假戲真做李長順小說免費

『壹』 嗯哪部小說里的主人公是李長順

假戲真做
作者：霧里觀燈
簡介： 我一直以為是在演戲，但班主任走進我房間內的那一刻，我知道再也演不下去了

『貳』 李長順怎麼沒跟王常『青在一起

如果兩個人沒有在一起的話，那隻能說明他們在一起，沒有共同的生活話題，沒有共同的信念

『叄』 一個劇種的具體情況（藏戲除外）

懷梆：

懷梆系河南較古老的地方劇種,俗稱「老懷梆」「小梆（班）戲」「懷調」、外地人統稱「懷慶梆子」，主要流行在懷慶府一帶（今沁陽、博愛、濟源、孟州、溫縣、武陟、修武、原陽、獲加、焦作、新鄉等地)。

目前，就懷梆的源流、眾說不一：據老藝人王廷順（1892—1983）介紹：「早在明朝末年崇禎上吊時，沁陽就有懷梆戲了」1956年河南省首屆戲曲匯演紀念冊上記載：「早在150年前，懷梆名老藝人李銀成（1802—1895）就以旦角揚名懷府。」至今仍有俗諺流傳：「脫褲檔衣裳，要看銀成《反西唐》，擔蒜賣姜一定要看老懷梆」等。老戲迷李國安（故）回憶說：清乾隆年，懷慶府已有懷梆戲班的演出：那時叫耍戲班、行戲班，也有叫海神戲：「新中國成立前後懷慶府大約有50多個懷梆班社，其中有江湖班、龍虎班、同樂會、三慶班、義樂社、永盛班、火焰劇團、沁河劇團、李長順戲班、李端章戲班等。

懷梆有300多年的歷史，享有「蓋八縣」著名老藝人三十多個，主要有郭荊元、李銀成、荊萬全（金旦）、田來柱、苗發信、張樹柱（麻柱）、葫蘆、小蘭、肉丸、紅錐、李文芳、於廣生、李法貴、趙登雲（毛藝）等。過去懷梆沒有女演員，旦角均由男演員扮演，1945年才出現第一個坤角肖月芳（故），1953年之後，第一批女演員相繼登上懷梆劇壇。她們是王秀榮、丁秀芝、王鳳蘭、秦素芳（小寬）、趙玉清等。從此，結束了懷梆沒有女演員的歷史。

懷梆在唱、表藝術上都有自己的獨特風格。唱腔慷慨激昂，表演粗獷奔放，生、旦、凈、末、醜行當齊全，擅演朝代蟒靠架子戲。上演的劇目多為雙生、雙旦、雙花臉。
由於懷梆屬板腔體，演唱時須用棗木梆擊打節奏、唱詞多為七字句，十字句兼長短句，上下對應，合轍壓韻，結構基本規整。懷梆有300多本傳統戲，曾演過近百部現代時裝劇。其中代表劇有：《反西京》、《古槐案》、《張春醉酒》、《老少換》、《紅珠女》、《趕秦三》、《轅門斬子》、《桃花庵》、《鳳儀亭》、《老征東》、《五女拜壽》、《揚排風》、現代戲有：《小二黑結婚》、《劉胡蘭》、《洪湖赤衛隊》、《牛家灣》、《沙家浜》、《紅燈記》演過七個「樣板戲」。

1953年至1963年，新鄉地區的14個市、縣中，大約有500個業余懷梆劇團，遺憾的是經過「十年動亂」大部分被迫停止活動或改換門庭，黨的十一屆三中全會之後，有不少農村業余劇團又重征起鼓登台演出，至今在焦作地區6市、縣中，尚有50多個村辦懷梆劇團在不停地排練活動。

據有關史料記載，清末民初，該劇種發展勢不可擋，曾有「五府」即指彰德府（安陽市）衛輝府（汲縣市）、懷慶府（沁陽市）、大名府、順德府（邢台）也有把廣平府包括在內的，且流播到北至保定、石家莊、陽泉、長治市，西跨新安、澠池、垣曲縣，東進封丘、長垣、延津縣，南達許昌、禹州市的廣大區域。至今石家莊的贊皇縣、洛陽的新安縣仍有懷梆演唱。

1956年，沁陽成立了專業劇團以來，先後參加國家和省、地、市戲曲會演、調演、大賽2 5屆，獲演出、導演、音樂、舞美、演員個人各類獎項40餘人次。其中國級5個，省一等獎2個，二等獎7個，三等獎14人次。許多優秀劇目、唱段經常被中央和省、市電台電視台錄制播放，並由國家和省級編輯出版《懷梆音樂集成》、《懷梆藝術》、《懷梆唱腔選》、《懷梆論壇集錦》等資料。值得一提的是1992年在參加「全國天下第一團」優秀劇目展演中《古槐案》一折獲得了三項大獎，懷梆劇團同時被文化部命名為「全國天下第一團」。

