都市娛樂小說男主創作交響曲
1. 求一篇關於邁克爾傑克遜的勵志演講稿
【滿身傷痛的流行之王倒下了】我們還要拯救地球，永遠傳遞愛
讓我們人人都將這個帖子復制，讓它被翻譯成各種語言，讓它出現在全球各國的網站上，讓「流行之王」的真相比他的任何一個離奇的負面消息傳得都要快、要廣！
我們渴望越來越多的人懂得用愛和尊重對待每一個人。我們渴望人們意識到，保護純真，重建一個愛的世界，這就是國家大事乃至世界大事，這才能解決世界所有問題！ 讓熱血滿腔的人們、憤世嫉俗的人們、悲觀的人們、孤獨的人們找到心中的上帝，讓他們懂得，我們都是孩子，愛可以戰勝一切！
Michael Jackson，世界上最偉大、最成功的藝術家，他是美國國會宣布的傳奇人物、音樂偶像和人道主義者，世界因為有了邁克爾而更加美好。邁克爾是讓地球為之瘋狂的流行之王，也是受大眾頂禮膜拜的耶穌，他的仁慈、言論連接著整個世界。
2009年6月25日，邁克爾去世了，激起全球人民歇斯底里的悲傷，這樣讓世界停下腳步的轟動只有「911」事件能比擬。巴黎聖母院成了邁克爾歌迷集中地，CNN成為他的MTV專版。他引發了互聯網史上最偉大的奇觀，CNN記者說：「我們從來不知道網路崩潰究竟需要多少人，現在我們發現，一個人就足夠，只要這個人是Michael Jackson！」追思會門票網站開放當天便有超過十億人點擊的記錄，CNN估算追思會觀眾超過三十億，相當於地球一半的人數！
人們打著標語：「邁克爾，你治癒了世界，創造了更美好的地方。」有人說：「他是流行之王，但人們已經把他看作家人對待。」「作為一個出生在美國的非裔人，邁克爾的經歷讓我明白一個人的社會地位並不重要，我當然說我心目中的偉人是他了。」「邁克爾，謝謝你為所有的孩子和生命帶來希望。」
納爾遜曼德拉、馬丁路德金子女參加了他的追思會，NBA球星魔術師約翰遜和科比緬懷說：「感謝邁克爾為非裔美國人打開大門，因為他無處不在，他為我們所有人打開了成功的大門。是他讓我和科比成為家喻戶曉的明星。」
捷克歌迷為邁克爾創作了冰雕塑像，他們非常懷念邁克爾。他們說，在捷克，人們互相隔離端坐家中，互相嫉妒，他們很想通過共同的偶像把人們團結在一起。
歷史銘記邁克爾傑克遜，the King of Pop是音樂史不可缺少的人物；歷史銘記他為黑人洗脫數百年侮辱；歷史銘記他為孩子們爭取權利；歷史銘記他教導歌迷不要懷有偏見；歷史銘記他讓世界人民團結起來；歷史銘記他教會人們去愛。
世界怎麼能忘記，1985年邁克爾讓七百萬人站在了一起，高唱著「我們天下是一家」，這是世界人民第一次手拉手。數以億計的非洲人民處於死亡的邊緣，慈善家們無能為力，國際政治家在喋喋不休。「天下一家」的號召解決了政治家們永遠解決不了的問題，慈善義演從此橫掃世界，人們籌集了數以千萬計美元，拯救了非洲人民。
世界怎麼能忘記，在那充斥著種族主義、飢荒的冷戰年代，我們的偶像邁克爾，把五大洲的人民緊緊地結合在一起。他呼籲各國團結，捲起了公益事業的浪潮。那些年代孩子們無家可歸，在冷風中相互扶持，邁克爾的歌曲撫慰人們的心，我是瞎子嗎？假裝沒看到忍飢挨餓的他們的需要嗎？要讓世界變得更加美好，必須審視鏡子里的靈魂，讓自己有所改變！
世界怎麼能忘記，因為「流行之王」帶給世界如此多的歡樂與感動，他創造了平均每場演唱會有五千人暈倒、超過一半人哭的不滅神話。
人們都承受過痛苦，然而人們會怎樣處理呢？有人越來越怨恨，有人自己怪自己。邁克爾，這個世界上最多歌迷的男人，會為受苦的人爭取權利。
他遭受種族歧視，他會跳著勁舞，痛快地唱：「我告訴他們人人平等的真理，如果你想做我的兄弟，不論你是黑人還是白人都沒有關系！我不怕小報緋聞！我不怕你們的幫派……」他那1991年的MV，創下了五億人同步收看的歷史紀錄。他說：「我就是要告訴這個世界該怎麼做。如果政治家解決不了，那詩人該用詩歌，作家該用小說來告誡人們。這就是我們要做的，也是拯救這個世界的一個很重要的途徑。」
他因與孩子們分享同一房間而兩次被誣告性侵犯男童。然而他永遠不會停止關愛和幫助他人，他說：「就像耶穌說的，繼續去愛，永遠去愛，記著孩子們，學習孩子們。不是學習幼稚，而是學習純真。」
他失去了童年，他畢生致力於改善世界各地兒童的生活。有一次邁克爾越說越哽咽：「人們甚至不願意和父母吃飯，家庭關系斷絕，孩子們帶槍上學是一種警號……他們需要愛，需要擁抱！可是家長工作忙碌，把孩子丟在家裡，讓他們玩電腦，天下大亂。重建家庭關系，這重要得很！我對家庭和人類的苦況感受深切，這對我很重要，我會在這方面竭盡所能。」
邁克爾的呼籲讓世界明白必須把孩子放在首位。相對來說，中國比任何國家都看重忠孝愛國，但並不重視孩子的天性，中華民族並沒意識到要保護純真，所以中國的自主創新能力和民族素質遠低於其他國家。可悲的是中國人學習了西方膚淺的時髦，卻沒有學習西方人骨子裡的先進人文精神。
如今大部分國家的教育都十分重視孩子的個性和自由，父母認為讓孩子過上自己喜歡的生活，教育才成功。真正的醫者中里巴人也說過，人的才能是天生的，就像魚兒生來會游泳，莫扎特4歲就會作曲，莎士比亞不需要誰教他寫作，找到了自己本來的位置，就找到了養生的方向。少做勉為其難的事，就是不生病的智慧。
邁克爾一生最大的願望是想人們意識到，要減少世上卑鄙行為，減少對地球的傷害，人們就必須保護孩子們。「失去童年已經成為全世界的災難。我們使很多孩子不曾擁有歡樂，不曾得到相應的權利，不曾獲得自由，而且還認為一個孩子就該是這樣的。大人們不耐煩地想方設法讓它盡可能地快些結束，好像童年一個累贅的階段。在這個問題上，我無疑是世界上最專業的人士之一了。我這一代正是廢除親子盟約必要性的見證。 」
他說：「沒有人來到這個世上應該受苦，尤其是我們的孩子。」這和中國學者提倡的挫折教育是截然不同的。對於有孩子因為父母責罵而自殺，中國教育家則以為「孩子吃的苦少，自然經不起一點打擊」，誠然我們這個國家的教育是缺乏人文關懷的。那些喜歡罵孩子的父母要為自己的失敗慚愧：孩子們需要歡樂時，我們有沒有去分享？孩子們犯錯了，人們往往只顧指責而不關心他們的內心。事實上，青少年的心理問題和自殺傾向就是因為他們缺少愛。愛讓我們成長，讓我們有信念去承受更多的挫折。這就是邁克爾愛孩子的原因。
邁克爾能從孩子們身上發現純真和善良，更能向人們傳達這些信息。他說：「我意識到當今世界上存在的很多問題，從都市犯罪到大規模戰爭和恐怖襲擊，以及過度擁擠的監獄，都是因為那些人失去了童年。孩子心中的魔法、奇跡、神秘和天真是創造力的源泉，這可以拯救世界。」「我們要從孩子身上學習的不是幼稚，而是生活的大智和真諦。他們知道的解決問題的方法正在心中醞釀。」
他創下數不清奇跡，他的100萬張演唱會門票在短短4小時內售空，無論何時他去哪個國家參加晚會，整個城市的男女都戴起他那標志性的呢子帽，整個頒獎典禮所有觀眾都一直跺著腳喊著他的名字。
大家知道， 如今任何一個流行歌手身上都能找到流行之王的影子。邁克爾傑克遜就是流行樂唯一真正的代表人物。如果你問，是否有人能延續邁克爾傑克遜這個魔力傳奇？我們必須明白，邁克爾只是一個永遠長不大的孩子，一個心氣旺盛、心中充滿愛的孩子。耶穌也是孩子一樣的人。
只有如此純潔善良的人，才能打造出如此驚世的音樂和舞蹈，才能寫出世界上最純真溫柔、動聽的歌曲「Heal The World」，才能擁有如此驚天地泣鬼神的魅力。
媒體傳言他大肆整容，但歌迷明白如果你只憑外表判斷一個人，那你就無異於一個種族主義者。事實是，世界在為罪惡歡呼。耶穌在世的時候，也被世人嘲笑。當他遇到比拉多時，人群大聲地為一個臭名昭著的罪犯歡呼，要求釋放他，耶穌卻被釘在十字架上。許多年過去了世道仍然沒有變，不是嗎？
媒體一直極力毀謗邁克爾，只要他的負面消息一出爐，就馬上發送到全球各國的網站，不斷在新聞界復制、轉載，凡是他的正面消息，媒體馬上將其消滅或刪改。這是美國乃至世界媒體對付流行之王的陰謀。
邁克爾說：「我是第一個打破僵局的人。我打破了舊模式，我所到之處所有白人女孩在尖叫，蘇格蘭姑娘、愛爾蘭女孩在尖叫，『我愛你，我一直愛著你！』當然很多白人社會媒體很反感這些，所以他們就編造新聞，說我是個怪物、同性戀、漂白皮膚、睡氧氣倉——他們編造任何可以引發世人指責我的事情，他們確實盡了最大努力。」
所以，邁克爾支持者應該用比媒體更高明的方法，讓流行之王精神鼓舞世界每一個人！
邁克爾所經歷的就是人類的貪婪與嫉妒。他在生前錄音里說，任何一個人如果經歷了他所遭遇的一切，都可能選擇死亡或者成為廢人。他從世界上所有孩子身上獲得力量堅持下去。他需要孩子們給他安全感，給他靈感。
邁克爾經歷了漫長的審判磨難，這讓他成為世界眼中的惡人，同時他失去了事業和家園。夢幻庄園是他打造的一個美麗的童話樂園，十五年裡歡迎了千千萬萬個貧苦的孩子。但這個大牧場從1993年起就被當地執法人員頻繁搜查。
福克斯電台記者問他：「盡管媒體對你帶孩子們到家裡玩耍高度關注，頻加指責，但為什麼你要那麼做？」
這個溫柔的男人平靜地說：「我游歷了整個世界8次，拜訪了很多醫院和孤兒院，當然那些事件都沒怎麼被報導過。那是我發自內心去做的。很多城市裡的孩子們沒見過高山，沒玩過旋轉木馬，沒有寵物馬或駱駝。所以只要我打開我的大門，我就能看見最大的快樂，孩子們爆發出驚叫和歡笑，在夢幻庄園里盡情玩耍。我彷彿覺得自己贏得了上帝贊許的微笑，因為我能給其他人帶來如此的快樂和幸福。 」
