夜宴小說都市生活西子

❶ 請問《夜宴》中的歷帝是那個皇帝

這部電影以五代時期著名繪畫故事《韓熙載夜宴圖》為藍本，講述中國式宮廷斗爭「王子復仇記」的故事。
奢靡生活偽裝 復仇故事為本

《韓熙載夜宴圖》是五代南唐畫家顧閎中所作，關於此畫有兩種說法，一是韓熙載為推卸當宰相的差事，故意生活奢靡，夜夜笙歌，南唐後主李煜派畫家顧閎中潛入韓宅繪制其夜宴畫卷，規勸之。另說韓熙載乃北人而在南唐為官，與帝王貌合神離，為避是非猜忌，故意飲酒弄妾，長夜歡飲，使人放鬆對他的警惕，以圖自保。而馮小剛導演的《夜宴》，則發展出了第三種復仇版本。

王中軍透露：「皇上派畫家監視韓熙載的生活，他就每天狂歡，以沉溺奢靡生活的假象騙人，這跟《哈姆雷特》裝瘋為父復仇一樣。我們就是看中了這種中西合璧的創意，有中國古代文化的特點，又有西方人熟悉的故事，結合在一起，就是中國的太子復仇記。」對此片，馮導一言以蔽之，「我這就是中國版的《哈姆雷特》。」

❷ 夜宴解說

故事背景是五代十國時期。婉後和太子是青梅竹馬的戀人，也是後來太子父親的妻子。厲帝是太子的叔叔，趁其父親暴斃篡奪皇位。青女士殷太常德女兒殷隼的妹妹，太子的未婚妻。婉後和那個殷太常本都是為求自保順從厲帝的，不過，隨著事態發展野心也大了……
頭盔的眼睛裡里能流出血來不太清楚
我覺得國王的死應了那句話——懂了，就不寂寞了。因為他篡位以前生活有目標，無論多寂寞，都能為之奮斗。而之後，他誅殺大臣，得到權力和美人，但在這背後他沒有得到尊重和愛情，我想，此時他更加寂寞且無人知曉。應了那句話——不過而而。他真的覺得得到了世界也不過如此，還是沒有人懂他，於是生無可戀。
婉後的死嘛，對於故事是一個開放性結尾，給觀眾自己思索，也為整部影片增加了悲劇色彩。一個寂寞空靈的人間，人人都如此寂寞，人人都渴望解脫，而最後的解脫不過死亡而已。似乎很像現代都市人的生活，不禁叫我想起《東邪西毒》，那也是披著古裝說今世。
至於《越人歌》取自詩經，講了一個渡船的女孩子渡王子過河時，心中對他的愛慕。片中一取本意；二取意——懂了，就不寂寞了。
水平有限，就說這么多。