槐書：

南陽曲種。清光緒年間形成於新野縣沙堰鎮蘆堰村。辛亥革命前夕已瀕臨消亡。1961年，新野縣文化館記錄了汝新和所傳《打蠻船》、《小姑賢》、《崔羅斗》、《叉衙門》等17個曲目的文字、曲譜，使該曲種得以流傳至今。

槐書的基本曲調只有四個樂句。[垛子句]是敘事的主要載體。伴奏樂器原只有一個小鑼和個一個堂鼓。60年代搬上舞台後，增加了八角鼓及絲竹樂器。並變單口、雙口為多口演唱，唱腔音樂也得以較大豐富。曹獻珍、田振榮、呂成敏等演唱的新曲目《夫妻倆》、《俏價姑娘》等較有影響。

鑼鼓曲：

流行於淅川縣。因用鑼鼓伴奏得名。又稱「地燈曲」。是用民歌連綴說唱故事的形式。曲調多是流行於當地的民間小調、山歌、田歌、號子。有[四六句]、[下河調]、[哭五更]等60多種。曲目多為勞動生活及愛情故事內容。如《小寡婦上墳》、《石榴燒火》、《打牙牌》、《吳三保游春》等。70年代，淅川縣曲藝隊將其搬上舞台演唱。鑼鼓曲還流行於陝西的商南和湖北的隕陽等地。

鼓詞：

又稱「鼓兒哼」、「鼓兒詞」、「犁鏵大鼓」等。一人演唱，左手擊兩塊鋼板，右手擊鼓，唱腔屬板式變化體，旋律性不強，多似說似唱，以鎮平縣為集中地，主要分布在南陽、社旗、唐河、新野、方城等縣。傳入時間已不可考，據鼓詞藝人統一的說法，是清道光年間山東省單縣藝人張萬年傳來。1930年，南陽已傳至21輩。20年代之前，是鼓詞的興盛時期。此後，由於河南墜子的傳入沖擊，逐漸趨於衰落。

中華人民共和國成立之後，演唱活動復甦。70年代，南陽市說唱團李國全等加入三弦伴奏，並改進唱腔稱「南陽大鼓」

鼓詞傳統曲目內容豐富，長篇大書有《包公案》、《十字坡》等50多個。

蒲劇：

靈寶俗名叫亂彈。因山西蒲州是蒲劇的發源地，又名叫蒲州梆子。清朝末年流入靈寶。由於靈寶與蒲劇發源地僅一河（黃河）之隔，語言、生活習慣基本相同，對於蒲劇中的唱腔、道白、音樂極易接受，又極為喜愛，因而蒲劇雖屬外省劇種，但很快即在靈寶紮根、普及，發展為主要劇種。

宛梆：

宛梆是生長並流行在河南南陽的地方戲。她形成於明末，完臻於清代，有三百多年的歷史，很早人們稱它為「南陽調、老梆子、南陽梆子」，因南陽簡稱為宛，解放後，改名為「宛梆」。

宛梆曲調豐富，唱腔激昂，其聲腔高亢豪放，男聲用大本嗓，給人以粗獷、豪邁、奔放、明朗的感覺。特別是女聲唱腔的高八度嘔音花腔，娓婉清亮，配之主弦發出的「唧唧」聲，猶如鳥鳴，是其聲腔主要特色，堪稱一絕。

附：劇團簡介

內鄉宛梆劇團成立於1051年。是目前國內僅存惟一的宛梆劇種專業劇團，1992年被文化部命名為「天下第一團」，2000年被河南省人事廳、文化廳聯合授予「河南省文化工作先進集體」光榮稱號；2001年被授予「全國文化工作先進集體」光榮稱號。

多年來，宛梆劇團在各級黨委、政府的關心、愛護下，堅持「兩為」方向，貫徹「雙百」方針，樹立精品意識，挖掘地方特色，強調團隊精神。紮根鄉村，服務農民，年演出500多場，位居全省第一。各類演出設備達到市級先進水準。曾榮獲「文化部優秀劇目獎」，「河南省第七屆戲劇大賽金牌獎」，「河南省首屆民間藝術節金獎」等多項大獎，被譽為「縣級劇團、省級水平」。中央電視台、人民畫報社、河南電視台、廣東電視台、香港衛視、南陽日報等新聞媒體多次全方位宣傳劇團發展振興之路。

