明清章回小說風格的言情

『壹』 中國古代小說的代表及作者

我國古代小說的發展里程及其規律

第一部分，說明我國古代小說的發展歷程；第二部分，說明我國古代小說在發展過程中的規律。第一部分是從縱的方面論述，第二部分是從橫的方面論述，全文縱橫交織，互相補充，完整地闡述了我國古代小說的發展及其規律。

第一部分講發展過程，作者是按幾個階段來寫的。1．起源：神話傳說。2．發展：魏晉南北朝志怪志人。上述兩個階段中，小說同歷史歸於一類。3．成熟：唐代傳奇。脫離歷史而成為獨立的文學創作。4．繼續發展：宋元話本小說、演義小說。5．頂峰：明清文人獨立創作，寫平凡的人和事。

作者闡述中國古代小說的發展，抓住了兩個關鍵。第一個是文學與歷史的關系。蕭統的文學定義說，「事出於沉思，義歸乎翰藻」，就是指出文學作品必須有想像虛構，還要講求文采。神話傳說、志人志怪，都是靠實地訪問，從民間搜集而記錄下來的，所以同歷史歸於一類。唐代傳奇，有想像虛構並講求文采，因此就離開歷史而發展成為文學創作了。第二個關鍵是文人加工民間傳說與文人獨立創作的關系。宋元話本小說、演義小說，都是文人採用民間傳說而進行再創作的，寫的都是非凡的人物，不尋常的英雄；明清小說，發展成為文人的獨立創作，寫平凡人的日常生活。抓住上述兩個關鍵，中國古代小說的發展進程就容易理清了。

第二部分講發展規律，作者列舉了四條。這四條與第一部分的內容密切相關。例如第一條，「中國的小說是來自民間的，是人民群眾思想、願望以及生活實際的反映。中國小說的每次發展、進步都是由優秀的文人作家向民間學習，參與、加工民間創作而取得的」。這在中國古代小說發展的幾個階段都可以得到證明。又如第二條，「史傳文學對中國古典小說的影響」。這從中國古代小說的幾個發展階段中，可以看得更加清楚。作者在課文中只談了「對人的看法和描寫」一點，在另外的文章中還談了幾點（參照「有關資料」）。

二、學習重點說明

1．融會貫通，理解課文

課文論述的內容極為豐富，從時間說，從遠古到清末；從范圍說，小說發展的規律，頭緒紛繁。因此，必須下功夫貫通起來理解，才能正確把握課文的內容。

首先，把第一部分講發展歷程的內容按時間順序串連起來理解。在這中間，可以把發展歷程分為五個階段、兩個關鍵。理解了這些，就理解了第一部分內容。其次，把第二部分講發展規律的內容與第一部分的內容結合起來理解。例如第二條規律，因為古代小說脫胎於史傳文學，因此它不可避免地對史傳文學的傳統有所繼承，這首先表現在對人的看法和描寫上。反之，理解了第二部分內容，可以更加深刻地理解第一部分。例如，理解古代小說脫胎於史傳文學，那麼也就不難理解小說發展過程中話本小說、演義小說的出現不是偶然的了。

2．舉一反三，用實例說明規律

在課文中，作者已經舉了不少實例來說明規律。因此，學生從課文中不難得到啟發，模仿著用自己熟悉的例子去進一步說明課文闡述的規律。例如，作者已經用《三國演義》《水滸傳》說明第三條規律，但失之於簡單，不妨要求學生把說明具體化。甚至有些學生熟悉的但作者沒有涉及的例子，也不妨要求學生去說明課文中提到的某些規律。這是學習課文的延伸，也有助於進一步深入地理解課文。

●解題指導

一、根據課文內容，填寫下表。

本題旨在引導學生融會貫通，把握課文基本內容。

朝代
發展階段
體裁特點
規律

魏晉南北朝以前
起源
神話傳說
1．中國的古代小說是來自民間的，古代小說的每次發展都是由文人作家參與、加工民間創作而取得的。2．史傳文學對中國古代小說很有影響。3．古代小說創作立足於現實。4．由於受封建文化的壓迫摧殘，古代小說的發展極為艱難。

魏晉南北朝
發展
志怪志人

唐
成熟
唐傳奇

宋元
繼續發展
話本

明清
頂峰
①演義小說
②文人獨立創作，關注平凡人生的現實主義小說

二、理解下列句子的含義，並說明它們在闡明課文觀點上的作用。

1．事出於沉思，義歸乎翰藻。

2．愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書，是為實錄。

3．明鏡照物，妍媸畢露。

4．雖然吾書名為志怪，蓋不專明鬼，時紀人間變異，亦微有鑒戒寓焉。

本題中所列引文，都是文言，需要學生切實弄懂，知道它們的含義；還要求學生了解它們在說明文章觀點上的作用。

1．意思是，文學作品所描寫的對象具有積極意義，其內容的表達、形式的安排，都經過作者深沉的構思、想像，其辭藻、音律、用典等藝術形式都比較講究。事，指作品描寫的對象。沉思，深沉的構思。義，指思想內容。翰藻，指作品的辭采。課文引用蕭統的這兩句話，是為了說明蕭統對文學與歷史等學術著作的區別已經有所認識，到唐代，我國的古代小說終於脫離歷史而發展成為文學創作。

2．意思是，愛它而要知道它有缺點，恨它而要曉得它有長處。缺點、長處必須都寫下來，這才是真實的記錄。課文引用《史通》的這些話，是為了說明我國古代小說對史傳文學傳統的繼承，首先表現在能夠辯證地認識人和描寫人。

3．意思是，明亮的鏡子照物體，物體的美麗和醜陋全都清晰地顯露出來。妍，美麗；媸，醜陋。課文引用這兩句話，是為了說明《水滸傳》寫人藝術的高明。

4．意思是，雖然我的書名為志怪，也不專寫鬼神，卻時時寫人間的變異，也略微蘊含著鑒戒。課文引用吳承恩的話，是為了說明《西遊記》是立足於現實的。

三、作者以《三國演義》《水滸傳》《西遊記》為例說明第三條規律，其中以《三國演義》《水滸傳》為例的說明較簡略，試把這兩例中的一例的說明具體化。

以《水滸傳》為例。作者寫北宋宋江農民起義，是立足於現實的。作者施耐庵是元末明初人，元末爆發了農民大起義，群眾性的反抗運動風起雲涌。它們規模宏大，波及的范圍廣泛，其間又有許多可歌可泣的英雄事跡產生，因此給人們留下深刻的印象。傳說施耐庵同元末的農民起義運動有一定的聯系，甚至親自參加了起義的隊伍。可見，《水滸傳》描寫的農民起義，正是立足於現實的基礎上的。

四、試把讀過的《林黛玉進賈府》《林教頭風雪山神廟》《失街亭》《杜十娘怒沉百寶箱》《孫悟空三打白骨精》《范進中舉》等課文聯系起來理解，想想它們體現了本文提到的哪些規律，並寫成一二百字的短文。

