早期台灣言情武俠小說
『壹』 諸葛青雲的作品
處女作
1958底，張氏偶見卧龍生成名甚易，不禁技癢，遂取「諸葛青雲」為筆名，撰寫武俠處女作《墨劍雙英》，祖述《蜀山》至寶紫青雙劍封存之遺事，交由春秋出版社印行。蓋有以「青雲直上」之諸葛壓倒「卧龍復生」之志，令人莞爾。但不知何故，《墨劍雙英》只出了三集未完，他即應《自立晚報》之邀，連載發表《紫電青霜》（1959年）、《天心七劍》（1960年）姐妹作，以「武林十三奇」名震江湖！而書中武功最高的諸、葛雙仙，分明是青雲自況，可見其目無餘子之一斑。後來諸葛與卧龍齊名，以詩言志，曾有「各以聲華驚海宇」名句，其小說亦風靡一時。
創作淵源
從武俠創作淵源上來看，諸葛青雲受還珠樓主最深，朱貞木次之，金庸又次之。尤其是他的文字、筆法、詠物、寫景，乃至小說人物、奇禽怪蛇、玄功秘藝等等，幾乎全面「還珠化」，殆有五六分神似。而其酷喜用「眾女倒追男」及「一床多好」的愛情模式，則仿效朱貞木；回風舞柳，搖曳生姿。至於以五行方位比喻天下奇人異士者，則學步金庸；如《豆莞干戈》（1961年）、《奪魂旗》（1962年）等書皆是。
武俠風格
這樣說，並不意味諸葛青雲沒有自己獨創的小說風格；相反地，正因他國學功深，腹笥寬廣，遂能立足於還珠樓主的奇幻武學基礎上，充分發揮其文采風流的專長；而將詩詞歌賦、琴棋書畫這類中國傳統文化藝術發揮至極致，乃建立「才子型」武俠風格——與香港梁羽生同好，可謂無獨有偶了。
成名之作
總之，諸葛青雲以《紫電青霜》成名，旋辭去公職，專事武俠創作。其早期諸作如《一劍光寒十四州》（1960年）、《折劍為盟》（1961年）、《鐵劍朱痕》（1961年）及《霹靂薔薇》（1962年）等書，皆屬佳構。尤以《奪魂旗》（1962年）套用朱貞木《羅剎夫人》故事布局，也弄出五個真假「奪魂旗」（此旗既是兵器亦為人物綽號），更富奇趣。卒能後來居上，成為諸葛青雲最知名的武俠小說。1988年由金蘭出版社出版最後一部作品《傲笑江湖》（續寫金庸之《笑傲江湖》）。不特此也！由於《奪魂旗》開場之屍骨如山、血腥滿地，竟促使銷路激增，乃予稍後聞風而起、一哄而上的「鬼派」武俠小說起了惡劣的催化作用；遂造就出陳青雲（也師法諸葛青雲）、田歌等「鬼派」作家，小說內容非鬼即魔，且嗜血嗜殺，令人不忍卒睹！殆非其始料所及。
代筆者
關於為諸葛青雲代筆者，曾先後有古龍、倪匡、司馬紫煙、獨孤紅、隆中客（本名楊開湘）及蕭瑟（本名武鳴）等人。特以《江湖夜雨十年燈》（一九六三年）一書，由諸葛開筆寫第一集，古龍續寫第二集，倪匡則由第三集續到第十集；以後至三十集全由司馬紫煙續完，又破了一項代筆記錄。其中司馬紫煙與獨孤紅的筆名皆為諸葛青雲所取。
作品集 編號 名稱 年代 出版社 備注 01 墨劍雙英 1958 春秋 處女作，未完 02 紫電青霜 1959 春秋 03 俏羅剎 1959 春秋 04 天心七劍盪群魔 1960 春秋 續《紫電青霜》 05 一劍光寒十四州 1960 春秋 06 奪魂旗 1961 春秋 07 半劍一鈴 1961 春秋 08 殺伐世家 1961 春秋 09 折劍為盟 1961 春秋 10 豆蔻干戈 1961 春秋 11 鐵劍朱痕 1961 春秋 12 霹靂薔薇 1962 春秋 13 江湖夜雨十年燈 1963 春秋 本書曾由古龍、倪匡接寫，經由司馬紫煙代筆完成（有續集） 14 浩歌行 1963 春秋 15 玉女黃衫 1963 春秋 16 碧落紅塵 1963 春秋 17 劫火紅蓮 1963 春秋 又稱「玉杖昆侖」 18 碧玉青萍 1963 真善美 19 劍海情天 1964 春秋 20 武林八修 1964 春秋 21 墨羽青驄 1964 春秋 22 彈劍江湖 1964 真善美 23. 女雙雄 1964 春秋 24 血掌龍幡 1965 大美 獨孤紅代筆 25 北令南幡 1965 四維 26 書劍春秋 1965 真善美 27 金手書生 1965 大美 28 霸王裙 1966 四維 29 四海群龍傳 1966 春秋 30 鐵板銅琶 1966 春秋 31 咆哮紅顏 1967 真善美 32 大情俠 1967 真善美 33 八菩薩 1967 大美 34 梅花血 1967 春秋 35 武林三鳳 1968 春秋 36 孽海慈航 1968 真善美 37 霸海爭雄 1968 春秋 38 血連環 1968 真善美 39 劍戟公侯 1969 春秋 40. 洛陽俠少洛陽橋 1969 春秋 41 劍道天心 1969 春秋 42 五鳳朝陽 1969 春秋 43 十二神龍十二釵 1971 春秋 44 美人如玉劍如虹 1971 春秋 45 五霸圖 1976 南琪 46 紅劍紅樓 1977 大美 47 朱唇令 1978 春秋 48. 江湖路 1979 萬盛 49 陰陽谷 1979 南琪 50 武林七殺 1979 南琪 51 鬼斧神工 1980 春秋 52 石頭大俠 1980 金蘭 53 九劍群花 1981 金蘭 54 孤星冷月寒霜 1981 金蘭 55 五霸七雄 1981 金蘭 56 酆都玉女 1982 金蘭 57 九劫燕支 1983 金蘭 58 萬里江湖 1984 金蘭 59 大寶傳奇 1986 金蘭 續寫金庸《鹿鼎記》 60 傲笑江湖 1988 金蘭 續寫金庸《笑傲江湖》 寫作特點