世界上有兩種人：快樂的人和不快樂的人。快樂的人心中有愛，樂於分享細微的東西，將愛給予別人的同時自己獲得越來越多的快樂。不快樂的人不懂得去分享，不允許別人對自己有一點怠慢，相互指責，相互妒忌，相互攻擊，心病也就越來越多了。
記者問邁克爾：「你是否曾對某些事情失去過興趣，Michael？你是否認為養駱駝、建造小火車是愚蠢的想法呢？」他說：「不，如果你這么說，你就是說上帝是愚蠢的。因為上帝創造了偉大和渺小。其他人靠購買法拉利車、買私人飛機、買直升機獲得滿足，而我的滿足則是奉獻和分享，並享受那最單純的快樂。」
夢幻庄園，這個充滿慈愛的王國最終被踐踏成一片廢墟。
不僅如此，一群狡猾的門客圍著他打官司要錢。前女發言人透露，很多門客都是通過邁克爾的手下和兄弟，隱瞞邁克爾而簽各種合同，這讓邁克爾負債三億美元。2008年3月，邁克爾准備拍賣夢幻庄園的時候，哥哥傑梅因向他推薦商人托梅做了他的經紀人，因為經濟問題和久別舞台的原因，邁克爾最終同意演唱會主辦方開十場演唱會。
接下來一群幕後者策劃謀殺邁克爾。邁克爾生前一年裡完全被經紀人和演唱會主辦方的魔掌控制著生活。
經紀人托梅取走了邁克爾的賬戶，解僱邁克爾原來的員工，換來美國極端勢力組織的保安控制他。主辦方將演唱會加到50場，暴炒票價，並強制邁克爾進行排練。他們堅決要求拍攝下排練錄像，很多人相信，他們在演唱會開幕之前謀殺邁克爾。他們利用以30萬美元合同雇來的私人醫生莫里，在邁克爾家中向他注射過量致命葯物。邁克爾死後醫生詭辯注射葯物是為了安眠，這樣人們就以為邁克爾濫用葯物造成死亡。
「他最後的那段時光被人操縱著。他沒辦法做出自己的選擇，沒辦法僱傭自己想要雇的人。他只能按照一些人的要求去做事。」「我沒辦法聯繫到他，保安和其他事情讓我沒辦法接近他。」「他們把真正關心邁克爾的人排斥在外，達到了繼續壓榨邁克爾的目的。」邁克爾父親喬和好友萊奧納多在CNN電台接受拉里金采訪時說。
邁克爾去世一個月前曾在排練室里，向歌迷訴說自己對這個巡演和主辦方的恐懼。他身體越來越虛弱。他聲音斷斷續續，因為他哭出來了。「我也只是一個人，我根本完成不了50場演出！」說完他閉上眼，默默祈禱起來。而旁邊的十多名歌迷，只能安靜地陪著他，悲傷地站著。這一幕不正是耶穌最後的晚餐嗎？ 第二天歌迷向外透露邁克爾排練壓力很大，主辦方馬上限制歌迷與邁克爾接觸。
邁克爾曾在1999年慕尼黑義演上，因為音樂公司主辦方發生事故而從高空摔下，這幾乎奪了他的命。2003年他被警察逮捕毒打，背部舊傷就開始反復折磨，2005年審判期間他就有六次背部痙攣劇痛去了急診。
2009年3月他開始被要求每天進行高強度的排練，這讓他的背傷劇烈疼痛不已。邁克爾告訴歌迷，主辦方不允許他去醫院，只能去指定的克萊因醫生診所，而且只能是注射麻醉的東西！而且，為了讓他更出色地排練，他們向他注射鎮靜的葯，還有興奮作用的。歌迷在排練中心外看到，每次他排練後，像喝醉一樣神志不清，身上有強烈的葯味。
他們不會讓明顯虛弱的邁克爾在舞台上露面。主辦方的目的是賺取演唱會門票的利潤並拍下排練錄像，准備謀殺邁克爾後將排練錄像精心剪輯成電影。工作人員在網上透露，邁克爾去世時離演唱會開幕只有兩星期，主辦方還有大量道具和項目沒有準備。如果邁克爾不死的話，到時主辦方怎麼向一百萬觀眾交代呢？
他們的陰謀很成功，邁克爾死後，四分之三歌迷為了紀念而不退票，綵排電影則橫掃各國票房冠軍。主辦方不但不用向邁克爾支付演唱會酬金，還索取了邁克爾的3500萬美元賠償。不過主辦方要將綵排電影的暴利拱手相讓。主辦方將錄像賣給這場謀殺的神秘策劃者——邁克爾曾經簽約的音樂公司。
音樂公司為了搶奪邁克爾擁有的音樂版權公司，不顧一切毀滅邁克爾。很多人知道，邁克爾被指控性侵犯兒童，正是音樂公司聯合記者巴舍爾、檢察官和一些家庭策劃的。邁克爾在2005年被迫害時期接受黑人民權領袖傑西采訪說，他擁有的歌曲版權的商業價值是很龐大的。「為了它，就在現在我們說話的時候，背後進行著一場大斗爭。我現在不能說，我不能評論，但有很多陰謀。」「我被法官的禁聲令限制著，這很嚴重。我不想說錯話。」
「PBS電視台播出過《不可饒恕的黑暗》。這是關於傑克約翰遜從1910年以來的故事。他是世界拳擊冠軍，但生活在一個並不接受他的地位和生活方式的社會中，於是他們陷害他，甚至改變法律來監禁他。所有這些我回溯歷史所讀到的故事都給了我力量。我是一個剛趕上七十年代民權運動尾巴的孩子，你明白嗎？」
「我只想說：地球上每個角落、每個國籍、每個種族、每種語言的歌迷們，我從心底里愛著你們。感謝你們在這段磨難之中給予我的愛和支持和理解。我感謝你們的祈禱和善意。請耐心地與我站在一起，信任我，因為我是完全清白的。請要知道，在我們現在談話的時候，很多陰謀正在進行之中。」
他被宣判無罪那天是黑人的歷史時刻。馬丁路德金誕生了、柏林牆倒塌了、納爾遜曼德拉獲釋了——2005年6月13日，這個日子將會被同樣載入歷史！
2002年7月6日，邁克爾與人權領袖夏普頓牧師在紐約公開抵制音樂公司，向人們控訴這些唱片公司合謀對藝人又偷又搶，無所不用其極，對黑人尤其如此。邁克爾是一個溫柔的鬥士。他說：「我不僅是為了我而戰，而是為所有藝人而戰。我們必須結束種族主義，它十分可怕。」抵制的第二天音樂公司偽造了邁克爾的遺囑，邁克爾死後，律師布蘭卡出示了這份遺囑。布蘭卡，擁有了邁克爾的遺產管理權，佔有邁克爾財產的百分之十。2005年邁克爾的辯護大律師和替邁克爾做調查的律師勒葛蘭曾在法庭上作證指出布蘭卡被音樂公司買通陷害邁克爾。2003年邁克爾已寫信解僱布蘭卡這個叛徒，命令布蘭卡把有關邁克爾事務的所有記錄和文件交出來。邁克爾死前一個月，控制邁克爾財務的主辦方老總將布蘭卡雇請了回來。
假遺囑上面，邁克爾的孩子名字與出生證不相符，而且當年邁克爾身在紐約，並不在上面所登記的洛杉磯。邁克爾家人向法庭提出抗議，布蘭卡是音樂公司信託基金的人，他們可以內部交易，暗中把邁克爾的歌曲版權交給音樂公司。這樣，音樂公司十幾年來不斷瘋狂加害邁克爾的最終目的便達到了。然而法官拒絕了邁克爾家人的明顯是事實的證據。
邁克爾因為死亡而暴漲的唱片收益也歸音樂公司。他們還可以任意處理邁克爾的遺產。比如，音樂公司奪取了邁克爾生前所有歌曲的發行權，卻不給邁克爾版稅。2003年邁克爾准備起訴版稅問題，可是那一年發生的是對他的性騷擾男童指控，所有證據都十分荒謬，但法庭的目的是拖延審判的時間，消耗邁克爾的流動資金。
當年邁克爾被錯誤地指控時，八十名名警察進行搜查，即使對一個謀殺犯都不會這樣！他為了節省縣里的開支去投案了，受到了虐待。但莫里醫生殺了邁克爾，並沒有戴手銬，只是僅僅被美國檢察官指控為一個過失殺人犯。在證據面前，他應該被指控為一級謀殺罪或者二級謀殺罪。
在美國，「種族」這個話題永遠是最低等的，這個國家的當權者和聯邦調查局就是種族主義者。邁克爾的遭遇驚醒了很多人，一個嚴酷的現實，即使是唱片銷量傲視群雄的世界上最偉大的歌星也仍被作為一個「黑鬼」對待。
中國歌迷俱樂部主席Keen知道我們永遠不能為邁克爾找回公正。當年Keen和所有堅持正義的歌迷一樣，守候在法庭外，為這個炎涼世界裡的天使並肩作戰。他明白審判是多麼可怕，也預想到邁克爾謝幕巡演是一場大災難。就是這樣，最可怕的事情發生了。他拜訪了邁克爾的陵墓，與美國各種人分享，「才發現原來我們離真相很近，離公正很遠。背後的力量和陰謀，已經超出我的想像。有很多可怕的故事，我不能寫。」
當邁克爾還是五歲的可愛黑人小男孩時，就向人們展示了他的唱歌表演天賦，然後他走過了全球最矚目的巨星人生，走過了世人誣蔑的眼光，走過了無休止的指控，走過了無助、焦慮與恐懼的時光。
正如他的歌詞《歷史》表達的信息，他慘遭背後中傷，他認為此舉必要。他說總有一天，你會明白他在世界歷史中的地位，他渴望被人理解。他登上世界之王的巔峰，他要告訴我們，每一天你都在創造歷史，就像你翻山越嶺的時候，無需理會那些小傷小痛，我們只需要完成一次旅行。多少無辜的受害者被殺戮在這片土地上，我們還要經歷多少苦難，為的是讓我們不分國度，齊聲高唱，讓全世界充滿和諧。
人權領袖在追思會說：「他做到了！是邁克爾讓我們團結一致，是邁克爾讓我們互珍互愛！當年被邁克爾歌聲打動的孩子們現在都40歲了，並且舒適地選舉一個有色人種為美國總統。」
邁克爾一直在世界巡演中傳達愛的信息，舞台上，他的背後曾是我們的地球，也曾是各個國家的國旗。和他站在一起的，有兒童和維和軍隊。你看到人的海洋在台下整齊地唱歌，還舉著蠟燭。二十萬人在那裡，而邁克爾的象徵，是我們的國王。
「當他出生時，那時的等級制度和種族主義沒人能打破，當他離開後，他打破了這些界限，他重新定義了音樂的意義，他改變了階級，跨越了種族，他很『棒（Bad）』，他『閃開（Beat It）』，他就是邁克爾傑克遜！」2009年8年29日，人權領袖在希望公園里激動人心地演說。
那天曼哈頓布魯克林希望公園里聚集了數萬名歌迷，為邁克爾慶祝51歲生日。這兒是1996年邁克爾拍攝《他們不關心我們》MV的地方，這首激動人心的政治大膽歌曲遭到評論界猛烈攻擊。他是為了喚醒眾多心存愚蠢偏見的人。他在歌詞中用「猶太佬」代替「黑鬼」，當年，邁克爾與黑人成員憤怒地揮拳，唱歌發泄對種族主義的憤恨。
在邁克爾51歲生日那天，天堂的他看到的是相反的事情。在紐約市最大的區里，歌迷們冒著雨，一起唱歌、跳舞、大笑、哭泣。這是一個溫馨感人的大家庭，這個大家庭按照他教導的原則存在著，這是人類美妙的奇跡——這是他曾經設想的天下一家。
