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㈠ 「十七年」文學的創作特色

十七年文學的一些特徵及探源
隔水觀音
1949年新中國成立，在這左右同時成立了中華全國文學藝術界聯合會，揭開了又一個文壇大一統局面的序幕，而五四新文化傳統，如民主自由、個性化創作、獨立思考等則在政權的強力控制下逐漸進入沉潛期。五四傳統的沉潛並不是一個偶然事件。一個宣稱無產者的政權建立了，這個一窮二白的國家無法支撐五四先驅們達到的探索深度，同時以工農為主體的社會「先進階級」也沒有能力消費這筆巨大的精神財富。國家初定，既不能無視五四新文化的傳統，又不可能放棄對大眾精神領域的宣傳與佔領，於是左翼文學的觀念便藉助政權力量擴張而至全面貫徹。其中最典型的就是「現實主義」的創作態度與創作手法。周揚給了它一個新名稱：「社會主義現實主義」，以與西歐、俄國19世紀的「舊」現實主義相區別，即文學要「從革命歷史發展上」來反映現實革命的遠景，並注重對民眾的教育。可見，現實主義的兩大任務，一是反映革命的現實，二是對大眾的影響教育。文學的現實功用被擺在藝術追求之上。丁玲說：「我也承認，今天以勞動人民為主體的、寫新人物的這些作品，還不是很成熟，作者對於他所喜歡的新人物，還沒有古典文學對於貴族生活描寫的細致入微，這里找不到巴爾扎克，也沒有托爾斯泰。」從某種程度上看，所謂「現實主義」是五四文學傳統沉潛的「非精英化」導致的必然結果。政權出於現實功利的性的考慮，排斥這種執著於高層次精神探索的活動，排斥精英化的啟蒙，雖然實際上精英式探索是更深一層意義的啟蒙與提高，但是已經說過，這個政權本身負擔不起這樣的高度與深度，它也不願意使大眾的目光過多地投注到內心、終極等精神領域，而希望能集中關注現實生活，關注政權自身，從而盡快實現政治統治、經濟建設等外在征服的目的。至於作品藝術水平的低劣，丁玲又說：「但我認為這是一種必然的。因為一切都是新的，當文藝工作者更能熟悉與掌握這些新的內容與形式時，慢慢就會使人滿意起來。我希望讀者們不要強調這個缺點，因為強調只有增加你的成見，加深你對於新事物與新文藝的距離，讓我們不要留戀過去。」
然而實際卻並不能使人滿意，理論指導與實際執行發生了偏差。其一體現在對通俗文學的批判上。現實主義創作是「非精英化」的結果，亦即有「平民化」的要求與趨勢。而根據當時的階級劃分，小市民階級被定為類似於「亞小資產階級」，是一個落後的，需要工農改造的階級。對通俗文學的批判也主要基於它所服務的讀者層是小市民階級。但是，與歐洲相比，中國由於工商業與都市的欠發達，「小市民」作為一個階級，從未強大到有左右政局的力量，而掌握了文化的工農極其容易與小市民在審美趣味取向上達成一致。因否定城市而否定小市民，到否定通俗文學，再到否定平民化，這是政權力量控制下文學方針與實際情況的悖論。導致的結果是使得一批藝術水平不高，吸引不了知識青年的作品，在面對工農兵時又顯得曲高和寡，完全淪於說教。這一點雖然在實踐中又逐漸被修復，一批在藝術形式和結構上借鑒通俗文學的作品，如《鐵道游擊隊》，《林海雪原》等的出現所代表的開創意義，卻也使得對通俗文學的批判變得模糊與不合理。
其二體現在作家隊伍上。可以說，新文學發展到四十年代，內心化傷感化的傾向十分明顯，甚至一部分走進了象牙塔。纖柔，穠麗，哀婉的美學風格容易使人產生厭煩情緒，解放區文藝此時帶著泥土的香氣出現了，使得那一批作家得到了解脫，他們為這種剛健、質朴、有點粗野的風格所吸引。同時政權對文藝的重視，使「以文致仕」的古老傳統在解放區推行下去，文人與政治的「和諧相處」在這里得到實現。於是大批作家投入到解放區文藝的陣營來，從天上的玄思轉到人間的生活，從內心的獨語轉到土地上的歌唱。這可以從另一個視角觀察現實主義的美學意義。然而政治的束縛一旦過緊，現實主義在美學上的吸引力減退，這批作家的創作也就失去了光澤，或退出主流，或藝術水準大打折扣。
總之，現實主義在這些因素影響下，生命力大大減弱，非但不能保持原意旨，甚至走向了現實的對立面——對現實的粉飾、誇張、歪曲，而確實需要新鮮血液的注入。
二 革命浪漫主義