自50年代勃興的台灣武俠小說，其名家既能融合「北派五大家」之優長，又能各出機杼，轉形易胎而作。諸葛青雲為其中佼佼者，作為還珠樓主的私淑弟子，他才華橫溢、想像奇詭。其作品文字筆法、寫景狀物、人物塑造、奇禽怪獸與玄功秘藝等等頗得還珠神韻，又能創新發展，因而更能引人入勝。其珠圓玉潤之優美行文，如詩如畫之境物描摹，台灣無人能出其左；說到奇幻，諸葛青雲雖不寫飛劍俠客、神魔鬥法，卻另有奇妙，更具魔幻、奇異的色彩。在《紫電青霜》中，白鸚鵡不僅能作人言，且清音婉轉，頗具辯才，更能與人談詩；而以流傳千古的《滿江紅》、《正氣歌》之慷慨悲歌破邪魔的「六賊妙音」真可謂奇思妙想、別出心裁；文中「祭劍」、「三蛇生死宴」之詭怪生猛無不出人意料，使人大開眼界。不凡構思與匠心獨運處，非大家不能為也。
善寫情事
諸葛青雲善寫情事，其「風流多情」直接承繼於北派「言情」高手朱貞木。然而「情」到了諸葛青雲手中，更顯恣肆浪幔，更顯風流多元。可謂青出於藍而勝於藍。其前期作品如《半劍一鈴》、《折劍為盟》、《鐵劍朱痕》、《彈劍江湖》等書，均以「劍」為名；而後的作品如《豆蔻干戈》、《玉女黃衫》、《劫火紅蓮》、《五鳳朝陽》、《紅劍紅樓》、《咆哮紅顏》等，則皆有紅粉妝點。利劍配佳人，剛健襯裊娜，搖曳多姿的人物故事，總離不開一個「情」字。或天使之愛如出水芙蓉纖塵不染，或情人之戀如火如荼靈肉合一，皆風流蘊藉，令人心儀；而溫馨漫緲的少女情懷，醇香迷人的烈婦心態，以及欲壑難填的淫娃盪婦之柔肌媚骨、冶艷狎姿，更是刻畫入微、纖毫畢呈。諸葛青雲寫有情人以「情」入手，寫無情者之陰狠毒辣、猙獰恐怖也是因「情」而生。所謂荼毒生靈者也是「由情生孽」。頗得先輩佛學心法之妙。蓋佛家所謂七情即指：喜、怒、憂、懼、愛、憎、欲。端的好一個「情」字了得。
國學功底
同時，諸葛青雲國學功底深厚，對傳統文學頗具造詣；因此，能充分發揮其「文采風流」的專長，小說寫得瀟灑俊逸、文采斐然。像詩詞歌賦、琴棋書畫之類中國傳統文化藝術，諸葛青雲總是信手拈來，揮灑自如。正惟其善寫文采風流的江湖兒女私情，又滿篇的詩詞歌賦，才有台灣「才子佳人第—人」之譽。此與香港名家梁羽生同好，堪稱台港「雙璧」！諸葛青雲前後共寫下60餘部作品，時至今日，這些波瀾壯闊、氣韻生動的作品，仍是台灣及海外華文世界爭相傳閱的讀物，果真應驗了作家以不老神仙與冷雲仙子的自況，可謂青雲不老，常讀常新。
『貳』 台灣言情文學發展史
現在，我們來看看言情小說。其一，時空交錯型。為什麼從這一類型開始呢，究其原因，是這個由席娟和瓊瑤開創的題材現在已成為"經典"。但是不可避免的，這個作者眼中的"肥肉"（極有想像空間），已經被束縛在一種普遍的模式中：現代人回到古代（當然多半是女性），然後以其在古代來說是特立獨行的思想或者行為找到了生命中的另一半；抑或是本身生活在現代的主角卻有著古代人的心性，於是回到適合她生存的古代與命定之人相遇相愛。其實這類小說有很大一個弊病-，除去部分的時空描寫之外，其古代情節的描寫便完全是一個純粹發生在古代的愛情故事，很多作者只注重情節發展，而往往忽略掉入另一時空的人，比如現代人進入古代，所表現的思想上，行為上的差異，而使這個"現代人"也順理成章地成為"古人"，那與單純的古代小說何異？！像這種小說，我們都不知道到底有些什麼意思？亂七八糟的，還很影響人的思維，我們中學生此時還處於成長階段，很容易受到外來不好的因素影響，並且我們還在校讀書，更加受不起這些影響了。
古代言情小說中的「言情」不是很突出，情節中許多都還是男主角闖盪江湖，替天行道的故事，然後在到結局就是男女主角厭倦江湖打殺，兩人退隱江湖，快樂過完餘生，總的來說，古代言情小說是很少出現悲劇的。
其二是現代型的言情小說，特別是韓國的言情小說。早在90年代就在中國風靡一時。韓劇大多數情節都是相似的，它受中國人歡迎的主要原因就是劇中的情節很令人感動，許多人看韓劇時都是淚流滿面的，大部分韓劇的結局都是悲劇，要麼就是女主角或男主角得什麼病死了，兩主角永別分離。
以上就是對於言情小說的一點介紹。我們最終研究的還是「言情小說對中學生的利與弊」。據我們調查，在中學時代，大部分男的都是喜歡看古代電視劇，即古代言情劇；而女的就喜歡看韓國言情小說或電視劇，兩種電視劇在中學生心目中，平分秋色。
從心理方面來分析，男同學喜歡看古代劇的原因主要是因為男生一般都比較爭強好勝、打打鬧鬧，自然而然也就喜歡看古代劇咯。女的則是那種溫柔型的，不喜歡打打殺殺，也就喜歡上韓國那種浪漫感人的言情劇咯！