❸ 名門夜宴極品cd種子哪部都好 急求謝謝

石家莊名門夜宴KTV和對面的金永KTV客流怎麼樣？那個更好一點？去那個裡面上班比較合算？（在線等） 第一個比較好 金永是量販式的.掙不到小費 2

❹ <夜宴>要反映什麼

慾望
慾望改變人性
本都是善良得人，為女人，為權利~`````````

❺ 怎樣評價《夜宴》這部作品

本來應該說是「我為什麼要抵制《夜宴》」，但我已經看過了（朋友請的，卻之不恭），擅自加上「們」，理由待我慢慢說來。
憑良心說，《夜宴》要比《無極》好一些，尤其譚盾的音樂不錯，但本質上，兩者並無不同，甚至在形式上也甚為相似。從《英雄》以來，我們已經看到很多這樣的「鴻篇巨制」了，它們之所以讓人失望，其中必然有共同的地方，符合一個模式。《無極》無疑是個頂峰，但惡評不妨礙其高票房，因此這個模式可能會延續下去。因此，我所說的抵制，只是期望會出現某種程度上票房的失敗能促使投資者和導演反思這種模式的絕路。投資是有機會成本，這些錢理應能夠拍出更好的電影。那麼這個模式是什麼？是什麼讓曾經優秀的導演拍出再二再三的濫片。大家都說《夜宴》的台詞怪怪的，的確，這更像是話劇的說話方式。其實，《夜宴》所講述的故事只需要「一張桌子兩把椅子」在舞台上就能表現出來了，但是電影顯然無法僅滿足於類似舞台的表現方式，因此要把舞台移到祖國的大好河山，以山川為舞台，自然美輪美奐，當然也有可能破壞環境；或者在舞台設計上疊床架屋，無所不用其極，自然絢麗多姿，當然也可能荒誕不經，可發一笑。因此，內容的貧乏與形式的華麗形成了一種張力，讓觀眾中總能從中發掘出無數笑料，這樣悲劇也就成了滑稽戲。或說，追求場面的宏大和精緻也未嘗不可，好萊塢電影也有很多史詩場面恢宏，歷史影片華麗。確實，論場面恢宏，《賓虛》《角鬥士》《指環王》等等，論布置華麗，想起庫布里克的《巴里•林頓》。但是，《角鬥士》場面有熱血的古代戰爭場面再現，《巴里•林頓》有導演對18世紀歐洲苛刻的復原，而《指環王》則有人類天馬行空式的想像力真實地表現，如此等等。但《無極》《夜宴》的場面有什麼意義嗎？在影片中，我們可以看到很多日式漫畫的影子（《無極》的形象設定似乎就出自日本人），這當然不能說是想像力的匱乏，而是對歷史的應有的尊重。《夜宴》歷史設定於中國的五代十國時期，但從中我們看不到一絲一毫中國的痕跡。對於歷史細節的考證和復原或是他們無力也不屑做的事情。或又說，那可以當成架空歷史的想像作品唄，但從《夜宴》幾乎是個室內戲來說，這樣的想像力，皚皚，今天天氣不錯。
因此，這個模式或許可以稱之為「故事不足，形式來補；願者上鉤，錢先到手」。
或說，對於《無極》，故事弱的指摘尚可成立，但《夜宴》用東方的形式講述了東西方觀眾都能理解的故事，怎能說不好呢！《夜宴》真是個莎士比亞戲劇節，前面是王子復仇的《哈姆雷特》，後面是人類慾望的《麥克白》。講述人類內心永恆之慾望和希望、愛情和死亡，這自然很討巧，也無可厚非，但僅是這樣自帶的高帽是不夠的，這樣的母題需要通過具體而現實、巧妙而生動的情節、人物、場景的塑造表達出來。
試舉一例，婉兒在影片結局一段赤裸裸的自白，抒發內心對於慾望的渴求。隨即是突如其來「天外飛仙」的一劍，用一個隱喻彰顯命運、報應或正義訴求，以共建和諧社會。這段獨白為整個影片定下關於慾望的主題，但是這樣的慾望來的毫無來由。《麥克白》里，麥克白的慾望是被女巫（代表著命運）和妻子（代表著現實）所激發出來的，人類本性中的慾望總是需要激發才能顯現出來，否則類似「天生殺人狂」只能成為小說或影片中的反派，卻無法達到把美好的東西打破的悲劇效果。從我看到的層次，婉兒最初是為了自保和保所愛之人而對厲帝屈從，隨著愛人對自己的不理解乃至離去，以及最後對於一切希望的絕望，使得她無意之中走到權力的頂端，隨後她就意識到原來自己一直追求的就是如茜素紅般的慾望。婉兒的自覺過程被極大的消減了，角色自身的邏輯並不足以支撐到影片的結束，因此其中應該需要更多的細節和表述來完成這個過程，而最終來源不明的懲罰，使得影片對於慾望的態度模稜兩可。
寫了這么多，我也越發不自信起來了，表達也似乎也加繁瑣。回到開頭，我沒有權力要求大家不做什麼，我也不好說買張D版看而不去影院看，甚至說「跟《無極》一樣的濫片」也會引發好奇，已有前車之鑒了。如果不辭辛苦已經看到這里，我也就很感激了。