現實主義與浪漫主義在一定意義上是個類似於「儒道互補」的命題。浪漫主義更加靠近了文學的藝術性追求，更偏重於內心的東西。然而它的妙處就恰恰在於，它同時又是「革命」的，這就意味著這種內心感覺是開放性的，而非封閉的。這極其適應了當時政治宣傳與太平粉飾的需要，它不要過多的思考，而只是「光明」基礎上的升華，就好比一團蘑菇雲，所需的原料並不多，卻產生一種強大的力量。這種力量是外顯的，絕不引向深層思考，然而又時在內心前面扣了一下門，這一扣便彌足珍貴，補充了現實主義所缺乏的豐富內涵。「我們的時代充滿了浪漫精神，我們的創作也需要美妙無邊的幻想。」兩者的結合實現了藝術的更上層樓，作者與讀者產生巨大的激情共鳴。原本缺乏激情的現實主義充其量只是概念的文字顯現，是死板的政治說教，但在浪漫主義激情的巨掌扶持下，現實主義充盈起來，不再笨拙蹣跚。好像因了這激情，所有的一切立刻真實感人而光彩重生。丑小鴨變成了白天鵝！同時，不論是美好信仰還是英雄人物的精神品格，在作品中看來是從未失去乃至毀滅的，英雄總是能夠憑借著崇高的信仰戰勝敵人，這使得整個十七年文學基調是喜劇式的，即使激情的宣洩也是喜劇式的。這些作品只提供給讀者一些精神支持與情感寄託，而缺乏真正反思的力度與悲劇的最終凈化心靈的效果——但這對於它來說是大不必要的，這不是它的目的。由此衍生出十七年文學的美學風格：奔放雄偉剛健熱烈。可以看出，這是基於對現實的絕對自信而生成的，也更成功地為不斷的政治運動提供激情庫存。
在革命現實主義與革命浪漫主義的結合過程中，可以看出文學在「情節化」與「宗教化」上的深層次結合。情節是反映現實的，在世俗意義上宣傳政策吸引讀者；「宗教化」則有終極旨歸性質，情節是它的依託，它又使情節本身成為先驗的，不可質疑的存在。情節在宗教的籠罩下不可以被思考，只有「信」與「不信」兩種選擇。相應地，讀者付出的也是類似宗教體驗的庄嚴與激動。這個結合最典型的例子就是政治抒情詩，那些對現實的描述和謳歌，讀起來多麼感人，讀者與作者兩方面都表現出皈依來，一同進入理想的聖地。
盡管如此，並不能改變一個事實，即在一個限定如此之嚴的文學環境中，「兩結合」並非萬全之策。那些喜劇式的激情最終變成一種虛妄，沒有深厚動力支持的狂喜只能造成愚昧濫情虛偽，漸漸地這種喜悅也不能再吸引人了。也許是耗費太多了吧，它給民族心理帶來的疲乏和理性的匱乏都不是短時期內可以恢復的。情節的「宗教化」產生了迷信的惡果，極端缺乏思考同時又極端敏感導致對藝術虛構與生活真實的不加區分。因為按照它的邏輯，情節的真實性是不可以懷疑的，加之其上的宗教情感也必然是作者自己的真實想法，由是觀之，便不難理解五十年代對電影《武訓傳》的批判和後來一部《海瑞罷官》引起的文革巨浪。「兩結合」的出現，反映了文學當時夾縫中的兩難處境：既要迎合政治，又得保持自身的相對獨立。這是文學扭曲與變形的一種表現，一旦有了輕松的環境，沉潛的五四傳統便
會露出頭來找到接續者。
三 斷裂與重生