它們體現了課文提出的四條規律。寫一二百字的短文，可以重點談其中的一條。

●教學建議

一、指導學生以舊知求新知，舊知、新知融會貫通，理解課文。高三學生，應該讀過一些中國古代小說，也讀過不少史傳散文，例如中國古代四大著名長篇小說、話本小說，志人志怪小說、神話傳說等，又如《左傳》《戰國策》《史記》中的一些散文等。要調動學生的這些積累去理解課文，這樣就容易得多。

二、理解我國古代小說與史學的關系，是把握課文內容的關鍵。第一部分講我國古代小說的發展過程，小說脫離史學而獨立，這是關鍵性的進步；第二部分講我國古代小說的發展規律，小說繼承史傳文學的優秀傳統，這是關鍵性的規律。因此，指導學生把握課文，要抓住關鍵不放鬆。

三、這篇課文有一定難度，不要求學生全部讀懂，能懂多少就算多少。這篇課文的教學只要達到這樣的目標：使學生知道怎樣融會貫通地去閱讀有一定難度的文章。

四、發揮學生主體性，培養學生自學能力。可以把「有關資料」中某些東西提供給學生，讓學生結合資料去閱讀課文。

●有關資料

一、關於「文學」的含義（胡經之）

對於文學是語言藝術這種認識，中外都經歷了漫長的歷史發展過程，才逐漸明確。

在中國，「文學」的含義曾有幾度變化。在先秦時代，「文學」是「文章」（「文」）和「博學」（「學」）的總稱，「文學」包括了整個文化，先秦諸子的哲學、道德、政論文章，都被說成是「文學」。到了秦漢時代，「文學」還是總括「儒學」和「文章」，但二者漸趨獨立，「文學之士」逐漸分離為二：一類歸「文苑」，一類屬「儒林」。像司馬相如這類從事辭章詩賦創作的文人，和那些專門研究儒學經術的學者分開來了。發展到魏晉時代，「文學」和經學、玄學、史學都分立發展。到了齊梁時代，更進而把「文學」細分為「儒」和「學」，把「文章」細分為「文」與「筆」。史傳、奏議這一類文章歸入「筆」，屈原、宋玉、枚乘、司馬相如等人辭章詩賦一類算作「文」（梁元帝蕭繹的《金樓子·立言篇》對此有所闡明）。「文」「筆」的劃分，表明了齊梁時代對於文學的了解逐漸深入。對於「文」和「筆」的解說，前人眾說紛紜，清代學者常把有韻的稱「文」，無韻的稱「筆」。其實，「文」與「筆」的原則，不只在有韻無韻，也不只在言辭的美，還在於有無情采。齊梁時代就有人把「事出於沉思，義歸乎翰藻」的「文」和一般的文章區分開，「文」不僅要有特殊的言辭，而且要有特殊的情采，即所謂「流連哀思」，「情靈搖盪」。這種對「文」的看法，接近今天所說的藝術的文學或美的文學的意思了。「文」和「筆」的區分，把藝術的文學或美的文學同其他文學（其實是文章）從內容和形式上區別開來了。可惜，齊梁時人常常只把詩賦一類視作「文」，而小說一類卻排除在外。在創作實踐中，齊梁文學的情采，也只局限在貴族上流社會的狹小天地，偏向於追求「翰藻」的華美，形式主義弊禍嚴重。到了隋唐時代，為了反對形式主義，出現了古文運動，取消了「文」「筆」之分，甚至以「筆」為「文」，「文學」變成了「明道」之器，不區別藝術的文學和道德文章了。發展到宋代，「文學」乾脆成為「載道」之具，道學代替了「文學」。幸而，自先秦以來，歷代對於「詩」的看法一直較接近於藝術的文學或美的文學這種意思。自唐代開始，「詩」和「文」的區分更加明顯，語言藝術的特點在唐詩中得到了充分的發揮。在戲曲、小說和一些散文中也日益明顯地表現出來。但長期以來，封建文人把戲曲、小說之類看作雕蟲小技，不能列入「文學」殿堂，那些並無語言藝術特點的文章卻被尊為「文學」正宗。只是到了現代，人們終於把這些具有語言藝術特點的詩歌、小說、劇本和散文稱之為文學，而把那些並無語言藝術特點的文章列在文學之外。於是，文學是語言藝術的含義就確定下來了。

在國外，「文學」含義的變化，也經歷了類似的途徑。古希臘時代，史詩、悲劇早已很發達，但「文學」並不專指這類東西，而是總括一切文化。西方用拉丁文littera一語來表示一切書寫的東西，小至一個字母，大到整個文化，包括具有語言藝術特點的東西，全包羅在內。中世紀神學統治一切，包羅萬象，文學被淹沒在神學之中。文藝復興以後，特別是啟蒙運動以來，科學的發展，學術的細分，使得政治學、經濟學、倫理學、史學、美學等等都獨立出來，成為專門科學。剩下那些不能歸入科學之列的詩歌、劇本、小說等等，獨立出來，稱之為文學。

《美利堅網路全書》（1963年版）里說道，文學「詞源上的意思是一切書面的或印刷的東西」。直到現在，「還流行著關於文學的兩種對立的觀念。一種觀念認為，一切說得好的東西都是文學，認為文學風格標志文學和非文學的區別」；「另一種看法認為，文學的核心和基本的特點是在於它是想像的表述形式，一切文學都是虛構的」。日本《萬有網路大事典》（1973年版），也把文學分為廣、狹二義：「廣義的文學是一切用文字書寫的東西。」「就狹義來說……亦即與文藝同義。」這說明今人對於作為語言藝術的文學的本質和特徵，認識越來越精確，越來越深刻。

（節選自《文藝美學》，北京大學出版社1987年版）

二、中國古代小說的性質和范圍（石昌渝）

討論中國小說文體，首先碰到的是小說的性質和范圍的問題。小說是敘事性散文（清代駢文小說《燕山外史》是極個別的例外），與敘事詩的區別是清楚的，比如陳鴻的《長恨歌傳》是小說，白居易的《長恨歌》是詩，一個是散文，一個是韻文，雖然同是敘事，但文體的區別一目瞭然。比較不容易區別的是小說與史傳。

