蔣勛破解莫奈之美聽書
❶ 蔣勛莫奈之美和梵高之美哪本好看
梵谷生性善良，同情窮人，早年為了「撫慰世上一切不幸的人」，他曾自費到一個礦區里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終於把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業上來，受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，並與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。
梵谷全部傑出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最後的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是後來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：「他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。」他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，並且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，並題寫詩句說：「只要活人還活著，死去的人總還是活著。」
人們如果確能真誠相愛，生命則將是永存的，這就是梵谷的願望和信念。可是冷酷和污濁的現實終於使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂，病發之時陷於狂亂，病過之後則更加痛苦。他不願增加別人（尤其是弟弟提奧）的負擔，於1890年7月23日自殺，幾天後身亡，享年只有37歲。幾個月後，曾經把自己全部熱愛和物力獻給他的提奧也死去了。人們說：提奧是為了凡·高而生的
❷ 蔣勛：印象派為什麼會命名為印象派
一八七一年莫奈從英國、荷蘭一路游歷回到法國，這一年十一月他定居在哈佛港，在這個塞納河的河口港灣一直住到一八七八年。哈佛港的風景對他產生了具體的影響，包括他一八七二年創作的《日出印象》，也是以哈佛港為背景。
哈佛港在巴黎西北邊，是風景優美的地方。在法國，巴黎最早有了火車，巴黎市民可以從聖拉扎爾（Saint Lazare）火車站方便地乘火車到達這里。
哈佛
港與巴黎的關系，很像淡水與台北的關系，都是河流出海口，都離大都會不遠，都有現代化火車可以方便到達，哈佛港聚集了印象派畫家，淡水也是日據時代到光復初期台灣地區印象主義畫家最愛寫生的地方，陳澄波、楊三郎、廖繼春的畫作里都常常看到淡水，如同馬奈、莫奈、雷諾阿、西斯萊等印象派畫家的畫中也總是看到哈佛港的風景。
哈佛港一到假日就都是坐火車從巴黎來度假的遊客，他們在這里散步、戲水、游泳、玩風帆船，形成有趣而活潑的歡樂畫面。
莫奈常常來往於巴黎和哈佛港之間，聖拉扎爾火車站也變成他經常出入的地方。他感覺到現代工業對生活的改變，一種因為工業而改變的速度感、空間感，讓莫奈的視覺體驗著完全不同的感受。
他感覺到光的跳躍，感覺到光的閃爍，感覺到光無所不在的力量，感覺到光的不可捉摸，感覺都會市民度假時視覺的愉悅興奮與臉上洋溢的光。
他感覺到的光其實不只是自然光，而更接近透納在《雨·蒸汽·速度》這幅畫里表現的光，他試圖更積極地表現與工業革命的速度感、空間感有關的心理層面的光——光是視覺的迷離，但是，光同時也是心理上的感官記憶。
他在哈佛港的河口邊，架起畫架，從黑夜的盡頭開始等待，等待黎明，等待破曉，等待黑暗中一點點微微的光亮起來，是自然宇宙間的黎明日出之光，然而也是一個工業革命初期期待全新美學革命的青年畫家的興奮、好奇與狂喜。
現在收藏在巴黎瑪摩丹美術館（Marmottan）的《日出印象》是莫奈在哈佛港的一頁黎明日記。
他也許沒有想到這將是一件劃時代的偉大巨作，他也許沒有想到這張畫將為一個藝術史上最重要的畫派命名。
站在黎明前的哈佛港邊，看到港灣里的船隻，看到港灣碼頭一些起重的工程吊具，他全神貫注，等待水面上第一道日出的光，凝視那一道光拉長，閃爍，在水波上顫動，他拿起畫筆快速在畫布上記錄著，不斷凝視，不斷記錄，每一次記錄完，抬起頭再看那一道光，光的色彩、色溫、強度、位置，又都改變了。
莫奈「頑固」地記錄著，他堅決要畫下日出每一秒鍾的變化，他要抓住日出每一秒鍾光的瞬間變化。
但是當一輪紅日高高升起，一身是汗的莫奈或許覺得無力而沮喪，因為他徹底發現日出之光是無法復制的。
所有傳統學院繪畫處理的日出其實都只是謊言，「日出」根本是畫不出來的。
莫奈看著自己實驗的手稿，匆促的筆觸，模糊不確定的色彩，朦朧的光，一點都不清晰的物體輪廓，然而這的確是他看到的日出之光，是他完完整整面對日出記錄下來的「印象」。