新文學的兩大主題：對未來中國現代性的思考與對古老中國「家園」印象式的依賴，或由於階級斗爭的觀念，或由於美學風格的差異，都在十七年文學的主流中發生了斷裂，極少有人對生存本身做超出馬列范圍的反思，或者對遙遠的故鄉唱一曲異鄉漂泊的惆悵歌謠。
這有現實的原因，社會在大規模建設時期，建設取代了思考與懷念。更深一層則是因為對於「現代性」這個命題，政權和工農都不熟悉，在他們的概念中，這是與城市，資本，金錢，誘惑緊密聯系在一起的，裡面充斥著不可把握的罪惡，於是，既然無法把握它，那就乾脆消滅它好了。同時，解放後出現的統一局面，消磨了對「家」的遠距離的觀照，更沒有戰爭年代顛沛流離的家國命運之感。所以，從這些意義上說，新文學的兩大主題是被時代斷裂，被政治斷裂的。兩者的重建又是必然的結果。因為對過去與未來的思索是一個民族必然要進行的活動，然而由於斷裂的原因不同，重建的時間也不同。
關於現代性的思考直到後朦朧詩運動時才真正出現。也就是說，只有當改革進行到一定程度，經濟實力與文化程度達到某個高度時，現代性的問題才有機會被探討，「城市」的概念也開始復甦。當然，由於經濟文化的差異，中國的現代性思考遠遠達不到西方對這個問題的研究深度，加之十七年文學與十年文革的排斥，這種思考更顯得稚拙。因此便不難理解十七年文學中工業題材與城市題材的淺薄與缺乏生命力，正是由於現代觀念的缺乏所致，而同時，這種觀念卻又是在政治操縱下人為祓除的。
相比較而言，「家園」印象的斷裂更是一種美學風格的斷裂，因為它與剛健熱烈的「時代精神」相悖而遭到了摒棄，例如周立波的《山那邊人家》即因此成為爭議之作。然而在另一個層面上，「家」的概念則被延續下來，從而與五四文學一脈相承，表現為十七年文學中的兩大題材：革命歷史小說與農村小說。
革命歷史小說是將政權統治合法化的產物，除去政權自身的需要外，還表現了政權甫立，民眾包括作者在內的對於前途未知的茫然以及由此產生的對「黨」的依賴。因此，「黨」就必須被重新塑造，成為一個歷史必然，具有千秋萬代不可變更的正義性與合法性。因而，這種證明自己「從何處來」的過程便類似與一個「尋根」的過程，而對這個被塑造出來的歷史的堅信依賴也就具有了對「家園」的感情色彩。例如《紅岩》中時時刻刻灌輸給讀者的「黨」與「光明」的必然聯系。這一點對於佔主流的解放區作家來說，意義更加深刻。是革命歷史年代賦予他們智慧，光榮，激情以及創作的源泉，解放後的回憶便是一個在「遙想當年」的家園回望中尋找自我肯定的過程。許多作家，例如郭小川，孫犁，都有對戰爭年代的懷念，從而產生一種心靈的慰藉。
農村小說則更是發於一種對土地的眷戀與熟悉，這是五四文學「鄉土性」的直接延續。這里不同的是，沒有作家的思考，甚至無關技巧，而主要是對「家」（或者「根」）的直接描述。一切都是深深了解，毋庸置疑的，這就是在拉家常，所有的語言，修辭，邏輯，情感駕輕就熟。魯迅當年沉痛地提到的隔在他與故鄉之間的「厚障壁」在這里被對「家」的強烈情感輕而易舉地消除掉，肯定代替了批判，和諧代替了沖突。但是應該看到，假使如此就可以解決問題的話，那就大錯特錯了。農村小說在政治宣傳上的優點被強化到了極端的地步，成為跟在政治後面亦步亦趨的工具。「怎樣描寫農村題材，反映農村中的問題，是作家們的重大責任。由於農村發生了問題，也引起了創作上的新問題。1960，1961年，公社問題明確起來，寫得多了。到今年又寫得少了，情況還不大摸得准。」由是觀之，這種對五四傳統的重生由於現實的限制，只是在極其膚淺層面上的一種繼續。這里放棄了知識分子獨立思考的權力，使文學成為政治的附庸。而思考，恰是文明發展所不可或缺的。