26年前邁克爾專輯《戰栗者》走向世界之前，沒有人敢想像，不同膚色的人們能友愛地聚集在一起。里根在任時，當美國繼續掙扎在種族關系惡化的漩渦中，邁克爾成了世界娛樂業的變革人物，他塑造了我們今天的世界。邁克爾傑克遜，讓世界人民一起舞動起來。
邁克爾母親說，當邁克爾還是幾歲的時候，常在電視看到非洲兒童——蒼蠅在他們嘴巴周圍飛來飛去，他們都快要死了。他坐在那裡，眼淚不停地從他眼中猛流下來，他說：「媽媽，總有一天，我會為他們做些什麼的！」他從未放棄過任何一個夢想。
他出生在沒有尊嚴地位的年代。五百年前他們的祖先遭受著血腥黑奴貿易，被歐洲殖民者從非洲販賣到美洲。他們把古老的非洲文明帶到美洲，卻承受屈辱，為新大陸的開發提供苦力。然而美國始終不肯承認黑人是這個國家的公民，1787年憲法確保著有色人種奴隸制。這些偏見是無知的、是被教唆的：「黑人不能和白人平等，黑人奴隸勞動是自然的、正常的狀態。」
世界真的不應該存在對任何人的偏見。美國出現了林肯總統、肯尼迪總統、馬爾科姆、羅莎帕克斯、馬丁路德金等一批批的鬥士，他們在南方的餐館里斗爭，在最高法院的神聖大廳里斗爭，在美國大大小小的首腦辦公室里斗爭，他們為了正義、平等和所有人類的尊嚴，或進監獄或被殺害。盡管如此，白人孩子總是被教唆仇視黑人，黑人要面對慘無人道種族歧視和商業剝削。歷史書謊言滿布，大家知道，貓王和披頭士這些被捧為音樂史不朽象徵的明星，其實他們竊取了黑人音樂，並且靠白人媒體吹捧出來。
邁克爾的出現讓世界不得不承認黑人的地位。他成為英雄是在1983年，他寫下了激勵一代代人的旋律，於是沖破了曾經延續世代的商業種族隔離，還表演了迷倒眾生的大空舞步，打破了樂壇所有紀錄。然後他開創了現代MV，引發了街舞風潮。這個純真的孩子，還開了世界巡演的先例，支持了39個慈善機構。
誰來帶領黑人走出地獄？是誰能讓黑人的孩子與白人的孩子兄弟姐妹般攜手共進？誰讓哈佛大學里前奴隸的兒子和前奴隸主的兒子手足情誼般坐在一起？是誰讓我們今天在電視上看到喬丹打籃球、看到奧普拉做脫口秀？是誰讓美國人能夠選舉奧巴馬作為總統？只有流行之王能帶動這一切。
正是這個純真的孩子，成為社會情感的啟動器，25歲時打破了種族主義。這個純真的孩子把馬丁路德金的夢想變為現實，而他們的夢想，今天仍飄揚在美國種族沖突的天空中。
流行音樂的標志歌曲"Billy Jean"，有著重大的政治意義；一張改變全世界文化的專輯《戰栗者》，創造了舒適把黑人、白人、亞洲人和拉丁人聚集在一起；一部引領全球化潮流的舞蹈片《月球漫步者》，在那些殘酷的年代裡強烈地向人們傳達了讓世界變得更加美好的信息。
邁克爾妹妹說：「有人說他們能成為美國公民全是因為我的哥哥，Michael就說，他只是一個樂於奉獻和幫助他人的普通人。」
「流行之王」面具下的他，只是一個害羞的男孩，常常因為孤獨而一個人抱著布偶娃娃哭泣。 當他面對人們的時候只有天真的微笑，每次被打倒又重新站起來，每次被驅逐又重新拼回來。他從不攻擊無緣無故指控他的人，他從不與誹謗他的人打口戰。
上帝說，我們不能讓每個人都愛自己，但我們可以讓他們被愛。邁克爾的存在只是關於愛和治癒世界。邁克爾見證過無數次人類災難，他說沒有人可以解決世界的問題，就像我們無法控制大地的震盪，我們只有好好地呵護孩子們。
他在牛津大學演講說：「我建立了拯救世界基金會，我們真的能拯救世界嗎？這個問題直到今天一直被戰爭和人種問題困繞著。我們真的能夠拯救孩子嗎？那些帶槍進學校滿懷仇恨的孩子，那些將人打死的孩子，我們真的可以嗎？「是的，但一切都從寬恕開始，因為要拯救世界，我們必須首先拯救自己。而要拯救孩子，首先要保護孩子的內心，人人都有責任。」
邁克爾讓歌迷學會用寬恕來調節生活中的憤怒，反暴力歌曲「Beat It」讓打架、吵架不休的人明白，這無關真理和膽量，要減少彼此的傷害，就避開吧。
邁克爾說，他要與曾虐待幼年的自己的父親重歸於好，不受過去陰影的妨礙。「把無條件的愛給我們的父母，這樣他們學會愛，這樣會最終重建一個愛的世界。我的朋友們，我們就是那個世界，我們就是那些孩子。」
歷史上沒有任何人像邁克爾傑克遜那樣讓世界人民刻骨銘心。他的成功喚醒我們用孩子般純真的眼光看待世界，他的苦難喚醒我們必須從現在開始去愛和拯救地球，他的寬恕喚醒我們不要因為仇恨而讓地球傷痕累累。
「我們就是來改變這個世界」，邁克爾一生都在做這樣的突破。當音樂還有歌詞語言障礙時，他用聽覺沖擊和肢體動作，超越了性別和膚色，讓全世界被他的音樂馴服了。
走上好萊塢星光大道，一群又一群的遊客在Michael Jackson的星前，駐足，合影，留連。一個大媽指著Michael的那顆星，大聲地對周圍路人說：「所有的星星中，就這一顆最重要！」
Keen說多麼想認為，Michael只是飛往其他星球，拯救那裡的人們去了。
我們還要傳遞愛，還要拯救世界。
只有這樣，把Michael Jackson的愛傳遞給每一個人，只有重建一個愛的世界，人類才能撫平失去天使的悲痛，才能讓歷史創造者走過的路更有價值，不是嗎？
2. 簡述20世紀現代化交響樂的發展概況
摘要：從19世紀末到20世紀40年代，是中國近代音樂的形成和發展時期。在這個過程中，上海具有重要的地位。首先，由於「海派」的文化傳統，上海成為中國新式音樂教育的試驗場；其次，上海外國租界的音樂生活，為中國專業音樂人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民階層的存在，以及濃厚的商業氛圍，現代化傳媒的興盛，使上海醞釀滋生了中國第一代流行音樂。關鍵詞：近代中國音樂；上海；地位上海是近代最早開放的五個通商口岸之一，也是近代中國最大的城市。它在近代中西文化交流、中國近代新文化形成中的地位，得到了學術界普遍的關注。作為近代新文化一個方面的近代中國音樂的形成和發展，上海在其中起到了舉足輕重的作用，這與上海城市獨特的文化背景、歷史傳統以及經濟社會狀況有密切的關系。因此，研究上海在近代中國音樂形成和發展中的地位，不但會使我們對近代中國音樂發展史有深入的理解，也通過一個側面使我們對上海城市的個性有深切的體會①。一、近代音樂傳播先驅上海，由於獨特的歷史因緣和獨特的文化環境，成為近代西方文化向中國傳播的橋頭堡，也成為醞釀近代中國新文化的溫床。近代中國新音樂的形成就是其中一個重要方面。近代的音樂發展包括兩個方面：一是近代西洋音樂的傳播和普及；一是傳統音樂的傳承與改造②。其中，尤以西洋音樂的傳播和普及為近代中國音樂形成的主要動力和內容。近代西洋音樂的傳播，大致通過以下途徑：1、基督教堂所帶來的西方宗教音樂；2、新式軍隊中輸入的西洋軍樂；3、海外留學生帶回來的西洋音樂；4、近代學堂對西洋音樂的普及。這四種途徑先後出現，而尤其以第四種因素對中國近代音樂的面貌影響最為深遠。上海在近代中國夙得風氣之先，在近代西洋音樂傳播中亦是如此，其主要表現則在於它成為近代新式學堂普及西洋音樂之最早試驗場。上海自五口通商以來就成為海外基督教在華傳教的大本營，因此基督教堂所帶來的音樂對上海信徒的熏染尤為深遠。但教會音樂對於中國近代音樂形成的貢獻畢竟有限，新音樂的形成更依賴於新式音樂教育的發展。由於基督新教把教育作為在華傳教的一個重要手段，因此大量精力和財力用於學，而其所學堂的一個重要內容就是傳授西洋音樂。從目前的資料來看，傳教士在華學以上海為最早，而學堂中設置音樂教育科目也以上海為最早。例如1861年在上海創立的清心女中，在教學中已把音樂與語文、算術、聖經等科目相提並論。創於1892年的上海中西女塾為展示平時教學成果，還舉音樂會。音樂會的規模不僅限於學生之間的互相交流，還半年一次對家長們，一年一次對普通市民公開演出①。而上海人沈心工，是近代中國第一個從事新式音樂教育的中國人。他出生於商人家庭，1902年到日本留學，1903年回國後，在南洋公學附屬小學任教，開設了中國最早的唱歌課。1904年出版了《學校唱歌集》，開創了「學堂樂歌」的形式。學堂樂歌是中國人最早用西洋音階譜寫的歌曲，成為近代音樂史的發端。上海的務本女塾、南洋中學等學校以及滬學會等團體都邀請沈心工指導唱歌。在沈心工《學校唱歌集》出版後，很多學堂開設了樂歌課，通過陸續出版的音樂教科書籍，初步的音樂知識得到了廣泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，規定音樂課為初級小學的必修課。因此，李叔同曾推崇沈心工為「吾國樂界開幕第一人」②。另一位上海人曾志忞也為中國近代西洋音樂的傳播做出巨大貢獻。曾志忞是上海著名商人曾鑄之子，1901年去日本留學。在日本他參加了沈心工發起的「音樂講習會」。並在《新民叢報》上發表了《音樂教育論》，這是我國最早系統闡述近代音樂教育問題的論文。1907年歸國他即與高硯耘、馮亞雄等人在上海創「夏季音樂講習會」。這是一個利用暑期傳授西洋音樂的組織，其科目有樂典、和聲學、風琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、橫笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命創「上海貧兒院」，院中設音樂部，並成立貧兒院管弦樂隊，這是中國近代第一個西式管弦樂隊。