他想大膽地把這幅實驗性的手稿送到法國國家官方美術沙龍參加比賽，他知道，這將是一顆多麼大的震撼彈，他知道這將引起保守的學院派多麼大的反擊、誣蔑與嘲諷。但是他不在意了，有過與真正日出最真實的對話，他自信一切誤解與批判的後果自己都可以承擔。
一八七四年《日出印象》參加了比賽，當然落選，這幅畫又在「落選展」展出，被眾人當話柄嘲笑，然後保守派的媒體評論家勒羅伊（L. Leroy）撰文大肆諷刺，侮辱稱一個年輕畫家不認真學習古典技巧，只會胡亂塗抹印象。
莫奈的畫作名稱被拿來做嘲諷侮辱的標題，刊登在報紙上。
報紙傳到一群年輕藝術家手中，他們聚集在一起，朗讀這篇措辭惡毒的文章，公開宣稱與官方沙龍美展的決裂，他們說：「我們就是要走向戶外、走向光、走向現代，我們就是——印象派。」
一個被敵人用來攻擊的詞語反而變成了新美學的歷史名稱。
長期在法國官方沙龍落選、備受打擊的青年畫家，終於有了為自己團體命名的自信與勇氣。
*本文選自蔣勛新書《蔣勛破解莫奈之美》，原標題：莫奈《日出印象》：藝術史上最重要畫派的命名之作
❸ 美學的本質是什麼
美學是研究人與世界審美關系的一門學科，即美學研究的對象是審美活動。審美活動是人的一種以意象世界為對象的人生體驗活動，是人類的一種精神文化活動。
美學屬哲學二級學科，需要扎實的哲學功底，它既是一門思辨的學科，又是一門感性的學科。美學與心理學、語言學、人類學、神話學等有著緊密聯系。
研究對象
第一種意見提出：美學的研究對象就是美本身。在持這種意見的人看來，美學要討論的問題不是具體的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那個美本身，那個使一切美的事物之所以美的根本原因。
第二種意見提出：美學的研究對象是藝術，美學就是藝術的哲學。這個觀點在西方美學史上得到了相當一批美學家的認同。
第三種意見提出：美學的研究對象是審美經驗和審美心理。這種意見是隨著19世紀心理學的興起，主張用心理學的觀點和方法來解釋和研究一切審美現象，把審美心理和審美經驗置於美學研究的中心。
鮑姆嘉通認為，美學對象就是研究美，就是研究感性認識的完善。他說：「美學的對象就是感性認識的完善（單就它本身來看），這就是美；與此相反的就是感性認識的不完善，這就是丑。」「美，指教導怎樣以美的方式去思維，是作為研究低級認識方式的科學，即作為低級認識論的美學的任務。」這就是說，作為低級認識論的美學，它的任務就是研究感性認識的完善，也就是美。雖然鮑姆嘉通認為美學是研究美的，但他卻並不排斥藝術，而且以藝術為研究的主要內容，他說：「美學是以美的方式去思維的藝術，是美的藝術的理論。」
黑格爾認為，美學對象是研究美的藝術。他說：美學的「對象就是廣大的美的領域，說的更精確一點，它的范圍就是藝術，或毋寧說，就是美的藝術。」他所說的美並非一般的現實美，而是藝術美。他認為美學的正當名稱是「藝術哲學」，更確切的說是「美的藝術的哲學」。根據美學是「美的藝術的哲學」這種名稱，就把自然美排除在美學研究的領域之外。但黑格爾也研究自然美，他之所以研究自然美，是因為自然美是心靈美即藝術美的反映形態。
車爾尼雪夫斯基在批判黑格爾派美學的同時，非常強調對現實美的研究，強調藝術對現實的美學關系。但他認為美學研究的對象不是美，而是藝術。他在亞里士多德的《詩學》中寫道：「美學到底是什麼呢？可不就是一般藝術、特別是詩底原則的體系嗎？」在對藝術的研究時，應包括美學意義的美，但藝術不局限於美，因為美學的內容應該研究藝術反映生活中一切使人感興趣的事物。他認為美學如果只研究美，那麼像崇高、偉大、滑稽等等，都包括不進去。美學對象大於美，而應該包括整個藝術理論。
美學原理，最需要講的問題如下：
1，審美現象學，講清楚當人面對美，做審美欣賞時，具體情況是怎樣的，審美是怎樣開始的，怎樣進行的，最後的結果是怎樣的。
2，審美類型學，講清楚美分為幾大基本類型，如美、悲、喜等大類，下有小類，如美之下有優美、壯美、典雅，這些類型各自的特點是怎樣的。
3，審美文化學，講清楚不同的文化具有不同的審美觀念和表現形式，進一步理解為什麼會有這樣的觀念和形式。
4，形式美法則，講清楚超越文化和時空的美的基本法則，如形、色、對稱、均衡等。
5，美的起源，從人類文化學來看，美是怎樣產生的，人是怎樣認識到美的。
6，美學的學科歷史，講清楚美學是怎樣產生和發展的，其規律是什麼。
在這六大問題中，最重要的是審美現象學、審美類型學、審美文化學、形式美法則，作為教育體系中的美學原理，知道了這四大方面，就基本上把握住了美學。
❹ 有哪些值得推薦的床頭讀物
《黑白無常》不是什麼著名的作家寫的，是我偶爾關注到的一個作家，名氣不是很大，當初買他的書只是覺得書的封面好看，到手後，仔細閱讀才發現那些故事，都深深打動我，他讓我理解到的很多，例如:屬於自己的東西，就是拼了命的也要保護好，受人欺負了，你總是退讓，那別人會變本加厲，不要相信命，你不自己闖闖，永遠不知道你得命是什麼。