小說與史傳都是敘事散文，都同樣有人物有情節有主題，都同樣有作者概述和場景描寫，它們的區別何在？司馬遷的《史記》，抽出一個片斷來，例如《鴻門宴》，那場景描寫有行動有對話有細節，性格栩栩如生，可以說與小說沒有分別。但是，盡管它有很高的文學價值，它卻是史傳而不是小說。根據就在它是據實而寫。古代小說，特別是歷史演義小說，其人物和情節也許是有一些歷史依據的，但作者不過是借它們來抒發自己的胸臆，創作中不免要對原來的事實加以選擇，加以強調，加以重組，加以虛構補充，總體上是作者主觀想像的產物，本質是虛幻的，因此它是小說而不是史傳。明代謝肇說：「凡為小說及雜劇戲文，須是虛實相半，方為游戲三昧之筆。亦要情景造極而止，不必問其有無也。」（《五雜俎》卷十五）清初丁耀亢則進一步指出小說的價值與史傳的價值不同，「小說始於唐宋，廣於元，其體不一。田夫野老能與經史並傳者，大抵皆情之所留也」（《續金瓶梅集序》）。中國傳統文化觀念中是「史貴於文」，小說因其虛妄無稽而長期遭到輕賤，謝肇和丁耀亢理直氣壯地宣稱小說就是虛妄無稽，闡明小說的價值不系於「實」，而系於「情」，從而明辨了小說的文學品格。史傳說真話，小說講假話，真和假，這就是史傳和小說的區別所在。

不過，一進入作品實際，問題又不那麼簡單了。白話小說與史傳的區別很明顯，問題在文言小說系統。縱向來看，唐代以前比較好辦，因為那個時候還沒有小說。古代史志和書目文獻指稱的那個時期的「小說」是別有所指的，並非文學意義的小說。東漢桓譚和班固在處理古代文獻的時候，把那些實錄性質的叢殘小語統稱為「小說」，一部分托古人近於子部而又淺薄者歸在子部，一部分記古事近於史部而又悠謬者歸在史部。這類作品一是實錄，盡管實際上是真偽雜存，但作者是據見聞而錄，不事虛誇和鋪飾，因此，二是文字簡略，篇幅短小，所謂尺寸短書。對這類作品，桓譚和班固是食之不甘，而棄之可惜，故列「小說家」類存之，可備治身理家參考，或可廣見聞資考證。魏晉南北朝的志人小說和志怪小說的興盛自有它的社會文化原因，但在文體上是承襲「小說家」，並且成為唐前「古小說」的主要部分。以實錄和短小為特徵的「古小說」充其量只是中國小說的史前形態。進入唐代，問題就比較復雜了。唐代傳奇不避諱虛構，馳騁想像進行鋪敘描寫，實錄的原則放棄了，短小的格局打破了，它標志小說文體的誕生。傳奇小說的存在，使得「古小說」發生了分化。一支緊跟著史傳走，這就是野史筆記。野史筆記重在摭拾史料，其中既有敘事文，也有說明文和論說文，內容正如明代胡應麟所歸納的有志怪、傳奇、雜錄、叢談、辨訂、箴規六類，以後四類為主體的即是野史筆記；另一支在史傳和傳奇小說之間搖擺，它標榜實錄，篇幅也短小，但比較偏重故事性和趣味性，因而文學色彩比較濃厚，這就是筆記小說。虛與實孰多孰少，對它很難作計量性判斷。歷史學寬容一點，可以把它納入自己的范疇，而小說擴大一點，也應該確認筆記小說為小說家族的一員。

再進一步面對一個作品集子，確認是不是小說就要具體分析了。野史筆記的一個集子中也含有傳奇和志怪性質的作品，如唐代《酉陽雜俎》就有好的志怪作品，宋代《癸辛雜識》就有一些記錄軼事異聞的作品，元末明初的《輟耕錄》中有些篇什則成為後世小說的題材來源，甚至一些文人的文集中也會偶然雜有一些精彩的小說，如《東田文集》中的《中山狼傳》，《九集》中的《負情儂傳》《珠衫》《劉東山》等；相反，筆記小說集中也會夾雜一些雜錄性質的文字，例如用傳奇小說方法寫成的筆記小說集《聊齋志異》也有一些非敘事性的篇章。出現這種情況，與古代人的「小說」觀念有關。盡管明代中期以後通俗文學家們為小說正名，為小說的地位和發展大聲疾呼，但是占統治地位的文化傳統觀念是根深蒂固的，清代乾隆年間編撰的《四庫全書總目》對「小說」的看法與桓譚、班固的看法基本保持不變，就是一個明證。兩種「小說」概念的並存，是造成小說與史傳有一部分交叉的重要原因。

（節選自《中國古代文體叢書·小說》，人民文學出版社1994年版）

三、中國古代小說理論（吳組緗）

我國古代小說理論里頭有很多好的經驗，有些我們就沒有很好地繼承下來。唐代有個劉知幾，是個史學家，他把史傳文學的經驗總結出來，寫了一部書叫《史通》。他很講究「識」。先秦早就講究「器識」，所謂「士先器識，而後文藝」。器識，就是心胸開闊，目光遠大。司馬遷為什麼能寫出一部《史記》來呢？他認為，必須讀萬卷書，行萬里路。讀了萬卷書不行，還要行萬里路。這樣他的見識就多了，心胸就開闊了。中國小說理論的頭一條，要想寫好小說，首先要心胸開闊，眼界寬廣，首先要在「器識」上下功夫。而不能心胸狹窄，眼光如豆，只見個人的眼前的那麼一點東西，要能高瞻遠矚地看問題。

第二條，你要寫好一篇小說，必須要有「孤憤」。李贄說《史記》為什麼寫得好？因為太史公有「孤憤」；《左傳》為什麼寫得好？因為左丘明有「孤憤」。《水滸傳》為什麼寫得好？施耐庵有「孤憤」。後來許多評論《聊齋志異》《紅樓夢》的，也都說蒲松齡、曹雪芹有「孤憤」。「孤憤」是什麼？拿現在的話說，就是有個人的真實感情，個人所獨有的激情。就是你對這個題材、這個主題有極大的熱情，你自己被這個題材、這個主題所感動，使你欲罷不能，非要把它寫出來不可。不是為了有名氣，更不是為了稿費。古代寫小說是倒霉的事，哪來的名利!如果你對你要寫的沒有深刻的感受，沒有極大的熱情，沒有被它深深地感動了，就沒有必要來寫它，而且也寫不好。

第三條，中國小說很講究「真實」。現在，我們的有些評論對於這個寫真實還是起反感。一寫真實就是自然主義了，就是暴露我們社會的黑暗面了，要作反動宣傳了。其實，我們不能因噎廢食，打了一次嗝兒，你就不吃飯了？當然，你以寫真實為借口，寫壞小說，我們要批評；但不能因為這個緣故，就反對寫真實。怎麼能反對寫真實呢？「真、美、善」三個東西我們都要。可這三個東西並不是平列的，真美善以真為基本。沒有真，你那個美是假美，你那個善是偽善。假美、假善有什麼價值？所以要大膽地寫真實。至於你寫得好不好，那是你的思想觀點、思想感情問題。真是文學藝術的生命，也是小說的生命。沒有真，就失去了它的生命。我們要使文藝成為人民的工具，很好地為人民服務，首先要尊重它的性能。真實是它的性能，把真實丟掉了，就不能很好地為人民服務，就變成不頂用的東西。過去我們常常把文藝這個性能抹煞了，忽略了。

