張愛玲言情小說

⑴ 張愛玲寫的是言情小說嗎 為什麼亦舒的是言情的

你的問題好奇怪哦，張愛玲寫的並不以言情小說為代表，她一生創作了大量的文學作品，包括小說、散文、電影劇本以及文學論著。她寫純文藝作品，也寫言情小說，是一個了不起的女性作家。而亦舒的作品就以多以言情類為主，但在當時的文壇里也沒有誰會把她的小說歸為言情類。在文壇上有這樣的說法：香港有亦舒，台灣有瓊瑤，可見她的言情小說達到了一定的高峰。

⑵ 為什麼張愛玲的書是經典,小妮子等人寫的書叫言情

張愛玲的小說，寫在三四十年代，到現在已經六七十年了，不管是什麼內容的小說，能流傳幾十年，自然是經典，我相信現在許多所謂的流行小說，10年後還能找到都難。
光從我個人的感覺說，我現在能看張愛玲，但看不下去小妮子明曉溪，跟張愛玲比，她們寫的東西，對我這個已經參加了工作好幾年的人來說，顯得太單純太幼稚了。
確實張愛玲也是寫看愛情，但張愛玲個性比較突出，而且涉及到那個年代上海的方方面面，比如人情世故，比如社會階級，不是單純的愛情。
樓主要有工夫，可以看看張愛玲《十八春》，沒工夫就看《傾城之戀》，傾城比較短，這倆都是張愛玲代表作，看完你就能理解為什麼張愛玲比較經典了。

言情小說不能看，呵呵，這個鐵定是不對的，世界名著多數都有言情小說的成分，難道都不能看，估計老師還是怕你們耽誤學習時間。

⑶ 張愛玲有哪些小說

《不幸的她》上海聖瑪利女校年刊《鳳藻》總第十二期，1932年，為作者處女作，（華東師大陳子善考證）。
《牛》，上海聖瑪利亞女校《國光》創刊號，1936年。
《霸王別姬》，《國光》第九期，1937年。
《沉香屑第一爐香》，上海《紫羅蘭》雜志，1943年5月，收入《傳奇》。
《沉香屑第二爐香》，《紫羅蘭》，1943年6月，收入《傳奇》。
《茉莉香片》，上海《雜志》月刊第11卷4期，1943年7月，收入《傳奇》。
《心經》，上海《萬象》月刊第2—3期，1943年8月，收入《傳奇》。
《傾城之戀》，《雜志》第11卷6—7期，1943年9—10月，收入《傳奇》。
《琉璃瓦》，《萬象》第5期，1943年11月，收入《傳奇》。
《金鎖記》，《雜志》第12卷2期，1943年11—12月，收入《傳奇》。
《封鎖》，上海《天地》月刊第2期，1943年11月，收入《傳奇》。
《連環套》，《萬象》7—10期，1944年1—6月，收入《張看》。
《年青的時候》，《雜志》第12卷5期，1944年2月，收入《傳奇》。
《花凋》，《雜志》第12卷6期，1944年3月，收入《傳奇》。
《紅玫瑰與白玫瑰》，《雜志》第13卷2—4期，1944年5—7月，收入《傳奇》。
《殷寶灧送花樓會》，《雜志》第14卷2期，1944年11月，收入《惘然記》。
《等》，《雜志》第14卷3期，1944年12月，收入《傳奇》。
《桂花蒸阿小悲秋》，上海《苦竹》月刊第2期，1944年12月，收入《傳奇》。
《留情》，《雜志》第14卷5期，1945年2月，收入《傳奇》。
《創世紀》，《雜志》第14卷6期，第15卷1、3期，1945年3—6月，收入《張看》。
《鴻鸞禧》，發表刊物及年月不詳，收入《傳奇》。
《多少恨》，上海《大家》月刊第2—3期，1947年5—6月，收入《惘然記》，台灣皇冠出版社，1983年6月。
《小艾》，上海《亦報》，1950年連載，江蘇文藝出版社，1987年7月。《十八春》，上海《亦報》連載，1951年出單行本。
《秧歌》，香港《今日世界》月刊，1954年。
《赤地之戀》，香港《今日世界》，1954年。
《五四遺事》，台北《文學》雜志，1957年，收入《惘然記》。
《怨女》，香港《星島晚報》連載，1966年，台北皇冠出版社出版，1968年。
《半生緣》，1968年，先在台灣《皇冠》雜志刊出，後改名為《惘然記》，收入《惘然記》。
《相見歡》，收入《惘然記》。
《浮花浪蕊》，收入《惘然記》，1983年。
（以上三篇約作於1950年，發表時間晚。）