雖然1912年音樂部就停了，貧兒院也約於1921年左右結束③，但卻成為中國人創西式管弦樂隊的最初嘗試。可以說中國新式音樂教育是從上海發端，並逐漸普及到全國。二、租界的音樂生活與近代中國音樂人才的培育由於近代中國音樂形成的主要動力和內容是西洋音樂理念、技巧的輸入和傳播以及根據西洋音樂對中國傳統音樂的改造，因此海外留學生成為中國近代音樂形成的最早先驅者。但是新音樂的普及和建立卻依然要依靠在中國本土形成固定的消費、欣賞市場以及在此基礎上不斷涌現的本土音樂家。上海由於其在近代中國的獨特的歷史機緣和文化傳統，最早形成了較廣泛的近代音樂的消費市場並涌現了大量的音樂人才，為近代中國音樂的形成提供了良好的醞釀場所。而追根溯源，又與上海租界尤其是公共租界工部局樂隊有密切關系。1.租界的音樂生活與上海近代音樂消費市場的培育根據《南京條約》的相關規定，1843年上海開埠成為通商口岸，當時在上海縣城之外劃定了一塊外國商人的居留地，這成為上海租界的起源。後來，租界不斷擴張，並成立了自己的市政機構，逐漸發展成了一塊在中國領土上的「國中之國」，成為外國列強侵略中國的最好見證。但是，它也帶來了一些副產品——為中國大眾親身領略西洋音樂的魅力提供了場所。租界里的外國商人為了豐富自己的業餘生活，逐漸形成了一些文化娛樂組織。早在1850年英國人就成立了業余劇團，演出需要音樂伴奏，於是組織了樂隊。1879年逐漸發展成上海公共樂隊。1881年公共樂隊由英租界市政管理機構工部局接手管理，並成立工部局音樂委員會。1907年，銅管樂隊擴大為管弦樂隊。1919年以後樂隊聘請義大利著名音樂家梅百器擔任指揮，並從歐洲招聘了很多著名音樂家，迎來了它的輝煌時期，並逐漸迎來了「東方第一」管弦樂隊的美譽。1922年公共樂隊改名上海工部局樂團。當時工部局每年給樂隊28萬兩的高額預算撥款。每年從10月到翌年5月為演出季節，每周的星期天都舉行定期音樂會①。起初樂隊主要在市政廳的音樂廳內演出，主要局限於外國觀眾。但是據英國學者畢可思的研究，1928年以來，上海工部局樂隊逐漸注重為中國居民服務。樂隊指揮的「年報」中越來越多地注意到有中國觀眾的出席。並開始在中文報紙上刊登演出廣告。「1928年，3／4的觀眾是中國人，據報道，1930年中國人的興趣甚高。1931年樂隊在室內演出時，20％的觀眾是中國人，此後這個比例穩定上升。」以至於到1933年，在上海工部局管弦樂與吹奏樂委員會上，有人指出中國納稅人希望工部局繼續資助樂隊，因為它在城市中有很高的文化價值。並且，1928年後開始有中國人被吸納進入工部局的音樂委員會②。1930年前，上海工部局樂隊一直工部局行政大樓裡面演奏室內音樂會。1929年，這幢大樓賣給了開發商，上海工部局樂隊搬進了上海商業和公共空間——大光明電影院，後來又搬遷到蘭心大戲院。「在市政廳，上海工部局樂隊似乎僅僅是工部局的一個文化附屬品，只為外僑社群服務。而在整個上海娛樂界，管弦樂隊成了這個城市越來越重要的文化財富。」③同時樂隊的演奏也從室內走向露天，在夏天，樂隊會舉行露天音樂會，在兆豐公園（現中山公園）、法國公園（現復興公園）、外灘公園（現黃浦公園）等舞台上演奏④。1928年後，隨著中國人可以進入公共租界的公共娛樂場所，中國觀眾觀賞西洋音樂的機會無疑了。通過以上敘述，可以看出，雖然租界的音樂生活開始只局限於外僑社群，但是隨著形勢的發展，中國觀眾逐漸增多，可以說逐漸在中國人形成了一批西洋音樂的消費群。這個消費群的形成和擴大，無疑為中國音樂人才的成長提供了良好的基礎和氛圍。2.工部局樂隊對國立音樂院的影響對於中國近代音樂的發展來說，創建中國人自己的音樂學府，作為研究和培養人才的機構，無疑是重要的舉措。中國第一所高級音樂研究和教育機構本來創建於北京。1916年秋，北京大學成立學生社團「北京大學音樂團」，同年冬，改名「北京大學音樂會」。1918年改名「北京大學樂理研究會」。1922年以「樂理研究會」為基礎成立北京大學附屬音樂傳習所，成為中國第一個近代音樂專業教育機構。隨後，北京女子高等師范學校、北京藝術專科學校等高校紛紛設立音樂系、科，似乎預示著北京將成為中國近代音樂教育的中心。但是北洋政府統治下的北京並不是中國新音樂成長的良好土壤。1927年7月教育部長劉哲認為「音樂有礙教化，也與社會人心無關」，命令關閉北京大學、女子師范大學、藝術專科學校中所有音樂系科，經過師生抗爭，結果只有女子師范大學的音樂系被保留下來。而不久在南方的上海則成立了中國第一所音樂專科學校——國立音樂院。國立音樂院的創與蕭友梅的努力是分不開的，他本來是北京音樂教育界的領導人，1927年6月南下上海。據譚抒真回憶，他辭去北京學校的音樂系工作，一方面他覺得教師水平低，又與自己的想法不合，另一方面因為上海人才多，還有外國音樂家，所以自己來上海了①。而許步曾更進一步認為國立音樂院之所以選址在上海，是由於上海工部局樂隊的存在。1927年11月27日，中國第一所音樂學校國立音樂院（1929年改為上海音樂專科學校）在上海成立。國立音樂院的成長與工部局樂隊的影響有密切的關系。首先，除歸國留學生之外，國立音樂院長期從上海工部局樂隊招聘老師和研究指導。初建時，10名音樂教師中，外國教師即佔了一半，其中大部分是工部局樂隊成員。1929年，鮑里斯·扎哈羅夫成為鋼琴系主任，而長期擔任樂隊指揮的富華則一直是小提琴系主任。此外還有大提琴家佘甫蹉夫、難民音樂家如佛萊思克爾、沃爾持·約雅敬等也在此任教。這些外籍教師對國立音樂院教學的貢獻是巨大的。比如，扎哈羅夫直到1943年去世為止，一直在上海教鋼琴。以至於有學者說，在中國的第一代鋼琴家、音樂家中幾乎沒有一人未曾跟他學過鋼琴。其次，樂隊和音樂院雖然沒有組織上的聯系，但是兩者有很密切的合作。樂隊給音樂院的學生提供優惠票，和中國愛樂社合作演出音樂會，並且開始逐漸演奏中國音樂家的作品，吸收中國演奏員。1929年，樂隊首次與中國獨奏音樂家馬思聰舉行音樂會。1930年首次演奏中國人創作的交響樂作品——黃自的單樂章序曲《懷舊》。1931年上海音專的教師黃自當選為工部局音樂會員會委員。1927年工部局樂隊讓中國音樂家譚抒真代替休假的隊員參加演出。1935年5位中國人首次作為實習生參加工部局樂隊的演出。此後，國立音樂專科學校學生在上海工部局樂隊表演越來越頻繁②。在這期間（1934-1942），中國人繼續進入樂隊。1938年，譚抒真、黃貽鈞、陳又新和徐威麟等4人正式成為上海工部局樂隊的成員。到1941年樂隊中華人達到5人③。中國獨（唱）奏音樂家的演出也頻繁起來，如鋼琴家沈雅琴、李惟寧、吳樂懿,小提琴家王人藝,歌唱家黃友葵、胡然、趙梅伯、斯義桂等相繼在1930年代與工部局樂隊合作演出④。應尚能在1937年就指出：「對於上海年輕一代有抱負的音樂家來說，能與該樂隊演奏或歌唱乃是他們最大的成功。」⑤正如他所說的，演出並不一定總是能帶來經濟效益，但它們提供了聆聽、觀摩和演奏的機會，這是中國其它地方所不能提供的。工部局樂隊不但具有歷史的功績，就機構而言，它也是今天上海交響樂團的前身。3.音樂大師的聚集與中國音樂人才的培育。上海由於其獨特的歷史機緣，成為近代中國國際音樂大師聚集之地，這為中國近代音樂人才的培育提供了難得的良機。首先，工部局樂隊給中國帶來了像柏克、梅百器、富華這樣的音樂大師，如果沒有樂隊他們根本不會居住在這個國家。此外，上海的國際地位使它成為難民的避難所。俄國十月革命後，大量俄國音樂家流亡上海。二戰爆發後，眾多猶太音樂家流亡上海。他們或者擔任管弦樂隊成員，或者成為私人音樂教師，或者成為國立音樂院的教員，或三者兼而有之。例如，1924年之後俄僑設立的私人音樂學校就有18所之多⑥。這為中國學生提供了從學這些大師的機會，雖然很多人並沒有成為國立音樂院的教師，但是普遍存在的家教，則提供了可能。比如，從1943年直到l946年逝世，梅百器親自教博聰，富華指導後來出任音樂院院長的戴粹倫，沃爾特·約雅敬教授司徒志文，佛萊思克爾教授丁善德、桑桐、瞿希賢等。上海良好的音樂氛圍和高水平樂隊的存在，也吸引了大量著名音樂家在全球巡迴演出中把上海作為一站。從20年代到30年代，世界著名音樂家相繼訪問上海，如小提琴家F·克萊斯勒、約瑟夫·西蓋蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，鋼琴家阿圖爾·魯賓斯坦、B·莫伊耶維奇等①。國際音樂家到上海的演出，無疑開拓了中國音樂家的視野。比如據記載，黎錦暉在上海聽交響音樂如同「上課」一樣，事前必將登載在《申報》上工部局樂隊的當天音樂會節目說明認真讀過，然後前往。自1920至1929年他每禮拜五去聽，風雨無阻，8年無間斷。對於當時來華的歌舞劇團的演出，如：米蘭來的歌劇班演出的正歌劇和輕歌劇，「向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈團」演出的大型舞劇和各式舞蹈，上海俄僑演出的歌舞劇，以及從歐美、日本來華的鄧肯舞蹈團、寶冢歌舞團等的演出，他更是千方百計找機會觀摩，既使觀摩券「每券售大洋十元，不易籌措」，也在所不惜②。大量音樂大師聚集上海，為中國音樂家提供了親身從教的機會，而著名音樂家的巡迴演出則為中國音樂家提供觀摩的可能，這些對於中國音樂家的迅速成長和提高技藝無疑是難得的良機，非當時中國其他城市所能企及。