要講寫真實，很要緊的一條，就是必須深入生活。沒有生活你就胡編亂造，坐在屋子裡想入非非，盡是想當然，那是不行的。《史通》上總結史傳文學一條經驗，拿現成的話說，就是「反映論」。馬克思講過一句話，原話我記不清了，意思是說，我們讀一篇小說，一篇文學作品，要區分哪些是作者主觀世界的東西，哪些是客觀世界的東西。就是說，作品是反映，它是通過作家的主觀來反映客觀，反映客觀的社會生活、時代氣息、歷史面貌。《史通》總結我國的史傳文學，如「明鏡照物，妍媸畢露」，就像明鏡照物一樣，漂亮的（妍）、難看的（媸）都照出來；像「虛空傳響，清濁必聞」，就同空氣傳播聲音一樣，好聽的（清）、難聽的（濁）都傳過來。這就是真實，真實地反映客觀事物，反映客觀的社會生活、時代面貌和歷史面貌。這並不是客觀主義，史傳文學是要「寓褒貶」「別善惡」的，就是將善惡褒貶包含在里頭，不是直接說出來的。這就是所謂「春秋筆法」。春秋筆法也叫「皮里陽秋」。是非、善惡不直接說，通過情節場面，通過人物的對話言論，讓讀者自己去分辨評判。中國詩歌理論中有句話叫作「不落言筌」。言筌就是解釋說明。《史通》標舉一個「晦」字，以與「顯」相對。「顯」是淺露，也就是直截說明；「晦」就是具體敘寫，反對直說。中國文學有這個傳統的信條，就是不允許解釋說明，要通過情節場面，通過形象來表現褒貶。所以「明鏡照物」並不是客觀主義，而是含有褒貶，暗藏著褒與貶。這也是魯迅極力信奉的。有些人不了解此意，作了相反的評價，應該考慮!

由此，《史通》還總結了一條，就是「愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書，是為實錄」。就是說，愛它而曉得它有缺點，憎它而曉得它有所長。正如我們所理解的：世界上萬事萬物都是對立的矛盾的統一體，不可能有純粹的東西。好人身上有缺點，壞人身上有長處。這完全符合辯證法。但這不是說沒有善惡、是非之分。所愛、所憎，分得清清楚楚；在此前提下，再看次要的方面。比如吳承恩寫《西遊記》，創造了個豬八戒，它是個小農生產者。他眼光如豆，心胸也不開闊，而且動搖得很厲害，一遇困難就要散夥，回高老莊去。遇到妖魔鬼怪，孫悟空去打，他卻躲起來睡大覺；回來一看，孫悟空快打贏了，他怕功勞全是別人的了，趕快跑過去打幾耙子。他還愛挑撥離間，幾次在唐僧面前說孫悟空的壞話，把孫悟空趕走。總之，這個人的缺點是很多很嚴重的。但我們並不覺得這個人特別可恨，我們小孩看到他就笑，並沒有把他當成敵人來看。為什麼？因為作者還寫了豬八戒的許多更為主要的長處。比如勞而又苦的事情都是豬八戒乾的，長途挑經擔，孫悟空是不幹的；過那個稀柿洞，硬是豬八戒拿嘴巴拱出一條路來；妖魔鬼怪把他抓起來，他罵到底，從來不投降的。還有，他鬧情緒是常事，可始終沒有脫離取經隊伍，取經隊伍少不了這么一個人。這就是說，作者在創作豬八戒的時候，是「愛而知其丑」的，而且把他的丑大膽放手地寫得很充分。《水滸傳》寫林沖，寫武松，寫魯智深、李逵，都是採取這種態度。「憎而知其善」，也是如此。《三國演義》寫曹操，作者是恨他的，把他當作反面人物來寫。可曹操有雄才大略，最後勝利的還是他。他有很多優點，善於用人，善於識才。抓住一點好處就寫出來，決不掩藏、抹煞。可這些好處，這些雄才大略，就使他成為一個大壞蛋，不是普通的壞蛋。司馬遷寫劉邦，寫項羽，也持這樣的看法。這就是要通過對現實生活的觀察體驗，寫出真實的人來，寫出有血有肉的人來。《紅樓夢》更是這樣。林黛玉是作者同情的，可是寫了她很多缺點；薛寶釵是作者不喜歡的，但也並不抹煞她種種的長處。正因為這樣，《紅樓夢》里寫了許許多多的人物，一個個都是活生生的，使我們感動。「愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書」，這一條經驗我們就沒有很好地繼承下來。 我們為什麼不能把人物寫得真實起來呢？生活中有多少使人感動的新人新事，叫我們一寫，往往就顯得不真實了。

中國小說還講究神似。只寫得形貌真實還不行，還要神似。蘇東坡就講：「論畫以形似，見與兒童鄰。」是說繪畫只講究外形相似，這個見解同小孩子的見解一樣，太淺薄了，太幼稚了，因此一定還要神似。魯迅先生也講，畫頭發，畫得怎麼細，也不可貴。要緊的是畫神，畫眼睛，把眼睛的神態畫出來。我國古代的小說，都講究形似和神似，更講究神似。《水滸傳》中的幾個主要人物，宋江、李逵、魯智深、武松、林沖等，都寫得神似。《紅樓夢》更講究神似，而且寫人與人的關系，也寫得神似。比如說，黃鶯兒，你仔細看看，她必然是薛寶釵的丫環；紫鵑，一看就是林黛玉的丫環；還有，侍書是探春的丫環，入畫是惜春的丫環，一看就有這種特點。把人與人之間的關系寫得入神了。托爾斯泰的小說《戰爭與和平》，寫了五家貴族。每家的人一個個性格不同。可總起來每家各有一個共同的家風，一看就是這家的。我們現在的小說，能寫到這樣子的，還不多。

『貳』 小說的定義，特點，分類，起源，發展中國古典小說名著。

小說是文學體裁四分法中的一大樣式。它是通過塑造人物、敘述故事、描寫環境來反映生活、表達思想的一種文學體裁。
定義:
小說(novel) ：是指在語言文學藝術序列中和散文、詩歌、戲劇並列的一種文學創作體裁。是指以敘述事物為創作手法，營造典型性為審美特徵的文學創作體裁。
它是以塑造人物形象為中心，通過完整故事情節的敘述和深刻的環境的描寫反映社會生活的一種文學體裁，它是以完整的布局、合理的發展及貫穿主題的美學原理為表現的文學藝術作品。
也可以說：小說是通過故事情節和環境描寫，以塑造人物形象為主要手段，反映社會生活和個人內心世界的一種文學體裁。

