙囪，大船上的吊車等等。這一切，是畫家從一個窗口看出去畫成的。如此大膽地用「零亂」的筆觸來展示霧氣交融的景象。這對於一貫正統的沙龍學院派藝術家來說，乃是藝術的叛逆。 《日出印象》這幅油畫是阿拂爾港口早晨太陽的光芒籠罩的瞬間，畫家以獨特的視覺審美快速地對天空雲霧的變幻、對河水波光淋漓的顫動予以特寫，筆觸飛動、富有節奏的跳動，一邊跳動一邊快速尋求空氣中塵埃和水氣對光的反射色彩，色彩在瞬間即區別又融會交合，天空中從霧中穿透出來的紅彤彤的太陽彷彿真的是從很遠的天際中射過來的，畫面在融合中最終天水合一，氣勢渲昂，畫家表現水紋的速度使你感覺他可以追得上水波紋顫動的速度，我們可以想像他當時的激情和專注程度，而有意義的是這個港口被畫家就這樣神秘地放在了水中和霧氣中了，使觀眾想看又看不清楚，但你從霧中似乎能夠清楚地知道那裡有一個繁華的港口、並且正在發出各種喧囂的聲響。河面上兩只緩緩的小船，也正在准備加入那喧囂之中，小船的匆忙引得河水中水波漣漪，擾得陽光的投影在河水上面大大地擺動起來了，猶如少女含羞的裙紗，撲朔迷離、婀娜多姿、翩翩起舞，使畫面上有一種強有力的生命鮮活地脫穎而出。畫面上一改當時學院派的嚴謹、規范及對構圖的講究，他只熱愛自然，取法自然，他根本不買學院派任何理論的帳，在他的這幅畫里沒有任何詳細的線條和造型。 有些東西不是學習就可以會的，很多時候我們經常發現科學還解釋不了許多現象。莫奈的這種天賦般的觀察速度和靈敏的對色彩的穿透能力，只有存在於他的大腦，是莫奈獨有的智慧才華，即使有些畫家明白其中的用色的奧秘，依然無法成為他的眼睛和思維。所以，在眾多的印象派畫家中，領導的地位是無形之中非他莫屬的了。在每一個時代，當歷史需要有一個人出來劃時代的時候，總會有這樣奇跡般的才人涌現，而且以勢不可擋的姿態呈現。與之相對應的，也總要有一個小人同時出現，才能成就這巨人的夢想。在這里，成就莫奈揚名於世的人就是當時在美術雜志上譏諷他的美術評論人勒魯阿。歷史驗證了莫奈這幅《日出印象》是劃時代意義的，歷史也驗證了美術評論家勒魯阿是多麼的淺薄和附庸。所以不是劃時代的人，硬要努力掏錢買個炒作，充當化時代者，當歷史的車輪滾過來時還是會被時代壓扁的。 畫這幅《日出印象》時，是多麼年輕！那幅勒哈佛爾日出景象的畫作，曾遭到學院派畫家大肆抨擊，評論家諷刺「日出印象」不像真正的畫，而稱之為「印象主義」。「印象」這個貶低的詞語，不久卻傳開，成為一個畫派的稱號。後來莫奈功成名就。 1883年，莫奈的作品在巴黎、倫敦、波士頓三地展出。這時印象派畫家己漸受注意。1886年在紐約舉行的畫展，展出莫奈的精品45件，這是他生命上的轉點：他的作品成為收藏家獵取的對象，自己也成為名人。1888年連法國也公開承認了他的地位，擬頒贈「榮譽勛章」給他，他忿然峻拒，絕不向傳統低頭。自此之後，印象派作品風魔了千百萬人，大家不惜重金爭購。而莫奈當初那一小幅倍受譏笑的海景《日出印象》已成為藝術殿堂的無價
④ 莫奈的作品。
1、《翁費勒的塞納河口》
此畫是1865年的官方沙龍上展出，並受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時說：「用調子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀眾們的大膽感覺」。這表現出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沉著的色階。
向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線標志著中景和遠景。在這幅畫上，出於莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和雲的筆觸上的「頗能吸引觀眾的大膽感覺」；這些筆觸加強了畫面的傳統效果。
2、《日出·印象》
莫奈創作了揚名於世的「印象·日出」。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非准確地描畫使那些小船依稀可見。
真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為「印象主義」，這一畫派以此得名。
3、《聖日爾曼·盧昂大教堂》
這幅畫對於他未來風格的發展具有更大的意義。此畫是他從羅浮宮的一個陽台上畫的，這幅畫是要表現樹葉上的反光。並排的筆觸生動地表現了空氣的振動，依靠這些筆觸的結合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。
這里的用筆方法已經是印象主義的了，但色彩還不夠透明，甚至藍色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過於密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們透露出一點莫奈的色彩理想來。
4、《穿綠衣的女士——卡美伊》
這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠態度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而產生了一種動力感和生動性。
這里的畫面基本上是根據一幅照片安排的，這說明莫奈並不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也並未介意。但這幅油畫缺乏色調效果：光線和陰影落在了人物所佔據的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。