三、都市消費生活與通俗音樂的滋生流行音樂的先祖是發源於美國的爵士樂和搖滾樂。20世紀流行音樂在全球迅猛發展，到今日已成為全球音樂文化的一個組成部分。中國的近代音樂也不盡是西方高雅音樂在中國的傳播和生根的過程，還包括中國近代通俗音樂的產生。在這個過程中，上海不僅是近代中國高雅音樂的搖籃，更是近代通俗音樂的發祥地。音樂史研究者雖然對流行音樂的研究還不多，分期也並不完全一致，但是普遍承認上世紀80年代的流行歌曲與20年代至40年代的流行歌曲有密切的聯系。當時黎錦暉以「時代曲」之名創作於20年代末上海的《毛毛雨》、《特別快車》等一批迎合市民口味的歌曲，標志了20世紀中國流行音樂的產生。在該階段產生了以黎錦暉及其「明月歌舞團」為代表的中國第一代流行音樂作曲家和歌星。因此，研究者稱這個流行音樂的第一階段為「黎錦暉時代」③。而所謂「黎錦暉時代」其實亦可以稱為「上海時代」，因為黎錦暉的整個活動主要是在上海，流行音樂的繁榮與上海的城市特點有密切關系，只有上海才能孕育第一個流行音樂的繁榮。那麼為什麼會是上海孕育出近代的中國流行音樂呢？這要從上海這座城市的獨特歷史和文化個性尋找原因。有學者指出，20世紀流行音樂的迅猛發展是20世紀社會歷史文化背景、現代科技的發展、商業炒作和現代人的心理需求等多種因素綜合作用的結果④。這些正好在上海有很好的土壤。首先,由於上海特殊的歷史機緣和文化傳統，使它在選擇及接受外來文化上有非常積極和開放的態度，這種文化傳統被稱為「海派文化」。「海派文化」具有開放、靈活、多樣、寬容等特點⑤，這為上海接受、容納通俗音樂這種新形式提供了文化心理上的基礎。此外，都會的經濟繁榮，促進了都市大眾文化生活的興盛，也為流行音樂提供和擴大了流行空間。當時的上海無疑是中國近代娛樂業最為興盛的城市，繁多的飯店、酒吧、咖啡館、夜總會等服務業及娛樂場所,為流行音樂的發展提供了生存空間。其次,商業炒作和現代傳媒的出現大大加速了流行音樂的傳播速度。上海是一座商業城市，任何文化形式都避免不了商業的熏染。同時，上海又是當時中國最現代化的城市，很多現代化的娛樂消費形式只有上海才最為普及，比如電影、唱片、電台等。上世紀30年代的上海，既是全國的唱片業中心，也是無線電廣播的中心，又是電影業中心。這三者的交互作用，使通俗音樂廣為傳播。唱片和留聲機於20世紀初葉傳入上海，至30年代，上海逐漸發展為中國唱片業的中心，擁有國內數量最多和實力最強的唱片企業，生產大量內容豐富的唱片。唱片開始還只是印製中國傳統戲曲為主。但到了30年代，新興的流行歌曲被市民階層所喜愛，很快成為唱片錄制的重要內容。1928年，黎錦暉創作、黎明暉演唱的《毛毛雨》由百代公司錄製成唱片，在社會上迅速傳播。一些著名的歌星由此誕生。一些實力雄厚的大企業爭相為明星灌錄唱片，從此錄制流行歌曲唱片成為各公司的重頭戲。比如，百代公司曾推出「明星錦集」，為紅極一時的電影女明星們錄制流行歌曲唱片，有胡蝶、陳玉梅、黎明暉、王人美、李麗蓮、夏佩珍、胡珊、談瑛、陳燕燕、黎莉莉、嚴月嫻等。為了爭取歌星們錄音，各公司專為她們「量身定做」歌曲，並不惜給予優厚的報酬，如百代公司曾給予周璇6%的版稅。有些年紀尚輕的女歌星一個月的收入可達20至30元，令世人羨慕。三四十年代，各公司錄制了大量的流行歌曲唱片。根據中國唱片廠1964年登記的舊唱片模板目錄統計，在百代、麗歌、和聲、高亭、勝利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，為150餘張，白虹有125張，姚莉有117張，龔秋霞有67張，王人美有62張，另有白光、李麗華、李麗蓮、李香蘭、歐陽飛鶯、吳鶯音、張露、黎莉莉、嚴華、梅熹等錄制的唱片①。唱片業之外，廣播事業也擴大了通俗音樂的傳播渠道，為其開拓了一個全新的市場。廣播電台的興盛使收音機在中產階級市民中逐漸普及，越來越多的人開始從收音機里欣賞通俗音樂。上世紀30年代，上海電影業、特別是有聲電影的發展更促進了流行音樂的繁榮。1931年中國第一部國產有聲影片《歌女紅牡丹》在上海首映，國產故事片在30年代的興盛由此拉開序幕。電影需要配樂、插曲，這為流行音樂提供了新的創作和表演的市場。而電影的魅力更使穿插於其中的主題曲、插曲不脛而走、深入人心。本來流行歌曲主要以歌舞廳、酒吧、夜總會等為表演空間，有聲電影則為歌星拓展了新的發展空間。一些原本以演唱流行歌曲、進行歌舞表演為主的歌舞團、歌唱社成員進入了電影界。如一直在黎錦暉的中華歌舞團和明月歌舞社從事表演的王人美和黎莉莉，就成為30年代聯華影業公司「四大名旦」中的兩位；周璇在進入電影界以前，先後輾轉於明月歌舞社、新月歌劇社、新華歌劇社，早已是紅極一時的名歌星。其他如白虹、白光、龔秋霞等，也都是在當紅歌星的位置上走進銀幕。歌星們從影後，繼續維持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借電影而傳播，電影亦因歌曲的流行而更加火爆。這種情況使一些原本並非歌星出身的電影明星也紛紛地開始灌錄唱片，如胡蝶、陳燕燕、陳玉梅、李麗蓮、夏佩珍、胡珊、談瑛、嚴月嫻等②。無論是電影明星出唱片，還是歌星拍電影，結果往往是其拍攝的影片與灌錄的唱片同樣受到崇拜者的熱愛。電影這種新興娛樂工具對通俗音樂的推動作用是巨大的。正如汪毓和所說，「從20年代末開始，中國城市歌舞音樂與中國電影音樂，特別是電影歌曲的發展合為一體，成為中國娛樂性通俗音樂的主體」③。足見當時電影對於通俗音樂的促進作用。總之，由於上海濃厚的商業氛圍，具備較完善的市場運作機制，並受到唱片公司、無線電台、有聲電影等新型娛樂媒體的強力支撐，流行歌曲發展的勢頭極為迅猛，形成了近代中國通俗音樂的第一個浪潮。其三，市民階層的龐大為通俗音樂的流行提供了土壤。流行音樂具有創作題材貼近現實生活、富於情趣化，格式簡煉完整、演唱方式不拘一格，突出「自我感受」、演出方式強調群眾性、強化交流等特點①，這些都符合現代都市市民階層的審美需求。類似《毛毛雨》等「家庭愛情歌曲」大都表現男女情愛，歌詞內容、旋律、風格深受市民階層的喜愛。上海是當時中國最大的都市，有龐大的市民群體，這為以迎合現代都市生活口味的通俗音樂的流行提供了良好的土壤。其四，三四十年代的上海很多進步的或嚴肅的音樂家，在流行音樂的創作上，也採取了較為積極態度。除了當時有黎錦暉、黎錦光、姚敏、嚴華等極負盛名的流行樂壇作曲家外，還有任光譜寫的《漁光曲》、《燕燕歌》，劉雪庵譜寫的《早行樂》、《何日君再來》，賀綠汀譜寫的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾傳頌一時的經典性的流行音樂作品②。四、結語近代上海因為優越的地理位置和獨特的歷史機緣，由原來的一個小縣城發展成中國最大的都市，也成為中國的經濟、政治和文化中心之一。上海在中國近代文化形成中的地位重要，它不但成為西方文化向中國傳播的窗口，也成為中國近代新文化醞釀形成的重鎮。本文所述上海在近代中國音樂文化形成中的作用，只是上海對中國近代文化貢獻的一個側面。概括地說，上海由於其濱江帶海的地理位置和華洋雜處的社會形態，形成了敢為天下先的文化傳統，因此成為中國輸入西洋音樂的最初舞台，並成為新式音樂教育的試驗場；而由於外國租界的存在，尤其是工部局樂隊的存在，為中國人直接體驗和學習西洋音樂提供了寶貴的機會；大量市民階層的存在，以及濃厚的商業氛圍，現代化傳媒的興盛也醞釀滋生了中國第一代流行音樂。當然，隨著抗日戰爭的開始，中國的音樂出現了新的內容，作為孤島的上海雖然仍然保持了一段繁榮，但是由於脫離了民族的主戰場，其音樂中心地位有所下降。至中華人民共和國建立，上海在音樂方面的影響又有所轉折。這將成為另文考察的內容。
3. 一部穿越小說男主寫了命運交響曲
奧術神座
作者：愛潛水的烏賊
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助人為樂也不易，萬分期待您的【採納】。若有疑問請繼續追問，在此表示謝謝！有緣下次再見。
4. 為什麼說楊冪參演的《命運交響曲》，揭露了時尚圈的潛規則
華策影視製作的都市劇《命運交響曲》將於10月3日在安徽衛視和深圳衛視播出這出戲自開拍以來就吸引了很多人的注意除了著名的楊冪、馮紹峰、池帥，它顛覆了以往純愛的同一主題，兩個完美的偶像，一個夢幻般的校園，它貼近現實生活，以深刻感人的方式為觀眾講述慾望、復仇、救贖的情感故事，尤其為觀眾揭露了時尚圈中許多不為人知的「潛規則」。
劇情不僅涉及最流行的時尚元素和熱門話題，描寫模特與設計師之間鮮為人知的真實生活，在華麗的T台燈光下展示愛與恨的誘惑，更深刻地揭示了時尚圈的「潛規則」，讓觀眾看到最無法控制的慾望和人性中的復仇。
5. 男主扮成女生的小說有哪些
魔法學徒：這是男生扮成女生跟公主兩個拍拖
變身宿舍：這個直接是男生變成了女生，性別上的根本改變
惡魔交響曲之烈日驕陽：這個是男生扮成女生到學校讀書
6. 很久以前的小說，說的是主角穿越魔法世界創作命運交響曲等古典音樂。
能量主神
作者： 風之聖痕
簡介：
林長風又想轟轟烈烈又想平淡生活。不知道如何擇選? 林長風想魚與熊掌兼得，他幻想能在明士與隱士之間自由轉換，盡情發揮。這是一個宿舍的事，一群舍友在學校的有趣故事。在能量的磁場里。他們又會發生什麼樣的故事呢?