分類：

按篇幅長短分類：

微型小說
比短篇更短的小說完全符合瞬息萬變的現代社會中忙碌的人們的閱讀習慣，幾乎每天都可以看到人們為這類的小說賦予一個新名詞和新定義。例如極短篇、精短小說、超短篇小說、微信息小說、一分鍾小說、一袋煙小說、袖珍小說、焦點小說、瞳孔小說、拇指小說、迷你小說等，族繁不及備載，連專門的文學研究者也很難如數家珍分敘其定義，一般人更容易混淆，故總論之。一般認為小小說的篇幅應在兩千字以下。因為題材常是生活經驗的片段，因此可以是有頭無尾、有尾無頭、甚至無頭無尾。高潮放在結尾，高潮一出馬上完結，營造餘音繞梁的意境。由於比短篇更短，字句也需要更加精練，題材能見微知著者為佳。一個意外的結局雖然能吸引眼球，但文章短還是要有伏筆呼應，甚至比起給予讀者意外、應該更重視能否帶給讀者感動。

短篇小說

一般認為，篇幅在幾千到兩萬多字的小說會被劃歸短篇小說。在它的特色中有所謂三一律——一人一地一時，也就是減少角色、縮小舞台、短化故事中流動的時間。另外，雖然它們時常惜墨如金，但一般認為短篇小說仍應符合小說的原始定義、也就是對細節有足夠的刻劃，絕非長篇故事的節略或綱要。

中篇小說
一般認為，篇幅在三萬字至十萬字之間的小說，也有少數十幾萬字也算是中篇而不算做長篇。一般認為是較容易成功的小說。因為對初涉創作領域的人而言，寫作長篇易陷入多數的情節造成凌亂難收的困境，而寫作短篇不是轉折太少而單調、就是轉折太多卻顯得擁擠。這時考慮將原本的構想改成中篇是一個廣受推薦的建議。

長篇小說
一般認為，長篇小說字數過少算為長篇那確實也不恰當。長篇小說反映的事情很多，內容很豐富，字數過少很難成為長篇（除非少數內容極為豐富的）。而長篇小說字數最為不定，字數差距最大。有十幾萬字的（這算是長篇小說字數的底線了），更有上百萬字甚至幾百萬字的長篇小說。如此長篇小說還可分為小長篇（一般的在十幾萬到三十萬字間），中長篇（一般的是五六十萬字），大長篇（一般要在八十萬字以上），超長篇（一般的要達到一百五十萬字）巨長篇（往往是幾百萬字數的，像二百多萬字，三百多萬字甚至過五百萬字的）。如果作者打算表現人生中常見的錯綜復雜關系，則必須使用這么大的篇幅。通常就算是筆調輕松的長篇小說，也會有一個內里的嚴肅主題，否則很容易陷入無組織或是零亂。初涉者在寫作長篇時最需注意全局對主題的呼應、結構的嚴密性、以及避免重復矛盾或缺漏。

按小說情節類型分類：
分武俠小說，言情小說，愛情傳奇小說，推理小說，懸疑小說，歷史小說，軍事小說，科幻小說，網游小說，玄幻小說，現代修真小說、軍事歷史小說、架空歷史小說，穿越小說，魔幻小說，YY小說，耽美小說，黑道小說，同人小說，輕小說。

武俠小說
也有叫武打小說，金庸為代表，可看做男性言情和勵志小說
言情小說
（包括很多，如後宮文，穿越文，都市文，青春校園文等）
愛情傳奇小說
（言情小說獨立分支；也有說是言情的前身之一，即唐傳奇；當代代表作《塔里木河》）
推理小說
（很大程度上，推理即懸疑）
懸疑小說
（很大程度上，懸疑即推理）
歷史小說
（歷史小說通常與軍事小說不分家，嚴格說歷史小說主要記述歷史人物和事件）
軍事小說
（軍事戰爭為主）
科幻小說
（有很大科學成分在內，並非憑空捏造）
網游小說
（新時代的產物，源於網路游戲）
玄幻小說
（和科幻小說有很大區別，很多都是天馬行空的想像，大多更具東方特徵）
冶艷小說
（類似於言情小說）
架空歷史小說
（大陸新派小說，以架空歷史為特徵）
穿越小說
（同樣是大陸新派小說，以時空交錯為特徵）
魔幻小說
（幾乎等同玄幻，但魔幻更偏向於西方）
YY小說
（非主流小說）
耽美小說
（源於日本）
黑道小說
（新時代的產物，源於武打小說）
同人小說
（以電視劇、動漫、游戲為基礎而二次創作的作品）
輕小說
（近代最有前途的小說體系，起源於日本）
兌換小說 （無限流小說）
（起源於zhttty的無限恐怖)

注1：一般認為，懸疑小說與推理小說均源自於犯罪小說在發展中的變化，而脫離產生的兩種不同類型小說。推理小說與偵探小說區別並不顯著，可歸為一類。廣義上的懸疑小說包括恐怖小說（恐怖懸疑）、靈異小說（靈異懸疑）、探險小說（探險懸疑）等等類型。

按寫作語言分類：
純文學小說
通俗小說

按作品內容分類：
現實小說
超現實小說（如魔幻小說、靈異小說等）

按寫作風格分類：
傳統小說 （包括筆記小說、傳奇小說、平話小說、章回小說）
網路小說（包括網游小說、黑道小說、架空小說等）

按文字語言分類：
古白話小說
當代古白話小說（《再扶漢室》）
文言小說（《聊齋》）
白話小說
地方語言小說

按作品載體分類：
平面小說
電子小說
關於電子小說，包括手機小說 即是由手機作為載體來完成小說的創作或者閱讀的形式，具有可傳播性；以手機作為創作方式，即是指那些拇指文化的引領者通過手機鍵盤進行小說的創作形式，也稱為手機小說。

按寫作人稱分類：
第一人稱小說
第三人稱小說
書信體小說
對話體小說
日記體小說

按篇幅/字數分類：
短篇小說 ：幾千至二萬字左右
中篇小說 ：三萬至十萬字左右
長篇小說 ：十幾萬字及更多
微小說 ：比短篇小說更精練，幾千字
字數只大概，兩級間沒有具體界限。

按主義流派分類：
古典主義小說
諷刺主義小說
現實主義小說
現代主義小說
批判現實主義小說
浪漫主義小說
自然主義小說
形式主義小說
表現主義小說
存在主義小說
意識流小說
新小說派
魔幻現實主義

按年代分：
古典小說
現代小說
當代小說

按進程分類：
連載小說
全本小說

特點：
1 視角獨到，以小見大

2 人物形象，個性鮮明

3 心靈刻畫，入木三分

4 情節安排，匠心獨運

5 環境描寫，烘雲托月

「虛構性」，是小說的本質。「捕捉人物生活的感覺經驗」，是小說竭力要挖掘的藝術內容，其感覺經驗愈是新鮮、細微、獨特、准確、深刻，就愈是小說化。「虛構性」與「捕捉人物生活的感覺經驗」，是上述要素中最能體現小說性質的東西。小說塑造人物，可以以某一真人為模特兒，綜合其他人的一些事跡，如魯迅所說：「人物的模特兒，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色。」任何一部優秀的小說，總有使人難忘的典型人物。人們可以通過這些藝術典型的鏡子，看到、理解許多人的面目。故事情節來源於生活，它是現實生活的提煉，它比現實生活更集中，更有代表性。現實生活中的事件和矛盾是有始有終，有起有伏，並有一定發展過程的，因而小說情節的展開，也是有段落，有過程的。這個過程一般分為開端、發展、高潮、結局四個部分。有時還有序幕和尾聲。在作品中，情節的安排決定於作者的藝術構思，並不一定按照現實生活中的事件發生、發展的自然順序，有時可以省略某一部分，有時也可顛倒或交錯。 小說與作文一樣，也注重描寫和選材。一部好的小說就總能讓人身臨其境，而不像科學報告那樣枯燥。作者總是能以優美的文筆、生動的描寫和不可思議的想像把這個故事牢牢地刻印在讀者的腦海里。以上說的是傳統小說的一些特點。