任何事都是有兩面性的，究竟言情小說給中學生帶來的是利還是弊呢？
在洋浦，有人相繼開起了小說書店和影碟店，每到星期六或星期天都有不少人去租呢，而且中學生至少佔60%以上，但一般中學生都是租影碟回家看的，因為看影碟能看到真人還有一些武打動作。但有些人為了能在學校也能享受到武俠言情小說的樂趣，便租小說書，能很方便的帶到學校看。
經過我們的調查與統計後，帶小說到學校看的學生佔20%，特別是那些《美少女》、《少男少女》這類型的書特別多，最近一年內，有許多中學生已經喜歡上韓國的網路言情小說了，有些同學上癮之後，上課也不聽講，專門拿這些書出來看，成績呈直線下降，一發不可收拾。
這些言情小說到底有什麼吸引力呢？
現在，中學生正處於青春期階段，對異性有渴望與追求，希望了解異性，更希望和自己所喜歡的異性能在一起，但其實他們並不是渴望愛情，那隻是他們的好奇心驅使的，所以他們看那些《少男少女》、《美少女》之類的書就能滿足他們的好奇心，還有的就是認為自己在異性面前很不會說話，想從中了解一下，在書中，那些男女主人公是怎樣談戀愛的，看看自己能不能從中學到一些招術，好博得異性同學的好感，也為自己今後自己在感情的道路上走得順暢一些。因此他們的心思都放在這類型的言情小說上，根本就沒心思學習，這就是言情小說給中學生帶來的壞處。其實，不然，言情小說也是有好處的，有些同學以理智的眼光去閱讀言情小說，不僅能提高自己的寫作能力，語言能力，在異性面前也不會那麼拘謹了；還能開拓自己的視野，能從書中提高對異性的認識，便不再對異性有深入的渴望和追求，更能把心思放在學習上，成績能更好的提高。看得多了，也更容易的把握自己的情感觀、價值觀。但總的來說，言情小說給大多數中學生帶來的壞處多一些，因為中學生很容易沖動，不能理智的認識言情小說，因此就深陷其中。
現代言情，還有幾大分支：都市言情，一直是歷久不衰的，它著重刻畫都市人的情感歷程。不同身份的，不同人性所衍生的不同故事，因貼近生活，多了那麼一分真實感，被接受，也一直被喜愛著。校園言情，這一類的故事因多了一分"初戀"的味道，頗受年紀較輕的織夢少女的歡迎。但是，現在的現代言情已經不能簡單地以這種方法來區分了，就市面上的較為普遍的類型：有情婦導向的；有未婚生子的（這個更不用說了）；有豪門戀情；有師生戀；有麻雀變鳳凰；有青梅竹馬；有打情罵俏……
還是來說說其通病吧!首先，是人物塑造上，男主角大多是英俊多金、事業有成，女主角就算不是國色天香，也要是清秀佳人，或者是個就算不漂亮，也是有氣質、有內在美，更或者是丑小鴨變天鵝，讓人跌破眼鏡之流的；其次，在情節架設上，一定有第三者，有壞女人，有誤會……然後有情人終成眷屬，從此過著幸福美滿的生活 。當然，並不是說俊男美女的組合不好（畢竟大多讀者還是偏好這種組合的），但性格上的刻畫還是比較重要的，有些小說過於注重外貌而忽略了心理刻畫，使小說流於空泛（這種小說往往不"經久耐看"）。而情節的架設，如果脫不了"公式"，那至少要在細節上，在人物個性上寫出新意！
古代言情，主要是分兩大類：武俠類和宮廷類（或者是兩者結合）。亞武俠的言情小說，早在純武俠小說中就可窺一二痕跡，在武俠中滲透情感，抑或是言情輔以武俠，最重要也是最容易失衡的是言情的描寫，往往太過注重武俠描寫，而言情成分偏少，至於情節鋪設上，倒是還有不少可發展空間（畢竟武俠小說也是有多年的"淵源歷史"）。
宮廷類的言情小說，目前市面上出現最多的是清宮題材。尤其嚴重的一個問題是男主角都有"虐待"傾向，女主角有"被虐"傾向，（包括心理上和生理上的）實在叫人不敢恭維！而這類書，裡面關於色情方面的東西太多了，是很不利於我們健康成長的。
除此之外，其它一類，就暫且歸為"魔幻"一類吧。這其中包括虛擬時空類；神仙鬼怪類；精靈魔界類；人妖異戀類等等，這些都是屬於比較"天馬行空"的類型，有十足的想像空間，有豐富的故事戲劇開發性，比較起來，還是屬於比較"荒蕪的土地"，但較之那些"經典"，這些類型的小說更難構思，因為沒有"前車之鑒"，在一些情節和人物設定上要麼太"出格"，讓讀者接受不了；要麼太公式化，毫無新意；要麼無"章"可循，不倫不類。像這些小說，大部分都是在網上流傳的，在網上也很流行，我想，中學生喜歡上網，跟這有一定的關系吧。因此，這類小說，我們可以看，但也要防止裡面的色情情節（網路小說裡面的色情很多）讀者必須要有較強的自製力和理智的頭腦，但沒有多少中學生能夠做到，所以，這類小說還是少看為妙。網路小說還有一個很大的好處就是：裡面有很多構思很活躍，思維力強`創新能力強的作品（在這兒說的是武俠小說和言情小說），想像力也很豐富，這對我們的寫作能力有很大的提高。或許，到時你會說「新概念作文」也不過如此。為多面的知識和較為活躍的思維來構思。