⑷ 找言情小說：張愛玲和饒雪漫和郭敬明的小說

張愛玲：傾城之戀、沉香屑、留情、相見歡、花凋、
饒雪漫：離歌、天天天藍集
郭敬名：小時代、悲傷逆流成河
等…

⑸ 看言情小說有好處嗎 比如 張愛玲《傾城之戀》這本書怎麼樣 講的什麼啊

作為一個女性，張愛玲是不幸的。胡蘭成給了她愛情，賴雅給了她婚姻，最終愛情背叛，婚姻被帶進了墳墓。張愛玲將自我人生的凄慘愛情移植給她筆下的都市男女，十里洋場的光怪陸離中盡是一幕幕愛情的悲劇。《傾城之戀》似乎是個例外，「到處都是傳奇，可不見得有這么圓滿的收場。」白流蘇，一個離了婚死了丈夫風韻猶存的遺老千金，一個風流倜儻視女人為腳下泥的海歸闊少，一場戰戰兢兢費盡心機苦心經營的戀愛，最終一切都被戰爭的流彈炸斷了故事的尾巴，香港的淪陷成全了他們——「在這個兵荒馬亂的時代，個人主義是無處容身的，可是總有地方容得下一對平凡的夫妻。」
在張愛玲的眼中，這絕非安徒生童話里所講的「他們從此過上了幸福的生活」，她不會放過任何一個哪怕已經千瘡百孔的安寧。「在這個不可理喻的世界裡，誰知道什麼是因，什麼是果，誰知道呢？也許就因為要成全她，一個大都市傾覆了，成千上萬的人死去，成千上萬的人痛苦著，跟著是驚天動地的大變革。」一座繁華都市的陷落只為成全一段若隱若現的愛情，這愛情負載了太多的人道主義災難，更可悲的是，張愛玲從這不能承受其重的愛情中看到的是一種不確定，而非永恆。「生與死與離別都是大事，不由我們支配的，可是我們偏要說：我永遠和你在一起，我們一生一世都別離開。——好像我們自己做得了主似的。」愛情里的諾言像謊言一樣可怕，張愛玲是深受其害的。對於胡蘭成，她曾經得到千萬人之中遇見唯一的人的歡悅，她曾經得到千萬年之中守住戀愛一刻的永恆，但歡悅無永恆，永恆無歡悅。因此在她的小說中，哪怕是虛浮的完美結合她亦要毫不留情地揭開愛情虛偽的面紗，以蒼涼犀利的筆鋒劃破謊言的喉管。白流蘇的故事也許剛剛開始，「說不盡的蒼涼的故事——不問也罷」。
時代的變遷，中西文化的交融與碰撞為張愛玲的女性主義寫作提供了一個特殊的歷史文化背景。一方面，封建倫理道德對女性身心的壓迫和精神的禁錮依然潛伏；另一方面，現代文明的進程推動了婦女解放事業的發展和女權運動的興盛，婦女的地位有所提高。女性社會存在的矛盾導致了張愛玲性格的雙重性。她不惜一切代價極力擺脫世俗的束縛爭取女性尊嚴和自由人格，卻又不得不在男權至上的威逼中承認現實直面女性悲劇式的人生處境。在17歲的豆蔻年華里，她曾義憤填膺地痛訴：「最恨——一個有天才的女人突然結婚。」但在她的小說中，女性無論老、少、美、丑、貧、富，都是情慾和物慾的奴隸，逃不過蒼涼的命運。最終張愛玲在抗爭與妥協的矛盾中煎熬，成就了她悲壯獨特的藝術風格。
白流蘇是張愛玲性格沖突的統一體，是女性主義矛盾斗爭的載體。「一個女人在好些，得不著異性的愛，也就得不著同性的尊重，女人們就是這點賤。」白流蘇面對家族的唾棄而生發如此的感慨，反映了女性將個人尊嚴和命運轉折寄予男性的無奈的命運選擇——女性只有作為男性的附庸才能體現其價值存在。與張愛玲同時代亦聲名鵲噪的女作家蘇青將「飲食男女，人之大欲存」篡改成「飲食男，女人之大欲存」，戲諷之中容藏無盡的凄涼與悲哀。這種扭曲的價值觀折射了人性的殘酷，是對男尊女卑社會現實的嘲諷和控訴，。
在一場類似戰爭的戀愛中，白流蘇最終勝利了，張愛玲卻以冷酷的筆鋒扼殺了勝利的喜悅——范柳原在婚姻前退縮，在對平淡的恐懼中打顫，一紙婚書僅僅是作為他的妻子的身份的象徵，是依附價值的外在證據，幸與不幸、愛與不愛已經無關緊要了，白流蘇的悲劇命運一直在延續。
女性在悲劇中煎熬，女性主義將在煎熬中掙扎反抗。白流蘇作為女性主義的化身亦是有靈魂、有思想的，她在精神上尋求一種獨立和解脫。非露骨的表情示愛，非妓女式的投懷送抱，張愛玲塑造的白流蘇有著貴族的氣質和淑女的風范——冰清玉潔，謹慎敏感。她雖為得范柳原的愛而煞費苦心，卻在僵持等待中做著無聲的反抗，追求柏拉圖式的精神之戀，希冀「死生契闊，與子相悅，執子之手，與子偕老」。白流蘇寄託了張愛玲美好的人生願望，是女性主義的一種理想的歸屬。

