八十年代甜蜜蜜林盈盈免費閱讀小說
㈠ 跪求好的文藝片 拜託了
香港電影二十年十大經典文藝片
文藝片是香港電影中比較有小品意味的一種類型電影，也是往往能夠同時體現出香港電影的社會閱讀模式與娛樂模式的類型之一，而在這二十年的香港電影史中，盡管文藝片所佔的分量沒有喜劇片和武俠片一樣的多，但卻是香港電影中的甜品，調節柴米油鹽說不上傳奇的生活的單調平淡，而也涌現了不少的經典作品。
《新不了情》
爾東升是邵氏武俠電影的白衣俠士出身，八十年代轉型當上了導演，其作品在九十年代的《新不了情》與《色情男女》中成熟，而到了《旺角黑夜》可以說是成熟後的發展了。
盡管《新不了情》中的愛情戲似乎是電視劇《大時代》中劉青雲跟周慧敏的愛情戲的翻版，但是，《大時代》講的主要是借家族的恩怨情仇表現了六七十年代到九十年代香港經濟的繁華發展，愛情只是生活里的調節，而《新不了情》卻是借愛情來表現生活，尤其是袁詠儀所扮演的女主角的對待生活的積極向上的態度。
此外，《新不了情》還通過男女主人公的身邊的親人朋友而反映了當時的音樂上的畸形狀態（到了《色情男女》，電影圈則成為了爾東升的調侃的對象，包括他自己本人），也還緬懷了五六十年代的粵語諧曲戲曲（扮演母親的馮寶寶是唱粵劇出身的）。
配樂精美而動聽，故事講的誠懇而動人，而流露著一種草根的情義，無論是男女主角的愛情，還是母女之間的感情（馮寶寶扮演的母親把那種母愛表現的非常出色），甚至是朋友之情。而即使是出場不多的配角秦沛、吳家麗等，也有精彩的演出。
《新不了情》，是真正表現了香港普通人的日常生活的佳作。
《秋天的童話》
相對於《新不了情》的對生活現實的誠懇反映，張婉婷導演的《秋天的童話》就如影片的名字所言，是一個童話故事。鍾楚紅扮演的女主角到美國讀書，想追隨她的男朋友，卻發現男朋友已經有了新歡，於是她跟為人豪邁不拘小節的周潤發扮演的男主角船頭尺在逐漸的交往中慢慢的產生了朦朦朧朧的感情，但現實中他們似乎距離有著很大的距離……影片的結尾，在沙灘上漫步的鍾卻遇到了已經在海灘上開了小酒館的周……
《秋天的童話》是張婉婷的「移民三部曲」的最為人知的一部，也比《非法移民》少了幾分世事艱難的感慨，而多了一些脈脈的溫情，尤其是結尾，闊別數年的他們還是在夢想中的黃金海岸重逢了，兜兜轉轉，命運又回到了起點。
十多年後，張婉婷導演了《玻璃之城》，而把情人「今非昨、人成各」後的無奈展示在我們的面前，也告別了八十年代時的童話，走向了現實……不過，《秋天的童話》還是留給了人們深遠的印象與希望……
《胭脂扣》
殖民地的終結，文化身份的迷失，讓港人驚覺歷史的虛幻，於是，被歷史放逐的香港知識分子，以各自的方式重構著香港的歷史，力圖給香港文化一個定位。就像香港學者洛楓所說：「由於『九七』問題的前途困擾，八十年代中期以後，香港的社會普遍存在一種焦慮、不安、彷徨無主而又束手無策的氛圍，在不滿現狀、對前景又充滿疑惑與恐懼的群眾心理下，『懷舊』變成其中一項紓解壓抑、提供慰藉的途徑。這種集體的懷舊意向，表現出兩個層面：一是透過美化和肯定過去的記憶和生活內容，或逃避、或反省、或攻擊現實處境的種種缺失，由此，過去的生活片段，無論怎樣艱苦，都變成了黃金歲月。其次，是透過對自身歷史與身份的追索和尋認，冀求能對混亂的現實理出頭緒，並能有所了解，『九七』問題，為香港帶來了強烈的自我意識。」（參加蔡益懷：《想像香港的方法：香港小說（1945－2000）論集）而李碧華的小說《胭脂扣》則也是對香港文化自身的書寫記憶，「小說以風俗為中心，把三十年代的記憶巨細無遺的重現出來……這部小說並非重演『傳統的愛情故事』，香港意識的創造這個『變奏』方是主題。五十年前的愛情悲劇作為香港意識的延長被重新記憶，方與八十年代聯系起來。小說《胭脂扣》讓八十年代的讀者記憶三十年代的香港，藉此創造出香港意識的五十年歷史」（參加蔡益懷：《想像香港的方法：香港小說（1945－2000）論集）。