就目前讀者所反映的言情小說的幾個較為突出的問題，作一下概論。言情小說色情化，這似乎是一種近乎"扭曲"的風潮。現在的言情小說越來越偏向"重口味"，幾乎每本小說都要來上一些情色描寫（有人說這是"大勢所趨"--市場需要），但一些小說幾乎是以色情為主，根本就毫無故事情節可言（這樣的小說誰要看？！）。其實小說里的情色只是感情發展的"味精"，少許讓人回味，泛濫則失去其"美味"！恰如其分的、意境唯美的描寫可以讓小說增色不少，但過多，過於粗俗的大量描寫則會令人反感！
關於男人不壞女人不愛的題材，有一點需要反省了，男主角不但極壞而且風流無比，女主角不是過於"單蠢"，就是懦弱到毫無主見，毫無內涵和深度的人物情節已經連小妹妹都在叫無聊了。
對於小說結局，有很多作者開始嘗試寫悲劇性的結局（或許認為只有這樣才讓人印象深刻），但大部分讀者還是喜愛美滿結局的，不管其中間情節是悲到最高點，讓人哭得淅瀝嘩啦地，但結局還是要幸福美滿的（言情小說本身就是生活的"調味劑"，中學生有誰願意花一大段時間看完一本小說，卻徒落個"愁悵"心緒？！）
耽美小說的崛起，也說明言情小說的市場越來越趨向多元化。但由目前的耽美小說來看（以男男戀為主），缺乏新意，根本就是把男女戀的模式套入男男戀!總而言之，蘿卜青菜，各有所愛！不論是輕松俏皮，纏綿悱惻，凄美感人……當今言情小說是利弊並存的，讀者也是多元化的，只要是好看的，值得看的書，都將成為我們中學生的最愛的！像這類的書，我們要做到堅決不看，堅決不碰，堅決不想。它就好比「書中的海洛因」，一碰就上癮，到時後悔就來不及了。
『叄』 古龍有哪些著名作品
1、《小李飛刀》
《小李飛刀》是古龍武俠小說的代表作品之一，「小李飛刀」系列情節曲折動人，藝術成就很高，給讀者留下了豐富的藝術典型。其餘的「小李飛刀」系列分別是《邊城浪子》、《九月鷹飛》、《天涯·明月·刀》、《飛刀，又見飛刀》，以及《邊城刀聲》和《圓月彎刀》這兩個代筆之作。
2、《楚留香傳奇》
《楚留香傳奇》為著名武俠小說家古龍邀請金庸為其構思劇情，並由自己親自寫作的武俠小說，古龍在散文集《誰來跟我乾杯》中透漏了這一點。該作主要講述了以楚留香為主角的，演繹江湖各種愛恨情仇的故事。
3、《陸小鳳傳奇》
《陸小鳳傳奇》是古龍寫的武俠小說。該小說以陸小鳳為主角，演繹了江湖上各種愛恨情仇的故事。在古龍的原作中有以下7部：《陸小鳳傳奇》（又名《金鵬王朝》）、 《綉花大盜》（原名《鳳凰東南飛》）、《決戰前後》、《銀鉤賭坊》、《幽靈山莊》、《鳳舞九天》、《劍神一笑》。
4、《絕代雙驕》
《絕代雙驕》是古龍在1966年至1969年發表的武俠小說。該書是古龍唯一一本親自重新修訂的作品，也是古龍單個故事裡篇幅字數最長的武俠小說，可見古龍對這部作品的喜愛程度。這個作品是以雙胞胎兄弟小魚兒與花無缺為故事主線，講述了一段愛恨情仇的故事。
5、《大旗英雄傳》
又名《鐵血大旗》，是古龍一部跨時代的作品，也是使古龍名聲大震的作品，此書寫於1965年。《大旗英雄傳》與《武林外史》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍錄》堪稱古龍中期「四大名著」。
這四部名著不僅在古龍小說系列，在整個武俠文學中，都是重量級的作品。作為古龍一部跨時代巨作，標志著古龍作品開始邁向成熟，成為進入第二階段作品的標志和分水嶺。
『肆』 台灣武俠言情小說主人公名字里有石的小說
言情：不作你的天使
武俠是有，但是不是台灣的，金庸的《俠客行》
『伍』 卧龍生最出名的小說是哪幾部
台灣武俠「四大天王」及「三劍客」之一，在古龍之前被稱為「武俠泰斗」。原名牛鶴亭，1930年生於河南南陽縣鎮平鎮。少年時就讀於卧龍書院，後投身文學，逐以此為筆名。1958年發表第一部武俠小說，從此一發而不可收，至今已寫了39部武俠小說。 卧龍生早在六十年代就是台灣的「武俠泰斗」，名列「台灣十大武俠小說家」之首。其代表作有《飛燕驚龍》、《玉釵盟》、《無名蕭》、《金劍鵰翎》、《岳小釵》等。
『陸』 傳統武俠小說的特點，分類，代表性的作家，作品
【傳統武俠時期】
一、港台武俠時期
即所謂的「新武俠」時期或者大武俠時代。20世紀50年代，武俠在港台的商品化和通俗化潮流中形成。它是以梁羽生和金庸為代表的寫虛構的歷史上的武俠故事為內容的一個文學流派，指新文化運動後，武俠小說在新文學的影響下，開始白話創作後新一種的文學樣式。這個時代名家輩出，梁羽生為開端，金庸為高潮，溫瑞安為第二次高潮。金庸、古龍、梁羽生還並稱為「新武俠三大家」。
關於此時武俠中「俠」的定義，梁羽生講「舊武俠小說中的俠，多屬統治階級的鷹犬，新武俠小說中的俠，是為社會除害的英雄；俠指的是正義行為--符合大多數人的利益的行為就是俠的行為，所謂『為國為民，俠之大者』。」
此時武俠大多突破了民國武俠小說的劍仙鬥法、門派紛爭、鏢師與綠林仇殺的題材范圍，較多表現人民群眾的斗爭。著重人物性格描寫，兼用中西技法，突破了舊武俠小說的窠臼，剔除了舊武俠的鬼神色彩，要求故事中的奇跡嚴格限制在「人體潛能」的范圍內。新武俠的缺陷在於俠客英雄超人化，他們跳出三界外，不在五行中，包打天下。缺乏現實主義的深度，屈從於商業需要，稗出贅附，故事套路化。