在電影《傾城之戀》中，張曼玉和梁朝偉將這段硝煙戰火中的都市愛情演繹得近乎完美，張曼玉優雅的氣質和憂郁的眼神亦將女性主義的光輝和人生命運闡釋得淋漓盡致。但小說中所蘊涵的蒼涼的人生味被電影華麗的視聽覺沖擊力所顛覆，只有回歸到小說文本中，小說中所承載的沉重的人生境遇才能被揭示出來。張愛玲研究者劉川鄂指出：「張愛玲寫小說，不論有其本，還是無其本，她總是把人生味放在第一位的。她是一個品位純正的作家，探索人性，拷問靈魂，揭示文明與人性的沖突是她在小說中孜孜以求的目標。」但這種「人生味」無關乎幸福，而是「對於人生熱情的荒謬與無聊的一種非個人的深刻悲哀」，這種悲涼的人生味在《傾城之戀》中表現最深刻的是人性的自私。
在白公館，三爺盤光了白流蘇的錢就欲將她掃地出門；四奶奶算盤打得比誰都響，算得比誰都清，卻反復標榜自己的「高尚人格」：「我是有點人心的，不能靠定了人家、把人家拖窮了，我還有三分廉恥呢！」如此欲蓋彌彰更突顯了其卑劣的自私本性。在愛情中，范柳原不過是個自私的男子，白流蘇不過是個自私的女人，兩方面都是精緻的人，在和平的日子裡相持不下，卻是硝煙戰火成全了他們。亂世飄搖中相互的扶持和勉勵能夠增添生的勇氣和希望，因此從人性層面上說，這段亂世之戀實質上是為了滿足各自活著的自私。人各有私己之心，張愛玲用漫不經心的筆調和高度的藝術技巧將躲藏在慷慨面具下的自私揭露出來，這種人性的自私看似被虛構誇大了，而實際上卻是其自身真實的再現。張愛玲筆下的飲食男女千姿百態的情愛世界無非是為了滿足一己私慾而相互利用罷了，這是一種看破紅塵的悲涼。
無論是張愛玲自我的人生經歷還是其小說的藝術風格，都有一種孤獨感始終伴隨其中。張愛玲採取一種孤絕的生活方式，如同死亡，也正是這孤獨的生命現象成就了她絕世的才華，讓「一個遠年的上海風韻猶存」。張愛玲將《傾城之戀》置於公館洋場里，在炮火轟鳴中演繹，更突顯了人物內心深處的孤獨。相互的關照和偎依能夠消散亂世中無所憑靠的漂泊感，但孤獨是無法撫慰的，甚至切入骨肉無法言說。張愛玲以絕望抒寫孤獨，用生命默默地承受孤獨，這是小說敘事中的悲涼人生，更是作者現實人生的真實寫照。
張愛玲生活的世界是悲涼的，「長的是磨難，短的是人生」，多舛的命運，蒼茫的身世讓她對世道人心有了深刻的感悟和認識，奠定了她悲涼的藝術風格。夏志清先生在《中國現代小說史》中這樣評價張愛玲：「她能和簡-奧肆汀一樣的涉筆成趣，一樣的筆中帶刺，但是劃破她滑稽的表面，我們可以看出她的大悲。」身世，命運，人性，戲里戲外都散發著蒼涼的人生味。