關錦鵬的電影改編，基本上保持了李碧華的小說原貌，而在細節上略作修改，如兩個人所約定的數字「3811」的意義，又如結尾讓如花最終的看到了她等待了五十年的人，並且加重了現代部分的戲分，而形成一種兩個時代的人的不同的對待愛情的對比。
「你睇斜陽照住個對雙飛燕，獨倚寒窗思悄然」、「耳畔聽得秋聲桐葉落，又只見平橋衰鎖寒煙……」關錦鵬從影片的開始就借自粵曲而很好的營造了一種詩意的氣氛，而就整部作品而言可以說是一次終於原著同時表現自己風格的成功改編。（2005年，關錦鵬改編的王安憶的長篇小說《長恨歌》簡直是把小說原著給意淫了。）
《最愛》
張艾嘉拍過不少的愛情文藝片，而個人最喜歡的還是這部拍於八十年代中期的《最愛》——有如一幅生活的小品，有著微微的波瀾，並最終還是歸於平靜，但卻留給人們很大的想像空間。
張艾嘉、鍾楚紅及林子祥三個人之間的三角戀，張艾嘉跟鍾楚紅是好朋友，卻跟鍾的未婚夫林子祥彼此一見鍾情，甚至還發生了一夜情並留下了一個女兒……許多年後，當他們的女兒都各自長大，當她們共同愛著的男人已經過世，張艾嘉淡淡的對鍾說起往事，說起曾經的背叛……
張的敘事很平靜，而把一段多年前的愛情淡淡的重現，彷佛是回憶一段別人的故事。十年後張導演的《心動》仍然講的是曾經的愛情，講的似乎就是我們都曾經感受過的初戀還有友情，不過有些不能節制的敘事使得影片所留給觀眾的想像空間減少了很多；而至於新作《女人20，30，40》，感覺更加的差，三段故事講了三個不同時期的人生，但還是像《心動》一樣不能剋制情感……
《阿郎的故事》
現在看杜琪峰導演的片子，難以看到把男人拍的如此粗糙而且女人拍的如此細膩的作品了，即使是《孤男寡女》、《瘦身男女》等文藝片，都難免拍成了都市偶像電影，而減少了最初的粗糙最初的感動。
片頭的周潤發的頭發長長糟蹋不堪的樣子嚇了我一跳，但是，結尾那裡，剪短的頭發充滿了陽光，而疾馳的摩托車上他一邊流血一邊繼續著，這時候，羅大佑的旋律憂傷的《你的樣子》的歌聲逐漸的響起……杜琪峰把這部文藝片拍的非常的商業化非常的煽情也非常的感人，無論是男主角還是女主角。
而此後的很多年裡，杜琪峰拍了不少的警匪片，盡管影片里的男人之間的情義不能超越吳宇森的「英雄本色」系列和「喋血」系列，但是，杜琪峰作品中的女性的細膩的感情戲，卻是很多警匪片所忽略的，而這，也是杜琪峰的主要成就之一。
《阿飛正傳》
王家衛的導演處女作，是黑幫片《旺角卡門》，也是在吳宇森的「英雄」、「喋血」系列，林嶺東的「風雲」系列的夾縫中尋求突破的將愛情與黑幫結合的作品，而在黑幫片的基礎上添加了不少的愛情的佐料，而往後的影片里所表達的疏離、末世感等也有了雛形。
《阿飛正傳》是王家衛的成名作，也是最具有代表性的作品之一——往後的王家衛的電影，都是在《阿飛正傳》的所表達的主題的基礎上延伸，包括前兩年的《2046》。
台詞。《阿飛正傳》里留下不少的經典台詞，最典型的是由張國榮所扮演的阿飛所說的兩句：「世界上有一種鳥生下來就沒有腳，它們一生都在飛翔，無法著地。它們一生中唯一著地的一次是它們死的時候」、「在1960年4月16日下午3點前的一分鍾，我們曾經在一起，我會記得這一分鍾，我們就是這一分鍾的朋友，這是你無法否認的事實，因為已經過去了，過去的事是無法否認的」。