小說的起源：
一是寓言故事。如《孟子》、《莊子》、《韓非子》、《戰國策》，等書中都有不少人物性格鮮明的寓言故事，它們已經帶有小說的意味。
二是史傳。如《左傳》、《戰國策》、《史記》、《三國志》，描寫人物性格，敘述故事情節，或為小說提供了素材，或為小說積累了敘事的經驗。
三是文人筆記。這一點在魏晉南北朝時期尤為明顯，文人筆記大都記載一些軼事、掌故、素材。
四是民間娛樂消閑。各朝代都有茶館飯店常駐的說話人、說書人，以話本為基礎，每天把故事小小的說一段（小說），以吸引客人每天回來聽書，希望保證生意興隆。

發展
中國的小說歷經前秦的古代神話小說、漢晉六朝的志人志怪小說、隋唐的傳奇小說、宋元的話本小說、明清的章回小說、現當代的白話小說以及近年來興起的網路小說約三千多個春秋的洗禮。按照小說的歷史時期，可劃分兩大階段，即新文化運動以前，可稱作古典小說階段，新文化運動以後，可稱作現代小說階段。

（1）古典小說萌芽於先秦，發展於兩漢，雛形於魏晉南北朝，形成於唐代，繁榮於宋元，鼎盛於明清。

先秦兩漢時期，當時社會出現的神話傳說、寓言故事、史傳文學成為古典小說敘事的源頭。神話傳說已經具備人物和情節兩個基本因素，散見於諸子百家書中的寓言典故提供了借鑒經驗，歷史著作有比較完整的結構、人物形象和歷史背景。

魏晉南北朝時期，出現了志怪、志人小說。嚴格意義上說這仍然算不上是小說，只能算是小說的雛形。《世說新語》也是這個時期的優秀作品，裡面收集了許多短小精悍的小故事。

唐朝時期，古代小說的發展趨於成熟，形成了獨立的文學形式—傳奇體小說，由此我國的小說脫離歷史領域而成為文學創作。唐代三大愛情傳奇是此時期的標志性作品。

宋元時期，商品經濟的發展和市井文化的興起，給小說創作帶來深厚的土壤。話本經過文人加工形成許多話本小說和演義小說。

明清時期，小說開始走上了文人獨立創作之路，這一時期，小說作家主體意識增強。《紅樓夢》的出現，把中國古代小說發展推向了高峰，達到前所未有的成就。在明清這一段時間內涌現了無數的經典之作流傳於世。如明代四大奇書（《西遊記》《水滸傳》《三國演義》《金瓶梅》）三言二拍（《醒世恆言》《警世通言》《喻世明言》《初刻拍案驚奇》《二刻拍案驚奇》）清代的《紅樓夢》《儒林外史》《老殘游記》《聊齋志異》等。明 董其昌《袁伯應（袁可立子）詩集序》：「二十年來，破觚為圓，浸淫廣肆，子史空玄，旁逮稗官小說，無一不為帖括用者。」

民國時期，尤其是五四以來，中國遭受列強侵略，社會各種思潮流行，舶來文化沖擊傳統文化，中國小說的發展出現多元化，各類小說題材涌現，其中現代言情小說的發端鴛鴦蝴蝶派就出現在此時。正統小說的代表性人物有巴金、茅盾、丁玲、冰心、老舍等。

新中國成立以後到90年代，中國小說形成大陸派和海派（包括港台），大陸小說沿襲正統脈絡，港台小說向武俠和言情兩個方向發展，分別產生金庸時代和瓊瑤時代。

（2）現代小說的興起於民國時期，繁榮於新世紀，尤其2003年網路小說的涌現，顛覆了傳統的書寫和傳播模式。

隨著網路普及。網路作家成為小說創作的生力軍，產生了安妮寶貝、寧財神、邢育森等一批著名網路小說家，2000年以來，網路文學的出現顛覆了傳統的書寫和傳播模式，出現了《悟空傳》（作者今何在）、《五行山下》（作者狂狷）、《第一次親密接觸》（作者痞子蔡）等一批具有廣泛影響的作品，網路小說使小說的發展更加多元化。2003年「四小天後」、「六小公主」和「八小玲瓏」以及以起點為代表的武俠玄幻小說作者群的出現和形成，標志著網路小說已經成為主流文學之外的又一創作主體。

中國古典小說名著：

現在四大名著公認為：《三國演義》《水滸傳》《西遊記》《紅樓夢》《金瓶梅》
六才子書：《莊子》《離騷》《史記》《杜詩》《水滸傳》《西廂記》
十大名著：《紅樓夢》《三國演義》《水滸傳》《西遊記》《隋唐演義》《楊家將》《東周列國志》《封神演義》《岳飛傳》《聊齋志異》
三言二拍：《醒世恆言》《喻世明言》《警世通言》《初刻拍案驚奇》《二刻拍案驚奇》
五大奇書：《官場現形記》《老殘游記》《孽海花》《二十年目睹之怪現狀》《儒林外史》
傳奇小說：《李娃傳》《鶯鶯傳》《霍小玉傳》《枕中記》《南柯太守傳》《塔里木河》
志怪小說：《聊齋志異》《子不語》《閱微草堂筆記》《松隱漫錄》《瑩窗異草》
歷史小說：《東周列國志》《反唐演義全傳》《前七國志》《後七國志》《北史演義》《隋唐演義》
神魔小說：《未世錄》《後西遊記》《封神演義》《女仙外史》《綠野仙蹤》《平妖傳》《婆羅岸全傳》《三寶太監下西洋》《南遊記》《北游記》《東游記》
英雄傳奇小說：《說唐全傳》《說岳全傳》《楊家將演義》《說呼全傳》《狄青五虎將全傳》《薛剛反唐》《說唐三傳》
公案小說：《包公案》《新民公案》《海公案》《林公案》《施公案》
世情小說：《醒世姻緣傳》《岐路燈》《續金瓶梅》《型世言》《今古奇觀》《禪真逸史》《禪真後史》《覺世十二樓》《無聲戲》《西湖二集》《新白娘子傳奇》
才子佳人小說：《五美緣》《梅蘭佳話》《平山冷燕》《飛花艷想》《好述傳》《雙鳳奇緣》《五鳳吟》《五色石》《綠牡丹》《國色天香》
才學小說：《野叟曝言》《史》《鏡花緣》
俠義小說：《兒女英雄傳》《三俠五義》《小五義》《大八義》《七劍十三俠》
其它：《情史》《騙經》《笑林廣記》《豈有此理》《盪寇志》