7. 歐洲古代聲樂藝術的發展
這個就復雜了。
1、古代希臘的聲樂：
古希臘是包括音樂在內的歐洲文化藝術的發源地。古希臘音樂對於後世的影響，並不在於某首樂曲的流傳，而在於它引導和激發了音樂的發展與繁榮。在古希臘具有至高無上地位的音樂中，聲樂榮幸地在諸形態中占據了頭把交椅。雖然音樂理論在這一時期取得了不凡的成績，但這一成就大多是通過聲樂得以展現的。
古希臘的聲樂作品主要是合唱，無論何種合唱都只限於齊唱或者是八度重唱。作為一種大膽而復雜的表現手法，他們在男聲中加進童聲，至於再多的聲部則用器樂伴奏的形式來加強。除了合唱（齊唱）外，古希臘悲劇的演出中也出現了獨唱，甚至許多獨白都是用獨唱來表現的，這成為後來歌劇中宣敘調的雛形。
古希臘聲樂作品的主流是抒情歌曲，體裁主要為悲歌、頌歌、婚禮歌、祭祀歌、情歌、飲酒歌等。這些聲樂作品的體裁與古希臘的政治文化生活緊密相關。聲樂首先在宮廷和寺院里興起，前期的古希臘文化，從本質上講是貴族文化。作為音樂主要形態的聲樂，在當時首先是為貴族服務的。宮廷供養了合唱團，為國家典禮和貴族娛樂用，寺院里也設有合唱團，他們採用被稱之為「交替合唱」的輪流演唱方式，為禮拜和其他宗教活動歌唱。古希臘以節慶活動為主要表現場所的聲樂演唱，大約有以下幾種常見的旋律和調式，這就是具有朗誦特點的宣敘調；具有詩歌韻律特點的鮮明的節奏；與愛情、勞動、大自然等有關的豐富流暢的旋律等，這些特色都與古希臘聲樂作品的題材有關。
古希臘聲樂作品的題材，主要取材於以下幾個方面：
（1）取材於神話。
古希臘神話史詩不僅是當時聲樂作品的主要題材，而且對歐洲歌劇的形成有著直接的影響。「音樂」（music）一詞就是來源於古希臘神話中的文藝女神繆斯（muse）。古希臘神話認為，音樂起源於神，阿波羅、安非翁、奧菲歐等神和半神，是最早的音樂發明者和演唱者。古希臘人認為音樂是有魔力的，它能治病，凈化靈魂，在自然界產生奇跡，也能給人帶來幸福或厄運。
（2）取材於詩歌。
在古希臘，音樂和詩歌幾乎是同義詞，二者息息相通。古希臘人認為音樂在本質上與言語相關，而詩歌是有節奏、有韻律的言語。古希臘的詩歌是用以吟唱的，詩人和作曲家往往是合二為一的。
2、古代羅馬的聲樂：
與古希臘的聲樂藝術相比，包括聲樂在內的羅馬音樂幾乎沒有留下哪怕是差強人意的資料，我們只能透過古羅馬的歷史及其與聲樂相關的其他姊妹藝術或文化的發展，去尋覓這一時期聲樂藝術的痕跡。
公元前3世紀，羅馬帝國向外擴張，至公元前146年希臘淪為羅馬行省。隨著希臘和地中海地區的藝術珍藏被掠奪，大批的歌手、樂師被俘虜，「希臘化時代」的音樂與建築、哲學、宗教儀式、文化商品等一起被輸入羅馬帝國，並很快取代了義大利本土音樂。這一時期，雖然以銅管樂為主的器樂得到了空前的發展，但聲樂依然是音樂的主要表現形態之一。
古羅馬的聲樂與音樂的其他表現形態一樣，處於「兩極分化」的狀態。
一方面，聲樂成為統治階層消遣娛樂的工具，另一方面，聲樂又在街頭巷尾、鄉村田野找到了自己賴以紮根和生長的土壤。在古羅馬的民間藝術活動中，婚禮歌、飲酒歌、士兵歌等，是社會下層的「保留曲目」。這些歌謠反映了人民的生活和情感，並對這一時期的抒情詩人產生了重大影響。
二、中世紀的聲樂藝術：
1、早期基督教歌曲：
早期的基督教音樂，就是以合唱為代表的聲樂。
中世紀的基督教音樂或者說基督教聲樂，在歐洲聲樂史上佔有十分重要的地位，對以後歐洲聲樂藝術的發展，甚至對現代的宗教歌曲，都具有十分重要的影響和極為密切的淵源。
最早的基督教歌曲起源於猶太教音樂。猶太教音樂用於功能各不相同的聖殿和會堂的各類宗教活動，早期的基督教音樂是從耶路撒冷經小亞細亞向西傳播到歐洲，此間一個重要的中轉站是拜占庭（即伊斯坦布爾）。在中世紀的絕大部分時間內，拜占庭作為東羅馬帝國的首都，不僅是歐洲最強大政府的所在地，而且是融東西方音樂為一爐的文化中心。拜占庭最優秀和最有特色的聲樂典範作品，是根據聖經內容進行詩意發揮的贊美詩，贊美詩是最初的宗教歌曲。
2、聖詠歌曲：
聖詠按內容可分為聖經唱詞和非聖經唱詞；按演唱方式可分為「交替式」、「啟應式」和「直接式」；按音符與歌詞音節的關系可分為「音節式聖詠」和「花唱式聖詠」。
聖詠的主要形式有：
（1）、交替聖歌。這是一種數量最多的聖詠形式，風格相當質朴，有的旋律十分優美，實際上是完全獨立的歌曲。
（2）、應答聖歌。它是與交替聖歌屬於同類的聖詠歌曲，應答聖歌一般是一個短小詩節，在禱文之前由獨唱者詠唱、唱詩班重復，獨唱者由唱詩班或會眾應答。
（3）、阿里路亞。由一個疊歌和一節詩歌組成，然後將疊歌重復。通常的唱法還要加上較為華麗的花唱，在阿里路亞中有大量無歌詞的旋律。
3、聲樂與早期復調音樂：
古代和最初的教會歌曲都是單聲部音樂，中世紀的一大發明就是於9世紀產生的復調音樂。
復調音樂有兩大類：
一類是民間復調音樂，這種復調音樂是民間藝人出自音樂本能自發形成的，而不是從某種音樂理論中演繹出來的。
另一類是學者復調音樂，它繼承了民間的自由創作，但更偏重於音樂理論上的探索。
復調音樂的產生，遭遇到維護宗教教義和堅持以往歌曲創作慣例的保守勢力的抵制和否定，他們以古代科學的名義，藐視復調音樂。直到14世紀，安廷斯從理論上證實了三度音具有完全和弦的特性後，復調音樂才逐漸為人們接受。
復調音樂的作曲方法被稱為「奧爾加農」，原指禮拜歌曲中附加的器樂部分。復調音樂在其以後的發展過程中產生了變位調，即「第斯康特」。12、13世紀間，幾乎所有的復調音樂都是宗教音樂。宗教歌曲和世俗歌曲在風格上並沒有多大的區別，二者的歌詞都是用復調譜寫的，需要指出的是，在13世紀末，出現了一種可以看作是當時文化生活縮影的聲樂形式，這就是採用復調音樂的經文歌。 經文歌是情歌、舞曲、疊歌和教會贊美詩的組合體。在經文歌里，融入了形形色色的宗教思想和世俗觀念。
4、世俗歌曲：
作為中世紀聲樂藝術另一大分支的世俗歌曲，在11世紀末開始興起。這一時期，由於商業的發展和城市的完善，歌曲逐漸沖出宗教寺院和封建城堡的束縛，進入城鎮、集市和鄉村，世俗歌曲應時而生。
早在11世紀，在一些放盪不羈的僧侶和學生中，最早的世俗歌曲就以手抄本的形式傳唱起來。酒、女人和諷刺是歌詞的三大主題。歌曲的風格十分犀利，不拘小節，這些早期的世俗歌曲和宗教歌曲之間的旋律分界線還不十分清晰，但是旋律基本上是新創作的，特別是歌曲的內容出現了離經叛道的傾向，歌詞的語言也不再是基督教的拉丁文，而是採用了各地的方言。
12世紀中葉至13世紀末，法國南部的普羅旺斯一帶出現了吟唱世俗歌曲和民間歌謠的行吟詩人，這是一個以職業歌手兼樂手為主的階層，其中也有貴族甚至君主。在這個身份紛雜而情趣相同的圈子裡，很多人通常具有作曲家和詩人的雙重身份。這些行吟詩人從民間歌曲中吸取營養，豐富和激發創作靈感，有的還能自編自演自唱。由一部分行吟詩人和流浪藝人組成的演出群體，採用了巡迴流動演出的方式，到處傳唱世俗歌曲。
三、 文藝復興時期的聲樂藝術
1、14世紀法國、義大利的聲樂：
14世紀是文藝復興運動的初期或是文藝復興前的過渡期。這一時期，人文主義思想開始萌芽，聲樂藝術的發展趨勢仍然處於宗教歌曲向世俗歌曲轉變的漸進過程，但這一進程顯然加快了步伐。
2、15世紀英國和勃艮第地區的聲樂：
15世紀中葉，在歐洲大陸北部地區的法國勃艮第公爵的勢力范圍內，歌唱活動十分活躍。勃艮第的音樂活動主要是小教堂里的歌詠活動，14世紀末至15世紀初，歐洲各地的教皇、國王紛紛建立起配有精良音樂設施的小教堂，並以高薪爭相聘用著名歌唱家、作曲家為時髦。對此，當時有人評論說，榮譽和金錢的報酬之高，足以刺激天才的產生。勃艮第時期的主要聲樂作品，包括彌撒曲、聖母頌歌、經文歌和法語歌詞的世俗尚松。
3、宗教改革時期的聲樂：
16世紀初，歐洲新興資產階級發動了一場大規模的宗教改革運動，對以羅馬教皇為首的天主教會進行了猛烈的抨擊，強烈要求實行宗教改革。德國是這場改革運動的發源地。
4、16世紀民族民間風格的聲樂：
16世紀歐洲歌壇出現了一種新趨勢，這就是民族民間風格歌曲的興起。新尚松，也就是歌謠曲，是16世紀法國最具特點和最興盛的歌曲體裁，這些新尚松的歌詞都是法文的，曲調具有鮮明的民族特色。與14世紀的法國尚松相比，16世紀的新尚松有兩大顯著的特點：一是內容更加具體，形象更加鮮明。二是曲調更加具象，造型更加生動。
四、17世紀至18世紀上半葉的歌劇和其他聲樂藝術
1、義大利歌劇：
歌劇的興起，首先在義大利。
義大利歌劇，可以分為佛羅倫薩歌劇、羅馬歌劇、威尼斯歌劇和那不勒斯歌劇。這些不同區域、不同時期、不同風格的歌劇，所產生的影響也各不相同。
（1）、佛羅倫薩歌劇：
（2）、羅馬歌劇：
（3）、威尼斯歌劇：
2、呂利和法國歌劇：
3、珀賽爾和英國歌劇：
4、德國歌劇：
5、康塔塔和清唱劇：
五、 正歌劇時期的美聲唱法
美聲唱法，出於義大利語bel canto一詞，意為「精美的歌唱」，至於什麼才是「精美的歌唱」，美聲唱法包括哪些清晰明確的內容，卻在很長時期里難有一個統一和權威的說法。雖然美聲唱法是在17世紀初與歌劇一起問世的，但作為一個專業名詞卻整整推後了200多年，只是在19世紀中葉，美聲唱法才正式成為一個特定意義的名詞，去指代從17世紀起在歌劇舞台上出現的「華彩優美」的聲音，美聲唱法是一種強調聲音華彩優美、具有詠嘆性風格、體現高難技巧的發聲唱法。
六、18世紀偉大的作曲家及其聲樂作品（上）
這一時期，產生了一批世界級的音樂大師，無論是音樂修養、才華和造詣，還是作品的優秀程度，他們的影響和成就遠遠超過了以往任何一位傑出的音樂家。
1、維瓦爾迪、拉莫和他們的聲樂作品：
2、巴赫及其聲樂作品：
以《聖約翰受難曲》和《聖馬太受難曲》的成就最高。
七、18世紀歌劇的變革
1、18世紀上半葉的喜歌劇：
2、喜歌劇論戰：
3、格魯克歌劇改革：
八、18世紀偉大的作曲家及其聲樂作品（下）
1、海頓的聲樂作品：
海頓的聲樂作品創作大致分兩個時期。前一時期是在埃斯特哈奇的宮廷中，以歌劇為主；後一時期是在維也納，以清唱劇為主。
2、莫扎特的聲樂作品：
莫扎特短暫的一生中，寫下了600多部音樂作品，涉及了幾乎所有的音樂體裁。他的主要成就是歌劇。
在莫扎特的20多部歌劇作品中，最傑出、最具影響的是《費加羅的婚禮》、《唐·璜》與《魔笛》。
3、貝多芬的聲樂作品：