時間。影片的開始，就是聽到空盪盪的傳來的腳步聲，還有時鍾的滴滴答答的響聲，營造了一種人物內心的空虛與孤獨感；此後，關於那個時鍾，還不時的出現於鏡頭里，甚至不少的是特寫。「對流逝的時間的挽留，專注自我存在的每一時刻，感受這每分鍾的自我，是阿飛們的生活意義」，誠如論者所說吧。
鏡子。影片里潘迪生出現了兩次在鏡子里的鏡頭，第一次是跟張國榮躺在床上的時候，第二次是自己對著鏡子自戀……花容月貌，卻只是鏡花水月一樣的隨風飄逝，就如影片里潘對劉嘉玲所扮演的舞女LULU所說的，以前我也這樣過……其實攬鏡自戀的不僅僅是潘，還有張國榮、梁朝偉等人扮演的角色——流水它帶走光陰的故事改變了他們，就在那多愁善感而初次留戀的青春……（《東邪西毒》中還有張曼玉窗前的自憐自語的鏡頭，也很有感覺。）
梁朝偉。梁朝偉在影片的最後出場，而且只是出場了三分鍾左右，而他就在那個狹小的小空間里攬鏡自憐……梁的出場對於當時來說是讓人覺得很突兀的，但是對於後來的王家衛的電影作品來說卻是一個序幕，因為梁朝偉所扮演的周慕雲還延續到了後來的《花樣年華》、《2046》等。
《阿飛正傳》還有很多的可以言說的，值得記憶的，實在是王家衛電影中的經典，也是香港文藝片中的經典之作。
《滾滾紅塵》
「起初不經意的你/和少年不經世的我/紅塵中的情緣只因那生命匆匆不語的膠著/想是人世間的錯/或前世流傳的因果/終生的所有也不惜獲取剎那陰陽的交流……」很多年前就聽過這首歌，非常的喜歡，陳淑樺的聲音里多了幾許的無奈，而羅大佑卻是滄桑，而吻合了三毛所創作的歌詞的詞境（借用一個古代文學評論的術語）。後來還聽過羅大佑跟袁鳳瑛在香港演唱會上演唱的版本，感覺袁唱的遠遠沒有陳的好（但袁唱的《天若有情》感覺比鳳飛飛的國語《追夢人》好）。
第一次看到電影《滾滾紅塵》時還是年少，很多東西還不能看明白，只是記得林青霞跟秦漢所跳舞的那一個場景；第二次看的時候已經是讀大學，喜歡看張愛玲的小說，而也有所了解了張愛玲跟胡蘭成之間的往事，也知道三毛寫《滾滾紅塵》寫的就是張與胡的愛情，那段烽火中的沒有結果的愛情，或許就印證了張自己所寫的短篇小說《愛》吧。張愛玲四十年代的代表作之一《半生緣》，五十年代張愛玲到了美國時還改寫為《十八春》，也多了曾經跟胡的愛情的影子。
香港電影新浪潮的代表導演嚴浩把《滾滾紅塵》搬上了銀幕，而且，嚴並沒有把秦漢所扮演的文人一棍子打死的定位於所謂的「漢奸」，而是比較客觀、人性的刻畫了中國僅現代歷史中某些邊緣夾縫人的處境和心態——實際上，這種邊緣夾縫人不僅僅是存在於三四十年代的胡蘭成身上，還有周作人、胡適，還有存在於我們1957反右派斗爭、文化大革命時的很多人的內心之中。如林青霞跟張曼玉所扮演的這對好朋友，林能在極度凄苦的狀況下還破涕為笑，說出「心被狗吃」的戲語，而張則能笑著飄著，與愛人一起共赴國難，雖死不辭。
「來易來去難去/數十載的人世游/分易分聚難聚/愛與恨的千古愁」，這何嘗不是呢？
《半生緣》
許鞍華八十年代初曾經改編過一部張愛玲的小說，即《傾城之戀》，小說改編非常的忠於原著，而把文學的韻味搬上了銀幕，並重現了白流蘇與范柳原談情說愛相互算計的過程，而直到戰爭的出現，他們才真正的坦誠心扉而結合一起成為患難鴛鴦……張愛玲的小說原著很精彩，在描寫心理的時候，而電影改編最大的特點也是在這里，而缺點就在於劇情單薄了一點點。
九十年代初關錦鵬把張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》搬上了銀幕，而類似於《傾城之戀》的是，文學韻味過於的濃厚，忠實於小說原著，而少了電影的意味（2005年關錦鵬改編王安憶的小說《長恨歌》則走向了另外的一個極端，簡直是借小說的人物關系，而另起爐灶了）。