三弦書：

三弦書 全稱「三弦鉸子書」，又稱「鉸子書」，早期稱「板書」。因用三弦、鉸子（小銅鼓）伴奏得名。南陽主要曲種之一。音樂大致分鉸子腔、鼓子腔兩大類。
據藝人口碑相傳，清乾隆四十年（1775年）前後，方城、南陽等地已有演唱活動。清嘉慶、道光年間，以社旗、方城、南陽為中心，流行於除西部山區之外的南陽轄區各地。清宋、民國初期，是三弦書的鼎盛時期，藝人足跡遍及河南全省及湖北、山西、陝西、安徽等地，乃至東北、內蒙部分地區。演唱風格分東路、中路、西路三個流派。

三弦書曲目眾多，1963年，僅方城一縣就收集曲、書目550個，文革中被毀。藝人經常演出的段子有《賣丫環》、《賣雜貨》、《紅燈記》、《玉環記》、《王女興唐》、《崑山傳》等。

中華人民共和國成立前夕，由於河南墜子的流入沖擊等原因，三弦書急速衰落。中華人民共和國成立後，得以迅速復興，一批新老演員如裴長義、裴長壽、張玉秀、馬香申、潘桂榮、孫國鳳（後四位女演員）等，唱紅了相當一批曲目。特別是女演員的出現，極大豐富和促進了三弦書藝術的發展，樂器也在原有三弦、鉸子、鼓子的基礎上，不斷增強了古箏、琵琶、楊琴、二胡、大提琴等。

大弦戲：

大弦戲是流行在豫北、黃河兩岸及山東西部地區的一個古老劇種。關於它的來歷，有說因為它和元、明以來流行在中原一帶的「弦索」有淵源關系，故名「弦戲」，也是說因為它的曲牌起奏以樂器三弦領頭起板，所以稱這為「弦戲」。大弦戲的唱腔為曲牌體，由傳統和宮廷音樂組成，多是元明以來北方樂府和民間詞調。唱腔換牌頻繁，音節跳度大，吐口用真嗓，行腔用假嗓。奏文曲纏綿悱惻，柔和細膩；奏武曲，則如金戈相加，戰馬嘶風，激人奮進。

活躍於水泊梁山、黃河兩岸的大弦戲，因受地域人文環境影響，上演的劇目大都是以朝綱忠奸斗爭、軍事征討及反奸除霸為主，多取材於《三國》、《響馬》、《水滸》、《西岐》、《明英烈》等古典著作。那些跨步如推山、起躍似顛浪、勢如猛虎、粗獷潑辣的梅花拳、洪拳的功架表演，真刀真槍拼殺沖刺的打鬥場面，讓人感到痛快淋漓，逼真刺激。 剽悍剛烈的大弦戲在清乾隆年間演出亦十分活躍，開封、太康乃至漯河一帶就有18個大弦戲班，分「禮」、「敬」、「旺」三門，後來「禮門」到了山東、「敬門」流行豫北，「旺門」走向山西南部。清光緒 末年山東大弦戲藝人黨復修（須生）、高文忠（黑臉）等過黃河到濮陽縣衙門大弦戲班演唱，在黃河兩岸頗有聲譽。民國年間，濮陽、滑縣的大弦戲班社演出有配合抗日救國和人民革命的劇目。

中華人民共和國建立後，濮陽縣大弦戲劇團和滑縣大弦戲劇團加工整理了大量傳統劇目，和現代戲，深受當地群眾歡迎。

（1）五把彩——大弦戲《胡羅鍋搶親》中的特技。演員分別用抓鉤、菜刀、剪刀、腰刀、鍘刀、五樣道具開打，五樣道具各備一真一假，由雙方演員分別佩用。比如用剪刀開打，一方用真剪子嚓嚓嚓比劃著亮給觀眾看，被刺者則一拍一閃一轉將假剪子扎向眼睛，並在臉上抹「血彩」。其他四樣道具皆如此處理，只是帶彩位置不同，開打時不管劈在對方哪個部位，受傷者均需用手撫摸傷處，讓手中「血彩」流出，並配以大哭大叫以示其痛。此打鬥場面緊張而為爆，恐怖而刺激。

（2）睡三孔橋——大弦戲特技，為英雄豪俠歇息動作。表演者需快而穩地側卧與桌上或台上，整個身體靠右肘與右膝支撐，右手托頭其肘著地，右膝著地其腿向上曲懸，左腿向下曲懸，中間形成三個空當，故名「三孔橋」。

（3）砸瓦——大弦戲傳統劇目《孫二娘開店》中的特技。孫二娘與武松交手，被武松雙手托舉甩出丈余，孫二娘羞怒，順手抓起疊起的四片瓦，一個猛撲，左手托住武松下巴，右手舉起瓦砸其頭，響聲過後四瓦俱碎。動作逼真利落，令人咂舌。

（4）大弦戲的劇目多是以朝綱忠奸斗爭，軍事征討及反奸除霸為主，如《薛剛反唐》等。