貝多芬是繼海頓、莫扎特之後，最偉大的作曲家，不同的是，聲樂藝術創作不是他的主要領域，貝多芬的聲樂作品有一部歌劇《菲岱里奧》、一部聲樂套曲、兩部彌撒曲、《第九交響曲》及一些抒情歌曲。
九、19世紀的聲樂藝術
從18世紀末起，浪漫主義作為文學藝術中的一種潮流，已經初見端倪。而作為一種音樂風格，它的歷史可以追溯到17世紀。以維也納古典樂派的最後一位大師貝多芬的去世為標志，從19世紀20年代起，古典主義式微，浪漫主義崛起，並很快形成了一種遍及全歐的潮流。
這一時期，在聲樂藝術方面代表了典型的浪漫主義風格並取得令人矚目的成就的是音樂會歌曲和歌劇。浪漫主義的音樂會歌曲主要是德國藝術歌曲。
1、舒伯特的聲樂作品：
在舒伯特的藝術歌曲中，最優秀的作品有《紡車旁的馬格利特》、《野玫瑰》、《鱒魚》、《聽、聽，雲雀》、《搖籃曲》、《魔王》、《聖母頌》、《小夜曲》、《誰是希爾維亞》、《流浪者之歌》、《致音樂》、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》和《冬之旅》等。
2、舒曼的聲樂作品：
。
舒曼作為僅次於舒伯特的浪漫主義歌曲作家，在音樂才華、創作手法、作品風格等方面，都與舒伯特有許多相似之處。舒曼是一位具有強烈創作慾望和無窮創作靈感的作曲家，他對生活的感悟是敏銳而獨到的。他的藝術歌曲大多數以愛情為題材，他最著名也是最受歡迎的聲樂套曲《詩人之戀》是根據海涅的長詩《悲劇——抒情插曲》寫成的。另外一部聲樂套曲是《婦女的愛情與生活》。
3、勃拉姆斯的聲樂作品：
他的聲樂作品有以下幾個特點：
（1）直接繼承了舒伯特、舒曼的藝術歌曲的傳統，在歌曲這一短小的藝術形式裡面，表現出極完美的技巧和極豐富的情感，歌唱部分和鋼琴部分結合的十分完美；（2）熱愛民族文化，他的作品和德奧社會生活及民間藝術有著密切的聯系；（3）他是公認的最後一位古典主義音樂大師，他把自己看作是偉大傳統的捍衛者；（4）他的歌曲著重抒發個人的情感，以描繪纖細、敏感、復雜、內省的情緒見長，具有室內樂的鮮明特徵。
4、合唱藝術：
19世紀，合唱藝術進入了一個嶄新而活躍的時期。合唱藝術的蓬勃發展，主要得益於以下幾個方面：
首先，由於資產階級民主平等思想的巨大影響和席捲全歐的中產階級革命的強烈沖擊，在法國大革命時期，巴黎率先舉辦了音樂節，音樂節不僅成為歐洲大革命的副產品，而且越辦規模越大，加上平民百姓為歡慶革命勝利經常舉辦的各類音樂文化活動，使合唱藝術迅速贏得了廣大人民的喜愛。合唱藝術顯示出越來越重要的地位，發揮了越來越巨大的作用。其次，音樂節的領導者、組織者往往是著名的作曲家。門德爾松、舒曼、勃拉姆斯、李斯特、柏遼茲、斯美塔那等，都在音樂節上親自指揮過合唱。再次，隨著資本主義的發展，勞動階層有了比過去相對多的時間，可以自由地去參加他們所喜歡的音樂活動。最後，教育的發展和技術的進步也是合唱藝術迅速崛起的一個重要推動力。
以彌撒曲和安魂曲為主的教堂合唱音樂，到19世紀可以分為兩類。一類是純粹的教堂合唱，它的思想主題和音樂基調都體現了宗教色彩，是為教堂儀典服務的，但在音樂創作上也不可避免地受到了浪漫主義風格的影響。另一類是以教堂合唱的形式創作、但具有非宗教特色的合唱曲。
十、19世紀的歌劇
隨著義大利正歌劇的衰亡，19世紀歐洲的歌劇開始進入大歌劇和喜歌劇的時代。在這一歷史性的轉變過程中，浪漫主義音樂起到了十分重要的推動作用。
1、韋伯和德國浪漫主義歌劇：
2、羅西尼及其歌劇作品：
在羅西尼的歌劇中，最傑出的具有代表性的作品有六部：《義大利女郎在阿爾及爾》、《塞維利亞的理發師》、《灰姑娘》、《賊鵲》、《塞米拉德米》和《威廉·退爾》。
3、唐尼采蒂、貝利尼和義大利歌劇：
羅西尼的直接繼承者是唐尼采蒂和貝利尼。在羅西尼和威爾第之間，這兩位傑出的歌劇作曲家建起了一座過渡與連接的橋梁。
唐尼采蒂是一位高產作曲家，共寫有70多部歌劇、100多首歌曲以及一些器樂曲。他的歌劇體裁多樣，風格不一，成就也不等。著名的有正歌劇《路克雷齊亞·波爾吉》、《拉美莫爾的露契亞》，喜歌劇《愛的甘醇》等。
貝利尼在其短暫的一生共寫有11部歌劇，其中以《夢游女》、《諾爾瑪》、《清教徒》最為出色。
貝利尼的音樂風格以浪漫抒情為主，旋律十分優美洗煉，表情豐富，善於表達溫柔、哀傷的情感，有小夜曲的意境和韻味。同時，他能出色地創造出有愛國激情和英雄氣概的群眾合唱與進行曲，他的這類愛國歌曲已經被義大利人民傳唱至今。
4、梅耶貝爾和法國大歌劇：
梅耶貝爾是19世紀法國式大歌劇的創建人和主要代表人物。他的主要歌劇作品有《惡魔羅貝爾》、《新教徒》、《預言者》和《非洲女郎》。
5、格林卡和俄國民族歌劇及聲樂作品
俄羅斯擁有豐富的古老民間歌曲的寶藏，俄羅斯的歌謠具有音域較窄、主題較短的獨特風格。大多數既可以演唱，也可以作為舞蹈歌曲，還是一些小型戲劇的唱段。俄羅斯最早的歌曲以宗教歌曲為主，不過這類歌曲與民歌十分接近。俄羅斯人具有天賦的樂感，盛產極其低沉的男低音，這些都為宗教合唱歌曲增添了與歐洲其他民族所不同的特色。俄羅斯世俗歌曲的歷史要短的多，直到
17世紀末的彼得大帝時期，才在音樂生活中占據一定的位置。
十二、19世紀至20世紀初的聲樂教育
1、19世紀至20世紀初聲樂教育的基本模式
19世紀歐洲聲樂教育大致有三種模式，即模擬教學法、教材教學法、器官教學法。
2、蘭佩蒂學派
3、加西亞學派
4、其他的歌唱理論和歌唱方法
（A）「關閉唱法」和「面罩唱法」
（B）馬凱西及其聲樂教學
十三、19世紀末至20世紀前葉的聲樂藝術
19世紀末，浪漫主義音樂作為一種潮流走到了它的盡頭。在世紀之交，受現代哲學、自然科學、藝術美學中激進觀念的影響，在音樂理論和實踐中，出現了諸如自然主義、印象主義、象徵主義、表現主義等形形色色的現代音樂流派。歐洲傳統的音樂概念受到了挑戰，歐洲音樂乃至世界音樂進入了各顯其能、各領風騷的實驗時期。19世紀末至20世紀前葉歐洲音樂的這一總體趨勢，必然會對聲樂藝術的發展產生重要的影響。
1、義大利的歌劇作品：
（1）馬斯卡尼、列昂卡瓦羅、焦爾達諾和他們的歌劇作品：
彼得羅·馬斯卡尼曾先後在凱魯比尼音樂學院和米蘭音樂學院學習，後在一些巡迴演出的小歌劇團擔任指揮。1889年，馬斯卡尼以新創作的獨幕歌劇《鄉村騎士》參加了一次創作比賽，榮獲一等獎。1890年5月，《鄉村騎士》在羅馬首演，大獲成功，這部歌劇的成功使馬斯卡尼一舉成名。此後他又寫了十多部歌劇，但都比《鄉村騎士》遜色。令人遺憾的是，這位傑出的作曲家是法西斯主義的忠實信徒，他在1935年為迎合墨索里尼創作了歌劇《尼祿》，這使他名聲掃地，包括托斯卡尼尼在內的許多正直的音樂家立即與其絕交。第二次世界大戰結束後三個月，他在孤寂中死去。
（2）普契尼及其歌劇作品：
賈克莫·普契尼，19世紀下半葉義大利真實主義歌劇的代言人，1893年，親自參與腳本創作的歌劇《曼儂·萊斯特》在都靈上演並大獲成功，成為他的成名之作。在這部歌劇中，普契尼初步形成了歌劇創作的基本風格和個性特徵，為他進入創作高峰積累了經驗，奠定了基礎。此間，普契尼尋找了兩個最佳的歌劇合作夥伴——腳本作家伊利卡和吉阿科薩。普契尼和他們一起創作了他一生中最成功的三部歌劇，也就是人們熟知的《藝術家的生涯》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》。這三部作品成為普契尼所有作品中成就最大、流傳最廣的經典之作，並給他帶來了世界聲譽。但令人啼笑皆非的是，《蝴蝶夫人》在首演中，觀眾噓聲四起，這部歌劇精品成為普契尼唯一遭到嚴重失敗的歌劇，而在義大利之外的幾乎所有國家，這部歌劇卻受到熱烈歡迎，普契尼作為貴賓，出席了巴黎、紐約等大都市的首演。
2、法國的聲樂作品：
普法戰爭結束後，法國於1871年成立了民族音樂協會。在這個協會的推動下，法國交響樂和室內樂的數量和質量都有了顯著的提高。19世紀末20世紀初，在聲樂藝術上取得成就的法國作曲家主要有福雷、德彪西、拉威爾等人。
加布里埃·福雷，他是法國音樂協會的創始人之一，1909年擔任法國獨立音樂協會的第一任主席，1905年至1920年擔任巴黎音樂學院的院長，並被選為法蘭西藝術學院的院士，他是抒情歌曲和室內樂作曲家。他的作品篇幅短小，創作風格嚴謹洗煉、優美玲瓏、明澈親切、含蓄細膩，具有法國傳統的貴族氣質，有「法國的舒曼」之稱。他一生創作有近百首抒情歌曲。
克勞德·德彪西是同時期法國最富有創造性的作曲家之一，他的獨特創作風格被稱之為印象主義音樂。德彪西作為世紀之交的偉大作曲家，對20世紀世界音樂的發展具有深遠的影響。他的聲樂作品數量不多，只創作了一部歌劇《佩里亞斯和梅利桑德》。
莫利斯·拉威爾，青年時期曾隨福雷等學習音樂，並在巴黎音樂學院求學長達15年。同德彪西一樣，拉威爾主要接受了象徵派、非學院派和東方音樂的影響，但他並沒有成為純粹的印象主義音樂的作曲家。他一生共作有兩部歌劇，即《西班牙時刻》和《孩子與魔術》。
3、德國、奧地利的聲樂作品：
19世紀20世紀之交，德奧聲樂藝術的總體傾向是後浪漫主義。理查·施特勞斯是有代表性的德國作曲家和指揮家，1900年後，主要以歌劇創作為主，完成有《貢特拉姆》、《火荒》、《玫瑰騎士》等，由於施特勞斯具有世界聲譽，德國納粹黨在未經其本人同意的情況下，任命他為德國音樂局局長。此後，施特勞斯度過了幾年自相矛盾、委曲求全的日子。他和納粹黨保持了既抵制又合作的關系，在此期間創作的幾部歌劇均被利用，1945年第二次世界大戰結束後。施特勞斯自我流放到瑞士，1947年，他被非正式地恢復了名譽，1948年獲准回國，同年去世。
4、俄國、（前）蘇聯的聲樂作品
在聲樂領域有所貢獻的作曲家主要有拉赫馬尼諾夫、斯特拉文斯基、普洛科菲耶夫、加吉別科夫等。在19世紀下半葉的平民知識分子革命時期和20世紀初的十月革命時期，俄羅斯的歌曲創作進入了一個高峰期。
拉赫馬尼諾夫的主要創作領域是鋼琴曲和交響曲，但他的歌劇作品和聲樂曲也很有影響。共寫有3部獨幕歌劇和80多首歌曲，其中大部分是藝術精品，在俄羅斯歌曲藝術中佔有重要的地位。
斯特拉文斯基，美籍俄羅斯作曲家，生活經歷復雜，創作風格多變，是20世紀較有影響的重要作曲家，也是西方現代音樂的主要代表人物之一，他的作品以舞劇音樂和器樂曲為主，其中最具有代表性的有印象主義風格的交響詩《煙火》，帶有里姆斯基—科薩科夫色彩的舞劇音樂《火鳥》和《春之祭》，新古典主義舞劇音樂《普契涅拉》、《聖詩交響曲》、無調性序列音樂作品《哀歌》、《追思聖歌》等。