許鞍華再度改編張的小說，是《半生緣》，依然是忠於小說原著（結尾部分改編的更加合理合情），再現了張愛玲的小說「本色」，但是更加可貴的是，電影改編通過各個細節和場面，把這部小說給拍活了，尤其是那隻貫穿了影片始終的手套。
故事裡顧曼楨說：「下雪的日子，我好像看到一個人像世鈞，但一轉身，又不見了。如果我們倆結婚生子，很順利的話，我們之間也就不成其為故事了。」而電影也細水長流的淡淡敘說了這段兩個人的數十年的愛情，彷佛就是半生的日子，兜兜轉轉，就像是羅大佑跟林夕創作的《似是故人來》所唱：「俗塵渺渺天意茫茫/將你共我分開/斷腸字點點風雨聲連連/似是故人來/何日再追何地再醉說今夜真美/無份有緣回憶不斷生命卻苦短/一種相思兩段苦戀半生說沒完/在年月深淵望明月遠遠想像你憂郁」。
《甜蜜蜜》
依然是兜兜轉轉的宿命輪回的愛情的故事，但較之於《半生緣》的濃厚的文藝味道及揮抹不去的末世悲涼感，而多了一些在陌生的城市裡相互偎依取暖的溫馨，也多了兜兜轉轉後驀然回首依然重逢的幸福感。
影片中的細節不錯，給人很深刻的印象，一是那輛黎明所騎的自行車，有一次黎明騎車搖著鈴鐺而張曼玉一邊坐在後面輕輕哼唱著《甜蜜蜜》這首歌一邊輕晃著長腿，非常的清新而動人；還有《甜蜜蜜》這首貫穿了影片的始終的歌曲，聯結了影片的敘事，也聯結了兩個人的緣分……
還有影片的結尾，雖然相比於日本電影《沙羅雙樹》的結尾來說過於的討巧做作，但也很溫馨而動人。
《游園驚夢》
楊凡的2001年時的作品，契合了湯顯祖的400來年前的戲劇原著《牡丹亭》中「游園」「驚夢」這兩出戲，並著力於表現了「人性」「靈魂」「奈何」三者之間的關系而展示了人性深處的情與欲……
更何況，還有蘇州園林的迤邐風光，以及崑曲中的奢華戲服等，都是影片中的華麗而精彩的一筆。
「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！」曾經的繁華，明天的荒涼，都在楊凡的影像里鋪排著……
香港電影的文藝片在九十年代走到了頂峰，而也不可避免的走向了下坡路，就像是香港電影本身一樣，有些遺憾，而期待著好的作品重現當年的文藝片的經典與輝煌。
威尼斯電影節和嘎納電影節獲獎的影片基本都是文藝片，你都可以找來看，此外歐洲二三十年代的先鋒電影實驗也可以看，義大利新現實主義，法國新浪潮的電影都看看。推薦以下一些：
《紅》《白》《藍》三色
《十誡》基耶斯洛夫斯基的作品
《水中刀》
《法國中尉的女人》《鋼琴別戀》《四季商人》《最後一班地鐵》
《暴雨將至》《天堂電影院》《海上鋼琴師》《四百擊》《天使愛美麗》
呂克•貝松《地下鐵》阿倫•雷乃《廣島之戀》[法國]德•里奧•卡拉克斯《新橋戀人》[法國] 沃爾特•塞勒斯《中央車站》[義大利]德•西卡《偷自行車的人》皮埃爾•保羅•帕索里尼《馬太福音》安東尼奧尼《奇遇》《放大》《紅色沙漠》《雲上得日子》貝爾托魯奇《1900》[德國]弗立茨•朗《兇手就是M》[德國]雷妮•瑞芬斯塔爾《意志的勝利》[德國]沃爾克•施隆多夫《鐵皮鼓》
維內爾•赫爾措格《人人為自己，上帝反大家》[德國]維姆•文德斯《大路之王》《德州巴黎》[德國]賴內•維納•法斯賓德《瑪利亞•布勞恩的婚姻》《薇羅尼卡•福斯的慾望》[中國台灣]楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》《一一》《麻將》侯孝賢《戀戀風塵》《悲情城市》《童年往事》《海上花》《最好的時光》蔡明亮《青少年哪吒》《河流》《洞》《愛情萬歲》《你那邊幾點？》