㈡ 十七年文學啊

十七年文學是對1949-1966共和國文學的簡稱。這一時期的文學總體特徵應該就是「歌德」吧——歌功頌德。
新中國剛剛建立，社會主義建設如火如荼，整個社會洋溢著一片欣欣向榮，加上延安講話中文藝精神的指導，這一時期的作家多是歌頌社會主義新中國，表現新生活、新人民、新建設。代表作品小說有柳青《創業史》、梁斌《紅旗譜》、趙樹理《結婚？》等等，散文代表作家周立波、楊朔等。戲劇有老舍《茶館》、郭沫若《關漢卿》等雖然是批判舊社會，實質也是在歌頌新中國。
倒是雜文，有個徐懋庸，因為雜文本身的針砭時弊體用在山河一片紅的當時社會並不受寵，起起伏伏，沒有成什麼氣候！
當然這只是我的讀書感受，如有不妥，還請見諒！

㈢ 對十七年文學的認識有哪些

"十七年"，在浩浩的歷史長河中，在中國上下五千年的文明歷程中，只能算是極短的一瞬間；當它被賦予特指的含義、承擔了特殊的歷史內容的時候，卻再也無法忽略它在文學史上的漫長——即使已經沉澱了半個多世紀，但依然是"活化石"，那就是共和國成立後的十七年文學中體現的兩個方面。

一、那時的文學史上最濃重的一筆就是政治性凌駕在文學性之上，政治運動造成了文學的盲從特徵。面對那時的作品，幾乎能真切的感受到那個時代的政治氣息和那個時代人們的某些精神特徵，作品被強行要求放進一個形勢認可的政治思想和流行的政治傾向。

二、這十幾年的歷程雖有種種的不足，但在中國文學史上也是佔有相當的地位的。在中國近、現、當代文學史上有著較高的藝術成就和豐富的藝術內涵。

十七年文學的特點

十七年文學呈現的特點也是非常鮮明的，因為是建國之初，全國人民對中國共產黨和他的領袖是非常崇拜，國人都非常積極向上，思想非常單純，這也不同程度地反映在文學作品中。

歌頌黨、領袖、社會主義、人民；回憶戰爭歲月，回憶苦難年代，回憶過去生活；和帝國主義、資本主義、舊思想、舊觀念作斗爭。所以這個時期的少數作品藝術性是不高的，作品也主要體現文以載道的思想，作品的風格往往失之於簡單，人物也呈現一些程式化的傾向。

㈣ 怎麼看十七年文學

十七年文學是解放區文學的一個自然延續，也是對講話的一個實踐。其實如果我們不去討論文學是否和政治有關這樣一個話題，十七年文學是符合時代共名的，因為在那麼一個大的環境轉換下，經歷了革命戰爭和農業方面的改革，這些自然成為了文學所要表達的話題。而且十七年文學對於現實主義的開拓也是值得肯定。
但是，十七年文學把五四文學傳統與解放區文學傳統之間的斷裂發揮到了極致，在17年文學後期，有些作品試圖去圖解政策，而且一些作品，事實上是絕大一部分作品，都缺乏一種起碼的人道主義關懷。一直到文革的文藝政策，可以說是十七年文學某些弊端的延續。
不過，如果我們從作家構成來看，十七年文學作家分為兩類，一類是十七年之前就開始寫作的，比如孫犁、趙樹理、周立波，還有一部分是十七年時才開始寫作的青年作家，比如王蒙。十七年無疑為後一種作家積累了更多的經驗。
而且在十七年中對於一些命題的爭論，比如中間人物，人性等問題，無疑又加深了對文學的理解，這種爭論最明顯的成果就是促成了新中國美學學科的獨立