小說對故事的描述，對人物的刻畫，對人性的揭露，都必須以藝術手法為載體。張愛玲以其獨特的眼光觀察現實，敏銳地捕捉生活靈感，用奇特精緻的語言將內心感悟提煉升華成驚艷的意象，達到了高度審美的藝術境界。
在《傾城之戀》中，張愛玲對於景物的描寫是獨一無二首屈一指的，由其獨特的藝術風格雕琢而成。她寫海岸邊的房間「像暗黃的畫框，鑲著窗子里一幅大畫，那澎湃的海濤直濺到窗簾上，把簾子的邊緣都染藍了」。取景化的視覺觀察，暗淡的色彩渲染，將一幅靜態的風景畫繪成一個動態的影像。張愛玲善於將采截的景緻重組構建，顛覆其原有的形貌，賦予其豐富的想像和聯想，以滿足藝術上的審美要求。於是「海浪波濤濺到窗簾上並將其染藍」的誇張意象也就宛若天成了。
小說中的景物描寫並非單純的意象，它們烘托社會歷史環境，揭示人物性格命運，涵蓋著豐富的寓意。「轟天震地一聲響，整個世界黑了下來，像一隻碩大無朋的箱子，啪得關上了蓋，數不清的羅怨綺恨，全關在裡面了。」這是張愛玲對香港淪陷的描寫，給人強烈的視聽覺震撼。她將世界比作關了蓋的箱子，人置於黑暗中孤獨絕望，一切的怨，一切的恨，一切的執。一切的妄，都成了記憶中的一場場鬧劇。曾經繁華又如何？由此伸發了亂世之中蒼茫的身世之感。
張愛玲在《傾城之戀》中所用的筆調是舒緩安閑的，漫不經心地隨筆一抹即是豐富的意象和精緻的色彩，淡中出奇。她寫白流蘇眼中的薩黑荑妮公主「臉色黃而油潤，像飛了金的觀音菩薩，然而她的影沉沉的大眼睛裡卻閃著妖魔」。寥寥數語即將其特有的印度女性美躍然紙上。然而既是「觀音菩薩」，「眼裡卻閃著妖魔」，這樣的矛盾將薩黑荑妮貌似雍容華貴不食人間煙火實際卻庸俗虛榮生性放盪的人物性格暴露無遺。同時這種視覺感受來源於白流蘇也別有一番用意。這是站在自我立場上對情敵的驚恐和厭惡，薩黑荑妮實際上是白流蘇眼中搶奪范柳原、威脅其愛情的「妖魔」，對於她的美亦是三分欣賞七分嫉妒的，「眼裡閃著妖魔的觀音菩薩」同時也折射了白流蘇的內心世界。

張愛玲對白流蘇的美著筆不多，區區幾字卻字字驚艷。「紅嘴唇，水眼睛，有血，有肉，有思想的一張臉」，托在曖昧的月光下，襯在冷而粗糙的牆上，平淡而真實。一「紅」字為其唇著色，一「水」字為其目傳神，又美得青煙繚繞，入夢如幻。「有血有肉」是一種活著的真實，是對范柳原的一種吸引和誘惑，同時作為女性主義化身的白流蘇又是「有思想」的，這種思想即是不屈從、不諂媚，貞潔謹慎，追求永恆崇高的精神之戀。以簡潔的語言刻畫豐富的意象，蘊藏深厚的思想內涵，是張愛玲藝術手法的一種獨特性展示。

劉川鄂說：「中國作家誰也沒有像魯迅那樣深刻犀利不留情面地拷問過民族性，誰也沒有像張愛玲那樣深刻犀利悲天憫人地拷問過都市男女的情愛世界。」張愛玲以看破紅塵的眼光審視滬港公館洋場的悲喜愛情，以敏銳細致的女性主義情懷叩問命運和人性，以細致精巧的犀利文筆展示其獨特的藝術魅力。一部《傾城之戀》寫盡了愛情，寫盡了人生，在藝術的長河中洗凈鉛華，萬古長存。

⑹ 張愛玲的小說是不是言情小說

近代最經典的世俗言情小說

⑺ 推薦一些值得看的書，像張愛玲，畢淑敏之類的人寫的，不要消磨時間的言情小說

王安憶《長恨歌》，張愛玲的《傳奇》、《流言》、《張看》，路遙《平凡的世界》，陳忠實《白鹿原》，錢鍾書的《圍城》、《寫在人生邊上》，蕭紅《呼蘭河傳》，阿來《塵埃落定》