1、第一時期，梁金時期
梁羽生（原名陳文統，1922年生，廣西蒙山人）在1954年發表的《龍虎鬥京華》，以口語寫作，所述史實，所繪山川，均經嚴格考據，人生性格與心理活動刻劃入微，文筆細膩而有文采，舊武俠小說難以與其比肩，從此奠定聲名，成為新派武俠小說的發動之作。梁羽生國學根底深厚，他的武俠小說帶有許多自己作的詩詞，每每傳誦一時。他的小說每一部都有明確的歷史背景。1956年，梁羽生開始寫《七劍下天山》。梁羽生一直寫作到八十年代初，他的最後一部小說《武當一劍》初刊於1980年5月9日的《大公報》上，完結於1983年8月2日。代表作《萍蹤俠影錄》、《七劍下天山》、《塞外奇俠傳》、《龍虎鬥京華》、《雲海玉弓緣》、《白發魔女傳》。
金庸（原名查良鏞，1923年生，原籍浙江海寧）的《書劍恩仇錄》開始寫作於1955年中。《射鵰英雄傳》寫於1957年至1958年之間，是金庸的第四部武俠小說。「射鵰」奠定了金庸的武林盟主地位，是公認的經典名著。金庸用十七年寫完他的十五部武俠小說，又用十年把這十五部小說全部重新修訂了一遍。金庸寫作至1972年文革未結束封筆。
2、第二時期，古龍時期
古龍1960年開始嘗試寫武俠小說，初期的《蒼穹神劍》等都十分幼稚，及至1964年才以《浣花洗劍錄》等聲名鵲起。1965至1966年間是他創作的豐收期，他寫作了《大旗英雄傳》、《名劍風流》、《武林外史》、《絕代雙驕》等名著。1967年創作的《鐵血傳奇》（即楚留香系列）及以後一直寫了六十一部共計28冊。古龍其人才華橫溢但用心不專，從他的小說就可以看出來。但他妙在有急智，每在關節處突出奇兵。早年古龍並沒有自己特出的風格，在台灣的武俠圈子裡不算太耀眼；至於他在七十年代的晚期作品，那已明顯是江郎才盡、力不從心了。
3、第三時期，溫黃時期
溫瑞安（出生於馬來西亞），1973年作《四大名捕會京師》，1981年作《神州奇俠》、《血河車》等重要作品。八十年代初金庸、梁羽生相繼封筆，1985年古龍去世之後，港台武俠小說一片凋零。出於「求新、求變、求突破」的心理，溫瑞安從1986年底開始大力倡行「超新派武俠」，或稱「現代派武俠」，把大量主流文學的東西引入了武俠小說。曹正文在1989年將其列為第三代新武俠小說的代表，而與第一代的金庸、梁羽生，第二代的古龍並稱。
黃易，本名黃祖強，香港中文大學藝術系畢業。1989年黃易辭去高職厚薪，隱居離島深山、藏風聚水之地，專心從事創作。至90年代，旋即以獨樹一幟的武俠作品，席捲港、台兩地。1991年成立黃易出版社有限公司，出版了大唐雙龍傳等作品。黃易的作品場面宏大、人物眾多，讓人嘆為觀止。只是在武打招式的描寫上顯得過於草率，說服力不足。另外，黃易作品往往直接融入一個歷史大時代，而不是將歷史作為背景。這是其優點，但也受到了歷史的限制。
港台武俠時期港台的其他作家於香港方面有：蹄風、金鋒、張夢還、牟松庭、江一明、避秦樓主、風雨樓主、高峰、石沖等；台灣方面，有：郎紅浣、成鐵吾、海上擊築生、伴霞樓主、卧龍生、司馬翎（即吳樓居士）、諸葛青雲、孫玉鑫、龍井天、墨餘生、天風樓主、醉仙樓主、獨抱樓主、蠱上九、陸魚、上官鼎、東方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、蕭逸、古如風、向夢葵、陳青雲、柳殘陽、司馬紫煙、獨孤紅、奇儒、秋夢痕、於東樓、東方英、雪雁、秦紅、墨餘生、丁情等。但其中具有代表性與影響力的武俠作家極少。
『柒』 求較早以前的台灣言情，忘了書名
紅袖添香 免費台灣言情小說合集
《撿到水電工》 文/[子澄]
《18歲的聖誕節》 文/[子澄]
《愛情特效葯》 文/[子澄]
《戒不了你》 文/[朱茱]
《少爺行行好》 文/[朱茱]
《讓我照顧你》 文/[朱茱]
《口袋裡的幸福》 文/[朱茱]
《老大別發火》 文/[朱茱]
《愛要很堅強》 文/[朱茱]
《女人愛逞強》 文/[朱茱]
《藏不了的真心》 文/[朱茱]
《我的肩膀借你靠》 文/[朱茱]
《唯你是愛》 文/[朱茱]
《非我莫屬》 文/[朱茱]
《新娘替代役》 文/[朱茱]
《咬到一個好男人》 文/[朱茱]
《駙馬上花轎》 文/[朱映徽]
《壓寨郡王》 文/[朱映徽]
《大爺扮無賴》 文/[朱映徽]
《小婢耍大牌》 文/[朱映徽]
《抗婚紅娘》 文/[朱映徽]
《錯愛紅娘》 文/[朱映徽]
《嗔紅顏》 文/[朱映徽]
《青梅害竹馬》 文/[湛清]
《麻煩讓一讓》 文/[湛清]
《先生借過》 文/[湛清]
《愛人知名不具》 文/[湛清]
《專業浪子》 文/[湛清]
《王爺愛說笑》 文/[湛清]
《試探》 文/[湛清]
《爺兒》 文/[湛清]
《八面玲瓏》 文/[湛清]
《貼心難得》 文/[湛清]