㈤ 什麼是十七年文學

十七年文學是指從中華人民共和國成立到"無產階級文化大革命」開始（1966年）這一階段的中國文學歷程。如果要「斷代」的話應該屬於中國當代文學的一個時期。
在中國當代文學中的第一階段應該就是「十七年文學」；第二階段應該是「文革文學」（如果當時還有文學的話）；第三階段是「傷痕文學」；第四階段是九十年代至今。
我認為這十年的歷程在中國文學史上也是佔有相當的地位的，不應該簡單的把它界定為「高度相似性」的文學時期。在中國近、現、當代文學史上有著較高的藝術成就和豐富的藝術內涵。當然，我也不否認在中國近、現、當代文學史上，現代文學的作品是最豐富和最具藝術價值的，同時也產生了大量的藝術大家，例如魯迅、矛盾、郭末若、巴金、冰心、郁達夫、老舍、丁玲、徐志摩等等。
十七年文學時期也產生了很多藝術成就很高的文學作品，例如：《保衛延安》、《紅日》、<<林海雪原〉、<<紅旗譜>>\<<青春之歌》、《上海的早晨》、《創業史》、<<紅岩>>、〈暴風驟雨〉等還涌現出如杜鵬程、曲波、柳青、周立波、周而復、魏巍、姚雪垠等優秀作家，在十七年中老舍、田漢、郭沫若等老作家也奉獻了不少好的作品。
十七年文學呈現的特點也是非常鮮明的，因為是建國之初，全國人民對中國共產黨和他的領袖是非常崇拜，國人都非常積極向上，思想非常單純，這也不同程度的反映在文學作品中了，所以這一階段的作品題材大約有三個：歌頌、回憶、斗爭、歌頌黨、領袖、社會主義、人民；回憶戰爭歲月，回憶苦難年代，回憶過去生活；和帝國主義、資本主義、舊思想、舊觀念作斗爭。所以這個時候的少數作品藝術性是不高的，作品也主要體現文以載道的思想，作品的風格往往失之於簡單，人物也呈現一些程式化的傾向。但我覺得「十七年文學」比「傷痕文學」要從容、平靜、豐富，比「今天文學」要高尚、積極（「今天文學」在我看來就是「床上文學」、「賺錢文學」、「沒落文學」。