⑻ 張愛玲愛情小說

《半生緣》是張愛玲第一部完整的長篇小說，原名《十八春》，一九五一年結稿，後來張愛玲旅美期間，進行改寫，刪掉了略帶政治色彩的結尾，易名為《半生緣》。

幾個平凡的眾生男女，世鈞曼楨叔惠翠芝，一群隨處可見的都市年青人，把那一點點並不離奇的痴愛怨情，纏來絞去地在一張翻不出去的網里演了那麼多年，也就不年青了。而同時翻天覆地的中國近代社會種種變事：九·一九、一二·八、抗戰勝利、國民黨接管、上海解放、支持東北，只是作了他們的背景，隱隱約約給他們的故事刷上一筆動亂的底色。讓讀者盪氣回腸為之嗟嘆的，只是亂世里這幾個男女的故事，一點點的痴，一縷縷的怨，脆弱的愛，捂住面孔的無奈。

《半生緣》把張愛玲那種精妙絕倫，回味無窮的語言表露無疑，就象一窗精巧細致的窗欞格紋，少了每一格都不成，只是放在眼裡便透著美，但到底美在哪裡卻又一時道不明。洗盡鉛華、略帶感傷的筆調，正好用來緩緩敘述這一段漫長的不了情。曼楨與世均註定的情深緣淺，世均與翠芝兩個不相愛的人結了婚。叔惠去了後方，翠芝對叔惠情深幾許，卻是「漢之廣矣，誰可泳之？」曼楨懷著自殺般的心情嫁了祝鴻才……流年似水滔滔逝去，那些曾經刻骨銘心的愛，慢慢淡去；那些曾經撕心裂肺的痛，已然遠去；而那些曾經摧肝裂膽的恨，也變得輕如飛絮……