普羅科菲耶夫的主要代表作品有4部歌劇：《謝苗·科特科》、《修道院中的訂婚禮》、《真正的人》及《戰爭與和平》。
加吉別科夫是亞塞拜然民族音樂專家和現代專業音樂藝術的奠基人，親自創建了亞塞拜然第一所音樂學校，組織了第一個民族歌劇小組、合唱團、民樂團。他對亞塞拜然民族音樂最大的貢獻是，開創了以記譜音樂和即興演唱相結合為特點的「瑪卡姆歌劇」。
8. 有哪些電影裡面配樂使用了貝多芬的交響曲
《這個男人來自地球》中間天黑的時候男主打開了收音機，裡面播放的是貝多芬第七交響曲著名的第二樂章，然後在爐火的映襯下，大家在低沉有力的樂聲中繼續聊天、探討男主的身世。
我對這部電影有很大怨念的一大原因就是男主在這個樂章馬上播放到高潮部分的時候把收音機掐掉了。。知道那種強迫症的痛苦么。。真是心塞塞到電影結束。。
《交響情人夢》電視劇+電影。還有就是《王的演講》，英國國王二戰前發表講話動員國民跟納粹斗爭，背景音樂配貝多芬的皇帝琴協奏曲。。。（別扭死我）
貝多芬於1770年12月16日出生於德國波恩的一個貧窮的家庭。貝多芬的父親是當地宮廷唱詩班的男高音歌手,他是一個碌碌無為、嗜酒如命的人。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長，母親是宮廷大廚師的女兒，一個善良溫順的女性,婚後倍受生活折磨，在貝多芬17歲時便去世了。貝多芬是7個孩子中的第2個，因長兄夭折而亡，貝多芬因此成為了長子。在大部分時間里，他的父親都喝得大醉，從沒對家庭和和氣氣過，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦，反過來他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰，還把自己的名字給了他。但是當小貝多芬3歲生日時祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鋼琴前讓他在那裡艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。
鄰居們常常聽見這個小孩子由於疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久一個沒什麼水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮被帶到貝多芬家裡。他和老貝多芬常常在外面一個小酒館里喝酒，一直喝到半夜，然後回家，把小路德維希拖下床開始上課，這一課有時要上到天亮才算完。為了使他看上去像一個神童父親，於是謊報了他的年齡。在他八歲時把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。但是天下哪有後天培養出來的神童，盡管費了很多事，老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫扎特。與莫扎特相比貝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時間是愉快而安靜的，有著一個慈愛的父親和一個被鍾愛的姐姐。而貝多芬則不然，雖然他的演奏贏得了家鄉人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未像莫扎特那樣引起世人的驚嘆。
1770年12月16日，貝多芬誕生在波恩市的一個音樂世家。他4歲時就會彈奏羽管鍵琴，8歲起就登台演出並獲得了音樂神童的美譽。10歲時他拜師於普魯士最著名的音樂教育家聶費。12歲時經聶費的推薦到瓦爾特斯坦伯爵的宮廷樂隊充任管風琴師助手,這是貝多芬「音樂僕役」生涯的開始。17歲時貝多芬去拜訪音樂大師莫扎特受到熱情接待。莫扎特在聽完貝多芬彈了幾首鋼琴曲子後，興奮地說「各位請注意，這位年輕人不久的將來，他就會博得世人的稱贊!」莫扎特還答應給貝多芬上課。可惜此後兩個月貝多芬母親突然去世。對此,貝多芬父親意志消沉終日酗酒。貝多芬不得不挑起了養家糊口的重擔，再次回到原來的歌劇院當鋼琴師。
音樂神童
他的母親第一次嫁給一個男僕，喪夫後，改嫁給貝多芬的父親。這種生活剝奪了貝多芬上學的權利。他從小就有音樂天賦使他的父親產生了要把他培養成為一個像莫扎特那樣的音樂神童的願望，於是從小就逼著他學習鋼琴和小提琴。他打罵貝多芬迫使貝多芬從四歲起就整天練習羽管鍵琴和小提琴。八歲時的他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲。八歲時貝多芬首次登台獲得巨大的成功，被人們稱為第二個莫扎特。但是他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常凌亂和沒有系統的。
學藝
十二歲時他已經能夠自如地演奏而且拜師於風琴師尼福，開始學習作曲擔任了管風琴師尼福1748~1798的助手。就在這時他開始正式跟尼福學習音樂。尼福是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養實際上是從尼福的細心教導和培養開始的。尼福還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特。11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13歲參加宮廷樂隊任風琴師和古鋼琴師。1787年到維也納後開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲。剛開始的時候莫扎特想看看他的能力，並讓他演奏音樂，莫扎特聽過他的演奏之後就預言：有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累一直到1792年秋，他父親死後他才第二次來到維也納但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家，特別是即興演奏的稱謂。以後他先跟海頓學習後來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家並從他們那兒受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。
1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他人文主義世界鄣幕--深信人類平等追求正義和個性自由憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個「時代」。海頓一生備受凌辱。他雖也偶爾被激怒過但卻總是逆來順受當時進步的文學思潮和革命情緒，都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂郁和傷感的情緒。
只有貝多芬他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期（1782~1792）的創作大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等。這一時期可以說他還只是處於創作的准備階段。他在維也納最初十年（1792-1802）的創作比較著名的作品也只有《悲傷》、《月光》和《克羅采》奏鳴曲及《第三鋼琴協奏曲》等。但在這期間他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解也能意識到他要努力探尋的目標。1802-1812年他的創作進入了成熟時期，這段時間後來成為他的「英雄年代」。
1800年在他首次獲得勝利後，一個光明的前途在貝多芬的面前展開。可是三四年來一件可怕的事情不停的折磨著他，貝多芬發現自己耳朵變聾了。貝多芬熱愛練習鋼琴但是對於一個音樂家來說沒有比失聰更可怕的了。因而人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。
貝多芬的心無時不充滿熱情，可是他的熱情是非常不幸的，他總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗。這無疑成了他的靈感源泉。1801年貝多芬與比他小十四歲的朱列塔圭恰迪爾墜入愛河，可是不幸的是因為門第的鴻溝迫使兩人分手。貝多芬在遭受這一沉重打擊之後把由封建等級制度造成的內心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的《月光奏鳴曲》中。但一年以後也就是到了1802年時朱列塔圭恰迪爾已另外愛上了羅伯爾哈倫堡伯爵並在家庭的驅使下於1803年和他結了婚。這是令人絕望的時刻他曾寫下遺書。[3]
9. 農村交響曲是哪部著名的長篇小說
怎麼可能是《子夜》？不知道的別誤人子弟！
《子夜》是都市小說，裡面只有小部分關於農村的描寫。怎麼可能是農村交響曲？
茅盾有農村三部曲 《春蠶》《秋收》《殘冬》
《子夜》於1933年1月由開明書店出版。至此，一部巨著誕生了。它的誕生，凝聚著作家的社會使命感和社會責任感。《子夜》的第二章以《火山上》的題目，先行發表在《文學月報》一卷一期上。第四章以《騷動》為題，發表在《文學月報》第二期上，全書以1930年上海這個大都市為背景，以民族資本家吳蓀甫為中心，表現了中國民族資產階級在帝國主義經濟侵略和國民黨新軍閥混戰的影響下，奮斗、掙扎、直至破產的必然命運，揭示了中國社會發展的必然趨勢。作品還濃墨重彩地描寫了吳蓀甫和趙伯韜之間矛盾沖突，並以此為主線，描寫了吳蓀甫與同行，與裕華絲廠工人，與雙橋鎮農民及家庭內部的種種矛盾和糾葛。書中的人物，個個有血有肉，吳蓀甫的果斷又剛愎自用的性格，趙伯韜的財大氣粗和一批小老闆的走投無路的神態，幾乎都栩栩如生；周仲偉、王和甫、陳君宜、朱吟秋等老闆之間的金錢至上，勾心鬥角，都活靈活現；與這些相匹配的，還有一批以吳府為中心舞台的各式公子小姐、少婦、交際花、詩人、學者、政客、軍人以及土財主馮雲卿父女等形象，都作了周到而逼真的刻畫。正如有的評論家所說：「茅盾這一部近40萬字的小說里裝進了1930年前後中國都市及部分農村的龐雜的內容。