❻ 《夜宴》揭示了什麼主題

不是的，他主要講的就是人們的慾望，里邊的人物都有自己的慾望，從而不擇手段。現實生活中還不是一樣，這部影片唯一的缺點就是讓葛優演歷帝，大家看慣了他的幽默，猛的嚴肅起來還是讓觀眾起笑。

❼ 《唐宮夜宴》火了，這部劇的特色是什麼

《唐宮夜宴》最大的特色，在於它用現代技術和現代的藝術形式展現了中國傳統文化，沒有流量明星的流量加持，沒有說教性的語言，它做得其實僅僅是將一個美好的東西放在舞台上，讓觀眾自己感受舞蹈中的盛唐氣象。近年來，富含傳統文化元素的節目其實並不新鮮，古今結合的節目很多，但是真正能夠出圈的卻並不多。這其實是因為很多創作者並沒有真正的了解中國傳統文化的魅力和價值，他們只是生硬的將傳統的外衣套在了現代節目和技術之上，以至於在觀眾眼中，這樣的作品，中不中，洋不洋。這樣的作品其實只是從流水線上生產出來的一個商品，這樣的商品沒有感情，自然也無法打動人心。在這樣的環境之中，《唐宮夜宴》就顯得格外的珍貴。

生命力，讓作品與眾不同。這個作品擺脫了我們傳統印象中認為傳統文化就應該是嚴肅厚重的這種成見。古人並不刻板，他們有自己的個性，他們的生活也能夠豐富、靈動，演員們活潑的表演讓我們看到了一群可愛的人，那或許是曾經生活在這片土地上的人民原本的模樣。

❽ 夜宴 無心者迴避！

《夜宴》：每個人都是棋盤中的一粒子，沒有誰能夠真正完全控製得了誰。我們都在慾望之中，寂寞地呼吸著。
慾望，人因慾望而存活，而死亡。
厲帝－－霸氣暴戾、弒兄奪嫂的皇帝。
婉後－－對無鸞的情慾、對皇權的渴求。
青女－－對愛情綿長執著的追求。渴望愛與被愛之欲。
無鸞——復仇之欲，渴望被懂得，不再寂寞之欲。

寂寞，每個人都是寂寞的，空氣將我們隔開。
影片中處處滲透著寂寞的氣息，你，感覺到了么？
其實，生活中也是。

❾ 夜宴好看嗎

」想了半天，回了四個字：一言難盡。 好看——看跟什麼電影相比。跟《無極》比，《夜宴》肯定比它好看。馮小剛聰明地選擇了一個戲劇史上最經典的故事——《王子復仇記》，宮廷內愛恨情仇，圍繞著王位之爭的是皇後跟太子、叔叔跟嫂嫂、哥哥與妹妹等一圈曖昧關系，電影最起碼的戲劇沖突和時下流行的情色元素一應俱全。有幾場戲，甚至讓人感覺有點像好萊塢大片那麼回事了。 比如太子、皇後先後喬裝去過的市集，鏡頭很短，卻讓人驚喜地看到了《俠盜羅賓漢》之類好萊塢古裝片的生動場景； 比如在皇後的冊封大典上，太子上演厲帝謀害他父親的戲中戲，讓之前松垮的劇情一下子變得緊張了。 幾位演員的演出也基本到位。章子怡的皇後性格和她從前的角色沒有太大差別，基本屬於本色出演；周迅的青女形象讓人自動聯想到她若干年前在《大明宮詞》里演過的小太平，雖然近鏡頭放大了歲月給她留下的皮膚問題；吳彥祖演的太子沒有多少心理戲，英俊高貴就足夠了；黃曉明戲份所限，發揮一般。馮小剛此番「改易旗幟」，偏偏留下葛優成為馮氏喜劇的「歷史遺留問題」，他有了頭發、穿了古裝，竭盡全力想讓觀眾入戲，但他那語氣、眼神已經改不了，一句「泱泱大國，誠信為本」，估計很快就要頂替《天下無賊》中那句「21世紀，什麼最貴？人才！」 雖然不乏閃光點，還是不敢叫人將「好看」兩個字輕易加在《夜宴》頭上，即便它是比《無極》進步了，但當初還有人說《無極》比《英雄》進步了呢！笑語