『叄』 簡述明清章回小說的文學成就

章回小說是我國古典長篇小說的一種， 是分章回敘事的白話小說，是我國古典小說的主要形式，分回標目，段落整齊，首尾完整，是其主要特點。是由宋元講史話本發展而來。講史說的是歷史興亡和戰爭故事，如《金相平話五種》、《五代史平話》、《宣和遺事》等。說話人不能把每段故事有頭有尾地在一兩次說完，必須連續講若干次，每講一次就等於後來的一回。在每次講話以前，要用題目向聽眾揭示主要內容，這就是章回小說回目的起源。從章回小說中經常出現的「話說」、「看官」「且聽下回分解」等字樣，可以看出它和話本之間的繼承關系。

『肆』 簡述中國古代小說的發展史

「小說」一詞最早見於《莊子·外物》：「夫揭竿累，趣灌瀆，守鯢鮒，其於得大魚難矣；飾小說以干縣令，其於大達亦遠矣。」「縣」乃古「懸」字，高也；「令」，美也，「干」，追求。是說舉著細小的釣竿釣繩，奔走於灌溉用的溝渠之間，只能釣到泥鰍之類的小魚，而想獲得大魚可就難了。

靠修飾瑣屑的言論以求高名美譽，那和玄妙的大道相比，可就差得遠了。春秋戰國時，學派林立，百家爭鳴，許多學人策士為說服王侯接受其思想學說，往往設譬取喻，徵引史事，巧借神話，多用寓言，以便修飾言說以增強文章效果。

莊子認為此皆微不足道，故謂之「小說」，即「瑣屑之言，非道術所在」「淺識小道」，也就是瑣屑淺薄的言論與小道理之意，正是小說之為小說的本來含義。

而中國小說最大的特色，便自宋代開始具有文言小說與白話小說兩種不同的小說系統。文言小說起源於先秦的街談巷語，是一種小知小道的紀錄。在歷經魏晉南北朝及隋唐長期的發展，無論是題材或人物的描寫，文言小說都有明顯的進步，形成筆記與傳奇兩種小說類型。

而白話小說則起源於唐宋時期說話人的話本，故事的取材來自民間，主要表現了百姓的生活及思想意識。但不管文言小說或白話小說都源遠流長，呈現各自不同的藝術特色。

小說的特點

1、價值性

小說的價值本質是以時間為序列、以某一人物或幾個人物為主線的，非常詳細地、全面地反映社會生活中各種角色的價值關系（政治關系、經濟關系和文化關系）的產生、發展與消亡過程。非常細致地、綜合地展示各種價值關系的相互作用。

2、容量性

與其他文學樣式相比，小說的容量較大，它可以細致地展現人物性格和人物命運，可以表現錯綜復雜的矛盾沖突，同時還可以描述人物所處的社會生活環境。優勢是可以提供整體的、廣闊的社會生活。

『伍』 清代文言小說。各時代小說的代表作及作者。

清代的文言小說有蒲松齡的《聊齋志異》，紀曉嵐的《閱微草堂筆記》。
魏晉南北朝志怪小說有干寶《搜神記》，張華《博物志》，志人小說有劉義慶《世說新語》
唐傳奇有白行簡《李娃傳》，蔣防《霍小玉傳》，元縝《鶯鶯傳》，李公佐《南柯太守傳》，沈既濟《任氏傳》，李朝威《柳毅傳》，杜光庭《虯髯客傳》
宋元話本小說有《三國志評話》，《武王伐紂平話》，《大唐秦王平話》，《大唐三藏取經詩話》
明代擬話本小說有馮夢龍的《喻世明言》，《警世通言》，《醒世恆言》以及凌濛初的《初刻拍案驚奇》，《二刻拍案驚奇》等
明清章回小說著名的有羅貫中的《三國演義》，施耐庵的《水滸傳》，吳承恩的《西遊記》，蘭陵笑笑生的《金瓶梅詞話》。吳敬梓<儒林外史》，曹雪芹《紅樓夢》，李汝珍《鏡花緣》，渚人獲的《隋唐演義》，李伯元的《官場現形記》，吳趼人《二十年目睹之怪現狀》，劉鄂《老殘游記》，曾樸《孽海花》等

『陸』 有哪些明清章回小說，俠義題材的，十萬字左右，歡迎推薦，多多益善。

七俠五義(就是三俠五義)
小五義
續小五義
兒女英雄傳
施公案
彭公案
盪寇志
龍圖公案
七劍十三俠
綠牡丹
仙俠五花劍
飛龍全傳
綠野仙蹤
大漢三合明珠寶劍全傳
張文祥刺馬案

『柒』 明清有哪些著名小說

1.《牡丹亭》作者湯顯祖，《玉茗堂四夢》又稱《臨川四夢》：《牡丹亭》（杜麗娘）、《紫釵記》（霍小玉、李益）、《邯鄲記》（盧生）、《南柯記》（淳於棼）

2.《長生殿》清初洪升創作，主人公為唐明皇與楊貴妃

3.《桃花扇》清初孔尚任創作，主人公為李香君與侯方域，「借離合之情，寫興亡之感」

4.《聊齋志異》蒲松齡著，古典文言短篇小說的巔峰。「寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入木三分」，「鬼狐有性格，笑罵成文章」

『捌』 誰給來個完結的好點的小說

不知道你喜歡什麼樣的 先介紹幾個 極品家丁，這本不用我說了，網上名氣很大的
江北第一才子（這本文筆超好，是模仿明清章回小說，不過是無厘頭搞笑的。）
言情的《貴族少爺們，請小心！》《不是說好不哭泣》（四個80後女孩的友情愛情） 恐怖的《冤鬼路4步曲》是很經典的周德東的小說，過程能使人緊張，結局也算合理。推薦《三減一等於幾》、《三岔口》、《九命貓》。

『玖』 明清的章回小說

《三國演義》《水滸傳》《西遊記》《金瓶梅》《紅樓夢》
《喻世明言》《警世通言》《醒世恆言》《初刻拍案驚奇》《二刻拍案驚奇》
《儒林外史》
《二十年目睹之怪現狀》《官場現行記》《孽海花》《老殘游記》

『拾』 明清章回小說，

在此推薦的十部古典小說，除了聊齋志異是繼承魏晉南北朝志怪與唐代傳奇的短篇文言小說外，其餘都是明清長篇章回小說，其中只有三國演義用淺近文言寫成，其餘都用語體。

小說是現實人生的反映，寫實的小說不必說，就是運用想像寫成的小說，想像的基礎仍是現實人生，仍然有現實人生的影子。所以讀小說，無論是為了欣賞小說藝術為了研究當時社會，以補史料之不足，為了明了人情世故，作為處世的參考，或者僅僅為了娛樂消遣，都能有所收獲。