《緣來在一起》 文/[湛清]
《溫柔難得》 文/[湛清]
《牽手難得》 文/[湛清]
《我偏愛你》 文/[湛清]
《可喜可賀》 文/[元玥]
《風家惡女》 文/[元玥]
《紅花綠葉》 文/[元玥]
《害我失戀要你賠》 文/[元湘]
《麻煩敗金女》 文/[元湘]
《假扮天使》 文/[元湘]
《偽裝甜心》 文/[元湘]
《巧語》 文/[元湘]
《限期七日結婚》 文/[元湘]
《拈花郎》 文/[元湘]
《插隊搶帥哥》 文/[元湘]
《相愛不晚》 文/[羽柔]
《嫁個有情郎》 文/[俞飛]
《追愛方程式》 文/[俞飛]
《守候幸福天使》 文/[星光]
《天兵花嫁》 文/[忻彤]
《料理娘娘腔》 文/[忻彤]
《男人惹的禍》 文/[忻彤]
《管你配不配》 文/[香奈兒]
《好想喊你親愛的》 文/[香奈兒]
《愛神搞飛機》 文/[夏瑄]
《無預料之婚》 文/[夏瑄]
《愛神幫幫忙》 文/[夏瑄]
《好想說愛你》 文/[夏舞]
《愛得很小心》 文/[夏舞]
《幸福的約定》 文/[夏舞]
《舊愛新歡》 文/[夏彤]
《擒芳心》 文/[夏彤]
《公子你哪位》 文/[夏喬恩]
《明明就愛欺負我》 文/[夏喬恩]
《老闆我罩你》 文/[夏喬恩]
《戲紅顏》 文/[夏墨薰]
《公主駕到》 文/[夏蕗]
《相思王爺》 文/[夏蕗]
《小生怕怕》 文/[夏蕗]
《娶個管家婆》 文/[夏蕗]
《相公天註定》 文/[夏蕗]
《暗戀甜蜜蜜》 文/[夏蕗]
《解語妝》 文/[席維亞]
《十年不晚》 文/[席維亞]
《那就愛了吧》 文/[伍薇]
《愛在你手心》 文/[伍薇]
《追男36計》 文/[伍薇]
《就在那一夜》 文/[伍薇]
《娘娘腔王子》 文/[伍薇]
《關系菲淺》 文/[伍薇]
《非自願之婚》 文/[伍薇]
《當愛情來了》 文/[伍薇]
《誰叫我愛你》 文/[伍薇]
《太子的薔薇》 文/[伍薇]
《寶貝來報到》 文/[溫芯]
《誰說我要給你追》 文/[溫芯]
《算我怕了你》 文/[溫芯]
《點頭好不好》 文/[溫芯]
《愛要玩真的》 文/[溫芯]
《紅顏情淚》 文/[尉菁]
《戲英豪》 文/[韋伶]
《老公老婆不登對》 文/[韋伶]
《要說愛我一百遍》 文/[望舒]
《追愛不妥協》 文/[望舒]
《鐵君招歡》 文/[望舒]
《媚眼鎖》 文/[煓梓]
《一吻定情》 文/[煓梓]
《共嬋娟》 文/[煓梓]
《識綺羅》 文/[煓梓]
《小小豬的春天》 文/[彤琤]
《泥娃娃》 文/[彤琤]
《美味前夫》 文/[佟蜜]
《將錯就錯》 文/[滕真]
《公主要出征》 文/[陶妍]
《卡哇伊總監》 文/[陶妍]
《寂寞關東煮》 文/[陶妍]
《想當少奶奶》 文/[陶妍]
《愛我別花心》 文/[陶妍]
《貧窮女王》 文/[陶妍]
《豪門小媳婦》 文/[陶妍]
《愛情跑單幫》 文/[陶妍]
《元氣美人鋪》 文/[陶妍]
《麻辣女王》 文/[陶妍]
《不準越過界》 文/[陶樂思]
《全面杜絕三心二意》 文/[陶樂思]
《挖空心思吸引你》 文/[陶樂思]
《少給我裝瀟灑》 文/[陶樂思]
《注意!有愛出沒》 文/[棠霜]
《純情紙老虎》 文/[棠霜]
《大男人的小膠妻》 文/[棠霜]
《追愛超快感》 文/[棠霜]
《不要對我耍聰明》 文/[棠霜]
《別跑!丫頭》 文/[棠霜]
《吻我別猶豫》 文/[棠霜]
《愛人黑白配》 文/[棠霜]
《痴心萬歲》 文/[棠霜]
《20歲的聖誕節》 文/[棠霜]
《愛情大魔咒》 文/[棠霜]
《忽然想愛你》 文/[棠霜]
《暗戀泰迪熊》 文/[唐浣紗]
『捌』 請推薦幾部武俠小說
以金庸、梁羽生為代表的新武俠小說的崛起，則是近幾十年的事。尤其是金庸的武俠小說，造就了不少金庸迷。金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。《射鵰英雄傳》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而丘處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。香港是新派武俠小說發源地，50年代初期，出現第一部現代武俠：《虎鶴雙形》。
50年代屬於梁羽生，代表作《七劍下天山》系列。至《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》達到個人創作不可逾越的高峰。後期作品雖有革變，然而影響不是很大。
梁開創了一個時代，其古典文學素養很扎實，小說中詩詞隨處可見。但尚沒有完全脫離近代武俠的窠臼。古文功底好的讀者可以看看，文字和歷史的描寫還是很有水準。
50年代中後期金庸的出現。
金庸引入了西洋文學技巧及電影手法予以捏合，在當時港台政治壓抑的年代，讓武俠小說變成暢銷書。
在69年《鹿鼎記》中達到其創作頂峰，然後激流勇退。