賴聲川《暗戀桃花源》[蘇俄]米哈依爾•卡拉托佐夫《雁南飛》[蘇俄]愛森斯坦《戰艦波將金》塔爾科夫斯基《伊萬的童年》《鄉愁》《鏡子》布努埃爾《一條安達魯狗》[西班牙]阿爾莫多瓦《捆著我，綁著我》《關於我母親的一切》《對她說》[西班牙]畢加斯•盧那《乳房與月亮》[波蘭] 安傑伊•瓦依達《鐵人》《灰燼與鑽石》羅曼•波蘭斯基《苦月亮》基耶斯洛夫斯基《薇羅尼卡的雙重生命》[瑞典]英格瑪•伯格曼《野草莓》《處女泉》《芬妮與亞歷山大》《第七封印》[日本]小津安二郎《東京物語》[日本]大島渚《青春殘酷物語》今村昌平《豬與軍艦》《赤色殺機》《鰻魚》《赤橋下的暖流》岩井俊二《情書》《燕尾蝶》《關於莉莉周的一切》竹中直人《無能的人》周防正行《談談情，跳跳舞》[伊朗] 阿巴斯•基亞羅斯塔米《櫻桃的滋味》[伊朗]馬吉德•馬吉迪《小鞋子》[丹麥]拉爾斯•馮•特里厄《黑暗中的舞者》黑澤明《亂》、《蜘蛛巢城》、《懶漢睡夫》、《七武士》、《羅生門》、《生之欲》、《野犬》、《戰國英豪》、《影子武士》
㈡ 湯鎮業簡歷
湯鎮業個人資料
姓名：湯鎮業
英文名：KENT TONG
身高：177cm
體重：75kg
星座：天平座
生日：1958年9月29日
出生地點：香港
家庭狀況：2兄2姐3妹，共兄弟姐妹8人
婚姻狀況：離婚，有2子一女
愛好：讀書、運動
想加入的行列：音樂家、運動家
專長：語言天賦高、會說華語、廣東語、潮州語、英語
喜愛的食物：喝湯
喜歡的活動：跳舞、打撞球、看電影
喜歡的顏色：藍、白、黑
宗教信仰：佛教
特別的習慣：用左手
湯鎮業主演劇集
一、TVB時期
1979年：
楚留香
1980年：
1.21 風雲
3.10 上海灘
5.26 京華春夢
9.15 千王之王
亂世兒女
沖擊
1981年
4.13 風雨晴
6.8 無雙譜
10.5 前路
他的一生
1982年
3.22 天龍八部
8.30 十三太保
9.27 香城浪子
1983年
1.24 十三妹
4.4 豹子膽
10.31 神鵰俠侶
1984年
2.6 決戰懸武門
6.11 信是有緣
7.23 五虎將
10.15 寶芝林
12.24 香江花月夜
1985年
4.1 好女當差
7.29 後生可畏
9.23 楊家將
鍾無艷
橋王之王
1986年
5.12 林沖
幻海奇情之紋身
湯鎮業主演劇集（續）
二、其它時期
重案第三組
葫蘆奇兵
王昭君
1988年
陳圓圓
野櫻花
1989年
新啼笑因緣
1990年
滿清十三皇朝之皇城爭霸
1991年
傲劍至尊
1993年
勝者為王三之王者之戰
1994年
九王奪位+血濺太和殿
1996年
女人啊女人
1997年
國際刑警
反貪風暴
東方母親
1998年
新江山美人
天下有情之甜蜜蜜
天下有情之火太陽
1999年
天下有情之阿福傳
天下有情之天涯路
新亂世佳人
2000年
重拳出擊
龍本多情
2003年
開心就好
黑情之人生特別檔案
世紀末的童話
傻人有傻福
㈢ 編導專業必看的電影
電影發展逾百年，以下是各國名作，選擇這些電影原因有：
（1）涵蓋了影史名作和各種典型風格的作品，全面的觀影有助於同學們對影史進行梳理和選擇，對青睞的導演進行更深一步的了解，備選為自己的核心導演。
（2）面對較為枯燥的作品耐著性子做些積累，以後的某一個時刻，也許你會發現其價值與內涵。
（3）大多數作品已經有過詳細的研究，可比對論文對其經典片段有超越普通觀眾的了解。
1、國產電影
張藝謀：《活著》《紅高粱》《金陵十三釵》
姜文：《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》《讓子彈飛》
陳凱歌：《霸王別姬》
顧長衛：《孔雀》《立春》
陸川：《可可西里》《南京南京》