但小說由於作者寫作的動機、取材、技巧的不同，各書自有其特色。讀者能掌握到各書的特色，將比泛泛讀去更有收獲。下文試就這十部古典小說(三國演義、水滸傳、西遊記、聊齋志異、儒林外史、紅樓夢、鏡花緣、七俠五義、老殘游記、官場現形記)分別寫上了幾句閱讀時應注意的重點，供讀者們參考。

三國演義

演義小說是正史的通俗化，三國演義就是正史三國志的通俗化。宋代盛行說書，已有講史家專門講說三國歷史故事。到了元代有三國志的通俗化。宋代盛行書書，已有講史家專門講說三國歷史故事。到了元代，有三國志平話三卷傳世，明初羅貫中寫成了三國志演義二十四卷。清代毛宗崗據羅本加以補充修訂，寫成了一百二十四回本。現在流行的三國演義，就是毛宗崗的本子。

演義小說除了向一般民眾傳播歷史知識外，往往含有勸善懲惡的寓意，可以說，這類書是很有社教功能的。三國演義由於寫作成功，流傳既久且廣，更把此一功能發揮到極致。

三國演義在人物描寫上是相當用心的，許多重要人物的形象都非常鮮明。如果拿演義中的重要人物一一到正史去核對，可以發現有些人或多或少被美化了，而有些人被醜化了，美化的多半是蜀漢的人，醜化的多半是曹魏和東吳的人。可見作者是站在蜀漢一邊的，也就是以蜀漢為正統。演義小說往往是七分實三分虛，這三分虛就是作者可以運用發揮的空間。

水滸傳

施耐庵的水滸傳，舊有一百回、一百十五回、一百二十回等多種版本。清初金聖嘆覺的前七十一迴文字極好，以後則軟弱無力，於是腰斬水滸，在腰斬處增入「梁山泊英雄驚噩夢」一段結束全書，又把第一回改為楔子，於是成了七十回本，就是現今流行的水滸傳。

水滸傳的成就，主要有二：一、運用白化文的成功。文句之沈鍊生動，足可代表明代白話文學最高藝術成就。二、刻畫人物成功。書中使用不少以前小說中未曾使用過的人物刻畫技巧，使許多重要人物栩栩如生。這是讀水滸傳時最值得注意的地方。但也因為本書人物太多，無法一一多用筆墨，間接也影響了結構嚴密性的不足。

西遊記

吳承恩的西遊記是我國神話的代表作。一般人懷著好奇與娛樂的心態讀西遊記，從其中得到神遊神話世界的滿足。如果能進一步注意到書中九九八十一難的安排，每一難如何發生，如何化解，就可以體會到作者在寫作技巧上所花的苦心。如果再進一步發現作者是為何在字里行間隱含諷刺時事，揶揄世態的旨意，那就明白即使是寫神話小說，也忘不了自己所處的現實社會，對現實的黑暗面不能視若無睹。這樣的話，讀西遊記的收獲不僅僅滿足好奇與娛樂了。

聊齋志異

蒲松齡的聊齋志異是文言短篇小說，全書四百多篇，包括篇幅短小情節簡單的六朝志怪一類作品，與篇較長情節曲折的唐人傳奇一類作品，而大多數作品都寄寓有作者對所敘事物的觀點，有時透過故事來呈現，有時藉文末「異史氏曰」一段文字直接點明。例如作者功名失意，對科舉考試有許多痛苦的經驗，所以書中有不少寫考生寫淚悲憤的篇章。又如作者痛心人性險惡，世風澆薄，所以書中所敘妖精鬼怪，有的知書識體，有賢淑多情，個個有恩必報。讀聊齋志異固然可以陶醉在妖精鬼怪故事的趣味中，更要進一步了解作者的寓言所在。

儒林外史

吳敬梓的儒林外史是我國第一部以諷刺為主旨的長篇小說。西遊記中雖然也有諷刺的筆墨，但並非全書主旨，所以不能稱為諷刺小說。儒林外史諷刺的對象是世俗陋儒，他們迂腐、愚昧、虛假、貪吝、諷刺的手法多樣化，但大致相當委婉含蓄。他根本的對科舉制度，比蒲松齡只是批評科舉考試不公平更進一步。他沒有士庶的階級觀念，甚至主張一夫一妻。凡此種種，都是讀儒林外史應該注意的。

紅樓夢

紅樓夢是古典小說中最受後世學者重視的一部長篇巨著。海內外研究紅樓夢的學者很多，因此有「紅學」之稱。

讀紅樓夢，不可只注重男女主角之間的愛情，同時要注意一個顯貴家庭如何日趨衰敗沒落。作者寫前者用浪漫筆調，寫後者用寫實手法，全書就在這二條主線交錯進行的架構下寫成。又本書使用對話多於敘述文字，刻劃人物、交代情節，常在對話中進行，可說是水滸傳之後的最佳口語文學，這也是值得注意的。

鏡花緣

鏡花緣是李汝珍晚年打發窮愁歲月的遣興之作。作者精於音韻之學，又兼通占卜、象緯、博奕、琴瑟等雜學才藝，在書中一一賣弄，影響到本書內容駁雜，結構鬆散。但寫唐敖游海外諸國部分，經由描述各國風土人情，寄寓作者的理想感慨，寫來相當成功。這許多海外國度什九來自海經，但在山海經中只是神話，到鏡花緣中卻成了作者寄託理想發抒感慨的技巧這是很值得注意的。

七俠五義

七俠五義是結合公案小說為一體的作品。單由清官來對付惡勢力，有時難免力不從心；單由俠義安良除暴，又不是維持社會秩序正常途徑。於是有了二者合而為一的小說，七俠五義是其中最成功的一部。這類小說寫作的重點無不放在清官與俠義的正義一方和邪惡勢力的鬥智鬥力上，過程曲折動人，結果大快人心。以這樣的認知來讀七俠五義，包君滿意。

老殘游記

老殘游記名為游記，可以想見此書不可能有嚴密的整體結構。閱讀此書應注意的，在內容方面是一個知識份子面對清末種種時弊的感慨與見解。當他寫下「贓官可恨，人人知之；清官尤可恨，人多不知。」這類話，可見他的觀察力不是泛泛的。在文字方面，許多游記文字清新優美，讀來令人陶醉。

官場現形記

李伯元的官場現形記，是晚清譴責小說的代表作。譴責小說與諷刺小說性質相近，只是用語不像諷刺小說那樣委婉含蓄，而是強烈指責，不留餘地。官場現形記對當時官場的黑暗腐敗，充分暴露，有時甚至渲染過度。在小說藝術上，譴責小說似略遜諷刺小說一籌；但在訴求效果上，譴責小說可能比諷刺小說更能大快人心。讀者如果把儒林外史和官場現形記作一比較，相信能有所體會。