㈥ 十七年文學作品有哪些

紅色經典賽，三紅一創青山保林 都是

㈦ 十七年文學之的是哪幾年

時間概念：十七年文學是指從中華人民共和國成立(1949年)到"無產階級文化大革命」（1966年）開始，這一階段的中國文學歷程，屬於中國當代文學的一個時期。 "十七年"，在浩浩的歷史長河中，在中國上下五千年的文明歷程中，只能算是極短的一瞬間；當它被賦予特指的含義、承擔了特殊的歷史內容的時候，卻再也無法忽略它在文學史上的漫長——即使已經沉澱了半個多世紀，但依然是"活化石"：那就是共和國成立後的十七年文學中體現的兩個方面。 一：那時的文學史上最濃重的一筆就是政治性凌駕在文學性之上，政治運動造成了文學的盲從特徵。面對那時的作品，我們幾乎能真切的感受到那個時代的政治氣息和那個時代人們的某些精神特徵，作品被強行要求放進一個形勢認可的政治思想和流行的政治傾向。當高昂的革命熱情替代了文學的現實創造和詩意境界，自然而然也就產生與這些要求相適應的文學規范。 二：這十年的歷程雖有種種的不足，但在中國文學史上也是佔有相當的地位的。在中國近、現、當代文學史上有著較高的藝術成就和豐富的藝術內涵。
編輯本段十七年文學的作家作品
十七年文學時期也產生了很多藝術成就很高的文學作品，例如：《保衛延安》、《紅日》、《林海雪原》、《紅旗譜》《青春之歌》、《上海的早晨》、《創業史》、《紅岩》、《暴風驟雨》等。還涌現出如杜鵬程、曲波、柳青、周立波、周而復、魏巍、姚雪垠等優秀作家，在十七年中老舍、田漢等老作家也奉獻了不少好的作品。
編輯本段十七年文學的特點
十七年文學呈現的特點也是非常鮮明的，因為是建國之初，全國人民對中國共產黨和他的領袖是非常崇拜，國人都非常積極向上，思想非常單純，這也不同程度的反映在文學作品中了，所以這一階段的作品題材大約有三個：歌頌、回憶、斗爭 。歌頌黨、領袖、社會主義、人民；回憶戰爭歲月，回憶苦難年代，回憶過去生活；和帝國主義、資本主義、舊思想、舊觀念作斗爭。所以這個時候的少數作品藝術性是不高的，作品也主要體現文以載道的思想，作品的風格往往失之於簡單，人物也呈現一些程式化的傾向。 對小說這種文學體裁來說，便突出地體現在人物形象的塑造和刻畫上。小說向來以在特定的環境中依靠完整的故事情節來塑造典型的人物形象為己任，刻畫出來的人物有時是一種現實矛盾的綜合體，具有藝術表現力的意義。綜觀十七年文學史，典型在這里被過分甚至無限制的誇大，集中表現為一個無數風靡一時的革命戰爭小說反復出現的名詞：英雄。在當時，"題材的重要與否決定作品的價值大小"這一創作判斷標准要求作家只能選擇"重要題材"來表現，即只能表現光明的東西。其中只有那些臨危不懼、視死如歸、堅強勇敢的英雄形象，才能成為作者和讀者共同關心、共同感興趣的焦點。如：和平英雄：階級英雄，政治道德英雄，生產英雄等等。 談到英雄在這里就不得不談到英雄崇拜。學過歷史的人都應該知道，我們最初在腦子里形成的英雄觀念大多是來自古希臘羅馬的神話傳說，說明英雄崇拜並不是那個瘋狂的年代特有的產物，而是有著深厚的歷史淵源。在中國卻是盲目的崇拜，而值得提出的是，古希臘羅馬的英雄和中國十七年所塑造的英雄卻有著截然的不同。