金庸的作品整體上看，前期到後期是越寫越好。從文字到結構，包括情節的張力莫不如此。但在其部分作品中有時間錯亂的硬傷！可能與其作品在《明報》連載有關。只有一個簡單的情節，天馬行空的進行。到後來造成無法更改的錯誤，例如：《射鵰》中黃蓉出生後，梅、陳二人偷《九陰真經》叛變出桃花島。曲靈風被斷腿後在牛家村作賊時，郭靖與楊康的爹還不認識。那豈不是黃蓉和郭靖早就在流行姐弟戀，還喊什麼靖哥哥，裝年輕嗎？後來金在修訂其《飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛》14部主要作品時，也承認這些硬傷，請讀者將就看算了。
與金庸同時代香港另有金鋒、張夢還、牟松庭、風雨樓主、高峰、石沖等人從事武俠小說創作。但是，金庸這座山太高，與他同時代的武俠小說作家是不幸的。其同輩及後起武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；多半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路數，在江湖仇殺中討生活了。
70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說出現了百家爭鳴，百花齊放的局面。
台灣武俠與香港有所區別，在金、梁同時代有司馬翎、卧龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸等數十位武俠專業作家。根據武俠評論名家葉洪生先生的粗略統計，在武俠小說興盛時期，台灣至少有過三百位武俠作家賴此維生，出版了至少上萬種以上的武俠小說。結集成書則自數部至數十部不等。其中司馬翎、卧龍生、諸葛青雲並稱「台灣三劍客。」
司馬翎在當時影響力最大。博學多才，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，已近乎「道」——與金庸、古龍一脈相承的「無劍勝有劍」說法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啟迪者頗多，如古龍、上官鼎、易容、蕭瑟等皆是。
可惜司馬翎未能持盈保泰；其創作後期雖有《劍海鷹揚》這部超卓巨著為武俠小說大放異彩，但此後即逐漸走下坡——除《人在江湖》（一九七五年）尚可一看外，其晚年改以「天心月」筆名所撰《強人》系列作品，業已欲振乏力，江郎才盡了。
紅花尚需綠葉扶，當時諸綠葉代表作有卧龍生《飛燕驚龍》、諸葛青雲《紫電青霜》、司馬翎《劍氣千幻錄》、獨抱樓主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神劍》、蕭逸《七禽掌》、雲中嶽《古劍殲情記》、丁劍霞《神簫劍客傳》、柳殘陽《玉面修羅》、獨孤紅《雍干飛龍傳》；還有「鬼派」——書名、內容非鬼即魔，且嗜血嗜殺，動輒就殺得屍橫遍野、血流成河。代表者有陳青雲《血魔劫》、田歌《血河魔燈》等。尚可一觀。其他幾百人不提也罷，大多都是看了開頭就能猜到結尾的故事，如何能吸引讀者掏出大把的銀子。
真正讓台灣武俠走向世界華人圈的人是古龍。一個可以在台灣武俠小說界大書特書的名字。是台灣武俠小說界唯一可以與金、梁比肩的人。
古龍與60年代初期開始寫武俠小說，但業績平平，其間為名家（如卧龍生、諸葛青雲）代筆，卻幾可亂真，足見本身確具潛力。在64年完成早期代表作《浣花洗劍錄》後，讓人耳目一新。但風格尚未形成，為引起太多波瀾。 在65-67年間古龍完成了他創作中期的重要作品《武林外史》、《絕代雙驕》等名著，開始走紅。特別是67年所撰的《鐵血傳奇》（即我們常說的《俠盜楚留香》或香帥傳奇），內雜武俠、文藝、及現代心理分析，特別是西方推理小說的架構。讀之如讀東方版的福爾摩斯探案。後來古龍坦言其深受西方和日本推理小說的影響。
由此起，古龍武俠小說即脫胎換骨，邁入了新派武俠小說的殿堂。但古龍之變並非到此為止，而是一路狂奔，讓人目不暇接後，恍然猛醒。原來武俠小說可以這樣寫，也可以這樣看。其後他陸續完成《多情劍客無情劍》（即小李飛刀）、《鐵膽大俠魂》二部曲，堪稱神完氣足，兼有傳統與現代「矛盾統一」之美。
70年代初開始，古龍受寫《蕭十一郎》（由於是先有劇本、後來才有小說）的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景烘托。從此古龍的變成了一種似詩、類俳句、非散文的怪異文體。可能古大俠覺得此種方式最能表達他的思想，同時又能最大化的掙到稿費。如《流星•蝴蝶•劍》、《歡樂英雄》、《陸小鳳》系列、《七種武器》系列（僅有六種）以及《邊城浪子》、《天涯•明月•刀》、《白玉老虎》等，無一不是用電影分鏡、換景的手法來寫小說。