一個原本漂亮單純的女生，最終變成了舊上海一個歌舞廳里的三流女郎；一個原本已經和一位正直善良的男人訂婚的女人，最後卻嫁給了一個流氓無賴，經常出入歌舞廳的嫖客。一個和自己的親妹妹情同手足的女人，最後卻設下陷阱，陷害妹妹，最終被妹妹拋棄的女人。這是一個怎樣墮落的女人？這是一個經歷了怎樣命運坎坷的女人？這又是一個怎樣復雜悲慘的女人……
這是一個讓人感覺分外寒冷的故事，它的殘忍僅僅來自於它的真實。這樣的故事，在過去的舊社會，有可能發生在每個窮苦女孩的身上。因為真實，所以感動，因為真實，所以凄涼，因為真實，所以憤怒，因為真實，所以沉默……
故事發生在二十世紀初中國舊上海的一個普通的家庭里。一家七口人，過著平常的再不能平常的日子。但是這家的男主人死的早，於是家裡只剩下母親，年邁的奶奶，和四個孩子。可奶奶年紀大了不可能出去賺錢，而且還需要母親的照顧，而母親不僅要照顧老人，還要照顧自己的孩子們，其他的三個孩子還小，所以家裡賺錢的重擔自然就落到了長女顧曼璐的身上。但是曼璐當時的年紀也才十六歲，不可能做很多繁重的工作，可是做的工作少，賺的錢就根本不可能養活著一大家子，於是被迫當了舞女，變成了舊上海一位有名的交際花。後來她年紀大了，想金盆洗手，老老實實找個男人把自己嫁了，可是又找不到合適的人選，稍正派點的男人都嫌棄她，鄙視她，最後她只好嫁給了一個叫祝鴻財的窮無賴。自從她嫁過去後，他們的生活似乎開始往好的方面轉變，祝鴻財也開始財運好轉，後來竟搬進了豪華別墅，還買了部車子。於是祝鴻財誇她有幫夫運，母親看見自己的女兒最後總算有個歸宿，算放心了。
可是時間長了，祝鴻財對她厭倦了，開始到處在外面找別的女人，這讓曼璐感覺很傷心，最要命的是，曼璐生病了，醫生說她不能生育了，這更像把鋒利的尖刀，深深扎進了曼璐的心。女人不能生育是很可怕的，況且又是在那個舊社會。失去了生育能力的女人其實就代表著自己成了廢物，人生從此結束了。
為了拴住自己的丈夫，曼璐想起母親對自己曾說的「借腹生子」一事，或許這樣就能把祝鴻財給牢牢套在手裡了吧。於是她開始想辦法，她觀察出自己的丈夫對妹妹曼貞是有真感情的，每次祝鴻財看見她，都激動興奮不已。又因為是曼貞是自己的妹妹而不是外邊別的女人，容易控制些。最後她終於和丈夫合夥，拆散了妹妹和她男朋友世鈞的婚事，把罪惡的手伸向了自己善良的親妹妹！
當孩子呱呱墜地的時候，曼璐和曼貞的親情從此決裂，曼貞逃跑隱居都了一個她找不到的地方，而曼璐因癆病最後在自責和孤單絕望中死去……
讀完這個故事，很多人都會憎恨曼璐，斥責她的惡毒與殘忍，為善良的曼貞的不幸遭遇表示同情和惋惜，但有沒有人想過，是什麼讓一個原本和自己的妹妹同樣善良的女孩最終變成了這樣一個兇狠的女人？罪魁禍首是這個不公平的社會！在那個年代裡，人就像沒有思想和靈魂的木偶，任憑社會給自己分配角色，把人變的勢力，殘忍，懦弱，麻木……有時候愛，如親情，在這個殘忍冷漠的社會里力量是弱小的，是不堪一擊的，愛很容易消失。
作者對曼璐這一復雜人物的刻畫可謂是費盡心機，刻畫的入木三分。文章一開始，曼璐第一次出場，作者是這樣描述的：「她穿著一件蘋果綠軟緞長旗袍，倒有八成新，只是腰際只有一個黑隱隱的手印，那是跳舞的時候人家手汗印上去的。衣裳上突然出現這樣一隻淡黑手印，看上去有點恐怖的意味。頭發亂蓬蓬的還沒有梳過，臉上卻已經是全部的舞台化妝，紅的鮮紅，黑的墨黑，眼圈上抹著藍色的油膏，遠看固然美麗，近看便覺得面目猙獰。」而她的聲音也讓人覺得恐怖：「『——放屁！我要他陪我！』她笑了起來，她是最近才採用這種笑聲的，笑的哈哈的，然而很奇異的，那笑聲並不怎樣富有挑撥性；相反的倒有些蒼老的意味。而作者還用襯托手法，從側面寫道：「曼貞在樓梯上和姐姐擦身而過，簡直有點恍恍惚惚的，再也不能相信這是她的姐姐。」「曼貞真怕聽到那聲音。」然而曼璐心裡的那份純真還是有的，當她見到她的初戀情人慕謹時，她又穿上了那件淺紫色的旗袍，只因為慕謹曾對她說：「你穿這件紫色的旗袍時最好看。」他比她小，所以以前經常叫他紫衣姐姐。可是後來當慕謹再看見她穿這件衣服時，什麼表示也沒有。他把從前的一切都否定了，她所珍惜的一切回憶他已羞於承認了，於是她憤怒了，頓時覺得芒刺在背，渾身就像火燒似的，恨不得把那件衣服撕成破布條子。她突然覺得恐懼害怕，她知道一切都已回不到從前了。
對於曼璐借妹妹的肚子生孩子的事情，她也不是一開始就想這樣做的，當她剛有這個念頭的時候，她突然想到自己是不是瘋了，他竭力把自己那種荒唐的思想趕走，足以見得開始曼璐還是有良知的，她並不想這樣做，只是這個冷漠的吃人的社會逼迫她變瘋了，失去了理智，那恐怖的想法就像一個黑影，一隻野獸的黑影，它來過一次就認得路了。又找到她這里來了。當妹妹懷了自己丈夫的孩子時她把曼貞囚禁起來，逼迫妹妹把這孩子生下來，還跪在妹妹腳下苦苦哀求，只因想留住自己的丈夫。這是一個多麼微弱的需求，卻讓一個女人如此大費周折，達到了瘋狂的地步，為了達到目的不擇手段。足以見得女人在過去的社會地位是多麼的卑下。這是多麼令人痛心的事實！令人無語的事實！
《半生緣》這部長篇小說是張愛玲的代表作之一，通過顧曼璐這一形象的刻畫，讓我們得以窺見了在上個世紀的舊社會，女人們是怎樣的在社會上掙扎和生存的殘酷一面，曼璐由純真走向墮落這個過程，具有格外的震撼人心的力量。給文章籠罩了一層格外凄涼的色彩。我們可以從顧曼璐身上聽見女性急迫解放自身的強烈呼喊。而只有提高女性在社會中的地位，提高人們的生活水平，才能防止此類悲劇的發生。