前者的英雄是既是人類完美的化身，也或多或少擁有人性中醜陋的一面，而後者的英雄卻是在政治極端理想盲目化的社會條件下被逐步地抽空成一個代表先進階級屬性、擁有高尚政治品質的固定積淀體；前者有血有肉，和凡人一樣有七情六慾，並且各人都有自己與眾不同的特點，例如《荷馬史詩》中的阿喀琉斯是個不折不扣的戰爭英雄，卻是一個英勇善戰卻易怒的統帥，而中國《尹青春》里的尹青春和《永生的戰士》里的小武，他們除了"無我"地為集體而存在之外，很難在其身上找到與眾不同的特質。另一方面，為了體現英雄形象的完全高大化，十七年的小說幾乎都採用了絕對的肯定手法——這實際上也是一個不成文的規定：只要是英雄就一定是頂天立地的，即使成為階下囚，仍氣貫長虹高高在上；即使面對千難萬險，仍是由崇高的信仰激勵著，沒有半絲半毫的退縮之意。 「十七年文學」中城市的隱匿更表現為城市文學的稀缺。「十七年」的中國文壇，原「解放區」作家佔有著主導地位，他們這些人熟悉的是農村生活，在他們思想深處文藝為人民服務被理解成為農民服務，他們多年來追求的文藝大眾化，更確切地說是文藝的農民化。這就決定了他們的筆往往滯留在農村生活這一素材域中，而對他們身處的城市缺少必要的反映。十七年文學中城市生活的隱匿，除了眾多作家本身就是鄉土作家以外還有一部分很重要的原因近代城市被認為是「罪惡的淵土」，及資產階級道德和社會腐敗產生的場所，再者都市文學本身就具有消費、娛樂的腐蝕性特徵在那個年代被認為是必須予以批判和清除的。即使是一些反映城市生活的作品，「城市空間」也被簡約為「工廠」這一斗爭資本家的場所，且這些作品中的情感抒發方式、道德體系、價值取向、文學想像方式等完全束縛在鄉村文化范疇，反映的是作家們的鄉村情結。城市的隱匿，使得「十七年文學」文本中所表達的現代化訴求缺少精神、物質基礎的構建，同時也表現出極大的片面性。「十七年文學」似乎成了紅色中國、鄉土中國的書寫。城市的隱匿，對「十七年」城市題材文學作品藝術內容的改變產生了較大的影響。這表現在「十七年文學」日漸取消了城市生活中禮俗的審美意義，而禮俗作為一種文化復合體，正體現出城鄉生活的差異性。城市生活有著較鄉村生活遠為復雜的人際關系、生活形式，對它們的應對是城裡人對自己心智的考驗，世故的城裡人常常在一些巧妙的應對中體會著生活的愜意。日常生活好似波瀾不驚的小溪，緩緩覆蓋人的生命，小市民們的世故、圓滑保護了他們，養成了他們生命力的內斂。在日常禮俗場景中，廣大市民人性的內容徐徐展現，其背後的文化結構呈現了出來。雖然這種文化結構多是固態的，有很大的惰性，但即使是對它的批判也得建立在對它的呈現的基礎之上。正如老舍，他的京味追求「是以對於北京的文化批判為思考起點的」，雖然他的作品因多顧及京味而被指缺少勃發的生機，這正是老舍的小說需發展的地方，而這發展並不能簡單化為剝離日常生活。 1949年以後，文學的意義秩序被規定在政治意識形態范疇內，它被要求能闡釋新中國「新」之所在。世俗的日常生活場景因其乏新、平庸而被拒絕，就連老舍，他最終還是中途放棄了反映旗人生活的小說《正紅旗下》的寫作。「十七年文學」語境將對日常生活的疏離推到了極端，連日常生活中人生存所依賴的最基本的關系——愛情和親情都遭到排斥。愛情和親情本是世界各民族文學創作的母題，但在1949年以後很長的一段時間里都是中國作家們創作的禁區。