這種簡單直接、動漫化的妄舉，對於中國文字是一種傷害。但盡管如此，在一九六五至七五年間的古龍小說卻「一枝獨秀」，正如他所描寫：「他是一個死人，一個絕對的死人。死人是不會說話的，會說話的絕對不是死人。」簡單直接殺了別人，也殺死自己。以至於他成為同輩名家及新進作者模仿的對象。 但同時他也害死了這些沒有他那般天縱其才的跟風作家。
火紅了十年後，古龍75年以後的作品每況愈下，也許是被稱為每部作品後都有一個現實中的女主人公和無數瓶xo消耗了他太多的激情。在看過《護花鈴》等他的半部作品後，深深地理解在後期他江郎才盡後酗酒的痛苦。從一個構思或幾千字的開頭就可以換來巨額的金錢和合同，到後期讀者逐漸冷落、出版商追稿時的無情。英年早逝也許是他自己最渴望的結局。
85年古龍在肝硬化的劇痛中走完了他絢爛的一生。
70年代中後期至80年代，只有溫瑞安勉強接過了古龍的槍，不，應該是筆。一九七〇年他以」溫涼玉」筆名在香港《武俠春秋》發表處女作《追殺》（為「四大名捕」故事之一），時年僅十六歲；雖然文字技巧很幼稚，但想像豐富，已見潛力。
其早期作品頗受古龍影響，如《四大名捕》系列、《神州奇俠》系列均可見古的痕跡。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干還珠小說的奇妙素材，故神魔虛幻色彩甚濃；而《碎夢刀》、及《俠少》、《殺楚》等書，更有許多「詩歌化」的語言文字，耐人尋味。
但由一九八七年開始，溫瑞安卻以「現代派」自居。如《殺了你，好嗎？》、《請•請請• 請請請》、《力拔山河氣蓋世•牛肉麵》、《敬請造反一次》、《沒有說過壞話的可以不看》等等中短篇，最近有一部《乳房》更是不知所雲。且內容橫七豎八排列，以示其「現代」，以此突出視覺效果。
正如他在書中後記中說：「武俠小說必須突變！……成與敗，得與失，我不管，但這樣寫法使我覺得很好玩。」於是中國文字之美，就在溫瑞安的「突變」下，被割裂得支離破碎；而「新派」武俠小說，也在他的「好玩」下，被徹底「異化」掉了。據說他本人也異化了，目前在某精神病醫院療養。
從此武俠小說的創作進入低潮，直到90年代初期，香港的黃易從《大劍師》開始創作武俠小說，或者說科幻小說，其間有明顯的田中芳樹的痕跡。到《尋秦記》才真正形成自己的風格，從而開創了玄幻武俠小說時代。影響了大批的武俠小說作者，開始轉入玄幻武俠的創作。而黃又變，反而回到正統武俠的路子或者說「異俠」更妥當。其後陸續推出的《破碎虛空》、《翻雲覆雨》均引起強烈反響。《大唐雙龍傳》更是因為互聯網而廣為傳播，讓黃易的名字傳遍華人社會。目前國內多家網站正在連載其新作《邊荒傳說》。
黃易深受司馬翎的影響，首重氣勢，如果說早期，梁、金的作品中，成人後大多數人的武功已成定勢，丘處機奈何不了梅超風，那他永遠在任何時間和地點都只能打成平手。一場華山論劍後，敵我雙方的爭斗就變成算術題般簡單了。我的排名高手和小弟多，你就等著挨扁吧！人的潛力一無所知，而中華武術重視精氣神的完美結合。當黃易在其中加入了時間、體力、精神狀態等元素。大大提高了武俠小說可信度。
2000年後出現大批網路作家從事武俠創作，是好事也是壞事，好是大大豐富和繁榮了讀者的可看種類和數量。但由於網路小說多數是連載，必須按時交稿，以及網路作家的不可見和隨意性，導致大量太監作品出現。另有部分作家因為網站倒閉等原因導致作品連載出現中斷。短短的幾年時間，武俠小說的發展非常迅速，在大陸和港台嶄露頭角的年輕作家很多，具備與梁、金、古、黃比肩潛力的也就僅僅幾位。
最有可能首推泥人，以一部《江山如此多嬌》足以奠定其在現代新派武俠小說界的地位，文字流暢，情節飽滿，非常有張力。書中人物眾多，但毫不凌亂。作者明史功底很深，同時借古諷今，在歷史和現實間游刃有餘。如果說缺點的話，就是有不少情色描寫，降低了小說的品質。難以在大陸實體書市場立足。其實《江山》在後期情色部分越來越談。這個轉型與黃易非常類似。大膽預言：泥人病好後將是另一個金庸。
其他如老豬的《紫川》(軍事歷史小說)(確切的說，紫川是部大雜燴，並非嚴格意義的架空歷史)，賈羽的《入世龍蛇》，真髓的《真髓》也非常不錯。具有潛力。其他很多作家也不錯，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范圍內進行的斗爭。那應該劃入另一個討論的課題。
『玖』 尋秦記和穿越時空的愛戀 誰先出來的
尋秦記》最初為香港武俠小說作家黃易寫的小說，後被香港TVB於改編成電視劇《尋秦記》於2001年推出。其後又衍生出網路游戲、漫畫等同名文娛作品。 穿越時空的愛戀是一個穿越時空的愛情故事。據傳本劇改編自台灣言情小說天後席絹的處女作《交錯時光的愛戀》，但經過證實，這部電視劇並非由絹書《交錯時光的愛戀》改拍而成。《穿越時空的愛戀》的編劇是江蘇文藝出版社的前編輯阡陌，阡陌先生因參與引進及推薦席絹、於晴等港台言情作家的作品而為小說迷所熟悉。出品時間：2002年所以是先有尋秦記