大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實表現了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領。
這一綱領的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統一也就將要形成，那時，藝術就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。
5、《聖拉查爾火車站》
每一個研究莫奈創作活動發展的人都會發現，如果說最初的命運促成了莫奈的發展趨勢，那麼後來就是他自己創造了他的命運。之所以莫奈成為「印象主義」風格奠基人、被他的朋友公認為「班首」，是因為莫奈不可動搖的堅強意志。
眾所周知，印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，它不僅改變了繪畫，而且改變了雕塑、音樂、文學，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變著我們。繪於1877年的「聖拉查爾火車站」是一幅表現巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際「印象」。
莫奈神往於光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙雲的效果，神往於從混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。
6、《睡蓮》
莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的「第九交響樂」。1880年之後，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠了，他在吉維尼造了一座小花園，住在裡面作畫。
他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調結合起來，這樣產生了《睡蓮》組畫。沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴展開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的構思。
莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此後27年裡，他幾乎再也沒有離開過這個主題。
7、《野罌粟》
該畫作於1873年，當時莫奈的生活相對穩定。畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野里採集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。
《野罌粟》中的人物給人以輕柔的、富有節奏的動感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼簾的光和色所做的如實描繪。
盡管這些斑塊的形狀具有罌粟的特徵，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意擺放，有的為了表現是在後面而被縮小，然而晦暗、單調的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調。
1874-1886年間，巴黎舉辦了八次印象派畫展，畢沙羅參加了每一次畫展，他曾說：「我的一生與印象主義的是完全符合的。」而莫奈第五、六次和最後一次均未參加展出。由於在這三次展覽中的作品已經有悖於原來的創作手法。
為了堅持信仰，莫奈拒絕參加展覽以示反抗。這是莫奈始終如一的堅持印象派信條的表現，也是莫奈在印象派中影響力最大的一個原因。
莫奈常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。莫奈觀察景物細致入微，對光線的變化十分敏銳。莫奈可以就同一處場景畫出十幾幅作品。如《谷堆》《睡蓮》等。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。
莫奈像個隱士，有時有很強的孤獨感。這一方面由於他的性格使然，他生性沉默寡言，喜愛思索；另一方面，因為莫奈是印象派中的先行者，當他不得不單槍匹馬奮力前行的時候，自然有一種寂寞寥落的感覺。
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梵高：《夜晚的咖啡館》、《星夜》、《烏鴉群飛的麥田》、《割耳朵後的自畫像》、《十五朵向日葵》等
達芬奇：《蒙娜麗莎》、《聖耶若姆》、《吉內薇拉·班琪》、《音樂家肖像》、《抱銀鼠的女子》、《額飾女郎》、《戴珍珠頭飾的夫人像》、《拈花聖母》、《哺乳聖母》、《柏諾瓦的聖母》、《加羅法諾的聖母》、《岩間聖母》、《紡車邊的聖母》、《聖母子與聖安妮》、《受胎告知》、《博士來拜》、《基督受洗》、《施洗者聖約翰》、《酒神巴卡斯》、《莉妲和天鵝》、《維特魯威人》、《世界的救世主》等
莫奈：印象·日出、魯昂的聖母院系列、睡蓮系列等
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⑧ 莫奈 先生 傳奇故事
克洛德·莫奈 生平。。。。。
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作品：
http://www2.scut.e.cn/arts/meishu/monai.htm
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