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BroodSeventeen（引言）
我很愛梧桐樹，有一種莫名的親切。教學樓的下面就是一條長長的梧桐書小巷，小巷裡不知道是什麼年代便種上了梧桐樹，樹干挺拔在那裡，每當進入盛夏的時候，梧桐樹便會一點點的茂密起來，樹枝錯綜相交裹夾著蟬鳴的喧鬧，遮蓋了小巷上空的天。
在這本書結束的時候，教學樓下面的那些梧桐樹已經開始一點點的泛黃開來，涼涼的秋風肅殺了那些在梧桐樹上棲息了一整個夏天的蟬發出的最後一個凄厲的音符，盡管教學樓上空的白晝依舊。
算算看，這本書前前後後用了大概三個月的時間，是從七月開始的吧，在滿滿的蟬鳴中我寫完了這個故事。我曾經不止一次的想，那連綿的蟬鳴背後，又是怎樣的一個世界？一片無法涉足的未知的領域，干凈，富有旋律，不是這個現實世界的縮影，亦不是周邊世界的投射。
十七歲的女生往往愛做著夢。我亦是如此，可是，我不喜歡童話故事裡王子和公主最後終於走到了一起，我說了，那是童話故事，城市的空氣里有太多太多的是是非……

㈨ 十七年著名長篇小說有

古希臘諷喻故事集《伊索寓言》，相傳為奴隸伊索所作。 2、 中世紀義大利偉大詩人但丁所寫的《神曲》，原名《喜劇》，包括《地獄》、《煉獄》和《天堂》三部分。 3、 義大利文藝復興時期的代表人物薄迦丘的代表作是《十日談》。 4、 文藝復興時期，西班牙最傑出的作家是塞萬提斯，其代表作《堂吉訶德》是世界文學的不朽名著。 5、 莎士比亞是歐洲文藝復興時期英國偉大大戲劇家和詩人，其代表作有諷刺喜劇《威尼斯商人》，四大悲劇是《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》。 6、 拉伯雷是法國十六世紀最重要的作家，其代表作是長篇小說《巨人傳》。 7、 十七世紀法國著名喜劇作家莫里哀的代表作，有諷刺喜劇《偽君子》。 8、 十八世紀英國啟蒙主義文學的代表作家笛福，其代表作為小說《魯濱遜漂流記》。 9、 斯威夫特是英國啟蒙運動中的諷刺小說家，其代表作是《格列佛游記》。 10、 歌德是德國偉大的詩人、小說家和戲劇家，其代表作有書信體小說《少年維特之煩惱》、詩劇《浮士德》，後者的創作延續了六十年之久。 11、 席勒是德國著名的詩人、劇作家。其代表作有戲劇《強盜》、《陰謀與愛情》。 12、 拜倫是英國進步的浪漫主義詩人，其代表作有詩體小說《唐璜》。 13、 雪萊是與拜倫齊名的英國詩人，《解放的普羅米修斯》是其最優秀的作品。 14、 《德國，一個冬天的童話》、《西里西亞的紡織工人》是德國詩人海涅的代表作。 15、 雨果是法國積極浪漫主義文學的奠基人和傑出代表，其最著名的小說是《巴黎聖母院》、《悲慘世界》。 16、 司湯達是法國十九世紀批判現實主義文學的奠基人，長篇小說《紅與黑》是他的代表作。 17、 巴爾扎克是法國偉大的批判現實主義作家，其代表作《人間喜劇》包括96部長篇小說和中、短篇小說，其中重要作品有《高老頭》、《歐也妮葛朗台》等。 18、 福樓拜是法國現實主義著名作家，《包法利夫人》是其代表作。 19、 狄更斯是英國十九世紀批判現實主義文學的傑出代表，他的第一部長篇小說是《匹克威克外傳》，他的第一部自傳性質的小說是《大衛科波菲爾》，《艱難時世》、《雙城記》是其後期創作的代表作。 20、 薩克雷是英國批判現實主義的優秀作家，其代表作是諷刺小說《名利場》。 21、 夏洛蒂勃朗特和她的妹妹愛米麗勃朗特，都是英國傑出的現實主義小說家。前者寫了自傳體小說《簡愛》，後者寫了小說《呼嘯山莊》。 22、 莫泊桑是法國十九世紀末優秀的批判現實主義作家，《羊脂球》是他的成名之作，《項鏈》、《我的叔叔於勒》是他的名篇。 23、 羅曼羅蘭是法國後期批判現實主義著名的作家，長篇小說《約翰克利斯朵夫》是其代表作。 24、 左拉是法國著名作家，《盧貢——馬加爾家族》（包括《娜娜》、《萌芽》、《金錢》等20篇長篇小說）是其代表作。 25、 易卜生是挪威戲劇家，《玩偶之家》是其影響最大的一部作品。 26、 安徒生是丹麥著名童話作家，《皇帝的新裝》《賣火柴的小女孩》等都是膾炙人口的名篇。 27、 斯托夫人是美國十九世紀著名女小說家，其代表作是《湯姆叔叔的小屋》通過老黑奴湯姆的命運，控訴了南部反動的蓄奴制。 28、 十九世紀美國著名的民主詩人惠特曼，其詩集《草葉集》，對我國新詩產生過影響. 29、 馬克吐溫是十九世紀美國傑出的批判現實主義作家，其代表作有長篇小說《鍍金時代》、《湯姆索亞歷險記》、《哈克貝利費恩歷險記》、《百萬英鎊》等，短篇小說《競選州長》。 30、 俄國偉大詩人普希金的代表作是詩體小說《葉甫蓋尼奧涅金》、歷史小說《上蔚的女兒》、童話詩《漁夫和金魚的故事》等。