黃建新：《黑炮事件》
婁燁：《蘇州河》《風中有朵雨做的雲》
吳貽弓：《城南舊事》
馮小剛：《唐山大地震》、《大腕》《甲方乙方》
寧浩：《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》
賈樟柯：《小武》、《三峽好人》《天註定》《山河故人》
王小帥：《十七歲的單車》《地久天長》
張元：《看上去很美》
薛曉路：《海洋天堂》
滕華濤：《失戀33天》（小妞電影 選看）
管虎：《殺生》、《鬥牛》
張揚：《飛躍老人院》《落葉歸根》
萬瑪才旦：《塔洛》
刁亦男：《南方車站的聚會》《白日焰火》
畢贛：《地球最後的夜晚》《路邊野餐》
2、港台香港電影
吳宇森：《喋血雙雄》、《變臉》
王家衛：《重慶森林》、《花樣年華》、《東邪西毒》、
徐克：《新龍門客棧》
陳可辛：《甜蜜蜜》、《十月圍城》、《如果愛》
李安：《卧虎藏龍》
楊德昌:《一一》、《牯嶺街少年殺人事件》
許鞍華：《天水圍的日與夜》、《天水圍的夜與霧》、《桃姐》
魏德聖：《海角七號》、《賽德克巴萊》
3、美國電影
卓別林：《淘金記》《摩登時代》
羅伯特·懷斯：《音樂之聲》
希區柯克：《蝴蝶夢》《後窗》
威廉·惠勒：《賓虛》
奧遜·威爾斯：《公民凱恩》
羅伯特·本頓：《克萊默夫婦》
米洛斯·福爾曼：《飛越瘋人院》
詹姆斯·卡梅隆：《泰坦尼克號》、《真實謊言》、《阿凡達》
斯蒂芬·斯皮爾伯格：《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》、《ET》
弗朗西斯·福特·科波拉：《教父》《巴頓將軍》《現代啟示錄》
弗蘭克·達拉邦特：《肖申克的救贖》
羅伯特·澤米吉斯：《阿甘正傳》
克林特·伊斯特伍德：《廊橋遺夢》、《百萬美元寶貝》
奧利弗·斯通：《天生殺人狂》
昆汀·塔倫蒂諾：《低俗小說》
加布里爾·穆奇諾：《當幸福來敲門》
4、英國電影：
丹尼·博伊爾：《貧民窟的百萬富》
理查德·阿頓伯羅：《甘地傳》（英國/印度）
蓋·瑞奇：《兩桿大煙槍》
卡萊爾·賴茲：《法國中尉的女人》
5、日本電影
黑澤明:《羅生門》、《七武士》
岩井俊二：《情書》
小津安二郎：《晚春》
新藤兼人：《裸島》
宮崎駿：《千與千尋》
6、法國電影
呂克·貝松：《這個殺手不太冷》《第五元素》《地下鐵》
阿侖·雷乃：《廣島之戀》（法日合拍）
阿巴斯：《櫻桃的滋味》
7、義大利電影
羅伯托·貝尼尼：《美麗人生》
德·西卡：《偷自行車的人》
安東尼奧尼：《紅色沙漠》 紀錄片《中國》
朱塞佩·托納托雷：《海上鋼琴師》
8、俄羅斯（前蘇聯）電影
謝爾蓋·愛森斯坦：《戰艦波將金號》
米哈爾科夫：《西伯利亞的理發師》
9、巴西電影 沃爾特·塞勒斯：《中央車站》
10、德國電影 湯姆·提克威：《羅拉快跑》
11、西班牙電影 卡羅斯·紹拉：《卡門》 阿爾莫多瓦：《對她說》
12、伊朗電影： 馬吉德·馬吉迪：《小鞋子》
13、加拿大電影 詹尼弗·北齊沃爾:《人造風景》
14、丹麥電影： 拉斯·馮·提爾：《黑暗中的舞者》
15、瑞典電影 伯格曼：《野草莓》
16、南斯拉夫電影： 米爾科·曼切夫斯基：《暴雨將至》
17、波蘭電影： 基耶斯洛夫斯基：《十戒》
18、墨西哥電影： 阿爾方索.阿拉:《巧克力情人》
19、匈牙利電影： 洛·科爾陶：《靡菲斯特》
20、澳大利亞電影： 簡·坎皮恩：《鋼琴課》
21、印度電影：拉庫馬•希拉尼：《三傻大鬧寶萊塢》
㈣ 收集六七十年代左右題材的電影(名字)和電視劇(名字)
雲水謠
北風那個吹
美人草
幸福像花兒一樣
青紅
在那遙遠的地方